序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂學系畢業(yè)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

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二、論文字體 字號

1、封皮(直接下載)

2、題目：黑體 小二(副標題：黑體三號)

2、摘要和關(guān)鍵詞：(見下要求)

2、標題：(見下目錄要求)

3、正文：宋體 小四

4、表題、圖題：宋體 五號

5、引文注釋：宋體 五號

6、參考文獻：宋體 五號

三、論文正文

正文是論文的主體和核心部分，具體要求如下：

1、字數(shù)：音樂學系、藝術(shù)管理系不得低于8000字，其他系不得低于3000字。

2、緒論

引言、概述、前言。包括研究的目的和意義，問題的提出，選題的背景，文獻綜述，研究方法，論文結(jié)構(gòu)安排等。用簡短的文字進行概括，一般在300字左右。

3、本論

具體章節(jié)。本部分是論文作者研究的內(nèi)容，是論文的核心。各章之間互相關(guān)聯(lián)，符合邏輯順序。

4、結(jié)論

是論文最終總體的結(jié)論，應(yīng)明確、精練、完整、準確。著重闡述作者的研究成果，以及在學術(shù)領(lǐng)域的作用、意義，也可以進一步提出需要討論的問題和建議。

三、論文目錄

目錄(黑體 三號)

引言(黑體 三號)………………………………………………………1

一、×××(黑體 三號)……………………………………………1

(一)×××(黑體 四號)……………………………………1

1.×××(黑體 四號)……………………………………1

2.×××(黑體 四號)……………………………………2

……

(二)×××(黑體 四號)……………………………………5

1.×××(黑體 四號)……………………………………5

2.×××(黑體 四號)……………………………………6

……

……

二、×××(黑體 三號)…………………………………………10

(一)×××(黑體 四號)…………………………………10

……

……

……

結(jié)語(黑體 三號)……………………………………………………20

四、中文摘要、關(guān)鍵詞、英文摘要、關(guān)鍵詞

【摘要】(黑體 四號)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋體 四號)

【關(guān)鍵詞】(黑體 四號)×××…… (宋體 四號)

【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四號)

【Key word】×××……(Times New Roman 四號)

五、論文的裝訂

第一部分 封面

第二部分 任務(wù)書;開題報告(音樂學、藝術(shù)管理)

第三部分 指導情況記錄

第四部分 審閱表

第五部分 答辯記錄

第六部分 論文題目頁

第七部分 中文摘要、關(guān)鍵詞;英文摘要、關(guān)鍵詞

第八部分 目錄

第九部分 正文(包括：緒論、本論、結(jié)論)

第十部分 參考文獻

第十一部分 致謝

第十二部分 附錄

篇（2）

基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果

教學評估是推動地方高校轉(zhuǎn)變管理職能，突出教學管理，調(diào)動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規(guī)律和教學規(guī)律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協(xié)調(diào)和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了?？葡虮究啤我恍拖蚨嗫菩偷霓D(zhuǎn)變，為我國實現(xiàn)高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現(xiàn)實，我們應(yīng)清醒看到：新建地方本科高校在內(nèi)部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應(yīng)地方經(jīng)濟建設(shè)和地方發(fā)展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發(fā)展教學生產(chǎn)力，面對社會的快速發(fā)展而及時調(diào)整專業(yè)結(jié)構(gòu)，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質(zhì)量是目前地方新建高校面臨的主要任務(wù)，而加強其內(nèi)部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。

1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成

地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質(zhì)量，提高教學質(zhì)量的關(guān)鍵是教師，教師的質(zhì)量體現(xiàn)在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構(gòu)。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質(zhì)量全面提升。

各教研室以活動為載體，開展“內(nèi)樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規(guī)范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質(zhì)量控制和工作總結(jié)等，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。

教研室以團隊建設(shè)為中介，開展“向課堂要質(zhì)量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質(zhì)課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內(nèi)容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質(zhì)量。

教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現(xiàn)出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。

2 以專業(yè)建設(shè)為驅(qū)動，促進內(nèi)涵式發(fā)展水平的整體提升

學校應(yīng)把專業(yè)建設(shè)作為院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設(shè)水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設(shè)經(jīng)費投入力度，同時，還要對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設(shè)的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應(yīng)地方經(jīng)濟文化建設(shè)的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質(zhì)教育基礎(chǔ)上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應(yīng)用研究，貫穿在培養(yǎng)應(yīng)用型人才的始終。伴隨著專業(yè)建設(shè)的加強，新專業(yè)實驗室建設(shè)逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結(jié)構(gòu)趨于合理，作為支撐的課程體系已經(jīng)形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內(nèi)涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：

2.1 緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“專業(yè)人才培養(yǎng)方案體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系

地方高校音樂本科專業(yè)辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質(zhì)發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質(zhì)差，課程體系建設(shè)基礎(chǔ)薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內(nèi)容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設(shè)置的科目、開設(shè)的時間、時數(shù)、學分安排與分配等內(nèi)容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，實現(xiàn)人才培養(yǎng)新格局。將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術(shù)實踐課程等；以專業(yè)基礎(chǔ)課程為基礎(chǔ)平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術(shù)實踐課程等為實踐教學模塊。實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務(wù)地方經(jīng)濟文化建設(shè)，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設(shè)基層、社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應(yīng)用型音樂藝術(shù)人才。

2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效

學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。

2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升

加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應(yīng)用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內(nèi)外質(zhì)量保障體系先進理念，并將“教育即服務(wù)”的理念貫穿于內(nèi)部質(zhì)量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生的成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質(zhì)量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務(wù)能力和工作執(zhí)行力之中。

2.4 構(gòu)建內(nèi)部質(zhì)量保障體系，確保教學質(zhì)量提高

為確保教學的中心地位，建立教學質(zhì)量監(jiān)控體系，主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系：領(lǐng)導聽課、教學指導委員會、教務(wù)處質(zhì)量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質(zhì)量標準明確具體，教學質(zhì)量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質(zhì)量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發(fā)教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關(guān)要求，完善教學質(zhì)量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領(lǐng)導評價和社會評價相結(jié)合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結(jié)合。

3 以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應(yīng)用型人才培養(yǎng)質(zhì)量的逐漸提高

地方高校本科人才培養(yǎng)定位其應(yīng)用型，改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)為地方和社會所需的各類應(yīng)用型人才，追求現(xiàn)代大學“構(gòu)建主動適應(yīng)地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內(nèi)涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應(yīng)用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應(yīng)用型人才，給學生創(chuàng)造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術(shù)表演形式的實訓排練，國際交流、校內(nèi)外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術(shù)創(chuàng)作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業(yè)技能，建立牢固的文藝建設(shè)體系和服務(wù)意識，從而達到培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。結(jié)合我系實際，重點進行了以下探索：

3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步

在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現(xiàn)場唱（奏），體現(xiàn)了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設(shè)立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業(yè)的辦學質(zhì)量提供了有力保證。

3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間

為進一步體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)要求，學校制訂并實施《關(guān)于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術(shù)團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設(shè)施，從而滿足音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術(shù)合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術(shù)合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術(shù)人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務(wù)地方基礎(chǔ)教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。

3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應(yīng)能力

將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設(shè)置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結(jié)合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關(guān)規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農(nóng)村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應(yīng)社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術(shù)活動和幫扶活動；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務(wù)演出、關(guān)愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮在當?shù)氐奈幕I(lǐng)作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術(shù)節(jié)得取得優(yōu)異的成績。

3.4 規(guī)范畢業(yè)論文（設(shè)計）管理，強化專業(yè)綜合訓練

音樂本科畢業(yè)論文（設(shè)計）主要有畢業(yè)論文和畢業(yè)（設(shè)計）音樂會相結(jié)合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設(shè)計）從開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設(shè)計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設(shè)計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設(shè)計）選題結(jié)合社會實際，來自藝術(shù)實踐、實習、和社會調(diào)查中的畢業(yè)論文（設(shè)計）比例不斷增多。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設(shè)計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設(shè)計）。通過畢業(yè)論文（設(shè)計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。

4 緊密為地方經(jīng)濟建設(shè)服務(wù)，促進辦學定位的逐步明晰

“服務(wù)地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經(jīng)濟文化建設(shè)，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學?！傲⒆愦|，服務(wù)全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應(yīng)地方經(jīng)濟建設(shè)需要的應(yīng)用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務(wù)城鄉(xiāng)經(jīng)濟文化建設(shè)”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結(jié)合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術(shù)修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應(yīng)。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務(wù)地方相結(jié)合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。

參考文獻：

篇（3）

不可否認，大眾化背景下的中國高校本科畢業(yè)論文的確存在著一些明顯的的問題，論文的質(zhì)量有明顯的下滑趨勢。2007年12月，《中國青年報》組織了一次關(guān)于本科畢業(yè)論文的調(diào)查，在2243名受訪者中，71.3%的人認為本科畢業(yè)生對畢業(yè)論文不重視，42.5%的人認為本科畢業(yè)論文應(yīng)取消。[1]也有專家學者認為“本科畢業(yè)論文質(zhì)量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓‘摻水’論文泛濫，不如取消本科畢業(yè)論文?！盵2]

相對于重點高校而言，地方普通高校由于區(qū)域的劣勢和辦學經(jīng)驗的不足，經(jīng)費來源渠道單一，師資力量偏低，條件保障有限，地方高校本科畢業(yè)論文面臨更大的困難，存在更多的問題。目前，國內(nèi)學術(shù)界關(guān)于本科畢業(yè)論文研究的成果是比較豐富的，但從某一層次或某一類型的角度對進行研究的成果并不多見。盡管不同類型、不同層次的本科畢業(yè)論文存在諸多共性，但其差異性也十分明顯。因此，我們把研究的對象定格為地方高校。準確說是地方普通高校，不含地方重點高校。考慮到對象的同質(zhì)性和研究的可操作性，我們又將研究范圍鎖定在傳統(tǒng)的“文學類”本科專業(yè)，包括語言文學類、新聞傳播類、藝術(shù)類等專業(yè)。

