序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、隨著孩子們年齡的增長(zhǎng)

如果他們對(duì)繪畫的興趣還能夠繼續(xù)保持，條件也允許，那么，就應(yīng)該讓他們對(duì)繪畫進(jìn)行繼續(xù)深入地學(xué)習(xí)。即使將來不走專業(yè)之路，也可以適當(dāng)?shù)叵蚱渲v授一些繪畫的相關(guān)知識(shí)。這就好比老人在向自己的子孫講述光榮的“家史”一樣，讓每一個(gè)中華兒女都了解我們中華民族的輝煌歷史，使其既學(xué)到了知識(shí)，又增強(qiáng)了民族自豪感。在繪畫相關(guān)知識(shí)的講授方面，對(duì)于學(xué)畫的人來說，我們?cè)诮虒W(xué)上主要還是應(yīng)該先以普及傳統(tǒng)繪畫基本知識(shí)為主，采取循序漸進(jìn)的方式，使其了解到我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是有著五千年悠久歷史的一門高雅藝術(shù)。在傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生的初期，人們?cè)谏钪芯鸵呀?jīng)學(xué)會(huì)了用礦物顏色在巖石、陶器、青銅器等物體上面描繪各種美麗的圖案。經(jīng)過數(shù)千年不斷地革新和發(fā)展，人們創(chuàng)造了具有鮮明中華民族風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨(dú)具中國(guó)意味的繪畫體系，在東方以至世界藝術(shù)中都具有重要的地位與影響。為了增長(zhǎng)繪畫方面的閱歷，還可以帶其到博物館、美術(shù)館等地參觀美術(shù)作品展覽，或向其展示一些不同風(fēng)格的古今知名畫家的繪畫作品。然后通過講解，使其較為直觀地了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在工具和材料方面有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹；在題材方面有人物、山水、花鳥；在技法方面有工筆、寫意和兼工帶寫，還有各種流派等之分。托物言志，寓情于詩、于畫是我國(guó)文化作品中較為常用的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。作為一名教育工作者，除了要向?qū)W生們講授繪畫知識(shí)，更應(yīng)該讓學(xué)生們通過對(duì)先進(jìn)的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行了解，從而使其充分地認(rèn)識(shí)到繪畫者、繪畫作品在思想和藝術(shù)創(chuàng)作上也都凝聚著中華民族奮發(fā)向上、自強(qiáng)不息的民族精神和不屈不撓、敢于抵抗任何外來侵略的民族氣節(jié)。這是除了相關(guān)的基本知識(shí)之外，我們向?qū)W生進(jìn)行傳統(tǒng)繪畫教育的另一個(gè)重點(diǎn)，體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的先進(jìn)性。

篇（2）

二、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)呈現(xiàn)的文化性、地域性和民族性

人們以往對(duì)“現(xiàn)代”標(biāo)志的各類事物具有空前的熱情，并且以此為驕傲。轉(zhuǎn)瞬間，中國(guó)傳統(tǒng)文化遭受了重大的沖擊，西方的技能、知識(shí)、審美方式、處世之道風(fēng)靡全球，占據(jù)著重要的統(tǒng)治地位，這種不可或缺性致使政治、經(jīng)濟(jì)、文化的趨同性越來越嚴(yán)重。全球化使民族不同文化傳播到世界各地，但弱小國(guó)家的文化淹沒在現(xiàn)代化的浪潮中，最終消失殆盡。這是一種異變的文化傳承，民族特色文化不應(yīng)該被新事物所取代，而應(yīng)完美融合于新事物之中，實(shí)現(xiàn)文化的傳承與發(fā)展，將本土特色文化發(fā)揚(yáng)光大?，F(xiàn)代化為民族文化的傳播和發(fā)展提供了自我發(fā)現(xiàn)和認(rèn)證的新途徑。在世界經(jīng)濟(jì)一體化的發(fā)展道路上，民族面臨著無限的壓力，覺醒似乎成為重塑民族特色的一條捷徑。因此，在現(xiàn)代化進(jìn)程中，民族文化特色攜手本土政治、經(jīng)濟(jì)、文化、歷史和宗教席卷而來，在世界之林中發(fā)揮著舉足輕重的作用。人們逐漸認(rèn)識(shí)到本土文化的魅力和傳統(tǒng)文化的獨(dú)特性，開始有意識(shí)地發(fā)展地域文化，執(zhí)著追求區(qū)域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化氣息，越能激發(fā)人們的興趣，才能逐漸推廣到世界各地，得到人們普遍接受和認(rèn)可。目前，我國(guó)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域較為混亂，非常有必要重新提出本土化和地域化設(shè)計(jì)方案。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的文化性、地域性和民族性具有重要的借鑒意義，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）樹立中國(guó)本土化的現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)自信心中國(guó)設(shè)計(jì)師經(jīng)過時(shí)間的洗禮，積累環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，在成長(zhǎng)中不斷進(jìn)行自我反思，期望能夠經(jīng)過鳳凰涅磐獲得新生。設(shè)計(jì)師領(lǐng)悟到“現(xiàn)代化”并非是以“拿來主義”對(duì)西方所有模式的全盤接收，而應(yīng)該自主選擇后工業(yè)社會(huì)，為本國(guó)挑選一條適合本國(guó)國(guó)情的自我發(fā)現(xiàn)和認(rèn)證的新道路。正如柯里亞所說，如果現(xiàn)代主義建筑在印度傳統(tǒng)建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來，那么它就不會(huì)是今天的模樣，而完全是另外一個(gè)樣子。因此，國(guó)內(nèi)設(shè)計(jì)師必須正視本國(guó)實(shí)情，深入挖掘特色本土文化，對(duì)國(guó)家和民族文化充滿自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)模式。

（二）分析比較世界各地文化兵書上說：知己知彼，百戰(zhàn)不殆。國(guó)內(nèi)設(shè)計(jì)師只有對(duì)本國(guó)文化特色和外國(guó)文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采眾長(zhǎng)、取長(zhǎng)補(bǔ)短、融會(huì)貫通，實(shí)現(xiàn)本土特色文化的進(jìn)一步發(fā)展和推廣，使本國(guó)經(jīng)典傳統(tǒng)文化屹立于世界之林。

（三）增強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的深入研究面對(duì)“現(xiàn)代化”的沖擊，設(shè)計(jì)師應(yīng)該堅(jiān)守本國(guó)傳統(tǒng)文化，廣泛吸納外來先進(jìn)文化精髓，擺脫僵化的思維模式，立足國(guó)內(nèi)人民的生活方式和需求，大膽追求創(chuàng)新型環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)模式，廣泛吸收各國(guó)文化精華。一些環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)師胸?zé)o點(diǎn)墨，未能體會(huì)到本土文化的博大精深，缺乏對(duì)民族特色文化的深入研究，因而在設(shè)計(jì)時(shí)困難重重，不會(huì)產(chǎn)生通透之感，進(jìn)而導(dǎo)致設(shè)計(jì)時(shí)出現(xiàn)傾向。

（四）對(duì)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)代在發(fā)展，社會(huì)在進(jìn)步，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)也應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)。設(shè)計(jì)師應(yīng)該創(chuàng)造性地繼承發(fā)揚(yáng)本國(guó)特色文化事業(yè)，挖掘傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力，不斷發(fā)展科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力，才能走在時(shí)代前沿，設(shè)計(jì)出既符合本國(guó)國(guó)情、滿足人們需求，又能與世界接軌、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化特色的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品。在多元文化的世界中，設(shè)計(jì)師肩負(fù)著為環(huán)境藝術(shù)空間創(chuàng)造文化價(jià)值的重任，需要考慮在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中體現(xiàn)本土民族文化特色、展示風(fēng)俗習(xí)慣和地方特征。在現(xiàn)代社會(huì)中，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)師可以通過直接實(shí)踐或間接學(xué)習(xí)來獲取國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，避免了許多彎路，能夠探索適合本國(guó)國(guó)情的創(chuàng)作方法，盡早設(shè)計(jì)出富有民族特色的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，將我國(guó)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)揚(yáng)光大。

三、傳統(tǒng)文化要素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中的地位

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品是人們審美習(xí)慣的直接反映，時(shí)代、地域、民族、年齡、社會(huì)地位和文化修養(yǎng)等諸多因素都能反映出不同的審美習(xí)慣和審美需求，在迥異的審美習(xí)慣背后，蘊(yùn)含著對(duì)傳統(tǒng)文化始終如一的青睞和追求。遺憾的是，現(xiàn)代化思潮的瘋狂沖擊動(dòng)搖了人們對(duì)民族特色和傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守，發(fā)酵出一些似是而非、淺薄空泛、不求甚解的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品嚴(yán)格遵循古法，還有一部分作品采用形式主義把本土“符號(hào)”強(qiáng)加于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)之中?？傮w看來，這些藝術(shù)創(chuàng)作可以概括為矯揉造作、簡(jiǎn)陋粗糙、空間混亂、附庸風(fēng)雅、理念不清，完全背離了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的初衷。民族文化深深植根于每個(gè)人的腦海里，根深蒂固、揮之不去，時(shí)代的更迭和風(fēng)雨的的沖刷無法抹平傳統(tǒng)文化的印記，地域風(fēng)俗反而會(huì)隨著歷史的沉積而歷久彌新。在中國(guó)五千年的歷史文化長(zhǎng)河中，文化并非一成不變、固步自封，而是隨著時(shí)代的變遷而不斷革新，呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)貌。傳統(tǒng)文化在傳承的過程中展現(xiàn)出多樣化的形象，但無論形式上怎樣變化，民族特色始終居于主導(dǎo)地位，是新興事物的靈魂和本質(zhì)。

