序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇高校美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

當前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數(shù)據資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質量出現(xiàn)了嚴重下降，學生無法獲得優(yōu)質的教育。

（二）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素?，F(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發(fā)展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術設計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網絡技術的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業(yè)軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。

（二）轉變教學觀念

隨著時代的進步以及經濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業(yè)需轉變教學觀念，結合不同專業(yè)的基礎教學和專業(yè)課程，對學生的藝術潛質以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業(yè)學生的綜合素質以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

藝術要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術及藝術設計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。

（四）完善教學內容

美術院校需結合實際對課程內容進行拓寬，即將學生文化素質的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內容的設置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

篇（2）

由于受傳統(tǒng)教學理念的深刻影響，很多教師仍然采用老舊的教學方式，在課堂上教師占據主導地位，學生很少有發(fā)言的機會，教師和學生之間的有效互動較少，整個課堂氣氛低迷、沉悶，導致學生的學習興趣低下，而且這種固定式的教學方式束縛了學生的思維和個性，與美術教育的初衷背離。其次，傳統(tǒng)的教學手段比較單一，教學途徑也比較少，教師基本上都是采用“黑板”、“畫板”等教具進行教學，多媒體技術應用程度不高。而且，教師在教學過程過于重視美術專業(yè)理論知識的傳授，忽視了實踐教學，導致美術專業(yè)學生的實踐能力普遍較差。

1.2美術教育理念有一定偏差

目前，很多高校并沒有對美術教育進行全面的認識、了解，將美術教育視為一般的技術類課程進行教學，忽視了美術教育的特殊性，自然也就不能指導學生深刻的領悟美術教育的文化內涵，學生在創(chuàng)作的過程中，無法將本土文化和美術作品進行有機融合，這也是導致現(xiàn)代美術作品缺乏新意和活力的主要原因。美術是伴隨著人類發(fā)展慢慢產生、發(fā)展起來的，蘊含了我國深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，如果高校對于美術教育的理解、認識不足，忽視了美術教育的本質，必然會成為美術教育發(fā)展的重要瓶頸之一。

1.3教學質量評估不合理

美術教育和其它純理論性的學科有所差異，評估學生的學習質量需要采用具體、全面的措施，然而我國當下高校美術教育質量評估的方法較為單一，主要以學生的專業(yè)理論知識掌握程度作為考量標準，單一的教學質量評估方式并不能完全適應美術教育的實際需求。高校開設美術教育課程主要目的是為了引導學生全面、深刻的認識美術，了解美術的一般規(guī)律，培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的美術素質，為學生以后進行美術創(chuàng)作奠定良好基礎。因此傳統(tǒng)的理論知識考試評估方式和美術教育的初衷相背離，很多學生也會因此而注重美術專業(yè)理論知識的學習，而忽視了自身素質的建設和發(fā)展。其次，高校美術教育的最終目的是為了培養(yǎng)學生的實踐能力，僅僅采用理論式的教學質量評估很難全面的評價學生的學習效果，也不能準確反饋美術教育過程中存在的問題。

2學習、借鑒國外美術教育的成功經驗

國外有很多國家在美術教育方面的教學水平較高，很多先進的教學經驗值得我們學習、借鑒，筆者主要以美國、日本兩個國家為例進行簡單的探討。

2.1美國美術教育

美國對于人的藝術能力、藝術素質培養(yǎng)非常重視，同時明確指出新時代人們應該具備科學技術能力、藝術素質兩大基本素質，經過多年的發(fā)展和實踐，美國目前已經形成了一套極具民族特色、國家特色的藝術教育體系結構。美國的明尼蘇達州具體提出了青少年美術教育的要求，不僅要求學生應該仔細觀察實際生活中較為常見的一些藝術表現(xiàn)形式，同時也需要了解這些藝術作品創(chuàng)作者。并且，鼓勵青年學生們將日常生活中詩歌、戲劇、音樂、文學、舞蹈等幾種常見的藝術形式嘗試著聯(lián)系起來，啟發(fā)自己的創(chuàng)造性思維，積極進行創(chuàng)新，創(chuàng)造出別具一格、極具特色的藝術作品。其次，明尼蘇達州還會幫助學生了解不同藝術流派、不同文化之間存在的差異，熟悉世界上著名的藝術大師以及主要的藝術流派。不難發(fā)現(xiàn)美國的藝術教育對于學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)作能力比較重視，不僅僅要求學生掌握基礎藝術理論知識，同時也強調學生實踐。