為此，我們設(shè)計了“地方高?！膶W類’學士學位論文寫作問卷調(diào)查”，在孝感學院和孝感學院新技術(shù)學院兩所地方院校展開調(diào)查，涉及漢語言文學、廣告學、對外漢語、廣播電視新聞學、英語、法語、美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、音樂學等十個本科專業(yè)。涵蓋了這兩所地方高?，F(xiàn)有畢業(yè)生的所有“文學類”本科專業(yè)。

本次問卷調(diào)查的內(nèi)容主要集中在四個方面。一是“關(guān)于畢業(yè)論文存廢的調(diào)查”，設(shè)計了“您覺得本科生畢業(yè)論文寫作是否有必要？”、“有學者提出本科學業(yè)論文抄襲現(xiàn)象嚴重，建議取消畢業(yè)論文寫作，您認為呢？”二是“關(guān)于畢業(yè)論文的寫作的調(diào)查”，共設(shè)計了“您認為在論文寫作前是否有必要開設(shè)專門的論文指導課？”、“您真正用于畢業(yè)論文寫作的時間累計多長？”等7個問題。三是“關(guān)于畢業(yè)論文指導的調(diào)查”，設(shè)計了“您認為畢業(yè)論文指導老師指導幾位同學比較合適？”、“您愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文？”等 6個問題。四是“關(guān)于論文質(zhì)量的調(diào)查”，也設(shè)計了 “您在寫畢業(yè)設(shè)計（創(chuàng)作）或畢業(yè)論文的過程中遇到的最大困難是什么？”、“您對您的畢業(yè)論文的期望值是什么？”6個問題。

二、對調(diào)查問卷結(jié)果的分析

2011年5、6月份，我們在孝感學院和孝感學院新技術(shù)學院“文學類”專業(yè)開展調(diào)查，利用2011屆本科畢業(yè)生畢業(yè)論文進行的間隙進行問卷，共發(fā)下問卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的問卷中，孝感學院文學與新聞傳播學院111份，孝感學院外國孝感學院語學院159份，孝感學院美術(shù)與設(shè)計學院102份，孝感學院音樂學院79份。孝感學院新技術(shù)學院語言文學系123份。

在第一部分“關(guān)于本科畢業(yè)論文存廢的調(diào)查”中，盡管社會上關(guān)于本科畢業(yè)論文存廢之爭轟轟烈烈，沸沸揚揚，但接受調(diào)查的大學生還是表現(xiàn)出應(yīng)有的冷靜和理智。在“本科畢業(yè)論文寫作是否必要？”的調(diào)查中，認為“沒有必要”、“有必要”、“可有可無”的分別占12.89%、73%、14.11%；在“有學者提出本科學業(yè)論文抄襲現(xiàn)象嚴重，建議取消畢業(yè)論文寫作，您的觀點是（ ）”問卷中，認為“沒有必要應(yīng)該取消”、“不應(yīng)該取消”、“無所謂”的分別占21.25%、63.59%、15.16%。這說明，大部分學生還是認識到本科畢業(yè)論文的價值和重要性，認為應(yīng)該保留畢業(yè)論文的聲音還是比較強烈的，但不可否認，認為畢業(yè)論文沒必要、無所謂、應(yīng)該取消的也占有相當?shù)谋壤?。而在“有些藝術(shù)類專業(yè)堅持畢業(yè)論文和畢業(yè)設(shè)計并舉，您認為（ ）”的調(diào)查中，認為“應(yīng)該”、“可根據(jù)專業(yè)和學生實際任選其一”、“無所謂”分別占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“關(guān)于畢業(yè)論文的寫作的調(diào)查”中，有78.28%的學生學習過論文寫作方面的課程，有81.68%的學生認為有必要在畢業(yè)論文寫作前開設(shè)專門的論文指導課程。在“何時開始準備畢業(yè)論文”、“論文選題何時確定”的調(diào)查中，回答“第七學期”的分別為64.98%、64.57%，回答“第八學期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七學期”以前的僅占20%左右。在“真正用于畢業(yè)論文寫作時間”的調(diào)查中，回答“半月以內(nèi)”、“一個月左右”、“一學期左右”、“ 一年左右”的分別為14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，這充分說明，學生用于畢業(yè)論文寫作的時間是相當有限的，這在音樂學專業(yè)表現(xiàn)更加突出，在79份問卷中，半月以內(nèi)完成的31人，一個月左右完成有33人，分別占39.24%、41.77%。

在第三部分“關(guān)于畢業(yè)論文指導的調(diào)查”中，在“是否認為學生與論文指導老師之間應(yīng)雙向選擇”的問卷中，認為“是”的為80.28%，說明學生還是相當認可實行雙向選擇的；在涉及指導教師指導畢業(yè)論文數(shù)量多少為宜時，74.96%認為“5位以下”， 22.43%認為“6-10位”，僅有2.61%認同“11-15位”。在“愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文”的問卷中，選擇“學術(shù)水平高、指導能力強、嚴格管理型”、“學術(shù)水平高、指導能力強、嚴格但不乏親和力型”的分別占26.75%、66.61%，而選擇“比較放任松散管理型”的僅為6.64%，這說明學生還是愿意水平高能力強的教師指導，但最受歡迎的是水平高能力強、管理嚴格由尊重學生的指導教師。在問及“在畢業(yè)論文寫作中指導教師給予的幫助”時，80.8%的學生認為是“大”；在調(diào)查指導老師是否認真負責時，81.875%的學生認為自己的指導教師是“認真負責、有敬業(yè)精神和職業(yè)操守”；這兩項調(diào)查說明“文學類”專業(yè)學生對指導教師的指導是認可的，這也透露出地方高?！拔膶W類”專業(yè)本科畢業(yè)論文指導教師的總體面是好的，是有責任心和責任感的。

在第四個方面“關(guān)于論文質(zhì)量的調(diào)查”中，認為院系畢業(yè)論文管理“嚴格而應(yīng)該”、“不嚴格”、“一般”分別為59.69%、7.85%、32.46%，這說明院系畢業(yè)論文管理還存在明顯的問題，嚴格管理的只占60%。在問及學生對畢業(yè)論文的期望時，回答“能及格就行”、“真正反映大學四年的學習水平”、“希望達到優(yōu)秀論文” 分別為26.31%、53.31%、20.38%，說明學生對畢業(yè)論文的期待是正常和正態(tài)的。在問卷中令人堪憂的是論文質(zhì)量，在調(diào)查學生的寫作態(tài)度，認為“比較認真”、“不認真”的分別為61.89%、14.34%，認為“認真”的只占23.79%；在問到是否存在抄襲時，認為“嚴重”、“一般”分別為16.26%、65.21%，而認為“不嚴重”只有18. 53%；這從側(cè)面說明，本科畢業(yè)論文中相當多的學生畢業(yè)論文的寫作態(tài)度還是有問題的，也存在著較嚴重的抄襲現(xiàn)象。在調(diào)查中，還有一個問題是應(yīng)引起我們高度重視的，在“您在寫畢業(yè)設(shè)計（創(chuàng)作）或畢業(yè)論文的過程中遇到的最大困難是什么？”的問卷中，有39.77%的人認為“面臨就業(yè)壓力，無心寫作”，15.14%的人認為“不知如何寫作”，19.46%的認為“考研、實習與畢業(yè)論文相沖突”，9.15%的認為“找不到所需資料”。從這些數(shù)據(jù)可以看到，認為“就業(yè)、考研、實習”是畢業(yè)論文寫作中遇到最大困難的達59.23%，這說明就業(yè)、考研、實習對本科畢業(yè)論文的沖擊是巨大的，也是當下地方普通高校本科畢業(yè)論文中碰到的最大難題，這一問題如果得不到妥善解決，本科畢業(yè)論文的質(zhì)量保障就會面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

三、建議和對策

通過以上“地方高?！膶W類’學士學位論文寫作問卷調(diào)查”的分析，盡管我們只選取了2所學校，但這2所學校分別是地方高校二類本科和獨立學院性質(zhì)三類本科院校，目前，中國地方普通高校本科院校主要也是由這兩類構(gòu)成，窺斑見豹，從中不難看到地方普通高校本科畢業(yè)論文的一些成績和不足。

從以上的數(shù)據(jù)和分析可以看出，地方普通高校“文學類”本科畢業(yè)論文這一層面而言，總體狀況還是比較好的，但也存在一些明顯的不足。因此，只有創(chuàng)新機制，注重改革，加強引導，才能改變現(xiàn)狀，保證質(zhì)量。

首先是開好本科畢業(yè)論文寫作與指導課程，加強對學生的教育和引導。從問卷結(jié)果分析，地方普通高校相當一部分專業(yè)都開設(shè)了相應(yīng)的課程。但也有些專業(yè)沒有開設(shè)相關(guān)課程，在問卷中有21.72%的學生沒有學習畢業(yè)論文寫作方面的課程。即便是開設(shè)畢業(yè)論文寫作課程的專業(yè)，大多在6-7學期，時間偏晚。為了提高地方普通高校本科畢業(yè)論文水平，我建議都必須將本科畢業(yè)論文寫作課程納入正常的人才培養(yǎng)方案中，而且最好在第5學期前完成。而且，畢業(yè)論文寫作課程必須完成三項任務(wù)：讓學生了解本科畢業(yè)在人才培養(yǎng)中的地位作用，認識畢業(yè)論文的重要性和價值，消除在畢業(yè)論文上存在的錯誤認識和糊涂觀念；讓學生熟悉本科畢業(yè)論文的基本流程和主要構(gòu)成，了解各環(huán)節(jié)的內(nèi)涵和要求，掌握畢業(yè)論文寫作的基本技能；讓學生學習知識產(chǎn)權(quán)保護等方面的規(guī)定，對社會上廣泛存在的學術(shù)不端行為要有正確的認識，樹立誠實守信的價值觀。