四、傳統(tǒng)文化要素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中的優(yōu)勢(shì)與局限性

要探討傳統(tǒng)文化要素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作用，首先需要了解現(xiàn)代建筑精神。現(xiàn)代建筑思潮形成于十九世紀(jì)二十年代，一戰(zhàn)的殘酷現(xiàn)實(shí)和災(zāi)難毀滅了人們對(duì)美好事物的幻想，正視現(xiàn)實(shí)逐漸成為現(xiàn)代建筑藝術(shù)的指導(dǎo)思想，而環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)也別無選擇，只能尊重現(xiàn)實(shí)?，F(xiàn)代主義建筑擺脫了傳統(tǒng)形式的束縛，勇于探索滿足工業(yè)化社會(huì)需求的全新建筑風(fēng)格和樣式，具有激進(jìn)主義和理性主義色彩。這些現(xiàn)代建筑以幾何形體作為構(gòu)圖元素，整體形象簡(jiǎn)潔大方，基本上沒有裝飾性的雕刻?，F(xiàn)代建筑的最顯著特點(diǎn)是充分發(fā)揮了建筑的實(shí)用功效，符合現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展需求，但這并不代表現(xiàn)代人們審美價(jià)值和審美取向的遺失，只不過現(xiàn)代人們的美學(xué)觀念有所轉(zhuǎn)變罷了?，F(xiàn)代主義既是對(duì)當(dāng)下、新穎、現(xiàn)代和普遍性的強(qiáng)調(diào)，又是與古典、古代、傳統(tǒng)的決裂。正如林內(nèi)斯庫所說：隨著時(shí)間的推移，“現(xiàn)代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于對(duì)傳統(tǒng)的徹底批判來進(jìn)行革新和提高的計(jì)劃，以及一種比過去更嚴(yán)格更有效的方式來滿足審美需求的雄心。雖然后現(xiàn)代建筑風(fēng)格各異，但具有一個(gè)共同的特征：反對(duì)以結(jié)構(gòu)和功能主宰建筑形式，認(rèn)為建筑形式應(yīng)該顯露出歷史文化的情感因素和傳統(tǒng)的形象，糾正了現(xiàn)代主義建筑精神理念?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義都具有非理性特征，現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)實(shí)體性，而后現(xiàn)代主義則強(qiáng)調(diào)功能性。現(xiàn)代主義利用力量、生命和意志等非理性實(shí)體取代傳統(tǒng)理性實(shí)體，本質(zhì)特征在于“居”。后現(xiàn)代主義的理性不僅包括了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的理性實(shí)體，還包括消弭的非理性實(shí)體，所以是功能性的。后現(xiàn)代主義無中心、無終結(jié)，其本質(zhì)特征在于“流”。西方建筑將抽象的幾何關(guān)系和數(shù)的規(guī)律絕對(duì)化，其建筑理念割裂了人與自然的和諧統(tǒng)一，追求純粹與完美，建筑形體簡(jiǎn)潔明晰、因果邏輯分明，體現(xiàn)了西方建筑的優(yōu)勢(shì)。相比之下，中國(guó)古代建筑設(shè)計(jì)形式更為抽象，不能用幾何體進(jìn)行歸納。

篇（3）

一、傳統(tǒng)文化藝術(shù)及其精神動(dòng)力

中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，博大而豐富多彩，成為中華民族文化得以發(fā)展的源泉。傳統(tǒng)文化藝術(shù)的產(chǎn)生有著深刻的民族習(xí)俗、政治、經(jīng)濟(jì)、宗教乃至審美的歷史淵源，是中華民族文化千百年來沉淀的結(jié)果，是廣大勞動(dòng)人民集體的智慧和創(chuàng)造，它與勞動(dòng)人民的生活、密不可分。從“藝術(shù)”這一詞的演變，可以看出與勞動(dòng)生產(chǎn)的關(guān)系密不可分?！八嚒弊衷瓰椤八挕保谖覈?guó)甲骨文中，它是人類在種植的形象，象征著勞動(dòng)技術(shù)。我國(guó)學(xué)者鄧福星先生寫道：“人的起源不僅為藝術(shù)的發(fā)生提供了最基本的條件，而且使之成為必然。在一定意義上，我們可以把從猿到人的轉(zhuǎn)變看成是上述三個(gè)主要體系的進(jìn)化――人類各部分器官和機(jī)體的日趨完善，心理機(jī)能的發(fā)展和人類社會(huì)關(guān)系的形成，這些都是藝術(shù)發(fā)生的基本條件。一切精美的傳統(tǒng)文化藝術(shù)品無不出自人類靈巧的雙手；動(dòng)聽的歌聲需要人的歌喉才能唱出，優(yōu)美的舞姿也要靠人的肢體來表現(xiàn)。一定歷史條件下的社會(huì)關(guān)系既為藝術(shù)的發(fā)展提供了產(chǎn)生和發(fā)展的條件，也就從根本上規(guī)定、制約著藝術(shù)作品的特征和基調(diào)。……”“科學(xué)充實(shí)提高了我們的知識(shí)生活，而藝術(shù)也同樣充實(shí)提高了我們的感情生活”，喚醒了人類求美精神意識(shí)。如原始民族喜歡紅色一類的強(qiáng)烈色調(diào)，山頂洞人在他們同伴的尸體旁撒上礦物質(zhì)的紅粉，山頂洞人裝飾品的穿孔也幾乎都是紅色，因?yàn)樗麄兊拇Ф加贸噼F礦染過，這是他們最初的求美精神意識(shí)的產(chǎn)生。也許紅色引起的感情愉悅中積淀了人的想象和理解，或許原始人從紅色想到了與他們生命攸關(guān)的火，或許想到了溫暖的太陽，總之，這一切都促使了人類的求美精神意識(shí)的發(fā)展。在人類社會(huì)歷史的發(fā)展中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)活動(dòng)促進(jìn)了人類精神意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展。而傳統(tǒng)文化藝術(shù)品則是物化了的人的精神，其產(chǎn)生離不開人的精神活動(dòng)。

首先，傳統(tǒng)文化藝術(shù)是以人的社會(huì)心理需要而產(chǎn)生的。人們?cè)谏a(chǎn)勞動(dòng)中，有了社會(huì)交往等強(qiáng)烈的心理需要，為滿足這種需要，就產(chǎn)生了傳統(tǒng)的文化藝術(shù)。

其次，傳統(tǒng)文化藝術(shù)離不開人的情緒、情感與想象。由于人的情緒、情感等的推動(dòng)，加上藝術(shù)豐富的想象，人們便把舊的表象進(jìn)行加工改造，而產(chǎn)生了新的藝術(shù)形象。一切傳統(tǒng)文化藝術(shù)的出現(xiàn)都是思維的結(jié)果，離不開入的精神活動(dòng)，都是人精神活動(dòng)的產(chǎn)物，依賴于人的精神活動(dòng)，一般是意識(shí)與潛意識(shí)活動(dòng)的相互依存、相互作用、相互調(diào)節(jié)及相互轉(zhuǎn)化的結(jié)果。

從精神層次來說，傳統(tǒng)文化藝術(shù)作品的完成依賴于意識(shí)――潛意識(shí)――意識(shí)，這一點(diǎn)我們從原始初民的實(shí)際生活中可以看出。他們通過對(duì)夢(mèng)的表現(xiàn)與交流則導(dǎo)致了人類最早藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)。如原始初民們幾乎人人怕死，然而在夢(mèng)中他們又“見”到死去的家人或熟人，于是醒后就造出一個(gè)“天堂”與“地獄”的世界，以及“圖滕”藝術(shù)等，而這一認(rèn)識(shí)的途徑是在夢(mèng)中，絕大多數(shù)是形象的夢(mèng)，是潛意識(shí)的產(chǎn)物，夢(mèng)態(tài)生活及對(duì)夢(mèng)的分析導(dǎo)致了藝術(shù)的產(chǎn)生。尤其現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作則更與人的思維等精神活動(dòng)不可分，一切創(chuàng)作都是精神活動(dòng)的結(jié)果。由此可見，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，對(duì)人類生活的涵蓋面廣泛。在世界文化歷史的進(jìn)程當(dāng)中，以中國(guó)為代表的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，表現(xiàn)了中國(guó)人追求“天人合一”的思想以及和諧文化的精神意蘊(yùn)。