2.2日本美術教育

在日本，進行美術教育的目標主要是促進學生的全面發(fā)展，指導學生養(yǎng)成健全的人格，側重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的自我意識，提高他們的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本對美術教育的重視度很高，將其視為繼承、保護、發(fā)展國家民族傳統(tǒng)文化的一種方式，也將其作為和國際其它國家進行文化交流的工具和途徑。通過美國、日本對美術教育的態(tài)度分析，可以看出美術教育應將理論教育和實踐教育并舉，不能一味的重視學生的理論教育，而忽視學生的實際操作能力、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和訓練。

3當下我國高校美術教育的發(fā)展趨勢分析

3.1應樹立全新的藝術教育觀念

美術教育的本質主要是根據學生的性格、個性進行針對性教學，將專業(yè)理論教育和實踐教學融合，豐富學生的基礎專業(yè)知識和技能，使學生在實踐過程中不斷完善自己，實現(xiàn)自我價值。然而，目前由于受多元化社會思想的沖擊和影響，尤其是在社會世俗價值觀的不良影響下，高校美術教育觀念應該傾向于商品化教育層次，以提高學生的美術專業(yè)技能為主要教學任務，忽視了對學生藝術修養(yǎng)的訓練、培養(yǎng)，導致藝術創(chuàng)作的經濟性過強。結果藝術創(chuàng)作形式雖然比較新穎，但是創(chuàng)作的內容消極、空洞。想要促進高校美術教育的健康、長遠發(fā)展，實現(xiàn)新的突破性發(fā)展，高校應準確定位美術教育的目標和職能，將美術教育的標準及要求提高，將美術理論教育和學生實踐操作訓練并重，促進學生的全面發(fā)展。

3.2應加強美術教師隊伍素質建設

想要實現(xiàn)美術教育的健康、快速發(fā)展，不僅需要正確的藝術觀作為指導，同時也需要一支高素質的美術教師隊伍。美術教師的素質水平對于美術教育的質量具有直接的影響，高校應重視美術教師隊伍素質建設，不僅應多招聘一些熱情、具有活力的青年教師，為整支美術教師隊伍注入新鮮的血液和活力，同時也應將中年教師的作用充分發(fā)揮出來，作為隊伍的中流砥柱力量。青年教師年輕，勇于創(chuàng)新，敢于探索，中年教師的實際教學經驗比較豐富，打造一支中青年美術教師優(yōu)勢互補的教師隊伍，可大大提高美術教師隊伍的整體素質水平。其次，高校應執(zhí)行“引進來”、“走出去”的策略，應不斷學習、借鑒國內外高校美術教育的成功經驗，同時應安排學校美術教師參加一些藝術交流活動，學習、了解一些先進的教育理念和教學方法，使美術教師和學術的最前沿保持同步。

3.3應注重社會實踐在美術教育過程中的作用

美術教育的應用性較高，如果僅僅強調理論教育并不能滿足學生的學習需求。美術教育的理論知識教學主要是為了引導學生正確認識美術，理解藝術內涵，提高學生的專業(yè)性。但是理論教學并不能使學生將這些美術理論知識應用于實際，在當今社會，只有實踐能力強的學生才具備競爭力，因此在高校美術教育中應注重對學生實踐能力的培養(yǎng)。在學生掌握基礎美術理論知識的同時，加強訓練學生的實際操作能力。社會實踐是實際操作訓練的有效方式，教師應讓學生參與到社會中，深入現(xiàn)實生活和自然世界中，讓學生通過親身實踐發(fā)現(xiàn)美、感知美，讓學生能夠將學習的理論知識和社會實際有機結合，創(chuàng)造出屬于自己的美術作品。開展社會實踐有利于拓寬學生的藝術視野，將美術教育從課堂上延伸到現(xiàn)實生活和社會中，引導學生在實踐交流中迸發(fā)創(chuàng)作靈感，尋找新的創(chuàng)作思路，從而提高學生的創(chuàng)造能力。