其次，要加大本科畢業(yè)論文改革的力度。針對地方普通高?！拔膶W類”本科專業(yè)的實際，對現(xiàn)行的畢業(yè)論文進行大膽改革。

一是對藝術(shù)類專業(yè)實行畢業(yè)論文與畢業(yè)設(shè)計（表演）任選其一。由于新世紀持續(xù)高溫的“藝考熱”，導致了地方普通高校藝術(shù)專業(yè)學生規(guī)模的不斷擴大，比較而言，藝術(shù)類專業(yè)的師資力量偏弱，物質(zhì)保障也相對困難，加之藝術(shù)生的文化素養(yǎng)偏低，要在畢業(yè)論文和畢業(yè)設(shè)計（創(chuàng)作）兩線作戰(zhàn)，其困難可想而知。還有藝術(shù)類專業(yè)傳統(tǒng)的“重技輕文”，學生普遍選擇以犧牲畢業(yè)論文而保全畢業(yè)設(shè)計（創(chuàng)作）。因此，為了保證畢業(yè)論文（設(shè)計或創(chuàng)作）質(zhì)量，減輕學生的負擔，建議藝術(shù)類專業(yè)改變目前普遍的畢業(yè)論文與畢業(yè)設(shè)計（創(chuàng)作）并舉的局面，學生可根據(jù)自己的興趣、愛好，任選其一。

二是形成本科畢業(yè)論文的替代機制。設(shè)計科研學分替代畢業(yè)論文，學生在專業(yè)方面取得重大成績的，可以用專業(yè)方面的成果代替畢業(yè)論文，如語言文學類專業(yè)的文學創(chuàng)作、翻譯，音樂舞蹈類專業(yè)的藝術(shù)表演，新聞傳播類專業(yè)的各類新聞報道，還有學生在讀期間發(fā)表的學術(shù)論文和發(fā)明專利等。達到規(guī)定的科研積分的學生，畢業(yè)論文經(jīng)批準可以免做。

再次，化解畢業(yè)論文與就業(yè)、考研、實習之間的矛盾，為畢業(yè)論文提供必要的時間保證。

從問卷結(jié)果可以看出，學生就業(yè)對地方高校本科畢業(yè)論文影響巨大，而考研和實習也對畢業(yè)論文產(chǎn)生了一定的沖擊。主要是由于這四項工作在時間上高度重合，其重要性上各不相同：就業(yè)是大學生的終極目標，考研是提升自身實力的重要手段，畢業(yè)論文和實習是重要的實踐環(huán)節(jié)，是影響學生能否順利畢業(yè)和拿學位的關(guān)鍵性因子。從目前的實際看，地方普通高校本科畢業(yè)論文大多集中在畢業(yè)年級，而考研和就業(yè)也貫穿這一年的始終，復習備考――考試――面試――錄取環(huán)環(huán)相扣，而準備就業(yè)材料――跑人才招聘會――面試――試用――上班也是不斷循環(huán)。加之中國高校普遍存在的“大四綜合癥”，因此，學生在本科畢業(yè)論文方面的精力投入是相當有限的，論文時間難以保證，論文質(zhì)量自然受到嚴重的影響。

本科畢業(yè)論文與就業(yè)、考研、實習的沖突由來已久，它是地方普通高校面臨的一個難題。雖然這一問題早已顯現(xiàn)，但長期以來未得到根本解決。有些專業(yè)盡管也采取了一些應(yīng)對之策，但限于種種因素的制約，也沒有從根本上緩解這一矛盾。從目前的現(xiàn)狀分析，化解這一矛盾無外乎朝著兩個不同的向度發(fā)展：一是如前所述的改革，改變畢業(yè)論文的現(xiàn)有模式，以改革促發(fā)展；一是將畢業(yè)論文提前至第6學期進行，實行“錯峰”，提前盡管也會帶來一些新的問題，但可以基本上消除現(xiàn)行本科畢業(yè)論文中存在的主要問題。

第四，加強管理，注重引導，實行獎懲并舉。

地方普通高校本科畢業(yè)論文下滑，除了大學生自身的因素和指導教師等方面的原因外，管理的不科學不到位也是一個不容忽視的因子。要改變地方普通高校的現(xiàn)狀，要解決本科畢業(yè)論文中存在的主要問題，扭轉(zhuǎn)論文下滑的趨勢，就必須加強對畢業(yè)論文的管理，增強管理的科學性和人性化，為畢業(yè)論文營造良好的氛圍。

篇（4）

前言

隨著素質(zhì)教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質(zhì)教育的突破口，大力加強了音樂教育在內(nèi)的藝術(shù)課程的教學；普通高校紛紛開設(shè)以審美為核心內(nèi)容的音樂藝術(shù)課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質(zhì)量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務(wù)教育學校藝術(shù)類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現(xiàn)行的音樂教育理念、內(nèi)容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質(zhì)量及人才培養(yǎng)質(zhì)量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術(shù)學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持應(yīng)對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應(yīng)社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內(nèi)容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高師資隊伍素質(zhì)與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務(wù)，并根據(jù)新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往我們的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結(jié)果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結(jié)辦學經(jīng)驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結(jié)構(gòu)、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現(xiàn)新的突破；

4、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網(wǎng)絡(luò)遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；

5、在強調(diào)理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高；

6、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位

廣西藝術(shù)學院音樂教育專業(yè)，其前身為藝術(shù)師范系的音樂師范專業(yè)，32年來為國家培養(yǎng)了數(shù)千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內(nèi)外音樂教育的新形勢，經(jīng)過社會調(diào)查和到兄弟院校考察學習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構(gòu)師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應(yīng)當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業(yè)知識和能力，牢固樹立以素質(zhì)教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質(zhì)、價值和培養(yǎng)目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應(yīng)當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質(zhì)。

培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應(yīng)的課程體系

培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設(shè)置及課程結(jié)構(gòu)的思路?？佳辛藝鴥?nèi)外高師音教的最新動態(tài)，結(jié)合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎(chǔ)；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術(shù)視野；

“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質(zhì)的培養(yǎng)。

（一）探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不夠明確，至使我們的專業(yè)課程教學出現(xiàn)過一些失誤。我們發(fā)現(xiàn)，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內(nèi)容、方法、質(zhì)量觀及評估機制，音樂技術(shù)課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應(yīng)的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據(jù)國家教委《關(guān)于改革與發(fā)展藝術(shù)師范教育的若干意見》及《關(guān)于下發(fā)高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術(shù))專業(yè)學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術(shù)院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎(chǔ)教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應(yīng)新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結(jié)合我院實際情況，重新整合課程體系，設(shè)置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結(jié)構(gòu)分為四大板塊：

1、音樂基礎(chǔ)理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎(chǔ)和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結(jié)合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術(shù)實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術(shù)常識、藝術(shù)實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設(shè)了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術(shù)常識等選修課和有關(guān)講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發(fā)展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業(yè)課程的四大基礎(chǔ)：

1、公共文化課的基礎(chǔ)；

2、專業(yè)理論課的基礎(chǔ)；

3、專業(yè)技能課的基礎(chǔ)；

4、音樂教育理論課的基礎(chǔ)。

高等師范教育的特點決定于其培養(yǎng)人才的職業(yè)定向性，其他教育教學的理念必須體現(xiàn)以人為本。作為教學單位，我們培養(yǎng)出可以迅速勝任教師職業(yè)的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業(yè)形象——師范性的形象。師范性應(yīng)該是師范教育最具本質(zhì)、最具特性的東西，它既遵循藝術(shù)師范教育學科的內(nèi)在規(guī)律，又與師范的培養(yǎng)目標緊緊相扣，從學科建立到課程設(shè)置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內(nèi)容，從教學方法到教材使用、到實踐環(huán)節(jié)等，都應(yīng)是全面的、系統(tǒng)的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應(yīng)著眼于提高學生的整體素質(zhì)并服務(wù)于基礎(chǔ)教育的素質(zhì)教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業(yè)的教育體系必然只能是多能一專、全面發(fā)展的教育體系。就此，全院領(lǐng)導、教師逐步達成了共識：明確培養(yǎng)目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業(yè)課程的口徑

時代和社會的發(fā)展需求復合型人才。因為科學技術(shù)既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領(lǐng)域的業(yè)務(wù)，勢必要求人才的知識能力結(jié)構(gòu)復合化。我們要求學生按前面培養(yǎng)目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業(yè)知識的范圍內(nèi)，力求專業(yè)基礎(chǔ)理論和知識扎實、全面及求得知識能力結(jié)構(gòu)的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應(yīng)性；在“多能”的基礎(chǔ)上讓學生選擇一個課程作為提高與發(fā)展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發(fā)揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業(yè)的發(fā)展。

我院在拓寬師范生業(yè)務(wù)口徑的途徑有，如：

1、增設(shè)電腦音樂基礎(chǔ)課程，講授電腦音樂制作技術(shù)及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內(nèi)容的講授；

3、擴大選修課，除傳統(tǒng)選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設(shè)教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權(quán)所有