二、傳統(tǒng)文化藝術(shù)在構(gòu)建和諧社會(huì)中的作用

在藝術(shù)活動(dòng)中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)表達(dá)了人們對(duì)社會(huì)、對(duì)美好生活的共同祝愿，促進(jìn)了群體間以及人們與先祖、與自然的情感交流，鞏固了民間群體的穩(wěn)定和發(fā)展。在藝術(shù)活動(dòng)中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)終擔(dān)任著重要的角色。傳統(tǒng)文化藝術(shù)包納了百姓生活的方方面面，涵蓋了宗教、倫理、道德、價(jià)值等全部精神文化和生產(chǎn)勞作等物質(zhì)文化。傳統(tǒng)文化藝術(shù)是依賴民眾生活而發(fā)生和存在的，依靠群體的齊心協(xié)力來維系生存和發(fā)展，使民眾文化生活更為豐富和頻繁，同時(shí)，也使傳統(tǒng)文化藝術(shù)更為廣泛和普及。

篇（4）

段文杰先生1917年8月23日生于四川綿陽。1940年，以優(yōu)異成績(jī)考入從杭州遷往重慶的國(guó)立藝專五年制國(guó)畫科，師從林風(fēng)眠、呂鳳子、潘天壽、陳之佛、李可染、黎雄才等先生學(xué)習(xí)中國(guó)畫。由于學(xué)習(xí)勤奮努力，在繪畫基本功和文史知識(shí)方面都打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。1944年，在重慶觀看了張大千先生臨摹的敦煌壁畫展覽，被敦煌藝術(shù)所吸引，同時(shí)也了解到地處邊遠(yuǎn)荒漠的敦煌石窟藝術(shù)遺產(chǎn)需要有識(shí)之士去保護(hù)和研究，就下決心要擔(dān)當(dāng)一名志愿者。他的想法得到林風(fēng)眠、潘天壽、陳之佛等先生和同學(xué)們的支持。1945年畢業(yè)后，幾經(jīng)曲折，義無反顧，于1946年到達(dá)敦煌莫高窟。在國(guó)立敦煌藝術(shù)研究所從事敦煌藝術(shù)保護(hù)和研究工作，并擔(dān)任美術(shù)組組長(zhǎng)和考古組代組長(zhǎng)。1950年后，歷任敦煌文物研究所美術(shù)組組長(zhǎng)、所長(zhǎng)、副研究員。1957年后，遭錯(cuò)誤處理。1962年，經(jīng)上級(jí)組織甄別，恢復(fù)原有職務(wù)和待遇?！啊逼陂g又遭迫害，1969年，下放敦煌農(nóng)村勞動(dòng)。1972年，回所工作。1980年，任敦煌文物研究所第一副所長(zhǎng)。1982年，任敦煌文物研究所所長(zhǎng)、研究員。1984年，任敦煌研究院院長(zhǎng)。1998年以后，任敦煌研究院名譽(yù)院長(zhǎng)。

篇（5）

李春鋒是一位藝術(shù)探索者，他以純正的心性感悟藝術(shù)真諦。他以生活為源頭，以筆墨來覺悟生命境界。追求藝術(shù)是李春鋒的一種生活方式。畢業(yè)創(chuàng)作中國(guó)畫《灰色的天空》被魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏并獲“美苑杯”學(xué)術(shù)獎(jiǎng)。中國(guó)畫《墨韻1》《墨韻2》參加美國(guó)Northeastern Illinois University學(xué)術(shù)交流展并被收藏。

篇（6）

［中圖分類號(hào)］G642.0 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2009）10-0115-02

工筆花鳥畫是中國(guó)畫的一種重要表現(xiàn)形式，同時(shí)是民族傳統(tǒng)繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨(dú)立的學(xué)科。在工筆畫藝術(shù)中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動(dòng)植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細(xì)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，以培養(yǎng)和提高學(xué)生工筆花鳥畫的審美素質(zhì)，掌握工筆花鳥畫的基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能為目標(biāo)。但是，高師學(xué)生在入學(xué)前一直學(xué)習(xí)素描、色彩等西方繪畫基礎(chǔ)，對(duì)民族傳統(tǒng)繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時(shí)候，學(xué)生面對(duì)各種工筆花鳥畫技法往往無所適從。加之三年制高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)的時(shí)間短，各種專業(yè)、公共課程學(xué)習(xí)任務(wù)重，在中國(guó)花鳥畫方面的課時(shí)量少，由于工筆畫的制作程序需要較長(zhǎng)時(shí)間，故課時(shí)不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時(shí)間里，使繪畫基礎(chǔ)較為薄弱的高師美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，是高師美術(shù)專業(yè)教師努力的方向之一。筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，談?wù)勛约涸谶@方面的認(rèn)識(shí)。

一、臨摹是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)

臨摹是工筆畫教學(xué)中首要的必不可少的環(huán)節(jié)，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認(rèn)真考慮的一個(gè)問題，否則，就很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的和教學(xué)效果。學(xué)生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時(shí)候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無從著手。所以，對(duì)于工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，必須在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)學(xué)習(xí)者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學(xué)習(xí)的方法，才能使學(xué)習(xí)事半功倍。通過臨摹，讓學(xué)生理解原作的章法與色彩，學(xué)習(xí)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學(xué)習(xí)、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設(shè)色技法、構(gòu)圖規(guī)律之后，結(jié)合寫生和創(chuàng)作強(qiáng)化學(xué)習(xí)所得，為實(shí)現(xiàn)運(yùn)用和發(fā)展傳統(tǒng)技法，能動(dòng)地反映現(xiàn)實(shí)生活的目的打下良好的基礎(chǔ)。所以，要指導(dǎo)學(xué)生在臨摹上狠下功夫。初學(xué)者應(yīng)以選擇技法基礎(chǔ)、內(nèi)容簡(jiǎn)單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復(fù)雜的現(xiàn)代工筆花鳥畫作品為臨本。優(yōu)秀的臨本很多，傳統(tǒng)臨本如五代時(shí)期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現(xiàn)代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學(xué)習(xí)范本。初學(xué)時(shí)不一定臨摹完整的作品，在給學(xué)生授課時(shí)，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎(chǔ)稍好之后再臨摹整體。這樣學(xué)生容易靜下心來較快掌握。

二、通過寫生為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)

工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環(huán)境為創(chuàng)作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會(huì)其中的情趣。所以，寫生是走向創(chuàng)作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點(diǎn)所在。從歷史上看，中國(guó)花鳥畫寫生蔚然成風(fēng)，代代相傳。凡有成就的畫家，無不注重寫生，他們的成功之作，也無不是從寫生中產(chǎn)生。五代時(shí)黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說已達(dá)到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實(shí)能力。

寫生的過程是在自然感悟中對(duì)傳統(tǒng)的一種升華和再造，對(duì)固有程式和模式的一種突破和重組，是對(duì)傳統(tǒng)的一種發(fā)展和突破。老師要引導(dǎo)學(xué)生以自己獨(dú)特的眼光和視角去發(fā)現(xiàn)那些自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)畫冊(cè)、經(jīng)典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現(xiàn)大思想。通過寫生使學(xué)生由感性認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇哉J(rèn)識(shí)，再升華到帶有主觀意念的藝術(shù)形象，為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、完成從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換

在學(xué)生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過寫生積累了一些素材之后，課程的后期進(jìn)入了創(chuàng)作階段，教師必須充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性思維，循序漸進(jìn)地按照如下步驟進(jìn)行訓(xùn)練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；根據(jù)自己對(duì)生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現(xiàn)手法自定，進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作；指導(dǎo)學(xué)生也可以參照所拍的照片進(jìn)行加工調(diào)整以構(gòu)成完整的畫面，引導(dǎo)學(xué)生在畫面中融入自己的真情實(shí)感以及想要表達(dá)的意境，選擇適合、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，通過制作達(dá)到理想的畫面效果。這樣一來，每個(gè)學(xué)生都能順利完成自己的創(chuàng)作作品，并在創(chuàng)作過程中獲得身心的愉悅和強(qiáng)烈的成就感，使學(xué)生逐步掌握工筆花鳥畫的創(chuàng)作過程和方法，從而提高其創(chuàng)造能力。

四、加強(qiáng)理論基礎(chǔ)知識(shí)和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)

一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)存在著嚴(yán)重的斷代，一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾將中國(guó)畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器，正如傳統(tǒng)畫論是中國(guó)畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國(guó)畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、現(xiàn)實(shí)生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。