篇（3）

美術專業(yè)具有技能性較強的專業(yè)學科特點，強調日積月累的實踐創(chuàng)作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業(yè)形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現(xiàn)行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業(yè)特性，經常以文章發(fā)表及專著的數(shù)量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業(yè)成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統(tǒng)計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優(yōu)秀成果的獎勵。

2.學科建設及管理模式的滯后性

目前，美術院?？蒲泄芾碛^念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統(tǒng)的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業(yè)特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等?？茖W研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業(yè)間的聯(lián)系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業(yè)的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統(tǒng)學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h(huán)節(jié)。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創(chuàng)作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業(yè)研究的問題，這些現(xiàn)象不斷地積增，違背了大學教育發(fā)展的規(guī)律，迫切需要建立切實有效的科研管理創(chuàng)新模式。

3.科研管理人員的素質良莠不齊

美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯(lián)系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業(yè)的系統(tǒng)培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養(yǎng)，繼續(xù)教育的環(huán)節(jié)薄弱，進一步造成非專業(yè)的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數(shù)量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優(yōu)秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業(yè)精神和認真負責的服務態(tài)度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業(yè)知識，關注文化領域的最新學術動態(tài)，這樣才能適應美術專業(yè)科研管理創(chuàng)新模式日新月異的發(fā)展趨勢。

4.美術專業(yè)科研成果的轉化率低

美術專業(yè)科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院?？蒲泄芾碇械谋∪醐h(huán)節(jié)，美術院校師生創(chuàng)作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現(xiàn)象與美術院?？蒲泄芾眢w系建設的不足有密切的關系，現(xiàn)行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數(shù)量，專利總數(shù)、、刊物級別等，沒有協(xié)助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數(shù)藝術家只埋頭進行專業(yè)創(chuàng)作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。

5.科研經費管理中的弊端

美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創(chuàng)造性勞動，絕大多數(shù)是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規(guī)定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創(chuàng)造熱情，無法直接地激勵他們的創(chuàng)新思維，阻礙了藝術創(chuàng)新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數(shù)人的手中，科研成果的數(shù)量和質量不能得到有效的監(jiān)控和保證，出現(xiàn)了同一成果多頭結項的現(xiàn)象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。

二、提升美術院?？蒲泄芾硭降牟呗耘c途徑

1.科研資金組織與資金管理優(yōu)化

美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優(yōu)化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創(chuàng)新頗有啟發(fā)。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環(huán)節(jié)，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現(xiàn)象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執(zhí)行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。

2.人才培養(yǎng)與科學研究緊密結合

科學研究與人才培養(yǎng)同時進行，已成為國外高?？蒲泄芾碇械某晒Π咐Ｔ诿绹?，人才培養(yǎng)與一些項目研究相聯(lián)系，導師招收博士生的數(shù)量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數(shù)量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創(chuàng)作的發(fā)展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規(guī)模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創(chuàng)作與研究中培養(yǎng)學生。最后，它可以為國家節(jié)省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監(jiān)督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。

3.發(fā)展戰(zhàn)略組織與科研理念優(yōu)化

西方發(fā)達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業(yè)的科研管理都有詳細的規(guī)定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統(tǒng)一的標準，營造了公平的學術環(huán)境。因此，我國高校美術專業(yè)科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統(tǒng)一管理模式，美術類院校與其他高?？蒲泄芾淼牟煌?，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統(tǒng)一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統(tǒng)一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規(guī)范化的必然舉措。

4.營造良好的管理文化環(huán)境

國內美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥耍麄€管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規(guī)范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l(fā)展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又?，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發(fā)展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創(chuàng)造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。

5.美術專業(yè)科研管理信息系統(tǒng)的研發(fā)

