時間：2022-06-22 02:53:55
序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂教育教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
一是音樂與能力培養(yǎng)的關系。音樂不僅能夠培養(yǎng)審美能力，還能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力，開發(fā)學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創(chuàng)造能力發(fā)展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養(yǎng)創(chuàng)造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創(chuàng)作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創(chuàng)造和聯想，音樂可以激發(fā)學生的表現欲望和創(chuàng)造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創(chuàng)造才能。
二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創(chuàng)造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發(fā)展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發(fā)展。
三是音樂與心理健康的關系?！爱斠舴谮ぺぶ恤嫒黄鹞瑁銜浫耸篱g所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……?！毙睦斫】到逃枰寣W生“能調節(jié)控制自己的情緒，保持愉悅的心態(tài)；能夠承受挫折；正確認識環(huán)境并適應環(huán)境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態(tài)度和良好的行為規(guī)范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度
1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來?；咏虒W可以激發(fā)學生的審美觀、創(chuàng)造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發(fā)，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創(chuàng)造、表達，這樣才能夠真正激發(fā)學生的學習積極性，為能力發(fā)展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創(chuàng)作音樂和享受音樂的興趣。
2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發(fā)揮音樂對于心理健康發(fā)展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發(fā)學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。
3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創(chuàng)設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創(chuàng)作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優(yōu)秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創(chuàng)造音樂教學的情景也就隨之形成。
4．興趣是主題，讓教學新起來?！肮?jié)奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養(yǎng)人對事業(yè)的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發(fā)其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。
三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果
在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統(tǒng)教育模式，賦予其新的內涵和生機。