中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫論是中國(guó)畫理論建設(shè)之本。美術(shù)教育是文化教育，因此，我們培養(yǎng)的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國(guó)高師美術(shù)教育都有向?qū)I(yè)藝術(shù)院校看齊的通病，這其實(shí)是片面的教學(xué)觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術(shù)教育只是做表面文章，學(xué)生畢業(yè)前最重要的是舉辦一次畢業(yè)創(chuàng)作展，而教學(xué)過程中對(duì)于學(xué)生人品、學(xué)識(shí)、綜合素質(zhì)等和師范關(guān)系最密切的因素則被忽視了。這種教學(xué)方式和教學(xué)目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒有遵循美術(shù)教育的規(guī)律，更沒有把握住高師美術(shù)教育的目的和方向。因此，筆者認(rèn)為在三年制高師美術(shù)教育的工筆畫教學(xué)中，要加強(qiáng)中外美術(shù)史、美術(shù)概論的教學(xué)，還要加強(qiáng)中國(guó)畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代美學(xué)以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫欣賞教學(xué)，而且隨著學(xué)生由低年級(jí)向高年級(jí)的發(fā)展，理論教學(xué)要不斷升級(jí)，學(xué)術(shù)層次要深入發(fā)展。譬如從對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的研習(xí)到現(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作，要特別對(duì)工筆畫裝飾性、色彩規(guī)律和構(gòu)圖形式加以研究。

五、運(yùn)用多媒體教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的興趣和愿望

恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用多媒體輔助教學(xué)手段，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)信息和繪畫素材，從而優(yōu)化課堂教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色時(shí)，可利用網(wǎng)絡(luò)資源中有關(guān)工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進(jìn)行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強(qiáng)形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場(chǎng)景等等，都可以在寫生的同時(shí)拍成數(shù)碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創(chuàng)作的思路，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來讓學(xué)生近距離欣賞，結(jié)合作品向?qū)W生講述創(chuàng)作時(shí)的想法、目的、制作技法等，讓學(xué)生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)工筆花鳥畫強(qiáng)烈的興趣和欲望，形成強(qiáng)大的學(xué)習(xí)動(dòng)力。

工筆花鳥畫是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含著大量傳統(tǒng)文化的元素，這些元素有育人的功能。結(jié)合高師美術(shù)教育的整體效應(yīng)，我們不但要教會(huì)學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過這門課程的教學(xué)，使學(xué)生領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)文化的精髓，提高藝術(shù)審美力，加強(qiáng)人文修養(yǎng)，弘揚(yáng)祖國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

[參考文獻(xiàn)]

［1］李楨孝.工筆花鳥畫技法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1994.26~33.

篇（7）

藝術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格，一般是指藝術(shù)設(shè)計(jì)家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)個(gè)性。它是人們社會(huì)生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國(guó)家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動(dòng)使主體對(duì)象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計(jì)過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個(gè)性特點(diǎn)和認(rèn)知原則。藝術(shù)風(fēng)格是設(shè)計(jì)的時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格。

一.時(shí)代風(fēng)格

藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格，是反映某一時(shí)期、某一時(shí)代的科技、文化、審美意識(shí)的寫照，藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代風(fēng)格，是一個(gè)時(shí)代的文化觀念、審美意識(shí)和價(jià)值取向在設(shè)計(jì)上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強(qiáng)，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴(yán)，威猛逼人的氣勢(shì)。中國(guó)古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動(dòng)、紋飾精細(xì)、銘文清晰、裝飾華麗等特點(diǎn)，但如果仔細(xì)區(qū)分，仍然可以從青銅器的風(fēng)格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時(shí)代特色。商周時(shí)代，是我國(guó)奴隸社會(huì)的鼎盛時(shí)期，青銅藝術(shù)也隨之達(dá)到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會(huì)的印記，象征著奴隸主階級(jí)統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時(shí)代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。

例如在中國(guó)雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進(jìn)行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強(qiáng)，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠(yuǎn)之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識(shí)和嚴(yán)格的等級(jí)觀念的禮儀活動(dòng)。

又如中國(guó)明式家具在設(shè)計(jì)風(fēng)格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個(gè)特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計(jì)風(fēng)格進(jìn)行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計(jì)。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達(dá)到了很高的水平。家具整體的長(zhǎng)、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級(jí)所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級(jí)要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴(yán)分不開的。 因此，每一個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成，都與當(dāng)時(shí)的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個(gè)時(shí)代的文化氛圍，是那個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)發(fā)展的土壤，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)，又反映出那個(gè)時(shí)代文化的面貌和特征。

宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對(duì)獨(dú)立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個(gè)環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀(jì)，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級(jí)的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計(jì)最能代表當(dāng)時(shí)的西方文化。德國(guó)的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風(fēng)格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長(zhǎng)窄高的空間，以及一排排瘦長(zhǎng)的柱子形成一種騰空而上的動(dòng)感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國(guó)接近的幻覺，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計(jì)，以紅、藍(lán)、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營(yíng)造了濃厚的宗教氛圍。

歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀(jì)末的文化現(xiàn)象，從17世紀(jì)初到18世紀(jì)開始興盛起來，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴(yán)謹(jǐn)和諧的古典風(fēng)范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實(shí)、富于強(qiáng)烈的動(dòng)感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。

“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時(shí)期形成的追求高度寫實(shí)與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動(dòng)蕩的曲線，通過光線變化和形體的動(dòng)感來塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實(shí)生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動(dòng)魄的趣味。

“巴洛克”建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格是在形式上刻意追求反常出奇、標(biāo)新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動(dòng)勢(shì)。愛用雙柱，甚至以三個(gè)柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀;喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢(shì)夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。

在建筑中，法國(guó)18世紀(jì)中后期路易十五統(tǒng)治時(shí)期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風(fēng)格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風(fēng)格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時(shí)代風(fēng)格。“洛可可”藝充滿了異國(guó)的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。

18世紀(jì)下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級(jí)和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國(guó)蘊(yùn)釀著一場(chǎng)巨大的革命風(fēng)暴。在這個(gè)新的時(shí)代，嬌柔纖細(xì)的“羅可可”藝術(shù)已同時(shí)代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時(shí)代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國(guó)美學(xué)家溫克爾曼很早就對(duì)古希臘藝術(shù)進(jìn)行了大量的認(rèn)真研究。18世紀(jì)中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀(jì)中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動(dòng)下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個(gè)個(gè)被發(fā)掘出來，尤其是18世紀(jì)中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴(yán)謹(jǐn)特點(diǎn)和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀(jì)下半葉在法國(guó)掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場(chǎng)新的復(fù)古運(yùn)動(dòng)，這個(gè)運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀(jì)以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧靜、典雅和理性主義的時(shí)代精神。

二.民族風(fēng)格

藝術(shù)不僅僅是時(shí)代的，更是民族的，民族風(fēng)格的形成，是由于一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計(jì)上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會(huì)基礎(chǔ)與經(jīng)濟(jì)生活。十九世紀(jì)法國(guó)著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認(rèn)為種族、環(huán)境、時(shí)代這三個(gè)原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國(guó)后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因?yàn)閰捑肓松狭魃鐣?huì)的生活，毅然放棄職業(yè)和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗(yàn)和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風(fēng)土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風(fēng)格來。人類的一切審美設(shè)計(jì)活動(dòng)，說到底就是民族的審美活動(dòng)，這種審美活動(dòng)的過程和結(jié)果，都打上了民族的印記。

設(shè)計(jì)要表達(dá)一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時(shí)代的文化特色與社會(huì)現(xiàn)實(shí)融于設(shè)計(jì)中。斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)在30年代獲得巨大成功，并獲得了國(guó)際聲譽(yù)。懷著創(chuàng)造美好生活的社會(huì)理想，斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計(jì)不僅要提供美觀實(shí)用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費(fèi)者選擇健康的生活、消費(fèi)方式。將德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計(jì)在1930年的斯德哥爾摩的博覽會(huì)上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計(jì)因其樸素而有機(jī)的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎?？傮w來說，斯堪的納維亞國(guó)家的設(shè)計(jì)風(fēng)格有著強(qiáng)烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國(guó)家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計(jì)就是對(duì)生活的設(shè)計(jì)，本著功能實(shí)用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計(jì)風(fēng)格，其設(shè)計(jì)已觸經(jīng)進(jìn)了人們生活的每一個(gè)角落。另外，斯堪的納維亞風(fēng)格也是一種現(xiàn)代風(fēng)格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想與傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實(shí)用功能，又強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)中的人文因素，避免過于刻板和嚴(yán)酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長(zhǎng)而寒冷的北歐嚴(yán)冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色

彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計(jì)為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當(dāng)代設(shè)計(jì)是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計(jì)成為設(shè)計(jì)界的新焦點(diǎn)。

世界上每一個(gè)民族，由于不同的自然條件和社會(huì)條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習(xí)慣、道德、思維、價(jià)值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國(guó)設(shè)計(jì)的科學(xué)性、邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)、理性的造型風(fēng)格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點(diǎn)，以及意大利設(shè)計(jì)的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。

以中外園林為例，在中國(guó)文化環(huán)境和土壤中形成的中國(guó)園林強(qiáng)調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認(rèn)為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認(rèn)為是西方規(guī)則型園林的代表?？傊總€(gè)民族都有自我實(shí)現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實(shí)體表達(dá)民族風(fēng)韻。

三.融合性

融合性是指對(duì)設(shè)計(jì)風(fēng)格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計(jì)師對(duì)文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計(jì)上的不同選擇，有時(shí)代背景，人文內(nèi)涵，生活認(rèn)知等。