隨著科學技術的飛速發(fā)展，以數(shù)字媒體為代表的互聯(lián)網管理技術的研發(fā)水平日新月異。經統(tǒng)計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發(fā)。因此，結合美術專業(yè)自身特點，自主開發(fā)適合美術專業(yè)科研管理的信息系統(tǒng)是十分緊迫的工作?，F(xiàn)代信息技術監(jiān)測在科研成果認定、質量監(jiān)控、制度決策及成果創(chuàng)新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數(shù)據的統(tǒng)一與利用，加強管理的科學性具有重要作用。互聯(lián)網管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數(shù)字媒體網絡技術在美術院?？蒲泄芾碇械膽茫佬g院?？蒲泄芾砉ぷ鞅貙⒆呦蛐畔⒒c規(guī)范化。

篇（4）

二、中國民間美術在高校美術教學中的應用

要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統(tǒng)文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。

1.提高教師的文化修養(yǎng)和專業(yè)水平

要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統(tǒng)文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統(tǒng)文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統(tǒng)文化滲透到教學中，培養(yǎng)學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統(tǒng)文化的基礎上，教師還要對傳統(tǒng)民間美術進行創(chuàng)新，以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。

2.創(chuàng)造適合民間美術發(fā)展的大環(huán)境

近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發(fā)揚。要使中國傳統(tǒng)文化長盛不衰地發(fā)展，國家和地方相關部門還要創(chuàng)立適合民間美術文化發(fā)展的大環(huán)境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發(fā)展。

篇（5）

二、我國高校公共美術教育課程的對策

1.增加美術課程的數(shù)量

我國公共美術教育的課程數(shù)量偏少，這使得美術教育課程很難形成系統(tǒng)性的，跨學科的教育。根據數(shù)據調查顯示，我國僅有53%高校開設公共美術教育課程超過5門；有33%的高校開設公共美術教育課程為3門，其余高校公共美術教育課程更低，甚至某些高校沒有設立公共美術教育課程。我國應該增加公共美術教育課程的數(shù)量，各個高校應該嚴格按照我國公共美術教育課程目標進行課程設置。

2.確立合適的課程目標

首先，確立的課程目標要與高校教育的目標一致。不同時期的高等教育，其教育目標不一樣。經濟發(fā)展的新時期，高校教育的目標是培養(yǎng)高級專門人才，既要有專業(yè)水平，還要求創(chuàng)新精神以及實踐。因此，高校教育課程目標不僅要培養(yǎng)專業(yè)水平高，還要有知識廣的結合以及較高的人文素質要求。其次，我國的高校公共教育目標要體現(xiàn)課程的多維性，要體現(xiàn)社會關系，體現(xiàn)社會感情，體現(xiàn)學生的價值觀等。教育課程目標要包涵文化多元化，剖析在特定的歷史時間內，特定的事件與美術的關系。文化多元化，特定時間與美術的關系要借助學生對美術知識的認知，對美術作品的鑒賞以及評論；通過個人參與美術活動，進行創(chuàng)造性的實踐而實現(xiàn)。

3.加強高校公共美術教育課程的綜合性

（1）實現(xiàn)學科之間的綜合我國高校的美術課程專業(yè)性較強，教學的目的就是在傳授專業(yè)的美術知識。、在美術學科與其他學科的聯(lián)系上還待完善，更須注意改善美術課程與社會的聯(lián)系。學生不能從更加寬廣的視野范圍去觀察，去體會美術的價值，不能形成宏觀的觀念去發(fā)現(xiàn)美術的發(fā)展對社會的影響。要想建立這種學科間的交叉關系，就必須找到交叉點，在交叉點的不同方向上可以延伸到不同的學科。可以將某一歷史階段作為交叉點，將在這一歷史階段中與美術有關的政治、經濟、宗教等內容綜合在一起。例如“歐洲中世紀的美術與宗教”，由于該時期是由宗教統(tǒng)治時期，美術的發(fā)展與宗教之間就有了密切的關系，這個課程也是探討美術和宗教以及社會之間的關系。要實現(xiàn)這種結合，可以通過論題的方式和主線的方法展開。論題的方式可以借鑒一些優(yōu)秀大學論題的方式，例如“抗戰(zhàn)時期延安的版畫藝術與政治”從藝術到政治、版畫與社會的發(fā)展分為幾個主體進行，站在不同的學科討論與社會的關系等。（2）建立案例使得美術教育和社會相聯(lián)系通過案例將學生與學科和社會聯(lián)系在一起，這種案例教學是在思想層次提高學生分析問題、解決問題的能力。例如所有人都要面對“家”的主體，通過這一主體可以探討多方面的內容，從家的環(huán)境開始，可以延伸到各種情感問題，老年人養(yǎng)老問題等。通過案例教學，使得學生建立與社會的價值取向，提高學生面對實際問題以及解決問題的能力。