六、提高師資隊伍素質(zhì)與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)，即為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)合格的師資。《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。作為基礎(chǔ)音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關(guān)系到本身的生存和發(fā)展。然而，要使學生日后服務(wù)于基礎(chǔ)教育，教師就首先要立足為基礎(chǔ)教育服務(wù)，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發(fā)，在不同的層面和側(cè)面上，均體現(xiàn)出鮮明的人文精神：

培養(yǎng)學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發(fā)展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發(fā)并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發(fā)展；

增強學生表現(xiàn)音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和想象力——鼓勵音樂創(chuàng)造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調(diào)學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現(xiàn)代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關(guān)注學生的學習興趣和經(jīng)驗，精選終身學習必備的基礎(chǔ)知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發(fā)揮促進學生發(fā)展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉(zhuǎn)向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務(wù)是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發(fā)展呈現(xiàn)出多姿多彩的可喜局面，體現(xiàn)了21世紀音樂教育多元化的發(fā)展趨勢。版權(quán)所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設(shè)也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術(shù)交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經(jīng)驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區(qū)訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術(shù)視野，學到國內(nèi)外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業(yè)務(wù)學習和提高，不斷更新知識結(jié)構(gòu)。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領(lǐng)導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結(jié)業(yè)。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業(yè)務(wù)水平的良好風氣。

七、高師音樂專業(yè)課程教學改革的實踐與成果

我院經(jīng)過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調(diào)音樂師范生應(yīng)練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業(yè)班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發(fā)揮《配器常識》課綜合性、實用性、創(chuàng)造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結(jié)構(gòu)，能解決實際應(yīng)用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調(diào)動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務(wù)的基礎(chǔ)上，讓部分學有余力以及有興趣繼續(xù)學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調(diào)唱名與首調(diào)唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質(zhì)量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內(nèi)容，并列出參考書目及布置課后作業(yè)、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結(jié)合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數(shù)碼電鋼琴教學系統(tǒng)進行教學，其教學效果優(yōu)于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統(tǒng)，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應(yīng)對基礎(chǔ)教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關(guān)教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質(zhì)量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據(jù)這幾門課的最終要求來設(shè)計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規(guī)范的鍵盤和聲彈奏訓練相結(jié)合）——和聲（和聲知識與規(guī)律、習題、作品應(yīng)用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結(jié)合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調(diào)訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎(chǔ)知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎(chǔ)》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經(jīng)濟的必將是以計算機為代表的高新技術(shù)。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎(chǔ)、最前沿、發(fā)展最快的學科和專業(yè)，是當今迅猛發(fā)展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應(yīng)用越來越普及。“電腦音樂制作技術(shù)是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應(yīng)對基礎(chǔ)教育的要求，順應(yīng)這一發(fā)展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術(shù)就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設(shè)了《電腦音樂基礎(chǔ)》的課程，使廣大學生能盡快地結(jié)合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術(shù)的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發(fā)和應(yīng)用，收到非常好的效果。許多學生在畢業(yè)實習就制作和應(yīng)用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業(yè)一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結(jié)合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設(shè)立了側(cè)重舞蹈的選修；教學內(nèi)容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現(xiàn)、音樂創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化四個領(lǐng)域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術(shù)、音樂教學（含教育實習）指導策略、現(xiàn)代音樂教學技術(shù)、音樂教師的知識結(jié)構(gòu)與培養(yǎng)措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發(fā)后新的教育觀念與教學方法的創(chuàng)新。密切聯(lián)系了我國和我區(qū)中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養(yǎng)音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術(shù)實踐，將藝術(shù)實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術(shù)實踐的方式主要有三種：

1、下鄉(xiāng)采風及創(chuàng)作實踐。廣西地處少數(shù)民族地區(qū)，每年3月，是少數(shù)民族民俗藝術(shù)活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉(xiāng)采風，同時就地搞當?shù)貙W校藝術(shù)教育狀況調(diào)查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術(shù)教育，讓他們了解基礎(chǔ)教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術(shù)的興趣和堅定他們從事音樂教育專業(yè)的決心，收到很好的教育效果。同時激發(fā)了他們運用所學知識結(jié)合采風的感受，創(chuàng)作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發(fā)表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創(chuàng)作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業(yè)技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術(shù)節(jié)、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現(xiàn)他們的藝術(shù)才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術(shù)實踐活動，為學生畢業(yè)后能更快地適應(yīng)工作打下良好的基礎(chǔ)。我院學生節(jié)目曾獲教育部舉辦的大學生藝術(shù)節(jié)二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區(qū)教育廳頒發(fā)“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設(shè)，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業(yè)高中、南寧第一職業(yè)高中、南寧地區(qū)第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業(yè)生進行畢業(yè)“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯(lián)系的機會，使畢業(yè)生就業(yè)途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業(yè)學年分散到全區(qū)各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環(huán)節(jié)。帶領(lǐng)學生到學院所在地——南寧市有關(guān)學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據(jù)音樂教育內(nèi)容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結(jié)等環(huán)節(jié)。為他們進行下學期的教育實習打下基礎(chǔ)。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業(yè)論文寫作環(huán)節(jié)。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經(jīng)過兩年多時間開設(shè)系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調(diào)研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應(yīng)社會發(fā)展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調(diào)至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎(chǔ)較好的學生三、四年級可以繼續(xù)選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內(nèi)容融會貫通，應(yīng)用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設(shè)，比原來提早了一年開設(shè)，保證了學生鋼琴學習的延續(xù)性和鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調(diào)在了第一學年上，以保證我們廣西少數(shù)民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業(yè)班最后一個學期安排的課程內(nèi)容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業(yè)論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應(yīng)對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業(yè)方向：電腦音樂制作專業(yè)方向、舞蹈教育專業(yè)方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應(yīng)教學需要的教材應(yīng)用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規(guī)模擴大和生源質(zhì)量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術(shù)類專業(yè)統(tǒng)考工作，改過去各院校分散招生為全區(qū)(省)性的統(tǒng)考，貫徹執(zhí)行寬口徑、重基礎(chǔ)、重素質(zhì)的選拔性考試，考試的內(nèi)容、形式和評分辦法、評分標準都有統(tǒng)一的要求和規(guī)定，使考試走向標準化、規(guī)?；⒖茖W化。統(tǒng)考成績在區(qū)(省)屬院校同類專業(yè)中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業(yè)新生的整體質(zhì)量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產(chǎn)生了很好的社會效益。

結(jié)束語

綜上所述，廣西藝術(shù)學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務(wù)于基礎(chǔ)教育，堅持了應(yīng)對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應(yīng)該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設(shè)社會主義精神文明和全面推進黨的建設(shè)、培養(yǎng)21世紀高素質(zhì)人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發(fā)展，是我們高等音樂教育專業(yè)永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

篇（5）

俄羅斯鋼琴教學成績斐然,受到全世界鋼琴演奏家、教育家的極大關(guān)注。俄羅斯高等音樂教育學府、師范院校和音樂院校在音樂教育鋼琴方向的學生教學及鋼琴演奏專業(yè)學生教學中,合理地運用同一個教學系統(tǒng),培養(yǎng)不同發(fā)展方向的優(yōu)秀人材,高師的教學體系與音樂院校的教學體系一脈相承,均以凸現(xiàn)音樂風格、強化技術(shù)要求、發(fā)展靈活多樣的練習手段、明確客觀完善的評價體系貫穿整個教學過程。

在俄羅斯鋼琴演奏教學體系中,首先應(yīng)該注意的是藝術(shù)感的訓練。鋼琴演奏不是最終目的,而只是自我表現(xiàn)的一種手段。演奏家通過對樂器的演奏,形成人與世界的關(guān)系及其對這個世界的反應(yīng)。所以,鋼琴演奏的教學工作必須成套地全面地進行,甚至對于所有業(yè)余演奏者來說也應(yīng)如此全面地學習。為了突出鋼琴學習的專業(yè)研究方向,教師主張鋼琴學生自主選擇針對某一作曲家、某一演奏時期、某一演奏風格的系統(tǒng)性曲目,確立研究專題,并以鋼琴演奏效果進行補充和論證。在理論研究發(fā)展領(lǐng)域內(nèi)做到理論與演奏實踐相結(jié)合,畢業(yè)音樂會曲目與畢業(yè)論文答辯內(nèi)容相呼應(yīng)。通過教師的引導和指導,全面提高學生的學術(shù)水平和彈奏水準。

二、課程安排

在課程設(shè)置上,除了一些必修的音樂基礎(chǔ)課程外,還開設(shè)一些理論課程,如在音樂學院開設(shè)了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內(nèi)樂課、聲樂伴奏課藝術(shù)實踐課等必修課程,而且都是教師一對一地授課。學校有專門的室內(nèi)樂教師為學生助奏,專業(yè)教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設(shè)了高校音樂教育學、音樂創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作心理學、音樂評論等必修課程。

俄羅斯的的鋼琴專業(yè)分兩類,一種是鋼琴專業(yè),另一種是鋼琴伴奏專業(yè)。針對這兩個專業(yè)設(shè)置具有專業(yè)特色的教學課程;鋼琴專業(yè)則重視專業(yè)技能課、和聲、復調(diào)、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、鋼琴藝術(shù)史、現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)、鋼琴演奏教學法這些課程;而鋼琴伴奏則重視鋼琴伴奏、室內(nèi)樂、聲樂伴奏、器樂伴奏指揮。

學時安排的也很多,鋼琴專業(yè)的學生鋼琴專業(yè)課500學時、音樂史300學時、鋼琴藝術(shù)史280學時、和聲70學時、復調(diào)70學時、文化藝術(shù)史70學時、曲式分析70學時;鋼琴伴奏專業(yè)的學生鋼琴伴奏500學時、排練課280學時、室內(nèi)樂280學時;兩個專業(yè)的其他課程也都在70-120學時,可見俄羅斯的教學量大、實踐課多。