被譽(yù)為“20世紀(jì)的米開朗基羅”的美國(guó)建筑設(shè)計(jì)大師賴特和德國(guó)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計(jì)實(shí)踐和設(shè)計(jì)思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計(jì)的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)、思潮奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國(guó)際博覽會(huì)德國(guó)館設(shè)計(jì)的“巴塞羅那座椅”，以其至簡(jiǎn)至純的造型和設(shè)計(jì)動(dòng)機(jī)，使他的“少就是多”之設(shè)計(jì)模式和原則得以有效的強(qiáng)化，并獲得了經(jīng)典性的意義。

當(dāng)代美國(guó)華裔建筑師貝垏銘的作品法國(guó)盧浮宮擴(kuò)建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進(jìn)技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風(fēng)格，成為盧浮宮新的文化景觀。

參考文獻(xiàn)

[1]李硯祖.藝術(shù)設(shè)計(jì)概論[M].武漢:湖北美術(shù)出版社，2009

李硯祖.工藝美術(shù)概論[M].北京:中國(guó)輕工業(yè)出版社，2005

篇（8）

2008年9月，80后畫家孫浩到798藝術(shù)區(qū)的珊和羽畫廊參觀一個(gè)畫展，開幕酒會(huì)備有蘋果酬賓，但沒人好意思吃。高大俊朗的孫浩抄起一個(gè)啃將起來，畫廊總裁張珊寧看得一樂，熱情爽朗的她也如法炮制，兩道清脆的咀嚼聲無邪地在端莊的會(huì)場(chǎng)里此起彼伏，兩個(gè)性情中人因此結(jié)緣。

孫浩正和他的朋友們籌備一場(chǎng)畫展。2008年金秋11月，國(guó)槐如傘，把“珊和羽”的紅磚小院映襯得分外雅致，“跨界――當(dāng)代水墨七人聯(lián)展”吸引人們把目光投向?qū)庫o多時(shí)的水墨畫壇，7位畫家用獨(dú)特的筆法、迥異的面目重新演繹傳統(tǒng)水墨畫，業(yè)界驚呼這是“放肆的水墨，大膽的跨界”。

參展的7位畫家，1980年生的孫浩最小，其余都是70后，青春無敵、朝氣逼人。他們都有著長(zhǎng)期正統(tǒng)的中國(guó)畫訓(xùn)練背景，曾經(jīng)或正在攻讀中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系的研究生，陰樹雨還是在讀的國(guó)畫博士。雖同屬科班出身，但都選擇了各不相同的水墨畫變革之路。

這七人的作品，烙上了鮮明的個(gè)性風(fēng)采，或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。早在三年前，臺(tái)灣地產(chǎn)大享山藝術(shù)基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲已斥重金收藏過其中孫浩、吳雪蓮的多幅作品。3年過去，這批年輕畫家在藝術(shù)上的突破，再一次讓林明哲驚嘆，臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)已著手為孫浩籌辦個(gè)展。而嘉德拍賣公司也緊鑼密鼓為七人舉辦專題拍賣會(huì)。

水墨圈的“螺彝者”

作為資深策展人，張珊寧毫不諱言自己“閱畫無數(shù)，都有些審美疲勞了”。但當(dāng)2008年9月她第一次走進(jìn)孫浩的工作室時(shí)，只覺得眼睛一亮，“那幅紅色的《粉絲》一下子抓住了我的視線。還有一幅《青》看到青花瓷色的人們?cè)陲w翔。雖閱畫無數(shù)，但我沒見過這樣的畫，給我一種挺撞擊的感覺。他從小學(xué)畫，基本功非常扎實(shí)，靈魂很干凈、高遠(yuǎn)，畫法形式不拘泥。”

“我又從電腦里看了一下其他六人的畫作，各有震撼之處。他們從年初就開始籌劃七人聯(lián)展，也談過不少畫廊，孫浩對(duì)我感慨：沒想到在北京找家畫廊作中國(guó)畫展很難。規(guī)矩很多。有的畫廊對(duì)于畫作的市場(chǎng)價(jià)值要求苛刻，有的畫廊只愿接其中部分人的部分作品，不可能讓藝術(shù)家充分表達(dá)自己的想法，但孫浩他們堅(jiān)持要七人聯(lián)展。而珊和羽的政策就是自由，給畫家自由生長(zhǎng)的空間。于是我對(duì)他說：其他人的畫室我就不去了，畫我也不挑了，選擇什么樣的畫、以什么方式展出，你們自己定?！?/p>

在珊和羽畫廊亮相的聯(lián)展，七人都是完全不同的風(fēng)格，形成鮮明對(duì)比。其中李颯和陰樹雨的作品位列同一展廳’李颯的《殘花圖卷》等，是仿山人、徐滑等傳統(tǒng)花鳥畫家的筆意和構(gòu)圖，用現(xiàn)代的抽象符號(hào)重新演繹水墨經(jīng)典，畫面抽象而充滿視覺張力：陰樹雨的《豆畦香滿過春期》等，在外行眼里無疑是最正統(tǒng)的技法，畫面具像，但空靈、清雅，有種說不出來的美。

湘潭小子譚軍，從中央美院研究生畢業(yè)，當(dāng)過教員的他如今是自由畫家，2008年先后在京、滬舉辦過多場(chǎng)展覽，在先鋒畫家圈已頗具影響力。他展出的《執(zhí)迷》、《逍遙》等畫作，似乎用老莊等中國(guó)古代哲學(xué)思索當(dāng)今商業(yè)社會(huì)中人們的心靈出口。

眉目炯炯的杜小同是陜西關(guān)中大漢，展出畫作大都是變形的人像。評(píng)論界認(rèn)為他近期作品一類是“枯木濃血式”，讓人聯(lián)想到蒼涼歲月、血祭，死亡等，有種直面干尸或凌遲的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，另一類是高士系列，似乎與他最近苦練古琴有關(guān)，靈魂悲苦，壓抑之中，表現(xiàn)出蕩氣回腸的堅(jiān)韌力量和人性光芒。

杜小同1999年從中央美院國(guó)畫系水墨人物畫室本科畢業(yè)后，在煙臺(tái)魯東大學(xué)美術(shù)系數(shù)國(guó)畫。目前是中央美院中國(guó)畫學(xué)院的在讀研究生，導(dǎo)師唐勇力教授。雖然舉辦或參加過多次先鋒藝術(shù)展覽，“但我對(duì)于美協(xié)舉辦的畫展活動(dòng)一次未參加過，既不引以為榮，也不引以為恥?！?/p>

七人中唯一的女性吳雪蓮，用絹、水墨、色粉筆、碳條等，勾勒出不同意境的人體，或變形的人體局部殘片，畫中一種緩慢的、如歌般的氣氛，讓讀畫人隨之放慢自己的節(jié)奏……

王劍的畫則幾乎全是灰、黑兩色，十分抽象，其《等邊三角形的堅(jiān)決立場(chǎng)》可讓人浮想連翩，又似乎什么具體內(nèi)容都沒有。他還通過拍攝馬路旁的水溝、廢墟的對(duì)角線，并把不同角度的幾何圖像疊加，營(yíng)造“俯拍城市”的意境。畫配詩也是他的一大特色，但他寫的詩句也是半哲理半朦朧。抽象無比。

“我們七人都知道自己在做什么事，也大概知道別人在做什么，我們思路理得挺清的。西方當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)很多元化了，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的多元化還遠(yuǎn)不夠。好比大街上突然跑過來一個(gè)裸奔的人。大家很驚詫，緊接著又跑過一個(gè)穿褲衩的，大家就感到?jīng)]什么了。我們這七人，就想做水墨畫壇上的裸奔者。通過我們的努力，或許能給其他人的摸索當(dāng)個(gè)探路先鋒?！?/p>

閉關(guān)三年

孫浩是一個(gè)快樂的人，畫畫和踢球都是最愛，朋友眾多，沒心沒肺的程度，挺像古龍小說《歡樂英雄》中的郭大路。

他老家山東臨沂，是書圣王羲之、書法家顏真卿的故鄉(xiāng)，當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)似乎也沾染了濃厚的水墨氣韻。其爺爺、姥爺、父親都酷愛書法并小有名氣，孫浩三歲開始握毛筆習(xí)字，自幼接受嚴(yán)格的國(guó)畫訓(xùn)練，并順利獲得魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系人物畫專業(yè)本科學(xué)位。

魯美對(duì)于傳統(tǒng)十分尊崇，四年本科學(xué)習(xí)，使他對(duì)于傳統(tǒng)水墨畫的范式有了全面了解，畢業(yè)作品在全國(guó)首屆美術(shù)院校學(xué)生聯(lián)展中，成為國(guó)畫方面唯一的獲獎(jiǎng)?wù)?。隨后他來到北京，成為中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系胡偉教授的材料與表現(xiàn)工作室研究生。