1、改革傳統(tǒng)教法。傳統(tǒng)教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養(yǎng)多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節(jié)奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁?！?、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節(jié)。
2、創(chuàng)設快樂情境。教師要努力發(fā)掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創(chuàng)造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發(fā)師生的共鳴。
二、研究范圍
1.廣域型：它需要有跨學科的視角，對教學目標、內容進行規(guī)劃和組織，對教學過程采取的方法進行適時調整，在不斷地探索中對各類教學因素進行深刻的研究，達到以“實際論證”為基礎的理論體系。廣域型的音樂教育學是以音樂教育實踐活動作為基礎，由跟音樂教育學有關的音樂與教育、哲學、美學與社會心理、民族等各類學科的新近成果，進行多角度多層次及各種因素的體系研究，以利于形成統(tǒng)籌、完整、條理清晰的理論系統(tǒng)。音樂教育學的廣域不只體現在學科視角和理論層面，也包含教育哲學，重點體現在對音樂教育學中涉及的方法論、價值論、目的論的研究。
2.學科型：由于音樂教育學是從音樂教育的實踐中延伸出來的理論，故音樂教育學注重的是學科領域中的實踐教學方法。音樂教育學以達成高品質的教學內容為目標，成立“音樂教育教學方法和內容”的專題，具體細分到學科組織、教學理論、教學實踐三大領域。
3.專業(yè)型：當前較為全面系統(tǒng)地對專業(yè)音樂教育學問題的論述專著很少。
三、研究策略
音樂教育學的研究策略，可以由哲學、美學、心理學、歷史社會學等各類視角進行研究，通常還以文獻、調查、實驗、個案、分析、統(tǒng)計等研究法。具體實踐中常會將各領域進行綜合運用。而調查、個案及實驗研究方式極其受重視。伴隨著音樂教育學的研究漸漸深入，對學科之間的交叉研究、理論同實踐結合、跨文化比較、系統(tǒng)及其他各類有效的研究策略的綜合應用等，給予一定的重視，這也是音樂教育學的研究策略的發(fā)展方向。四、音樂教育學的形成音樂教育學源自音樂學與教育學，它們成為獨立學科時均為19世紀?，F代音樂教育學的形成時期通常認為是在20世紀。20世紀早期，音樂學科教育的研究具備多樣性的特性。國外的一些較為著名的音樂教育系統(tǒng)與教學方法，譬如，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，它們?yōu)橐魳方逃龑W的成型和延伸發(fā)展都有著積極而深遠的意義，為音樂學科教育的研究及音樂教育學的最終形成奠定了基石。德國的藝術教育與授課中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持續(xù)舉行七次以德國學校為主題的音樂周，這使得音樂教育家、教育學家、音樂學家之間加深了彼此的聯系，在增強了學術方面工作的同時又具備加強對教育心理學、美學與作品等方面的研究。1931年，美國的音樂教育家默賽爾與格林合著了《音樂教學心理學》，這是一部以音樂教育心理學學科指導和教學實踐為內容的專著，著作設計領域廣泛，觀點新穎，對美國及其他國家的音樂教育都有著極其重要的影響。
四、音樂教育學的發(fā)展
音樂教育學在不同的發(fā)展時期有著不同的發(fā)展勢態(tài)，這種現象持續(xù)至今。提到教育學的發(fā)展就應當針對國際音樂教育協會的作用進行研究，為了促進全世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展，1953年由UNESCO國際音樂理事會建立起國際音樂教育協會。協會的主要任務是組織國際及專家會議，加強不同國度教育學專家之間的聯系，商討與音樂教育學相關的各領域學科的研究事項，解決音樂教育中存在的問題。從1953年起每兩年舉行一次國際音樂教育學會議，從1968年起每兩年舉行一次專家討論會議，其間也會舉辦大大小小具有針對性的專家討論會。從我國的發(fā)展史上看，20世紀80年代末期之前的一些年，乃是中國音樂教育學的萌芽時期。近10多年與音樂教育學息息相關的學科發(fā)生了質的飛躍，這種提高為音樂教育學的理論發(fā)展奠定了基礎。自改革伊始，我國引入國外各類音樂教育理論與教學系統(tǒng)，這極大地拓寬了國內音樂教育學工作者的視野，無論是思想層面還是實踐層面都大幅度轉變了音樂教育學工作者的教學理念。我國對音樂教育學工作者的培養(yǎng)十分重視，各高校也為音樂教育理論和實踐的研究培養(yǎng)了高素質的工作團隊，這里面不乏有長期從事音樂教材教法理論研究的集大成者，他們被視為我國音樂教育學建構的支撐者。
音樂課程是職業(yè)學校學前教育專業(yè)的重要課程，對提升學生藝術素養(yǎng)、培養(yǎng)學生藝術審美、陶冶學生情操以及促進學生全面發(fā)展起到了十分重要的作用。但是，現階段職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學發(fā)展實際沒有緊跟學前教育專業(yè)課程改革發(fā)展步伐，很大程度上制約了人才培養(yǎng)質量和教學質量。為此，職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學改革顯得尤為重要。