4.實現(xiàn)公共美術課程結構的模塊化

公共美術教育的模塊化可以明確學生選擇學習的內容，有利于學生對技能知識的把握。建立一個知識模塊，需要考慮課程之間的聯(lián)系因素，通過聯(lián)系因素的節(jié)點，形成知識模塊。模塊化知識教學適應我國目前的教育狀況，能夠使得教學課程的內容、教學課程的時間等分配合理化。美術教育課程的模塊可以按照時間順序劃分為歷史模塊，現(xiàn)代美學藝術模塊；也可以按照美術教學的內容進行劃分，分為歷史模塊，鑒賞模塊、創(chuàng)作實踐模塊。劃分好模塊之后，可以在每個模塊選擇幾門課程進行同時教學，通過局部模塊實現(xiàn)整個美術課程的完整性。在設置四個模塊內容的時候，還要考慮到美術課程的深度教學。要加強模塊之間深度組織，例如，在歷史模塊，不能僅僅設有文藝復興時期的藝術，還應該有當代的藝術以及現(xiàn)代藝術，這些課程可以設置在不同的學期開設。在設置模塊的過程中，要注意各個學科的對美術發(fā)展的影響，例如在我國隋朝時期，佛教開始盛行，統(tǒng)治者信奉佛教，佛教文化對當時的藝術發(fā)展有著重要的影響。高校公共課程的模塊化離不開多樣化的課程類型。課程類型的多樣化可以提高學生的學習興趣，也增加了學生更廣泛的選擇空間。

篇（6）

二、外師與內省的體悟式、穿透式學習

青春勃發(fā)的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未完全進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即將步入社會的大學生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發(fā)現(xiàn)，并內化到對人性的深層剖析，借由全面直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養(yǎng)審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創(chuàng)造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現(xiàn)下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”③，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現(xiàn)成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發(fā)轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現(xiàn)力，并為未來的美術創(chuàng)作打好基礎。

篇（7）

生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。所以，提高學生的審美能力，對于提高學生發(fā)現(xiàn)生活中的美，增強對于形式美的感受具有十分重要的作用。當前各種多媒體技術的發(fā)展，給人們的視覺帶來了巨大的沖擊，但是這種現(xiàn)象是當代學生必須要面對的，同時也是社會發(fā)展的需要。人們對美的發(fā)現(xiàn)和對于愛美的追求和審美觀念的形成都是基于這種形式美。形式美具有四大要素：色彩、線條、聲音、形體，這四大要素中有三個都是對于視覺的體驗。高校中對于美術的教育，通過系統(tǒng)的教學，將美術的知識和美術欣賞通過形式美的方式進行教授，從而增強學生的美術實踐，使學生在內心構建起一個審美心理的結構，從而不斷提高學生對于形式美的感悟與品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

審美能力能夠在無形中塑造、提高學生的人生境界，超于一切現(xiàn)實因素逐步獲得學生對于自由的人生的追求、更高的人生價值，從而不斷地完善自身的素質，得到全面的發(fā)展。這種能力的培養(yǎng)，能夠改變學生的心態(tài)，從而改變學生的一切活動，致使學生的心理、身體都能夠朝著健康的方向發(fā)展，能夠陶冶學生的情操，使學生的生活更加具有活力。比如，在對梵高《阿爾的吊橋》進行賞析的時候，我們可以通過這幅作品，體會到強烈的彩色應用，能夠想象這幅作品是多么的大膽創(chuàng)新。通過對畫中任何自然的洞察，體會到了梵高對于藝術的追求和對理解的渴望。通過對于學生審美能力的培養(yǎng)，可以從中深切的感受到梵高畫的美，能夠體會到畫中美的感染，從而體會到梵高的偉大情操，這是其他教育培養(yǎng)所達不到的。只有審美，才能讓學生感受到事物的美，給學生的感官和情感提供享受，使學生的精神受到鼓舞，從而感受到人生的真諦，從而受到陶冶，培養(yǎng)學生高雅的生活趣味。