“胡偉教授是中國(guó)畫專業(yè)第一個(gè)博士，1988年公派留學(xué)日本東京藝術(shù)大學(xué)，其工作室主要對(duì)中國(guó)古代繪畫的材料和繪制過程深入考察研究。思路非常開闊，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新。他對(duì)我的教學(xué)是點(diǎn)撥式的，順應(yīng)我的個(gè)性、畫法和我的追求，在我探索繪畫的道路上，他是推動(dòng)力，他把方向盤交到我自己的手里?！?/p>

2005年孫浩研究生畢業(yè)時(shí)參加了成都藝術(shù)雙年展。閉幕后去九寨溝游覽的車上，通過手機(jī)短信幾番來回，臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)最終以10萬元人民幣的價(jià)格收藏其參展作品《蔓延》，成為那屆參展新人最大的單筆交易。該基金會(huì)董事長(zhǎng)林明哲是高雄地產(chǎn)第一人，上世紀(jì)80年代中期開始到大陸收購藝術(shù)品，對(duì)收藏投資有敏銳的判斷，林明哲斷定孫浩的作品將有很大的升值空間。山藝術(shù)基金會(huì)一口氣收藏了孫浩11件作品。當(dāng)時(shí)對(duì)孫浩拋橄欖枝的，還有香港前特首董建華之妹董建平等收藏家。

當(dāng)年的中央美院畢業(yè)作品展上，他的

作品也獲金獎(jiǎng)。他到北京印刷學(xué)院謀得一份教職，教綜合材料藝術(shù)，課余像海綿吸水般讀書、作畫?！?年前我才25歲，作品還不很成熟。那次成都雙年展，突然給我一種社會(huì)身份，突然很多人知道我，給我提各種意見，圈子里都在說這事，對(duì)我評(píng)價(jià)似乎有點(diǎn)過高。浮躁之后，我靜下心來，這3年我未參加任何展覽，潛心看書、學(xué)習(xí)，理順?biāo)悸?，摸索?yīng)怎么往下走。”

“這3年，我看得多的是中國(guó)古代哲學(xué)書籍，《道德經(jīng)》、《畫論》、《禪宗》、《周易》等什么都讀，從中尋找古人的智慧營(yíng)養(yǎng)。比如中國(guó)古畫追求的意境就是一絕，同樣‘飛’的畫面，西方人畫翅膀，而敦煌畫的是飄帶。青花瓷、豆彩、畫像磚、墓室線刻等傳統(tǒng)藝術(shù)，都給我很多靈感。”

這段靜默期，孫浩印象最深刻的是去云崗石窟寫生的經(jīng)歷。“石窟就在一條運(yùn)煤大道的路旁，煤渣使佛像好似被風(fēng)化，一下雨?；液谏乃樀袼芡铝鳎欠N模糊，那種流淌，使我突然明白什么叫天人合一。我悟到，什么叫創(chuàng)新?也許創(chuàng)新就在于創(chuàng)造一種新的視覺觀念，回來后我畫了《逆形》，找到一種特別的繪畫材料，可以順著人體的結(jié)構(gòu)往下流淌。顯示出那控制與非控制間的感覺，進(jìn)而延伸、來回流淌?！?/p>

“傳統(tǒng)水墨畫，表達(dá)了文人和士大夫階層對(duì)遁世生活的想象，崇尚自然、追求空靈的意境。而當(dāng)代社會(huì)的現(xiàn)實(shí)是追求人改變自然，喧囂、熱鬧，我希望從新的角度來拓展水墨畫的表達(dá)空間，因?yàn)閮?yōu)秀的藝術(shù)作品除了挖掘人們美好的情感，還應(yīng)該更多一些反思。有次我去一個(gè)地下酒吧看搖滾演唱會(huì)，眾多90后的孩子瘋狂得有些虛假地自我釋放。于是我聯(lián)想到超女、快男，聯(lián)想到被過度包裝的偶像、年輕人的盲崇，這是一種‘迷’文化，這種迷文化也體現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)圈里，有些畫家的作品市場(chǎng)好，售價(jià)高，其他人就跟風(fēng)去模仿。在這種感悟下，我創(chuàng)作了《粉絲》這組作品，是對(duì)當(dāng)代‘迷’文化的一種反諷?！?/p>

儒雅雙俠

一襲長(zhǎng)衫、戴“五四”經(jīng)典圓框眼鏡的李颯，挺像，說話語速快，笑容滿面，待人極友善。而適合中山裝的陰樹雨，安靜內(nèi)斂、話少意賅。兩人雖然都有儒俠氣質(zhì)，但李颯更像唐詩，樹雨則如宋詞。

他倆都住在望京，畫室都在著名的藝術(shù)營(yíng)一索家村，只隔幾步路，日常哥倆最愛一起喝茶聊天。2005年同時(shí)獲得中央美院國(guó)畫系碩士學(xué)位，不過隨后李颯執(zhí)教于北京服裝學(xué)院美術(shù)系至令陰樹雨2008年回中央美院讀中國(guó)畫博士。

與畫展同步推出的畫冊(cè)，李颯的專輯有一半篇幅是自己反思傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)論文，他讀書多動(dòng)筆也勤，是七人中著名的理論家，七人畫冊(cè)的序言由他撰寫。他近年來在北京、重慶等多個(gè)城市舉辦個(gè)人畫展，今年參加了文化部、澳門藝術(shù)博物館等舉辦的多場(chǎng)展覽并倍受關(guān)注。其作品被浙江美術(shù)館、重慶美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館等收藏。

李颯自幼在父親的指導(dǎo)下，進(jìn)行了嚴(yán)苛的傳統(tǒng)國(guó)畫訓(xùn)練?！?002年我到中央美院國(guó)畫系學(xué)習(xí)時(shí)，遇到的最大問題是：臨摹了大量的中國(guó)傳統(tǒng)作品后，再創(chuàng)作時(shí)我發(fā)現(xiàn)，用傳統(tǒng)的繪畫語言來表達(dá)當(dāng)下社會(huì)的生存經(jīng)驗(yàn)時(shí)，竟無以致用。中國(guó)的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)處于停滯狀態(tài)，傳統(tǒng)水墨畫誕生于超級(jí)穩(wěn)定的社會(huì)結(jié)構(gòu)中，建立于逃避現(xiàn)實(shí)的態(tài)度上。避免激情是傳統(tǒng)文化首要特征之一。十九世紀(jì)下半葉以來，西方文化侵襲，使傳統(tǒng)文化一直處在很深的沒落‘焦慮’之中，王國(guó)維沉湖自殺就是典型例證。時(shí)至今日，傳統(tǒng)繪畫語言所代表的文化價(jià)值觀念。與現(xiàn)代人的生存感受之間，表現(xiàn)出來的更多是沖撞、抵觸和對(duì)峙。”

于是，李颯開始了水墨畫的變革之路，“我已經(jīng)摸索了五六年，有過痛苦的陣痛期。在導(dǎo)師胡偉的材料工作室。我接觸了很多新材料，把西方的抽象藝術(shù)融入水墨畫的創(chuàng)作中。”

他的實(shí)驗(yàn)最先得到了一個(gè)美國(guó)畫商的認(rèn)可。她叫簡(jiǎn)黎明，租借北京地壇的明代大殿，開抽象藝術(shù)畫廊。她到李颯的工作室看畫，站在《從灰色過渡過灰色》這幅畫前良久，然后嚴(yán)肅地說：“你認(rèn)為人有時(shí)是邪惡的么?我在你的畫上看到了許多幅面孔?！?/p>

李颯的這幅畫，借用中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖，用抽象的符號(hào)表現(xiàn)一種相互纏繞、相互掙扎的感覺。溫和的美國(guó)人簡(jiǎn)黎明從一個(gè)個(gè)抽象的符號(hào)中看到了無數(shù)的人臉。

2006年，簡(jiǎn)與李颯簽下兩年之約。期間在北京藝術(shù)博覽會(huì)上，希爾頓酒店以5.2萬美元買下李颯一幅大畫?！昂?jiǎn)是很棒的藝術(shù)鑒賞家，挑畫眼光一流，不過她對(duì)簽約畫家的管理也是十分嚴(yán)格，把我們的作品定價(jià)都較高，這兩年有很多人想找我要畫，但我與畫廊簽了約，不能私自給。今年解約后，我沒有急于直接邁向市場(chǎng)，而是先整理自己，把努力的方向認(rèn)真想清楚再說?！?/p>

陰樹雨的學(xué)院氣息更濃厚，是青年畫家中“學(xué)院水墨”的代表人物之一。本科就讀于杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院，那里秉持潘天壽的中西“拉開距離”之說。希望推陳出新創(chuàng)出“中國(guó)氣派”；碩士、博士北上到中央美術(shù)學(xué)院，這里的國(guó)畫系始終堅(jiān)持著由徐悲鴻創(chuàng)立，并經(jīng)蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國(guó)畫教學(xué)體系，承認(rèn)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)中西畫法有機(jī)結(jié)合，注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的表達(dá)。

經(jīng)受南北兩大最高國(guó)畫藝術(shù)院校洗禮的陰樹雨。師從著名寫意花鳥畫家張立辰教授，選擇了新派寫意花鳥作為終生筆耕之路，作品卻透露著江南文人畫特有的靈性和秀氣，鮮活生動(dòng)。他喜歡下鄉(xiāng)，常帶干糧住草棚、爬山越嶺。帶著畫夾和相機(jī)，搜尋山花野草和飛禽走獸，自得其樂。