一、職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂課現狀
第一，職業(yè)學校學前教育專業(yè)的部分學生在上職業(yè)學校前沒有接受過正規(guī)的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。第二，職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分?？墒且驗橹新殞W生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規(guī)范，教學效果更是可想而知。第三，職業(yè)學校學前教育專業(yè)畢業(yè)的學生，就業(yè)方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。
二、職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂課改革方向
1.有的放矢的教學模式。學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量。學生在職業(yè)學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業(yè)。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。3.分組教學，事半功倍。職業(yè)學校學前教育專業(yè)每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監(jiān)督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優(yōu)勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。4.適當加入奧爾夫教學法。奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創(chuàng)新能力。
三、小結
職業(yè)學校學前教育專業(yè)音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。
作者:曹宗楠 謝春玉 單位:河北省承德技師學院
參考文獻：
二、教育管理促使音樂教師的個體成熟
使音樂教學與音樂學科的發(fā)展具有更廣闊的視野教育管理工作雖然壓縮了音樂教師的備課時間和教學時間，往往會造成影響音樂教學的負面印象。但事實并非如此，教育管理工作能使音樂教師跳出音樂學科的范圍，更深刻地認識高中教育，從而摸索出高中教育的規(guī)律。這就使音樂教師能站在更高的角度來看待音樂教學，進而推動音樂教學的方法得到完善，授課語言日益凝練風趣，教學內容更為豐富多元，教學效果自然不可同日而語。這種交互式影響帶來的提高，能使音樂教師個體迅速成長起來，能更深邃地思考個人的價值與教師崗位的結合，思考教育管理對學生成長帶來的影響，從而成熟起來找到自己在教育職業(yè)上的人生價值。而這種學習與思考的沉淀，又作用于音樂教學過程中，使音樂教學所承載的美育功能落到實處，并對學生產生潛移默化的影響，從而實現美育的教學目標。教育管理不僅促使音樂教師個體越來越成熟，還增強了音樂教師的教學管理能力。教學管理是一個動態(tài)的過程，直接關系到教學效果的好壞。音樂教師的專業(yè)能力往往受到學生認可，但教學管理過程往往被人詬病，這主要是源自音樂教育重專業(yè)而輕教學管理。而教育管理特別是行政工作能夠增強音樂教師的管理能力，使教學管理更科學合理，更富有人性化。這包含了教育管理對音樂教師個體的管理能力訓練，又是音樂教師個體自覺成熟并接受教育管理影響的結果。因此，從教育管理上來看，管理目標對象成為管理者本身，即是教育管理的成功。對于音樂教師來說，能在繁重的教學工作中積極承擔一定的行政工作，也是教育管理使音樂教師獲得成就感的表現之一。所以，教育管理對音樂教學的影響更不可小視。
三、音樂教學與教育管理藝術的交互影響
產生了一系列積極的效果音樂教學與教育管理藝術的交互影響，產生了一系列積極的效果，給教育工作者特別高中教師帶來了很重要的啟示。一方面，音樂教學是教育管理藝術化不可缺少的重要環(huán)節(jié)。音樂教學中的美育功能，能有效的補充、完善語文美學、繪畫藝術所帶來的影響，從而打破學科間的樊籬，打通了一條通過美育教育將語文、美術、音樂結合在一起的教育研究之路，更好地推動了高中基礎學科的融合，從而達到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作給更多的音樂教師有了夢想啟航的機會。將教育管理和行政工作的大局觀和開闊視野帶到課堂教學及教學管理，教學效果會發(fā)生驚人的化學反應。這必然促使音樂教師需要獲得更廣闊的天地去施展自己的才華，從而實現自己對音樂教學孜孜以求的目標。這兩方面的影響，會給高中教育者帶來較大的沖擊，促使他們去思考如何將學科教學與教育管理結合起來，進而從單一學科中解放出來，將多學科特別是基礎學科融會貫通并找到高中教育的本質，讓施教者和受教者都能獲得教育的快樂，進而實現高中教育的目的。這種啟示，使高中教師獲得了除高考成績之外所帶來的成就感，而這種成就感僅是來自于教育、教學本身。不僅如此，這種啟示更能讓教育管理者認識到，教育管理工作是教學工作順利開展的堅強保障，使廣大優(yōu)秀教師認清教學與教育管理的關系，并能正確處理和對待。這不僅有利于和諧同事關系的構建，也有利于和諧師生關系和和諧校園的建設。