（三）在學習生活中思維模式更趨完美

審美能力的培養(yǎng)可以使學生的是為模式從理性向感性、抽象和自由的方向發(fā)展，從而使得學生的認知能力不斷加強，提高學生的自由創(chuàng)造能力。就像在勞動創(chuàng)造中，勞動可以使勞動者提高勞動的技術，從而不斷改善操作，從而提高勞動者的把握能力和創(chuàng)造力。同樣的，美術教育也一樣。通過審美能力的培養(yǎng)，將美術教育中直觀的造型和理性的實用目的融合起來，使技術藝術化，從而不斷增強學生的鑒賞能力，提高學生的創(chuàng)造力，不斷創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，為社會接受和使用。

二、提高高校美術教育中審美能力培養(yǎng)的具體措施

（一）重視審美能力的培養(yǎng)

對于審美的理解能力，就是要在對作品的感受的前體現(xiàn)，加深對于自然事物本質的把握或者說是對于藝術作品的內容意義的掌握能力。這種能力不是天生就有的，它是需要在長期的美術教育中有意識、無意識形成的，是文化熏陶的結果。它要求每一個學生都要加大對于自然和藝術的接觸，從而獲得感悟，又要學生能夠具備大量的知識儲備，從而具有豐厚的生活底蘊。所以，要想具有這種審美理解力，首先學生就要接受長期的對于一般知識的教育，通過這個過程，掌握大量的專業(yè)知識和專業(yè)素養(yǎng)。其次，當學生的知識儲備已經達到要求后，就要使用特殊的教學方式加強學生對于審美理解力的形成。通過這兩個過程，可以使學生給你加深對于各種藝術的表現(xiàn)技巧的理解，從而能夠每個作品中的各種象征意義和各個典故，從而能夠對于作品的哲學思想能夠較好的把握，體會到各個歷史時期的時代精精神。

（二）確立審美知覺在美術教育中的核心地位

高校美術教育中的審美能力的培養(yǎng)主要是運用審美知覺原理進行的。知覺是對各種事物的不同特征，比如事物的形狀、空間、色彩等，組合在一起形成的完整形象的整體把握，它主要是培養(yǎng)學生的直覺力、對美的感受力。這是一種自然的藝術知覺，它通過審美的活動，建立起作品的基礎，從而搭建起學生和作品之間的橋梁，比如學生對于審美的想象、審美的認識和審美的創(chuàng)造等。高校美術教育的目標就是通過學習繪畫從而實現(xiàn)對于學生的審美知覺的開發(fā)，這種培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的視覺訓練是高校教學的最終目的。將審美能力的培養(yǎng)作為高校美術教學中的核心就意味著，通過學生生理和心理對作品的感知，從而建立學生對于作品的基本的思維方式。也意味著，教師在這個過程中，對于教育的每一個環(huán)節(jié)和每一個步驟，要將教學的方式、思想以視覺的方式傳達出來，實現(xiàn)既能與主體思維方式的相統(tǒng)一，從而事項高校美術教育從技術能力的培養(yǎng)向著視覺思維能力方向培養(yǎng)的全面轉型。

（三）培養(yǎng)審美主體的再創(chuàng)造能力

對于學生的審美能力培養(yǎng)，其根本就是能夠提高學生的再創(chuàng)造能力。首先，要讓學生形成審美自由的觀念和心態(tài)，認識到藝術的審美自由是人類勞動的最高形式的特征，從而使學生能夠具備自由創(chuàng)造的審美意識。其次，要從學習方式入手，提高學生對于創(chuàng)造性的想象力和審美情感，教導學生求異、質疑、想象，從而使學生在日常的生活中能夠超越現(xiàn)實的局限，創(chuàng)造即時性和偶然性的審美情感，使藝術的想象在大量的生活經驗和豐富的基礎情感上，成為作品。最后，要教導學生在生活的基礎上，培養(yǎng)凌駕于生活之上的藝術審美。