陰樹雨說，“傳統(tǒng)樣式的中國(guó)書畫一直有自己的發(fā)展，從未間斷過。比如同樣畫墨竹，蒙古人統(tǒng)治的元代與資本主義萌芽的明代，作品就有很大差異。再比如20世紀(jì)的藝術(shù)巨匠潘天壽，他所面臨的社會(huì)變革也是很大的，他仍然堅(jiān)持了傳統(tǒng)樣式，并找著了自己的路子?，F(xiàn)在也是一個(gè)變革時(shí)代，如果我們認(rèn)準(zhǔn)了道路堅(jiān)持下去，應(yīng)該也能有自己的收獲?！?/p>

七人聯(lián)展中，陰樹雨的畫最受普通觀眾青睞。作為國(guó)畫博士，已可預(yù)見其未來的教授身份?！安还苁裁搭^銜，將來我會(huì)堅(jiān)持畫畫。我不排斥體制內(nèi)身份，它給藝術(shù)家一個(gè)名份，讓我們能夠生存、豐衣足食，否則會(huì)喪失很多機(jī)會(huì)?！彼钠拮右彩撬囆g(shù)圈內(nèi)人，“她作陶瓷小雕塑，比較抒情。”抒情也是陰樹雨面作的真實(shí)寫照。

小師妹

小師妹吳雪蓮，準(zhǔn)80后，斯文內(nèi)秀，與孫浩、李颯是研究生同班同學(xué)，導(dǎo)師都是胡偉?！拔也惶珪?huì)用語言表達(dá)感受，想知道我作畫的感受，看我的畫就好了。一般人看我的畫，理解應(yīng)該不會(huì)很困難。至于你問我為什么要這樣畫，我自己也不知道，就是憑感覺。”

吳雪蓮也是自幼習(xí)國(guó)畫，父親是湖北一中專繪畫老師，兄妹二人，哥哥學(xué)美術(shù)史。她本科在中央民族大學(xué)學(xué)工筆國(guó)畫。成為胡偉的研究生后，在新材料使用和抽象畫之路開始了大膽探索，目前在北京信息科技大學(xué)教設(shè)計(jì)課。

吳雪蓮對(duì)導(dǎo)師胡偉充滿感激，“很多人認(rèn)為讀繪畫專業(yè)研究生，會(huì)約束創(chuàng)作天才。似乎進(jìn)了工作室，就會(huì)規(guī)范自己的思路。不少工作室確實(shí)存在這個(gè)問題，但對(duì)我來

說，是考對(duì)了老師，進(jìn)對(duì)了工作室。胡老師對(duì)我們的要求是直接畫畫就好，標(biāo)準(zhǔn)很抽象，創(chuàng)作過程中一般他不會(huì)提具體要求。只在中途如果他看到發(fā)展方向不太好，可能會(huì)點(diǎn)撥一下。他對(duì)條條框框、對(duì)于選用或不用什么材料，要求不是那么嚴(yán)格。對(duì)于我的作品風(fēng)格，他看后只說比較喜歡，更多的評(píng)語，他就沒有了?！?/p>

吳雪蓮這些年在畫壇也成績(jī)不俗：2004年她用皮紙、銀箔創(chuàng)作的六條屏《唯?一》，獲第十屆全國(guó)美術(shù)作品優(yōu)秀獎(jiǎng)：2005年參加成都藝術(shù)雙年展，作品也被臺(tái)灣山藝術(shù)基金會(huì)收藏；近兩年在武漢、深圳辦個(gè)展頗獲好評(píng)。

燕山隱士

王劍是七人畫冊(cè)的主編，如今住在北京門頭溝山區(qū)的一個(gè)小院里，置身雄渾的燕山山脈，他感到無比舒暢?！拔野醽砜煲荒炅耍刻斐鲩T就看山，我喜歡大山里的石頭，這么多起伏變化，經(jīng)億萬年形成恒久不變的姿態(tài)，我與山、石交流起來非常地舒服?！?/p>

王劍老家河北邯鄲，“父親在鐵路上搞工會(huì)工作，當(dāng)年中央美院很多畫家下放到那里，父親就跟著他們學(xué)畫，也讓我學(xué)。我爸管我特別嚴(yán)，每天畫大量寫生。但我文化課不好，16歲當(dāng)了鐵路工人，從火車蒸汽機(jī)的司爐到機(jī)務(wù)段的清潔工等都做過，一做就是8年，當(dāng)門衛(wèi)時(shí)，我看著單位人變老，于是想一生不能虛度，然后到北京讀書，然后做過雜志社美編、圖書公司的美術(shù)總監(jiān)，也給電視臺(tái)拍過紀(jì)錄片。這中間還經(jīng)歷了一次失敗的婚姻，現(xiàn)在我身為自由藝術(shù)家，住到山里，真正回到自然，我感覺自己目前的狀態(tài)最好?！?/p>

王劍與杜小同、李颯是十多年的好朋友，以前一起作水墨畫方面的展覽。4年前，他的傳統(tǒng)國(guó)畫作品《趙氏孤兒》入選第十屆全國(guó)美術(shù)作品展。后來，他也轉(zhuǎn)向水墨畫的變革。

在王劍眼里，“傳統(tǒng)文化給我們土的印象，而現(xiàn)代都市是硬的。雖然我的作品表現(xiàn)得很抽象，但我內(nèi)在的東西與傳統(tǒng)很近，最主要的體驗(yàn)是人與自然的關(guān)系。我住到山里后，對(duì)人與自然的關(guān)系了解更深入，我希望用一種全新的方式來詮釋水墨意象?！?/p>

七劍合璧　和而不同

這七人，共性是都接受過最正統(tǒng)中國(guó)畫的教育，目前在畫壇都取得了不俗的成績(jī)。其中五人是中央美院國(guó)畫院研究生同一屆同學(xué)，平日經(jīng)常聯(lián)席縱酒、評(píng)文弄墨，好不快意!

七人聯(lián)展最初發(fā)起者是王劍、譚軍和李颯。2008年初，他們仨在北京CBD(中央商務(wù)區(qū))的一家麥當(dāng)勞餐廳碰頭，計(jì)劃一起辦畫展，并出畫冊(cè)。當(dāng)年3月，參展人數(shù)擴(kuò)展為7人，“我們都是中央美院的同班同學(xué)或師兄弟，除了私交篤厚，更主要是在水墨畫的追求上志同道合。”

“第一次全體籌備會(huì)在譚軍家，我們決定給七人小團(tuán)體起個(gè)別致的、中國(guó)化的名字。譚軍家門牌號(hào)303，于是決定叫‘三――三’(音為‘三杠三’)?！c老莊關(guān)系密切，《道德經(jīng)》有云‘一生二，二生三，三生萬物’；‘三’還是《易經(jīng)》的乾卦，男為陽，六個(gè)男生是六個(gè)實(shí)杠，女為陰，一個(gè)女生用虛杠表示。合起來‘三――三’很像《易經(jīng)》第九卦之‘小畜卦’，說的是‘城西邊有雨，還只是一個(gè)雨人，正在積蓄力量，馬上就要來下雨’。這種描述與我們七人的現(xiàn)狀很巧合”，28歲的孫浩很認(rèn)真地向記者解釋七人團(tuán)體名字的來由，里面包含了他研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的心得。

李颯說：“眼下辦一場(chǎng)畫展，包括出畫冊(cè)等在內(nèi)，開支少說得二三十萬元。這些年我們的精力不在賣畫掙錢上，為了自由表達(dá)藝術(shù)思想，我們沒找投資人。這次辦展、出畫冊(cè)，建專題網(wǎng)站，都是自費(fèi)。當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)上，油畫比較占優(yōu)勢(shì)，中國(guó)當(dāng)代水墨畫還沒確定市場(chǎng)。我們也不懂市場(chǎng)，我們有的只是信心，對(duì)于作品的自信!”