二、鼓勵學生交流與分享，深化對音樂美的感知
在現實的音樂教學過程中，教師應該嘗試鼓勵學生積極參與，主動探索，借助學生之間的交流與合作，使學生在彼此的思維碰撞中，深化對音樂的感知與領悟，進而升華自身對音樂美感的體會，提高對音樂的鑒別與欣賞能力。教師在此過程中要積極營造輕松和諧的課堂氛圍，使學生暢所欲言，大膽分享自己的想法。例如《春天舉行音樂會》講授時，在播放完這首散發(fā)著春天的歡樂氣息的歌曲后，讓學生靜下心來去感知音樂中每個音節(jié)傳達的訊息，并根據自己對春天的理解，去揣摩春天的聲音，例如“轟隆隆、轟隆隆”的春雷聲，“沙沙沙、沙沙沙”的春雨聲等。然后，教師也可以準備一些音樂道具，如模仿春水聲的串鈴、模仿春雷聲的鈴鼓以及模仿春風聲的沙錘等，啟發(fā)學生找尋出這些樂器在曲中代表的每種聲音，并讓學生說說理由。最后，讓學生說出其在《春天舉行音樂會》中收到的訊息，并與大家分享其感受，教師對學生的感知予以積極有效的評價，使學生在分享中感受快樂，增進對音樂美的理解，形成對音樂美的共鳴與美妙體驗。
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節(jié)的節(jié)奏都是┃┃-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節(jié)奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自-找文章，到]
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業(yè)、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(tài)（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
二、音樂教學有助于提高學生的團結合作，培養(yǎng)集體協作精神
在音樂當中個體與集體要相互配合，達到高度統(tǒng)一，和諧的旋律要靠大家的協同努力。在音樂教學當中，要有意識地培養(yǎng)學生的德育功能，集體主義協作精神。合唱與合奏最能體現出集體主義意識，大家要相互配合，整齊劃一。學校音樂活動的開展，為學生搭建了一個交流與合作的平臺。在歌詠比賽當中，參賽選手要時刻把集體利益放在首位，通過默契的合作才能達到完美的藝術效果。在多聲部音樂表演中，學生擔任的聲部在不斷的變化，一會兒是主旋律，一會兒是低音聲部，及時地調整自己配合整體的表演，集體榮譽感得到升華。
在歌舞表演當中，學生有的是演唱者、有的是舞蹈者、還有演奏者，更有指揮者，學生們充分展示各自的特長，更要有高度的默契，一場節(jié)目，要多次練習和彩排，大家要付出艱苦的努力，節(jié)目的成功與否，最能體現出集體主義的合作精神。在集體表演當中，不僅可以讓學生體會到合作的樂趣，還可以讓學生領悟到克制自己的表演欲望而服從集體的必要性。
三、音樂教學有助于豐富學生精神生活，樹立健康的人生觀
音樂教學通過音樂的審美欣賞過程，使學生產生共鳴，音樂作品傳遞的審美信息有助于學生人格的完善，健康情趣的培養(yǎng)。隨著計劃生育的普及，現在的學生獨生子女居多，由于從小嬌生慣養(yǎng)，任性驕縱，通過電影歌曲《世上只有媽媽好》的教學，德育功能使學生體會到母愛的偉大，克服自私心理，學會珍惜，學會感恩。
音樂教學以優(yōu)美的旋律、感人的歌詞、豐富的和聲，營造出充滿想象力的藝術氛圍，陶冶了學生的情操，使學生在感情上產生共鳴，在音樂的熏陶下，培養(yǎng)學生積極樂觀的生活態(tài)度，樹立健康的人生觀。音樂本身來源于生活又高于生活，音樂開發(fā)想象，拓展思維，啟迪智慧，悅耳的音樂，使學生精神愉快，身心愉悅，使學生在緊張的學習當中，通過音樂教學釋放壓力，消除疲勞，對文化知識的學習起到了積極的促進作用，有助于提高學習效率。音樂教學使學生更具青春活力，精神生活更加豐富多彩。
【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.
【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience
【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
[本文轉載自1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。
2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。