（四）具體化審美表述的方法

審美的表達，是建立在許多基礎上的，比如民族、環(huán)境、文化、歷史、經濟、專業(yè)修養(yǎng)、語言等，這些都是學生自身的一種能力。能夠對一副優(yōu)秀的美術作品做出高質量的評價和鑒賞，都取決于學生的綜合素質的高低。對于學生這方面的培養(yǎng)，需要遵循一定的過程，從淺入深、由簡到繁、從局部到整體，這是一個長期的過程?？梢酝ㄟ^讓學生進行單一的技巧表述，單純從技巧上讓學生進行作品的分析，也可以結合教學內容，通過所學的知識對作品進行表述。比如，當學生在進行色彩的研究的時候，就可以讓學生通過對美術作品的色彩的學習，嘗試對色彩分析的表述。只要在這個過程中，加強學生審美表述的能力，就能實現(xiàn)開闊學生視野，提高學生對于專業(yè)理論知識的鞏固和提高。

篇（8）

（二）創(chuàng)新能力對美術與藝術設計生發(fā)展所產生的重要意義對于一個民族來說，創(chuàng)新是民族進步的不竭動力，是推動經濟增長的有效助推器。對于個人而言，創(chuàng)新能力是其不斷進步、不斷超越的推動力。因此，培養(yǎng)美術與藝術設計生的創(chuàng)新能力是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

二、提高高校美術與藝術設計生藝術素質和創(chuàng)新能力的有效途徑

(一）實現(xiàn)各類學術資源的優(yōu)化整合，促進美術與藝術設計生綜合素質的全面提升在具體的教學實踐中，教師要充分發(fā)揮美術教育的基礎性作用，加強人文藝術教育與學科之間的聯(lián)系，實現(xiàn)資源的優(yōu)化配置和組合，不斷豐富大學藝術教學內容，切實增強學科的實用性和內涵性。在設置藝術教學內容時，要實現(xiàn)心理藝術學、藝術史、設計史、藝術鑒賞以及藝術美學等各學科的綜合利用，強化學術交流和指導，將晦澀的藝術美學轉變?yōu)橥ㄋ椎陌自?，方便他們理解和掌握。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，具有創(chuàng)新能力和開拓精神的復合型人才越來越受到社會的歡迎和重視，現(xiàn)代教育要求切實加強各學科之間的交流和資源的實時共享。由此可見，要讓美術與藝術設計生更好地掌握和領悟知識，高校就要積極采取有效措施，加強各類學術資源的交流，不斷對知識進行整合，從而提升藝術類學生的綜合素質，不斷適應社會對人才的需求，順利實現(xiàn)就業(yè)。

篇（9）

二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用

1.發(fā)揚了我國博大精深的民族文化

我國的傳統(tǒng)美術作品包含了大量的真實情感，每一幅優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術作品都經過歷史的積淀，如今保留下來的我國傳統(tǒng)美術作品都是精華。近年來，我國各個方面都得到了飛快的發(fā)展，在這快速的發(fā)展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發(fā)揚。由于我國的傳統(tǒng)美術作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術教學過程中以傳統(tǒng)美術作品作為教學工具，可使學生在學習美術創(chuàng)作技巧的過程中學習民族文化精神，使我國博大精深的民族文化得以發(fā)揚。

2.激發(fā)了大學生對民族文化的興趣

高校在美術教學的過程中可以運用多種資源，如，對非物質文化遺產這一教學資源的使用，能夠有效充實高校的美術課堂。我國是一個歷史悠久的國家，在歷史的長河中，我國保留下來了大量的非物質文化遺產，其中包含了我國勞動人民的智慧，在美術課堂上能夠給學生帶來非常有價值的內容。對非物質文化遺產的學習能夠使學生深化對我國民族文化的認識，從而能夠激發(fā)其對民族文化的興趣和熱愛之情。也正因為如此，我國高校將非物質文化遺產內容引入美術課堂的做法具有很大意義。

3.有助于大學生實際藝術素質的培養(yǎng)