雖然近年來國內(nèi)高校也新增了一些輔的演奏及教學課程,但是這些課程進行的質(zhì)量并不高。

三、教學方法

俄羅斯鋼琴教學以歌唱性、復調(diào)性彈奏為顯著特點。因而,教師在教學中為學生選擇曲目的獨到之處,就在于強調(diào)曲目的音樂性和復調(diào)性。除了常見的音樂會演奏曲目。頗具新意的是激發(fā)學生音樂感的各類改編曲。這些作品的彈奏效果突出歌唱性、復調(diào)性和交響性,能充分強調(diào)藝術(shù)感染力和鋼琴這一樂器的豐富表現(xiàn)力。學生在練習和演奏過程中,時時被音樂要求和演奏激情牽動,技術(shù)問題的解決很自然。達到自然的彈奏境界,音樂的美感就更為突出。這是鋼琴教學中的一種良性循環(huán),此種教學效果有助于學生建立演奏作品的良好心態(tài)。學生在練琴時,就具備自己能達到的音樂標準,實現(xiàn)彈奏教材和彈奏目的的統(tǒng)一,教材的實效性更為突出。

篇（6）

鐘先生出生于上世紀30年代的上海。解放前夕，參加學生運動，以歌詠作為反對政府的武器，秘密出版油印歌集。說起這些，鐘先生情不自禁地唱起了那個時代的歌曲“山那邊（解放區(qū)）啊好地方，窮人富人都一樣”，“抗戰(zhàn)前，十幾年，抗戰(zhàn)中，消極觀戰(zhàn)整八年，到如今，依靠美帝打內(nèi)戰(zhàn)，想把整個中國出賣完”。就是在這樣的環(huán)境之下，鐘先生在中學時代就成為了歌詠團骨干分子。高中一年級時，年僅16歲的他毅然離開校園，換上戎裝，成為第三野戰(zhàn)軍炮兵文工團的一名戰(zhàn)士。

1949年底，入伍不足一年的鐘先生下連隊體驗生活，從未受過專業(yè)音樂教育的他接連創(chuàng)作了《轟下?！贰ⅰ栋汛笈谕系胶０丁穬墒兹罕姼枨枨玫筋I(lǐng)導的贊許，成為文工團的演唱節(jié)目。很快，他就被編入了文工團的創(chuàng)作組，同時自學小提琴、二胡演奏。

鐘先生至今仍清晰地記得，在部隊的日子里，文工團買來了手搖唱機和78轉(zhuǎn)黑膠唱片，使他第一次真正聆聽到西方古典音樂――那是貝多芬的《命運交響曲》。從此他對音樂有了新的認識。盡管唱片里的音樂旋律跌宕起伏，音響色彩豐富，聽起來十分震撼。但是，這與自己熟悉的音樂語言、現(xiàn)實生活有很大距離。相比此前接觸到的部隊音樂、農(nóng)民音樂，實屬艱深。根據(jù)需要，他在當時的創(chuàng)作主要還是集中于群眾性的小型作品。

鐘先生深知，這樣下去自己的音樂造詣很難得到提升，他在入伍的第六個年頭里，迎來了部隊整編的機會，于是連續(xù)打了三次報告要求復員，目的是為了報考音樂學院。之后的一年埋頭苦讀，終于，功夫不負有心人，中央音樂學院和上海音樂學院都寄來了錄取通知書。鐘先生選擇了前者，1956年只身北上求學。

崎嶇坎坷求學路

1958年，為了響應(yīng)中央指示，中央音樂學院作曲系部分師生前往少數(shù)民族地區(qū)進行社會歷史調(diào)查和收集民歌。鐘先生作為其中一員，被分到青海組。全組只有他一人來自藝術(shù)院校，任務(wù)是給土族、撒拉族和青海藏族寫出文學藝術(shù)方面的調(diào)查報告。提起這次不尋常的采風經(jīng)歷，鐘先生回憶起：那時從青海西寧到玉樹，沒有火車，也沒有長途汽車，唯一的交通工具便是每隔幾天的一趟貨車，人只能坐在裝滿貨物的車頂之上，拽著繩子，單程就要足足花費五天。沿途可以看到翻車，有一段路全是雪地，司機看不清路面，讓大家下來走，一個個穿戴得都很可笑，連口罩也結(jié)了冰；最狼狽的是有一天晚上，到了食宿站，床鋪已經(jīng)滿了，只能躺在臨時找來的一塊潮濕的木板上。所謂食宿站也只是一望無際的高原上孤零零的兩座小帳篷。艱苦的條件并未阻止鐘先生的采風之路。高寒氣候?qū)е碌娘L濕，使他的雙手關(guān)節(jié)至今仍有點畸形。但是青藏高原度過的十個月，豐富了他的人生經(jīng)歷，他深深體會到民族地區(qū)的基層百姓是那么淳樸、憨厚，那么需要文化生活。同時，也正是這次調(diào)查活動，改變了他的專業(yè)方向。

1959年，文化部研究所抽調(diào)全國的民族音樂教師，編寫《民族音樂概論》，由于那次采風經(jīng)歷，就讀于中央音樂學院作曲系三年級的鐘先生，轉(zhuǎn)入了音樂學系，并參與了編寫工作。當時我國的音樂學和音樂學院的音樂學系都處于初創(chuàng)階段，師資力量薄弱，尤其缺少民族音樂教師，于是他成為了定向培養(yǎng)對象，第二年就開始半工半讀，在學校與其他教師、同學集體開設(shè)了“少數(shù)民族音樂”課。

事實上，鐘先生在音樂學系的求學之路并非一帆風順，當時的專業(yè)課很少，甚至沒有主課老師，也沒有寫作畢業(yè)論文的要求。起初他作為少數(shù)民族音樂的定向培養(yǎng)對象，但是沒過多久，又被要求研究亞非拉音樂，就是現(xiàn)在所說的世界音樂。在國內(nèi)，凡是有非洲文化代表團訪問，就陪同他們到全國各地演出，向他們學習。鐘先生強調(diào)每個民族都有很好的東西，接著又唱起了蘇丹南部的歌曲《瓦西法》，并戲謔地稱這是根據(jù)蘇丹代表團一名團員在演出之余特地為他演唱所記譜的，全中國只有他一人會唱。

盡管初涉音樂學領(lǐng)域遇到了諸多困難，但恩師的孜孜教誨、同窗的熱心幫助以及自身的不懈努力，為后來的學術(shù)研究提供了大量寶貴經(jīng)驗。例如“專與寬的結(jié)合”，鐘先生認為音樂學范圍很寬，不同于演奏、演唱等專業(yè)。在大學念書，尤其是研究生階段，每個學生都會有自己的研究方向，這需要聯(lián)系自身所處的社會現(xiàn)實，根據(jù)個人的興趣、條件與需要，將這三者綜合起來考慮。每個人都應(yīng)該在了解學科發(fā)展全局的基礎(chǔ)上，為自己尋找定位。所謂的定位，不一定局限于我們現(xiàn)有的學科分類，不能把興趣局限在一個很小的范圍之內(nèi)，不同學科總是相互影響、相互促進。在研究方向確定下來以后，要不斷地尋找合適的選題和項目。

學貫中西為人師

1962年，鐘先生從音樂學系畢業(yè)，由于語言障礙，感覺對少數(shù)民族音樂與世界音樂都難以深入研究，因此轉(zhuǎn)向“中國漢族民歌”教學。

音樂時空：您對“20世紀西方音樂”教學方面有哪些建議？

鐘子林先生：老師講課，無疑應(yīng)該生動，吸引學生，但同時，又要條理清晰，內(nèi)容詳實，使學生學到東西，學到盡可能多的東西。這兩者結(jié)合起來，不是很容易，我自己講課就比較呆板。但我們應(yīng)該努力。此外，感性與理性相結(jié)合十分重要，在課堂上，不可能有時間聽那么多音樂，需要在課下由學生自己去聽，同樣，學生也要在課下閱讀很多文字資料。不然，課堂討論不起來，都會影響教學質(zhì)量。所以，一方面，要進一步調(diào)動同學的學習積極性，另一方面，也要加強教師的責任心。

博學篤行數(shù)家珍

特殊的歷史條件鑄就了鐘先生非同尋常的音樂學人生，說到專業(yè)問題，他更是如數(shù)家珍，毫無保留地分享了自己從事音樂學研究數(shù)十年積累下的寶貴經(jīng)驗。

音樂時空：在您看來，20世紀西方音樂的價值何在？

鐘子林先生：如何認識西方現(xiàn)代音樂？它的價值何在？這是研究西方現(xiàn)代音樂的首要問題，它的價值主要在于對音樂進行了各種新的實驗，這是它對世界音樂發(fā)展的貢獻。首先，它打開了新的思路，突破了調(diào)性的限制，接著，各種標新立異的流派、主張都出來了。其次，出現(xiàn)新的作曲技法，從音高、音色、音響、和聲、節(jié)奏、織體到音樂的材料、結(jié)構(gòu)等等，都有新的探索，使表現(xiàn)手段更為豐富多樣。因此，20世紀西方音樂的意義，不僅僅在于作品，而在于探索，在于實驗，在于提出問題，引起思索。既然是探索，就不能靜止地看待一部作品，一種音樂風格。美國作曲家約翰?凱奇（John Cage，1912～1992）的《變化中的音樂》是第一首偶然音樂作品，名氣很大，但很少有人真正聽過它的演出。事實上，它的出名主要在于提出一種觀念與方法，而不在于作品本身。這種觀念和方法被后人接納并采用，未必不會創(chuàng)作出有價值的作品。香港作曲家林樂培的《秋決》中有一段偶然音樂，效果很好。作為一種創(chuàng)作手法，偶然音樂應(yīng)該得到肯定。我在書里也是這樣寫的：方法不嫌多，就看如何使用。事情還在發(fā)展，需要時間，需要我們用發(fā)展的眼光來看一些新的東西。正如簡約派音樂，誕生之際被認為過于簡單，而今所謂簡約派音樂已經(jīng)變得很不簡約，還經(jīng)常與其他音樂流派、音樂風格結(jié)合，有一些成功作品問世。又如考威爾（Henry Cowell，1897～1965），他的《瑪瑙瑙的潮水》，在鋼琴上使用了音塊，聽起來沒什么勁，但是潘德雷斯基（Krzysztof Penderecki，1933～）的《廣島受難者的哀歌》使用了音塊，效果驚人。從這個角度來看，西方現(xiàn)代音樂的很多創(chuàng)新是不是為后人開辟了道路？