對于民間音樂的概念界定，比較科學并被大家認可的觀點主要來自于伍國棟和周青青兩位研究者的論述。伍國棟在他的《中國民間音樂》中指出：“民間音樂是當今世界、各民族傳統(tǒng)音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創(chuàng)始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中口耳相傳的方式來共同操縱、共同享有、共同闡釋和共同傳承的一種非專業(yè)創(chuàng)作的社會音樂文化產品?！敝芮嗲嘣谄洹吨袊耖g音樂概論》中就“中國民間音樂”的“既古老又現代”的重要特征進行了進一步的闡釋，認為中國民間音樂“伴隨著中國各民族社會歷史衍進，經受了社會生活環(huán)境變遷的影響、考驗和選擇，并在接受這種影響、考驗和選擇的漫長歷史過程中，不斷地在形式結構上進行構建，在題材內容上進行新的提煉和充實，從而具備了能夠適應當代社會生活新環(huán)境的若干特征，具備了現代人所需求的藝術審美品格”。伍國棟就中國民間音樂的“類型”和“特征”等重要問題進行了較準確的闡述，周青青就民間音樂的古老性及其形式結構與內容做了闡發(fā)，可見兩人的觀點基本一致。筆者通過查閱大量的資料后，認為民間音樂是由各民族勞動人民根據自己的生活實踐體驗和對生活的理解自發(fā)創(chuàng)編的、依靠口頭傳承的方式代代相傳、具有濃厚的趣味性和最基礎的層面———民間大眾所特有的思想、行為、情感、審美趣味等各種音樂體裁的總稱。其主要音樂體裁包括民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲音樂、說唱音樂五大類。民間音樂是我國民族音樂的重要組成部分之一。
（二）民間音樂的特點
1.形象性強，俗味濃郁
在民間音樂中，民間歌舞中常常使用形象化、藝術化的道具，如：舞獅中的獅子、繡球，跑旱船中的旱船、轎子等這些具體形象化的實物，具有很強的民間文化色彩，俗味濃郁，具有大俗之美。它反映了民間百姓對這些和他們生活密切相關的音樂形式的摯愛，這些俗味濃郁、形象性強的民間音樂具有夸張性、擬人性和性和“親融性”。
2.生動活潑，富有生活情趣
民間音樂有其獨特的節(jié)奏、旋律，其音韻生動活潑、音樂情節(jié)起伏變化等都具有一種雅趣，音韻和諧，富有民間音樂的活潑性、趣味性，鄉(xiāng)土氣息和地方色彩都很濃郁，并且與方言緊密結合，尤其一些語氣詞、感嘆詞，比如梆啊梆等象聲詞富有很強的生活情趣，顯得既生動有趣，又雅俗共賞。
3.適合游戲，富有戲趣
民間音樂是勞動人民為緩解勞動的勞累而自娛自樂的載體，它具有游戲性、娛樂性、因而富有戲趣。如民間音樂舞獅、舞龍、腰鼓、扭秧歌等都是集游戲性與娛樂性于一體的。如：嬉戲、詼諧的民歌《對歌》、《號子》、《小調》等。這些富有游戲性的音樂作品迎合了兒童喜愛游戲的天性，因而備受兒童青睞。
4.淺顯易懂，便于傳承
民間音樂既是對各民族特有文化的一種記憶與表現，同時又是大眾所樂于接受的一種音樂形式。它的通俗、淺顯、易學、易懂很便于對民族文化的傳承。如民間歌曲和民間戲曲，歌詞簡單，曲調通俗，生活性強且俗味濃郁，不僅大眾喜歡，而且極易于幼兒理解、記憶并幫助幼兒積累感性經驗并進行想像與創(chuàng)造
二、民間音樂在小學教學中的作用
（一）具有民族精神的教育作用
民族精神是維系一個國家的精神紐帶，它大則關乎國家命運，小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神，就必須重視這個民族的歷史文化，繼承和發(fā)展他。而民族文化的精粹之一就是民族民間音樂，它集中體現了一個民族的民族精神、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明民族特征，是一個民族優(yōu)良傳統(tǒng)得以傳承的重要媒介。通過民族民間音樂教學可以激發(fā)學生愛國主義情感，愛國主義是民族精神的核心，它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛(wèi)國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來，民族的希望，在小學中開展和弘揚愛國主義精神教育是貫徹落實“三個代表”重要思想和黨的十六大精神。所以在音樂教學中，教師不僅要教學生學會欣賞，演唱或演奏民族民間音樂作品，更重要的是通過一些優(yōu)秀的民族民間音樂作品培養(yǎng)激發(fā)學生的愛國主義情操，且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感，形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。
（二）具有思想品德的教育作用
在小學音樂教育中，我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高，而不是專業(yè)教育。而且，我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題，所以通過民族民間音樂的深層內涵來影響學生的品德素質，從而提升學生的品格和思想境界?？枈W爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養(yǎng)人才是目的。教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識，更重要的是要教會學生學會做人。