篇（9）

關(guān)鍵詞：中西方;園林藝術(shù);差異

一、中西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）中國(guó)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

1、追求自然美。中國(guó)園林追求自然的美學(xué)思想主要受以老莊為代表的道家思想的影響，他們認(rèn)為“自然為萬物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者樂山、智者樂水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虛靜、逃避現(xiàn)實(shí)，向往原始自然狀態(tài)生活的哲學(xué)思想深深影響了當(dāng)時(shí)人們的世界觀、人生觀、藝術(shù)理想和審美情趣。

2、追求含蓄美。中國(guó)園林形成含蓄的特點(diǎn)，主要有兩方面的原因。一方面受中國(guó)詩畫的影響，詩貴含蓄，所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”;另一方面是與追求自然、追求意境這兩大特點(diǎn)有著十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。中國(guó)園林在“天人合一”的理念指導(dǎo)下，在尊重、崇尚自然的前提下進(jìn)行規(guī)劃造園，創(chuàng)造和諧的園林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美與人工美巧妙地結(jié)合起來，達(dá)到了“雖由人作，宛如天開”的境界。

3、追求意境美。中國(guó)園林是文人、畫家、造園家和藝匠對(duì)自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和內(nèi)涵，并把對(duì)自然山水的認(rèn)知，帶到園林藝術(shù)創(chuàng)作中，這種融匯了客體的景和主體的情的藝術(shù)意境，一直是中國(guó)園林刻意追求的境界。給景物以藝術(shù)的比擬和象征，想象上的“人格化”，使園林富有詩情畫意，如選石，強(qiáng)調(diào)山石的“透、瘦、漏、皺、清、丑、頑、拙”，梅花表示風(fēng)骨清高，松柏喻示堅(jiān)貞，在中國(guó)園林中，作為審美對(duì)象的山水花木等，完全成了審美主體抒發(fā)主觀情緒意趣的載體。

（二）西方園林藝術(shù)的特點(diǎn)

代表西方園林風(fēng)格的是l7世紀(jì)下半葉法國(guó)古典主義造園藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)駕馭自然、改造自然，“強(qiáng)迫自然接受均衡的法則”，因此形成的基本特點(diǎn)是：整齊劃一、均衡對(duì)稱，具有明確的軸線引導(dǎo)，講究幾何圖形的組織營(yíng)造，甚至連花草樹木都修剪成規(guī)矩方圓，一切都納入到嚴(yán)格的幾何制約中去，一切表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)人工美。

二、中西方園林藝術(shù)的差異

1、總體風(fēng)格的差異

由于中國(guó)園林追求的是意境美，追求“境生于象外”的藝術(shù)境界，以老莊為代表的道家哲學(xué)，主張酷愛自然，提倡自然之美、樸素之美，強(qiáng)調(diào)自然、自由、自我的思想， 反對(duì)一切清規(guī)戒律，要在自然的無限空間中得以自我心靈的抒發(fā)和滿足，所表達(dá)的是“物與神游，思與境諧”的審美意識(shí)。因此，中國(guó)的古典園林是以和諧一致、參差不齊、曲徑通幽、峰回路轉(zhuǎn)、影影綽綽以及含蓄回味的特點(diǎn)，從而做到“雖由人作， 宛自天開”，充分反映了中華民族對(duì)于自然美的深刻理解和鑒賞力。西方從柏拉圖到法國(guó)浪漫派都是以建筑的幾何法則和審美思想來規(guī)劃園林，他們把園林看作是建筑的附屬和延伸，形成了幾何式的園林風(fēng)格，布局上有明確的中軸線貫穿全國(guó)， 講求絕對(duì)的對(duì)稱，園林中的景物設(shè)計(jì)都有精確的比例和嚴(yán)整的幾何圖案，道路筆直而又平坦寬廣，園林中的水體和花壇也都是規(guī)則的幾何形，甚至連樹都被修剪得整整齊齊?？傊?，一切都被納入到嚴(yán)格的幾何制約中去，以及表現(xiàn)為一種人工的創(chuàng)造， 表露“人是萬物之靈長(zhǎng)”的思想和人的自由意志。

從總體風(fēng)格上看，中國(guó)的園林缺少人工造作的物質(zhì)力量以顯示與自然對(duì)抗或?qū)ψ匀坏恼鞣喾?，總追求與自然的和諧，追求從屬于自然，服從于自然，與自然相一致的境界。中國(guó)文人的鄉(xiāng)居生活與西方中世紀(jì)的碉堡里的莊園主頗不相同，更多的是與自然山水的親近，更多表現(xiàn)出深堂琴趣，柳溪?dú)w牧，寒江獨(dú)釣，風(fēng)雨歸舟的特定的詩情畫意，而西方的園林風(fēng)格展現(xiàn)了人類享受自然，擁有自然，征服自然的思想觀念。

2、歷史淵源的差異

中國(guó)園林發(fā)源于商、周時(shí)期，最早的形式是囿，囿是將一定的天然地域加以圈圍，并在其中放養(yǎng)動(dòng)物，以供帝王貴族狩獵游樂之用的場(chǎng)所，基本上保持了原有的自然地貌，審美與實(shí)用結(jié)合在一起。西方園林作規(guī)則式布置，最初大都出于農(nóng)事耕作實(shí)用的需要，如法國(guó)的花園就是起源于果園菜地，在一塊長(zhǎng)方形的平地上，由灌溉水渠劃成的方格，果樹、蔬菜、花卉、藥草整整齊齊地種在這些格子形的畦里，在此基礎(chǔ)上，種上灌木和綠籬，形成簡(jiǎn)單樸素的花園，便是法國(guó)古典主義園林的雛形。

3、政治形態(tài)和美學(xué)思想的差異

中國(guó)園林從原始狀態(tài)脫胎出來，成為真正意義上的人工園林，園林從生產(chǎn)生活走向藝術(shù)是在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，此期社會(huì)動(dòng)蕩，戰(zhàn)亂頻繁，階級(jí)對(duì)抗尖銳，政局復(fù)雜多變，使得一些文人士大夫階級(jí)的自信心遭到崩潰，理想幻滅，并逐漸確立了以自然、適意、淡泊為特征的人生哲學(xué)與生活情趣，追求的是一種文人所特有的恬靜淡雅的趣味、浪漫飄逸的風(fēng)度、樸實(shí)無華的氣質(zhì)。許多文人雅士避凡塵，脫世俗，寄情于山水，有的甚至隱身于山林，復(fù)歸大自然。正是此種崇尚自然的社會(huì)風(fēng)尚，使藝術(shù)家產(chǎn)生了表現(xiàn)大自然優(yōu)美的情感動(dòng)力，勢(shì)必在文藝作品上打上深刻的烙印，從而影響到園林藝術(shù)的創(chuàng)作。在西方， 17世紀(jì)的法國(guó)逐漸成為歐洲最強(qiáng)大的中央集權(quán)國(guó)家，頌揚(yáng)至高無上的君主，贊美絕對(duì)君權(quán)和專制政體，隨之成為時(shí)代文化的新趨向和藝術(shù)創(chuàng)作的新主題，推崇唯理主義，以幾何和數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的理性判斷完全代替直接的感性審美經(jīng)驗(yàn)，不信任眼睛的審美能力，代之以兩腳規(guī)和數(shù)字來計(jì)算美，力圖從中找出最美的線型比例。此種數(shù)學(xué)的或說幾何的審美思想，一直頑固地統(tǒng)治著歐洲的文化藝術(shù)界，不僅左右著建筑、雕刻、繪畫，同時(shí)深刻地影響到園林，西方幾何形園林風(fēng)格正是在這種“唯理”美學(xué)思想的影響下逐漸形成的。

4、宗教信仰的差異

在封建時(shí)代，世界各國(guó)的意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域，基本上均由宗教觀念統(tǒng)治著，歐洲有基督教，中國(guó)有佛教，盡管宗教和園林藝術(shù)是兩種完全不同的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，兩者并無直接關(guān)系，但宗教的傳播和發(fā)展要借助包括園林在內(nèi)的文學(xué)藝術(shù)形式和力量，而園林藝術(shù)也或多或少地反映人們的宗教生活。宗教對(duì)我國(guó)園林影響最大的是佛教，由于傳播佛教的需要，各地建寺成風(fēng)，并形成一種與佛教密切相關(guān)的園林類型―寺廟園林。中世紀(jì)的歐洲，由于只有教會(huì)和僧侶掌握著經(jīng)濟(jì)命脈和知識(shí)寶庫，因此寺院十分發(fā)達(dá)，園林在寺院中發(fā)展，并形成寺院式園林。在不同的宗教影響下形成了各自特色的宗教園林類型。園林藝術(shù)對(duì)宗教的傳播也起到了非常重要的作用，寺廟、教堂等宗教建筑及附屬園林不僅為宗教活動(dòng)提供物質(zhì)場(chǎng)所，也為宗教創(chuàng)造了一個(gè)神秘的氛圍，達(dá)到從心理上征服人的目的。

三、中西方園林藝術(shù)差異的意義

深入研究中西方園林藝術(shù)差異可以透過園林特點(diǎn)這一表面現(xiàn)象，使我們能更加深入了解中國(guó)和西方園林的造園史、園林藝術(shù)的本質(zhì)特征，并充分感受到不同歷史、不同民族的審美意趣，人類文明的多元和多彩。在各種文化、文明互相交融沖擊的今天，有利于我們?cè)谠靾@、景觀設(shè)計(jì)時(shí)除弘揚(yáng)自己的傳統(tǒng)文化外，還能更好地吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化成果來充實(shí)和提高自己的作品，使整個(gè)人類的園林文化顯得更加絢麗多彩。

結(jié)論：

終上所述，中西方園林藝術(shù)在風(fēng)格、歷史、政治形態(tài)、宗教等很多方面都有不同，正是因?yàn)檫@些不同，才造就出了風(fēng)格迥異的兩種園林形式，也為后人的研究帶來了很好的參考價(jià)值。

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