音樂時空：能否請您分享一些20世紀西方音樂研究的治學理念？

鐘子林先生：各個學術(shù)領(lǐng)域的治學理念都有共通的地方。我只是想對于西方現(xiàn)代音樂的治學態(tài)度作兩點補充。第一，實事求是，這是研究的關(guān)鍵，根據(jù)實際情況來說明問題。我們需要理論的指導，但理論一定要聯(lián)系實際。什么是實際？音樂作品的實際，音樂生活的實際。不熟悉作品，寫出的文章從理論上看起來或許合乎邏輯，但經(jīng)不起推敲。做音樂學研究，重視文字資料無可厚非，但實際音響也不容小覷，因此必須要熟悉作品。第二，用發(fā)展的眼光來看待現(xiàn)代音樂作品，剛才已經(jīng)提到，不僅看表象，也要關(guān)注它潛在的發(fā)展可能性。如果說，古典音樂，從作曲層面，我們經(jīng)常將它與過去相比，看它是如何出新；那么對待現(xiàn)代音樂，還要把它與未來相比，看它可能提供什么。譬如，噪音音樂的實驗盡管以失敗告終，但它在新的歷史條件下，促成了具體音樂、電子音樂的誕生。1913年斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882～1971）的《春之祭》首演，引起騷亂，圣桑（Camille Saint-Saens，1835～1921）不堪忍受，憤然離場，德彪西（Achille-Claude Debussy， 1862～1918）、拉威爾（Maurice Ravel，1875～1937）卻十分興奮，一再要求觀眾安靜。1984年，中央音樂學院大禮堂舉行了大陸首場電子音樂會，當時被認為是反傳統(tǒng)的電子音樂，今天卻已經(jīng)成為傳統(tǒng)的一部分。去年，青年女鋼琴家陸歡在一場音樂會上演奏了約翰?凱奇的“加料”鋼琴作品《奏鳴曲與間奏曲》，演奏家認為這首作品具有“鐘一樣美麗的聲音”，可以“享受不同聲音帶給我們的奇幻世界”。我沒想到，變化真的很大。由此看來，當今的時代，是不是越來越多年輕人開始接受現(xiàn)代音樂？

對于西方現(xiàn)代音樂研究的方法也可以談三點，第一，對待音樂作品需要耳聽為實。音樂是聽覺的藝術(shù)，如果沒有聆聽音樂本體，就只能是紙上談兵。有時分析一首作品甚至需要欣賞多個版本，對照樂譜反復聽。第二，實地考察，親身體驗現(xiàn)在西方國家的音樂會都在上演什么？作曲家在創(chuàng)作什么？書本上提到的那些風格、流派是否還在繼續(xù)？又出現(xiàn)了哪些新風格、新流派？固然，我們可以通過看書、聽唱片了解音樂，但是這就像聽舞臺上的民歌與實地采訪聽到的民歌，感受是很不一樣的。第三，中西參照，約翰?凱奇等很多西方現(xiàn)代作曲家的思想都受到東方影響，西方現(xiàn)代與東方傳統(tǒng)具有某種意想不到的聯(lián)系。西方現(xiàn)代音樂中出現(xiàn)的元素，很有可能在中國古代音樂、中國民間音樂中早已存在。譬如，西方現(xiàn)代音樂念唱音調(diào)的問題，早在中國古老的說唱、戲曲中就已出現(xiàn)，這種說白音調(diào)被用在西方現(xiàn)代音樂中就變得十分“前衛(wèi)”。如果我們熟知本土的傳統(tǒng)音樂，進行比較研究，對更好地認識中國傳統(tǒng)音樂、理解西方現(xiàn)代音樂都極為有利。

音樂時空：我們該怎么樣看待現(xiàn)代音樂與后現(xiàn)代音樂的關(guān)系？

鐘子林先生：不妨將20世紀西方音樂的發(fā)展分為四個階段：20世紀初至1920年，即反叛與探索的第一階段，主要有勛伯格（Arnold Schoenberg，1874～1951）的無調(diào)性、斯特拉文斯基的原始主義、巴托克（Bela Bartok，1881～1945）的新民族主義、以及噪音音樂、微分音實驗等等。1920年至第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，新古典主義音樂盛行，迎來了傳承與復興的第二階段。1945年至60年代末，屬于求新與實驗的第三階段，序列音樂、偶然音樂、電子音樂、新音色音樂等等無奇不有。70年代起，進入后現(xiàn)代主義時期，作曲家們不再熱衷于創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)新品種、新花樣、新音響、新手法，而是更多地利用過去幾十年已經(jīng)積累的各種手段進行創(chuàng)作。最初，是與當時音樂界出現(xiàn)的一種新動向有關(guān)，即所謂的“回歸”現(xiàn)象，傳統(tǒng)又開始重新得到重視，作曲家們從激進的創(chuàng)新逐漸轉(zhuǎn)向有調(diào)性的、甚至帶有抒情性的音樂創(chuàng)作。連整體序列音樂的代表人物布列茲（Pierre Boulez，1925～）都承認“整體序列方法只是產(chǎn)生了形式主義的烏托邦，沒有直接的效果”。于是，后現(xiàn)代音樂逐漸取代了日漸式微的先鋒派音樂。后現(xiàn)代主義又不同于第二階段的新古典主義，并非單純的復興、改寫古典音樂本身，像斯特拉文斯基的新古典的“新”，表現(xiàn)在復調(diào)、節(jié)奏、和聲、配器方面。后現(xiàn)代并沒有完全拋棄現(xiàn)代主義，而是“把現(xiàn)代音樂與過去的音樂重新聯(lián)系起來”。各種現(xiàn)代音樂語言和創(chuàng)作手法在后現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中仍起著重要的作用。固守傳統(tǒng)音樂語言，很難出新，那樣，音樂的發(fā)展就趨于停滯；而音樂在更多情況下需要通過心靈感受的，需要表現(xiàn)情感，這一點是現(xiàn)代的先鋒派很難實現(xiàn)的。事實證明；傳統(tǒng)，是無法拋棄的，20世紀音樂的創(chuàng)新同樣也不容抹殺，兩者的結(jié)合便是一條新的出路。所以說，這是一個融合的時代。

音樂時空：從20世紀20年代，美國就已經(jīng)產(chǎn)生了嚴肅音樂與爵士樂融合的“交響爵士樂”，時至50年代末，“第三潮流”被明確定義，音樂的跨界融合變得更為多元，您對這種跨界融合有什么看法？

鐘子林先生：融合，是后現(xiàn)代主義音樂的主要特點之一。融合的方式隨著音樂的發(fā)展也變得日趨多元。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、嚴肅與流行、引用與獨創(chuàng)、科技與藝術(shù)等各種融合方式不斷出現(xiàn)。簡約主義、新浪漫主義、第三潮流、拼貼音樂都基于融合的創(chuàng)作理念。但是，在融合的同時又必然出現(xiàn)多樣化、個性化的趨勢，沒有任何一種流派或風格的音樂能夠占據(jù)主流地位，以至于每位作曲家都可以根據(jù)自身的特長與愛好開拓出一條屬于自己的藝術(shù)道路。當然，融合不是音樂的唯一出路，但是卻是一條切實可行之路，即便在今天的時代，仍然具有光明的前景和廣闊的發(fā)展空間。

音樂時空：據(jù)您所知，歐美國家對于20世紀西方音樂的研究達到了什么水平？

鐘子林先生：由于身在國內(nèi)，無法真正掌握歐美國家的研究情況，從出版物來看，與國內(nèi)無法相比。因為那是他們對自己國家音樂文化的研究，擁有豐富的第一手資料。

音樂時空：國內(nèi)對20世紀西方音樂的研究前景如何？

篇（7）

關(guān)于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業(yè)學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養(yǎng)的要求，在知識儲備與應(yīng)教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內(nèi)容設(shè)置上看，基本沿襲著傳統(tǒng)的音樂學院聲樂專業(yè)教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關(guān)學科的橫向聯(lián)系，師范與非師范教學內(nèi)容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。

一、新形勢下高等師范音樂教育

（一）我國高等師范音樂教育的現(xiàn)狀

在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業(yè)出現(xiàn)得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎(chǔ)教育積極改革的步伐，以此自足、不求創(chuàng)新、因果循環(huán)造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經(jīng)出現(xiàn)與基礎(chǔ)教育的要求脫節(jié)的現(xiàn)象，直接影響了音樂教育的發(fā)展進程。高等音樂教育中出現(xiàn)的問題日漸突出，已無法適應(yīng)社會需求的專業(yè)能力與實踐能力并存的良好發(fā)展，因此高等師范音樂教育的發(fā)展應(yīng)該與基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展有機地成為一體，既有共性也不失特性。