第一，視唱練耳教學中應注重培養(yǎng)簡譜識譜唱詞能力。幼專音樂教育專業(yè)的學生，今后畢業(yè)將面向幼兒園的音樂教育，幼兒園的歌譜都以簡譜為主，因此在學習五線譜的同時，加入對簡譜的識譜唱詞內容是非常有必要的。建議在大專一年級就可以進行，可持續(xù)到該課程結業(yè)，從簡單的兒歌入手，逐步過渡到短小的藝術歌曲，以長時間持續(xù)訓練的方式，讓學生達到熟練掌握的程度，也為即興彈唱打下堅實的基礎。
第二，加強音樂欣賞教學。音樂欣賞實際是一門基礎性、綜合性的學科，它需要學生有敏銳的聽覺能力、獨特的審美情趣、豐富的想象力、合理的認知能力……對音樂的欣賞水準，往往代表了一個人的音樂品味和音樂素養(yǎng)。而音樂欣賞的教學從音樂作品的作者、創(chuàng)作年代、文化背景入手，分析作品的結構、表現要素，還能激發(fā)學生內心的情感體驗，增強理解力和表現力。因此，加強音樂欣賞的教學，勢必將對培養(yǎng)學生的綜合能力，提高藝術修養(yǎng)起到決定性的作用。
第三，加強即興彈唱訓練。即興彈唱能力是每位幼兒園音樂教師需具備的基本功，也是今后學生就業(yè)的敲門磚。在簡譜識譜唱詞能力達到一定水平，具備一定鋼琴彈奏技巧以及有了一些和聲知識后，學生就可以進行即興彈唱的訓練了。建議在幼兒師專學校的音樂教育專業(yè)二年級，開設專門的即興配奏和彈唱課，教師通過上大課講解理論的知識，讓學生進一步在鍵盤上實踐摸索，再通過小課檢驗學生的練習情況，反饋學習效果。有條件的學校還可采用數碼鋼琴進行教學，讓先進的教學手段為教學帶來方便。
第四，聲樂和鋼琴曲目的選擇上，要選擇適合學生演唱（彈奏）的，與學生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就這次比賽評委的評分來看，主要不是看曲目的難易程度和單純的技術水平，而是特別注重選手對作品的理解和整體性的把握。然而在教學中，教師對條件稍好一點的學生，往往就向專業(yè)水準靠攏，曲目過于拔高，學生完成的質量卻不高，反而適得其反。因此，教師要選擇適合學生的作品，才能讓學生在輕松地完成曲目技術的同時注意到樂感與表現。
第五，要注重培養(yǎng)學生的音樂表現力。記得有一位音樂教育家曾說過：“一個師范畢業(yè)的學生可以不會獨唱，但是不可以沒有表情沒有感染力地歌唱?！边@充分說明了，良好的音樂表現力是音樂教育的一個非常重要的內容。再好的作品，也只有通過表演者聲情并茂的再現，才能賦予作品的生命力、感染力。特別在技能性的科目（如聲樂、鋼琴等）上，教師不能僅僅只注意訓練演唱（彈奏）技能，而要通過分析作品，帶領學生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再現作品。另外，可以通過觀摩優(yōu)秀的音樂會，聽著名歌唱家、演奏家的唱片，閱讀一些理論方面的書籍，不斷思考、總結，提高審美和藝術素養(yǎng)，才能更好地理解作品，表達作品中的情感。
1.2多為學生提供藝術實踐的機會，注重對學生舞臺表現力的培養(yǎng)音樂是一種表演的藝術，僅靠在教室上課、在琴房的練習是遠遠不夠的。在教學中，經常會遇到這樣的學生，平時在上課時表現甚好，一上臺就手足無措，大打折扣。舞臺上表現，不僅要有技術、有樂感，還需要具備健康的心理素質和良好的演奏氣質，這些決非天生就具備的，需要后天的培養(yǎng)和反復的積累、磨練。此次比賽中得分較高的選手也是舞臺表演經驗比較豐富的。所以，幼專的音教專業(yè)還應該開設觀摩課、匯報表演課，學校也應為學生創(chuàng)建表演和參加比賽的平臺，這樣既鍛煉他們的心理素質，又積累了舞臺表演經驗。
1.3改進教材，選擇適合幼兒師專音樂教育專業(yè)的內容因幼專音樂教育專業(yè)的特殊性，可以將高校音樂教育專業(yè)教材作為參考，并加入具有幼兒師范音樂教育專業(yè)特色的教學內容。如兒歌即興彈唱、簡譜看譜唱詞等內容，可以與幼兒園的唱歌教材有機地結合在一起；聲樂還可以加入兒歌的表演唱內容；合唱指揮加入童聲合唱排練內容……另外，學校還應該給教師和學生多提供到幼兒園調研的機會，了解幼兒園的教材、教學方式，需要什么樣的音樂教師，音樂教師應該具備怎樣的教學技能等等。之后進行研討，找出我們的音樂教學和幼兒園需求之間的差異，調整我們的教學內容，以適應幼兒園音樂教學的需求。這樣既兼顧了音樂專業(yè)的特色，也體現了幼教的方向性，使學生能夠學以致用，勝任今后的教學工作。
1.4通過網絡搭建教師教學交流的平臺，促進音樂教育事業(yè)共同發(fā)展任何一項教育事業(yè)，都不能是自己閉門造車，而要將先進的理念引進來，并具備開拓創(chuàng)新的精神，才能與時俱進。據筆者了解，幾年前我省就由省中學校長聯誼會牽頭，將全省各地90多所普通高中聯合起來，共同搭建起一個屬于高中教育人自己的網絡信息平臺，進行教育大交流，實現了全川優(yōu)質高中教育資源的共享。如果我們的幼兒師范類的?？茖W校也能搭建起類似的平臺，讓教師們通過快捷的交流工具，暢所欲言，并在平臺內實現音樂學科教師們的教學交流和溝通，資源共享，必定會促進幼兒師專音樂教育事業(yè)的和諧發(fā)展。