現(xiàn)階段，我國一些高校的美術教學中更傾向于西方的藝術教學方式，這種教學模式在形式上注重藝術表現(xiàn)的手法和視覺美感的培養(yǎng)，而對我國民族美術技巧的教學較少，這種教學思想和方法導致學生創(chuàng)造出來的作品往往與我國實際生活不符。我國民間藝術充滿了智慧與技巧，民間藝術作品既能夠作為藝術進行欣賞，也可以作為工具使用，每一件藝術作品都包含了作者的真實情感。因此，在高校美術教學課堂中增加民族文化，增加我國傳統(tǒng)的民間藝術作品創(chuàng)作手法教學，能夠使大學生的創(chuàng)作更加貼近實際生活，不僅可以傳承我國的民族文化，還有助于大學生藝術素質的培養(yǎng)，有助于大學生的全面發(fā)展。

篇（10）

藝術院校美術學專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術創(chuàng)作的專門人才，更應該對現(xiàn)當代美術有深入的了解和把握。《孫子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆?！睂W生應對所處時代的藝術現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術流派和藝術思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術風格而不知所措。一些藝術家自以為掌握了藝術的真諦，對自己專業(yè)領域以外的藝術形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術家對藝術的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術的表現(xiàn)形式是多元的，藝術的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術的叢林中迷失方向?，F(xiàn)當代美術課程的學習可以使美術創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當代美術的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術道路指明方向。

2.現(xiàn)當代美術課程有利于高等美術教育與基礎美術教育的銜接

《義務教育美術課程標準》突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術學習當做一種文化學習，改變了長期以來將美術教育等同于技術學習的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術欣賞教學讓學生理解不同的美術作品所蘊含的人文精神，通過美術的技法教學讓學生表達自己對人文精神的理解。針對基礎美術教育目標定位的轉變，地方院校對美術學專業(yè)的課程設置應該進行相應的改革，以便與基礎美術教育更好地銜接。如人民美術出版社主編的普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中選編了現(xiàn)當代美術作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當代美術的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《牛》、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術內涵。只有通過現(xiàn)當代美術課程的學習和實踐，不斷開拓藝術視野，更新藝術觀念，全面認識現(xiàn)當代美術發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎美術教育工作進行有效的知識儲備。

3.現(xiàn)當代美術課程有利于美術的創(chuàng)新與發(fā)展

20世紀中國的高等美術教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術的基礎”這一理論基礎之上的，無論從事何種形式的藝術創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎訓練的主要方式。由此也導致了學生對藝術的認識和理解相對單一，學生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術美，無法感知藝術語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術作品。中國現(xiàn)當代美術的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術之間的吸收與借鑒在所難免。藝術的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術形式，都是現(xiàn)當代美術的重要組成部分。人們對各類藝術作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結構和藝術視野。美術工作者應該對現(xiàn)當代美術的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術創(chuàng)作的方向和目標，而且可以加強不同形式的美術作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風格的美術作品。對于現(xiàn)當代美術課程的學習，可以在很大程度上調動學生藝術創(chuàng)作的積極性，學生通過對不同形式的藝術創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關注社會、直面人生、表達心境，實現(xiàn)藝術與人生的雙重飛躍。

4.現(xiàn)當代美術課程有利于促進高校美術教師專業(yè)素養(yǎng)的提升

給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術教師具有藝術工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術學專業(yè)課程體系中現(xiàn)當代美術課程的缺失，導致一些地方高校的美術教師思想觀念陳舊，藝術視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術教育的可持續(xù)發(fā)展?，F(xiàn)當代美術課程的開設可以促使地方院校的美術教師不斷更新藝術觀念，拓展學術視野，緊跟時展的步伐。教師在教學工作中要做到因材施教，授人以漁，結合每位學生的不同特點給予相應的指導，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術觀念中作繭自縛，同時也束縛了學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力?，F(xiàn)當代美術的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質，目前高等教育藝術師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓練，而忽視文化素質的提高?，F(xiàn)代美術教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應具備相應的學術研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當代美術的呈現(xiàn)形態(tài)?，F(xiàn)當代美術呈現(xiàn)多元視角和復合形態(tài)，其更加注重藝術表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當代美術作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術教師文化素質和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。