（二）高等師范音樂教育的特色與培養(yǎng)方式

高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養(yǎng)音樂教師隊伍，其教學特色在于培養(yǎng)音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質(zhì)。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。

（三）高等師范音樂教育對社會的影響

高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業(yè)發(fā)展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業(yè)的要求，從而突出強調(diào)國民音樂教育、業(yè)余音樂教育和學校音樂教育。

隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，音樂藝術(shù)對城市文化的發(fā)展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產(chǎn)業(yè)良性發(fā)展。現(xiàn)階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現(xiàn)文化多元、藝術(shù)多樣的發(fā)展趨勢。群眾文化的發(fā)展與繁榮歸根結(jié)底要靠音樂文化人的隊伍建設(shè)，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質(zhì)文化藝術(shù)修養(yǎng)的文藝工作者來組織建設(shè)，這就給高師聲樂培養(yǎng)人才的要求帶來更大的挑戰(zhàn)。就業(yè)形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養(yǎng)和教學內(nèi)容的發(fā)展帶來了考驗，高素質(zhì)的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業(yè)技術(shù)，又能進行聲樂藝術(shù)實踐操作，畢業(yè)生專業(yè)素質(zhì)的高低將直接影響市場崗位的競爭。

二、高等師范音樂教育的聲樂教學

（一）我國聲樂教學的發(fā)展

我國聲樂藝術(shù)在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”?！抖Y記·月記》中關(guān)于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發(fā)的記載；《詩經(jīng)》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據(jù)主要院校優(yōu)勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態(tài)。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發(fā)展，使之更科學化、系統(tǒng)化、理論化。

聲樂藝術(shù)雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結(jié)合聽覺，是用聲音與語言來表現(xiàn)音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。

（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設(shè)置的思考

音樂教育相關(guān)課程設(shè)置包括公共必修課、專業(yè)必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現(xiàn)代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎(chǔ)及應(yīng)用、體育、教育學、心理學、思想道德修養(yǎng)與法律法規(guī)等課程，約占總課時的33%；專業(yè)必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業(yè)選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術(shù)素養(yǎng)類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應(yīng)選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環(huán)節(jié)構(gòu)成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業(yè)論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據(jù)自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據(jù)了學生自主學習專業(yè)技能的時間。專業(yè)必修的設(shè)置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調(diào)的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎(chǔ)，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯(lián)系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術(shù)的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術(shù)史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設(shè)，理論基礎(chǔ)課程的缺乏，學生畢業(yè)后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應(yīng)該打破學科分割狀態(tài)，注重學科之間的縱向、橫向聯(lián)系，相互交叉、相互滲透。

高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務(wù)不僅是培養(yǎng)學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據(jù)音樂教育的發(fā)展能夠為社會娛樂實踐發(fā)揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。

（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考

1.課堂發(fā)聲的重要性

聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發(fā)聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養(yǎng)學習者的耐心與毅力。發(fā)聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發(fā)聲肌體。由于現(xiàn)在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發(fā)聲時間，更側(cè)重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區(qū)，好的歌唱習慣來源于基礎(chǔ)，通過練聲可以使發(fā)聲的各個器官不斷調(diào)節(jié)使之協(xié)調(diào)，更好地為歌唱奠定基礎(chǔ)。

2.培養(yǎng)良好的歌唱習慣的重要性

樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調(diào)節(jié)喉頭的穩(wěn)定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經(jīng)驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結(jié)科學正確的發(fā)聲方法。

3.教師審美能力培養(yǎng)的重要性

歌唱是對演唱作品的二度創(chuàng)作。聲樂藝術(shù)的魅力在于有很強的表現(xiàn)力，一種情感的抒發(fā)，體現(xiàn)人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業(yè)的鋼琴伴奏沒有專業(yè)的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業(yè)聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養(yǎng)鋼琴伴奏能力是非常重要的。

4.運用高科技手段的重要性

隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應(yīng)科技化發(fā)展，運用數(shù)字化手段輔助聲樂教學，數(shù)字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質(zhì)，還能運用軟件對歌唱作品分析數(shù)據(jù)，對完整的歌曲演唱進行數(shù)據(jù)分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質(zhì)量。

5.培養(yǎng)適應(yīng)實踐的重要性

制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎(chǔ)上增設(shè)小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規(guī)劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。

（四）高等師范音樂教師所具備的能力

在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業(yè)理論知識、相關(guān)學科基礎(chǔ)技能、自身專業(yè)修養(yǎng)、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發(fā)展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據(jù)聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，不斷豐富自身專業(yè)知識儲備，掌握聲樂相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展變化，以及國際國內(nèi)前沿問題，加強自身藝術(shù)修養(yǎng)，與時俱進，以適應(yīng)高師聲樂藝術(shù)教育改革和培養(yǎng)新時期藝術(shù)教學人才的需求。

三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議

（一）聲樂教學的發(fā)展要突出學科知識、技能技巧、相關(guān)文化的整合與融合

目前，我國大多數(shù)高等師范音樂教育專業(yè)的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業(yè)課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發(fā)聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發(fā)聲基礎(chǔ)原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。

（二）聲樂教學的題材要豐富，內(nèi)容要具有全面性，側(cè)重體現(xiàn)本土音樂文化

學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業(yè)那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發(fā)學生學習熱情。

（三）在聲樂課程教學過程中各有側(cè)重、相互滲透、相互融合、相互促進

學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創(chuàng)造力，更好地運用于社會及畢業(yè)后工作崗位的自我發(fā)揮。

21世紀，高等師范聲樂教育培養(yǎng)的目標由精英化走向大眾化，單一的培養(yǎng)目標已不再適應(yīng)社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術(shù)史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養(yǎng)課程設(shè)置將以就業(yè)為導向迎合社會需求，使學生畢業(yè)以后能夠運用自己的知識儲備適應(yīng)行業(yè)領(lǐng)域需求，提高組織能力與創(chuàng)造能力。高師聲樂教學研究的發(fā)展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業(yè)的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業(yè)，其掌握著國家基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展方向的命脈，是培養(yǎng)音樂教師的源泉。

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篇（8）

然而遍覽歐美各地大學的學科設(shè)置，卻并不存在一個所謂的“美術(shù)學”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實際上是借美術(shù)的外殼，承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學里面的美術(shù)史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評學科，常設(shè)在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術(shù)學。在中國古代美術(shù)文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學可以作為美術(shù)學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領(lǐng)域，美術(shù)批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術(shù)批評運用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動進行分析評價，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術(shù)活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術(shù)批評家有時還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術(shù)批評也是一項操作性、現(xiàn)實性比較強的活動。而美術(shù)批評學則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻、美術(shù)遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學科的真正建立應(yīng)以18世紀德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學科建立實際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術(shù)的普遍特點與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學、美術(shù)哲學、美術(shù)心理學、美術(shù)社會學等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動相對的獨立性，因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

篇（9）

    然而遍覽歐美各地大學的學科設(shè)置,卻并不存在一個所謂的“美術(shù)學”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究,且以德國為例分析,強調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術(shù)史研究的主流,美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上,美術(shù)史實際上是借美術(shù)的外殼,承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學里面的美術(shù)史學科,大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學,哥倫比亞大學,英國的劍橋大學,牛津大學這些知名大學均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的,如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論,美術(shù)批評學科,常設(shè)在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然,也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

    總之,國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學概念。同時,也似乎不存在一個學科管理意義上的美術(shù)學。在中國古代美術(shù)文獻中,常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭,就對畫品即繪畫評論做出概括,“夫畫品者,蓋眾畫之優(yōu)劣也”,接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解:“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法,即品評繪畫的六條標準:氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則,也成為我國古代美學理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進入史的范疇,中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

    美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科,它們卻構(gòu)成美術(shù)學的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學可以作為美術(shù)學的一個重要的分支加以研究,當然在批評學領(lǐng)域,美術(shù)批評學也可以作為批評學的一個分支,與文學批評學、音樂批評學等并列。美術(shù)批評運用一定的批評方法與原則,對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風格進行品析、評判,揭示其價值,分析其優(yōu)劣,或者對美術(shù)現(xiàn)象,美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動進行分析評價,揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢,這種活動就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密,批評家要參與美術(shù)活動,及時了解創(chuàng)作動向,推動創(chuàng)作活動的發(fā)展,美術(shù)批評家有時還可參與策劃美術(shù)展覽,組織創(chuàng)作研討等活動,因此美術(shù)批評也是一項操作性、現(xiàn)實性比較強的活動。而美術(shù)批評學則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律,提出批評觀念、批評標準和方法,或者總結(jié)歷史上的批評成果,建立起理論形態(tài)的批評學科。

    美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻、美術(shù)遺跡進行發(fā)掘、研究、探討,客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠的《歷代名畫記》,它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作,為后人研究文藝復興美術(shù)家提供了豐富的資料,該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學科的真正建立應(yīng)以18世紀德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標志。這樣,中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年,早于溫克爾曼約900年。所以,中國美術(shù)史的學科建立實際上始于盛唐。美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討,通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動,揭示美術(shù)的普遍特點與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理,在廣義上則可以包括美術(shù)美學、美術(shù)哲學、美術(shù)心理學、美術(shù)社會學等內(nèi)容,從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分,但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動相對的獨立性,因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

