序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇傳統(tǒng)舞蹈教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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高校開設民族民間舞蹈課程的情況非常普遍，不但能使我國高校教育更加多樣化，也有助于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。但是高校在課程設計方面存在許多問題，阻礙了課程的優(yōu)化，導致教學效果不理想。面對形形的問題時，教師要結合以往教學經驗進行解決，在解決問題的過程中，教師也應當對學生的問題給予高度重視，只有更為重視與學生的互動才能夠將民族舞蹈教學與傳統(tǒng)文化更好地結合在一起。本文將給出一些建議以求解決高校在設置有關課程方面的問題[1]。

一、明確民族舞蹈教學規(guī)劃

由于高校民族民間舞蹈經驗不足，在教學目標的設計上存在不足之處。教學目標的設置是高校民族民間舞蹈教學的首要問題。教師要通過各個渠道汲取各方面經驗，徹底解決教學目標不明確、教學任務不規(guī)范的問題。只有擁有清晰的教學規(guī)劃，教師在教學過程中才能更加的得心應手，幫助學生在學習過程中分清主次，有重點地進行學習與交流。例如，在講解腰鼓舞的多樣化形式之前，教師先要做大量的工作來豐富自身的知識積累，以便自己對腰鼓舞有更加精深的理解。在設計教學目標時，教師要根據自己的知識儲備和教學經驗設計出符合學生本身素質的教學目標；在設計教學目標過程中，必須做到分清主次，突出重點，結合多種形式進行教學，以求在目標明確的形式下進行多樣化教學，避免教學內容單一。在正式講述腰鼓舞的過程中，教師要按照備課時所制定的教學目標進行教學，如此才能使整個課程的開展更為順利。在幫助學生更好地掌握腰鼓舞知識的同時，教師在進行教學設計的過程中，不能刻板單一，要結合各種腰鼓舞的形式總結腰鼓舞特點，選取極具特點的朝鮮腰鼓舞作為講解素材，進行課程設計[1]。教師可以在講解過程中，以朝鮮族的民族風情和服飾特點進行鋪墊，以便學生對朝鮮族有更加清楚的認識。如此教師在教學過程中，就能將知識講解得更加透徹，學生也能夠對朝鮮的腰鼓舞擁有更加清晰的認識。此外，教師在講解過程中，可以按照教學計劃，對朝鮮族的舞蹈動作進行分解式講解，如此可以讓學生對朝鮮的腰鼓舞有更加清晰的認識。教師在進行教學的過程中，對于一些富有特色的教學形式應當有更加清晰的認識，幫助學生在知識構建的過程中能夠思路清晰地掌握民族舞蹈知識，從而更好地對傳統(tǒng)文化進行傳承。

二、豐富民族舞蹈教學方式

多媒體教學是一種多樣性教學方式，多媒體教學以其豐富的知識涵蓋量和生動形象的視頻方式，廣受學生和教師贊譽。多媒體的短視頻教學形式，對民族民間舞蹈教學有很大的幫助，我們可以利用短視頻的生動性，在教學過程中對一些著名舞蹈表演進行高度還原，利用良好的音響設備，更好地展現表演細節(jié)，幫助學生對民族民間舞蹈有更加深刻的認識[2]。例如，教師在教學過程中，可以搜集一些著名的民族舞蹈表演，將多媒體教學融入自己的教學設計當中，以便學生能夠吸取更充分的營養(yǎng)，幫助他們掌握繁多的民族民間舞蹈知識。多媒體教學可以對這些著名的民族民間舞蹈表演進行高度還原，讓學生學習著名舞蹈表演家的表演形式，幫助她們在學習舞蹈知識的過程中有更加清晰的思維。教師在利用多媒體進行教學過程中要尋找一些合適的音頻和視頻軟件，要求學生在觀看舞蹈表演的同時進行思考并寫出感悟，如此有助于學生對舞蹈有更加系統(tǒng)化的認識，學生在接受多媒體教學的不斷滋養(yǎng)過程中，可以更加深入地學習和模仿舞蹈名家的動作和神情[3]。多媒體教學的時間和地點限制非常小，可以幫助學生隨時隨地進行揣摩和感悟，如此也可以幫助學生更加深入地了解舞蹈表演名家的神韻，最大限度地發(fā)揮舞蹈教學的包容度。教師在教學過程中，在播放多媒體課件的同時，要對重點內容進行講解，及時和學生進行互動，解答學生對于較難的舞蹈動作的疑問，如此可以幫助學生及時獲得問題答案，獲得更快的提升。學生對于一些較難的知識點領悟得比較慢，在學生思考的過程中，教師可以對學生的思維進行引導，幫助學生在正確的方向上進行思考，從而幫助學生及時地掌握課程學習的要領。教師在教學過程中，一定要認真對待學生的靈感，尊重學生的表達欲望，給予學生足夠的空間和時間。教師在教學過程中，也要不斷正視自身存在的問題，不斷地提升自身的教學素養(yǎng)，在不斷的實踐中提升自身的教學水平，從而讓學生在學習過程中得到更多的提升。