篇（10）

調(diào)查主體：音教系2002級學生范真璇

調(diào)查時間：2004-4-29、2004-5-5、2004-5-7

調(diào)查對象：《管樂手冊》（陳建華著）、《器樂》雜志、華音網(wǎng)、音樂期刊網(wǎng)、音樂學系2002級學生陳汝絲。

調(diào)查地點：圖書館、同學宿舍、網(wǎng)站

調(diào)查次數(shù)：3次

長笛是最早產(chǎn)生的木管樂器之1。遠在古埃及時代，“長笛”1詞的含義很廣，所有的木管樂器不管性能獲自然屬性如何都用這個概念，形狀也各式各樣，有橫的、豎的、雙管的等。長笛是吹孔氣鳴樂器，廣泛用于現(xiàn)代管弦樂隊，有時用于軍樂，也常用于獨奏、重奏。它的家族有短笛、高音長笛、中音長笛、低音長笛等，而以伯姆式C調(diào)標準笛為其代表。古6孔無鍵長笛的音域僅有兩個多8度，19世紀初擴為d1-a3，有完全的半音階。19世紀30年代初，慕尼黑的T.波姆作出重要的改革，波姆長笛擴展為c1-d4?！豆軜肥謨浴分幸矎娬{(diào)了波姆在長笛的發(fā)展史上不可磨滅的貢獻。但書中提到第1位改良長笛的匠師卻是英國認威爾楊•戈登（Gordon V．179?—18？？）他把長笛的主要部分加以改進，可惜沒有進行到底。徹底的改革是由波姆完成的。最初，波姆從改良運指法與音色著手，以后由于1825年將長笛的管形（到圓錐形）與音鍵加以改革，并且對音鍵的機械裝置做了各種補充。波姆式長笛不僅在基本音孔上增加了基本音鍵，而且在機械裝置上配有校正杠桿，可以把各種音建按1定的形式組合起來，從而使基本音孔與補充音鍵演奏起來同樣方便，大大的豐富了長笛的音色于表現(xiàn)能力。波姆對長笛的改革課稱為木管樂器構(gòu)造方面的革命，他在長笛上使用的機械構(gòu)造原理，很快被運用于其它木管樂器上面。

20世紀，在德國開始嘗試把古德國長笛與波姆長笛結(jié)合起來，瑪克西米里安•斯維德勒（Schwedler M．1853—194？）發(fā)明了1種組合笛，叫斯維德勒笛。而在法國則嘗試使用各種不同音孔的結(jié)合來追求音色的優(yōu)美。他們的嘗試都是在波姆體系基礎(chǔ)上的豐富與補充。

因現(xiàn)代作曲家要求更高，長笛制作日精，指法屢有創(chuàng)新，專業(yè)型笛尾加長，可下行至b音，此與吹奏#f4等泛音有關(guān)。因此目前音域擴展為b-#f4， 共44個半音。低音區(qū)b-#c2音色豐美醇厚，惟穿透力較為遜色；中音區(qū)d2-#c3音色清澈朗潤；高音區(qū)d3-b3音色光輝明亮，穿透力強； 超高音區(qū)C4-#f4，音色尖刺激，穿透力極強。近代作品有時用斷音強奏，以顯示特殊效果。

長笛族系低音長笛:C調(diào)，較標準長笛低1個8度，笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。在近代作品中，它的地位日趨重要，尤其是在長笛合奏中，能使音色渾然1體，可與弦樂重奏媲美。

構(gòu)造、指法與音域

長笛為木質(zhì)或金屬管狀體，全長62厘米，笛頭閉塞，塞頭距管端約5 厘米，笛尾開放。為便于攜帶與調(diào)音，由2 或3段插接組成。笛身為圓柱體，內(nèi)徑1.9厘米，從與笛身插接處起， 其內(nèi)徑至塞頭漸縮細為1.71厘米。以離塞頭1.7厘米為中心， 開橢圓吹孔，上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發(fā)音，管壁開指鍵孔若干，用指尖控制音鍵啟閉，以變換開管長度，產(chǎn)生不同音高。

以下為長笛參考圖片：

讓我們再看看《管樂手冊》中的敘述：現(xiàn)代管弦樂隊中所使用的長笛都采用波姆體系，共開有104或105個以上的音孔，每個音孔都裝有波姆式音鍵，能迅速開閉，是1種非常靈活的樂器。

圓柱形的管身共由3個可以拆開的節(jié)插接而成：

1、 節(jié)——又1個邊緣鋒利的吹孔，關(guān)內(nèi)有軟木塞塞住笛管1端，并可移動，以便調(diào)整個別音。與主節(jié)銜接的1端能伸縮活動，可調(diào)高或調(diào)低整個音列，以適應(yīng)樂隊的音高。

2、 主節(jié)——笛管基本部分，裝有各種開口音鑒與閉口音鍵（包括基本音孔鍵）。

3、 尾節(jié)——有用右手小指按的兩個開口音鍵，可奏出最低的#c1與c1音，有的長笛還有第3個開口音鍵，能奏出b音。另外還有1個用小指按的閉口D音鍵，演奏時需打開。

由此我們應(yīng)該對長笛的基本形制有所理解了。

長笛的全部音域共有3個8度加1個3度：

并非所有的長笛都具有最低的b音，具有 b音的長笛就更少見了。1般說，長笛擅長于演奏升、降記號少的音樂，構(gòu)造改進后，升、降記號多少的難易區(qū)別已基本不存在。

音區(qū)、力度及音色特點

長笛的全部音域可分為幾個不同的音區(qū)，各音區(qū)的表現(xiàn)力與力度變化的幅度也有所不同，列表如下：

從上表可看出，各音區(qū)之間的差別較明顯。兩個極端音區(qū)需要消耗大量的氣息。最高音區(qū)弱奏較困難，強奏能獲得華麗的效果，常用于樂隊全奏：低音區(qū)不能強奏，中強以下有效，弱奏時大調(diào)音色冷漠凄涼、小調(diào)音質(zhì)柔和，更多用于樂隊中的獨奏段落。用得適當效果極好。最好的發(fā)音區(qū)域是中、高音區(qū)（從g1到g3），能演奏任何強弱的句子，相對說來氣息消耗不大，音質(zhì)也好；中音區(qū)很富感情，音色柔美溫存，透明純潔；高音區(qū)音色清晰開朗，顯得特別鮮明。

于其它木管樂器相比，長笛的音色由于缺乏諧音，顯得冷漠，音響力度弱，表現(xiàn)力不夠豐富，音響也不如其它木管樂器豐滿，因此，不能模仿人聲，常用來表現(xiàn)自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鳥以及回聲等等，具有獨特的能力。

演奏技術(shù)

長笛的演奏技術(shù)是所有的木管樂器中最靈活的1種，能夠奏出1切可能的經(jīng)過音、音階、琶音、顫音，特別擅長演奏快速的斷音和快速的同音反復。長笛演奏時為雙手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，雙唇構(gòu)成1定的基本口型，氣流集中沖擊吹口蓋與孔壁構(gòu)成的75°銳角發(fā)音。

長笛有4種吐音法：

1、 單吐法——用“突”（tu）或“特”（te）的讀音動作吹奏。

2、 雙吐法——用“突—庫”（tu—ku）或“特—卡”（te—ka）兩個讀音動作吹奏。

3、 3吐法——用“突—庫—突”（tu—ku—tu）“特—卡—特”（te—ka—te）3個讀音動作演奏。

4、 彈吐法——用“突魯魯……”（trr……）的讀音動作演奏。

特殊技巧泛音的標記“?！庇浱?。

（2）震音于顫音：長笛演奏震音或顫音具有極好的效果，發(fā)音非常美妙。常用的音域從d1到#f3，只有個別例外。最低的 d1、c1、b音上的震音或顫音不要使用，因為這3個音都是用右手小指來演奏的。

（3）滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效 （4）同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱；

（5）模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發(fā)出咂舌的“嗒”聲可發(fā)出模擬擊樂的聲音效果； （6） 呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果； （7） 模擬銅管樂器：兩唇緊貼吹口，開小孔吹氣，發(fā)音如同小號。上述各種奏法，均可得特殊效果，在先鋒派音樂中常大量應(yīng)用。

在樂隊中的運用

長笛是木管樂器中演奏最靈活的1種，在其全部音域的各個音區(qū)，可采用各種演奏形式運用于管弦樂隊中。

低音區(qū)可以演奏旋律或作和聲性伴奏，也可做節(jié)奏性伴奏。如果以p的力度獨奏，并用非常輕巧而弱的伴奏，音響是美麗動人的。

中音區(qū)雖不能奏出光輝的音響，但發(fā)音音質(zhì)柔美、恬靜，擅長演奏明朗而純潔的旋律，也能演奏憂郁的旋律。

高音區(qū)音色明朗，演奏靈活。它和樂隊構(gòu)成復調(diào)式的對話時效果出色。1般說，如果樂隊音響不是非常強大，這1音區(qū)的長笛音色是不易被蓋過的。所以這1音區(qū)和最高音區(qū)也常用于樂隊全奏。

長笛的音域?qū)挾?，技巧靈活，音色突出，經(jīng)常用于演奏1些穿插性的模仿短句，是管弦樂曲寫作中被稱作“常規(guī)”的手法，雖然簡單，但卻能起到潤色作用。運用這種手法時，可以選用單1音色，也可以在低8度處加1支或兩支單簧管（雙簧管）構(gòu)成8度的復合音色，特別是在弦樂擔任主旋律時更為常見。

在樂隊全奏時，長笛通常重復其它聲部（1般在最上面的8度或同度重復），或演奏華彩音型，或演奏節(jié)奏音性，音區(qū)大都在高音區(qū)與最高音區(qū)，較少用中低音區(qū)，尤其是低音區(qū)，因為在這個音區(qū)的力度是非常有限的。1般交響樂隊至少用3只，第3兼短笛，規(guī)模較大者再加中音長笛。