三、創(chuàng)新民族舞蹈傳統(tǒng)特色

中國每一個民族的舞蹈都具有非常特別的形式，每一種民族舞蹈都是在世世代代的沿襲當中，生成優(yōu)秀的表演形式，任何一種民族舞蹈，都是隨著時代的演變而不斷創(chuàng)新的。只有不斷為民族民間舞蹈注入新的血液，才能使其在新的時代立足。在加入時代元素的過程中，一定要注意創(chuàng)新和舞蹈原有形式的貼合度，要地進行創(chuàng)新而不能扼殺舞蹈原有形式的鮮明特色，這樣才能夠更好地傳承民族民間舞蹈的文化[3]。例如，教師在教學中要注意幫助學生構建創(chuàng)新思維，向學生講解一些在創(chuàng)新中傳承傳統(tǒng)文化舞蹈形式的名家。教師一定要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，告誡他們在進行舞蹈創(chuàng)作的過程中要到人民群眾生活中尋找靈感，以求在創(chuàng)新過程中能夠更加地符合民族特點。藝術源于生活且高于生活，教師在講解過程中，可以向學生講解楊麗萍的例子，楊麗萍的孔雀舞是對我國云南民族文化的傳承和創(chuàng)新，她的創(chuàng)新符合云南的民族特點，同時還結合了時代因素，以其靈活的身姿和表情非常傳神地表現出了孔雀舞的精髓。她的創(chuàng)新不僅僅傳承了云南的民族文化，更讓世界深深地認識到了中國民族民間舞蹈的深厚魅力。在她的引領下，云南映象等一系列活動也得以開展，為中國傳統(tǒng)民族舞蹈提供了更加廣闊的表演舞臺，同時也將中華優(yōu)秀文化推向了世界，讓世界認識到了一個絢麗多姿的中國，我們所需要的正是像楊麗萍一樣的舞蹈創(chuàng)新者[4]。教師在利用楊麗萍的例子進行授課的過程中，要及時對學生的創(chuàng)新思維進行啟發(fā)，幫助其認識到舞蹈形式的靈活性，引導其適當地對舞蹈的形式進行融合，使其能夠在未來的舞蹈表演中開辟出一條嶄新的道路。在構建創(chuàng)新思維中，民間藝術也是我們參照的重要形式。

四、發(fā)展民族舞蹈文化教育

教師在進行教學的過程中，除了吸收現有的民族民間舞蹈文化形式之外，也要將目光集中在民族民間舞蹈的科學研究上。教師要加大對民族民間舞蹈文化的搜集整理力度，幫助學生廣泛開展民族民間舞蹈資料的搜集活動。教師要對這些材料進行高度重視，以求能夠對民族民間舞蹈文化的發(fā)展貢獻出自己的力量。教師在進行研究的過程中，要加強愛國主義和民族文化教育，幫助學生更加熱愛民族民間舞蹈的形式，從而讓他們更加自主地投入民族民間舞蹈的建設當中。例如，教師在進行教學過程中可以向學生普及一些著名民族舞蹈家的生平經歷，幫助學生認識到這些著名舞蹈表演家是如何在民族文化的基礎上進行更深層次的創(chuàng)造的。這些人物在弘揚優(yōu)秀民族民間舞蹈的過程中，以其高尚的品格和無私的奉獻精神，為中國民族民間舞蹈的表演做出了巨大貢獻，幫助民族民間舞蹈確立了更加豐富和獨具特色的形式。教師在教學過程中，可以和學生組成小組，利用高校科學研究的形式，及時搜救一些瀕臨滅亡的舞蹈資源。教師要和學生們一起對這些珍貴的優(yōu)秀民族民間舞蹈材料進行搜集整理，利用科學的方法對其進行分類和概括，以求為民族民間舞蹈的發(fā)展創(chuàng)建更加光明的前景。例如，對于回族舞蹈體系的踏腳舞，教師要給予極大的重視，教師可以搜集一些踏腳舞的背景知識，幫助學生對踏腳舞擁有更加清晰的認知[4]。教師在對踏腳舞進行宣講的過程中，要幫助學生構建科學的有關踏腳舞的思維認識，對拯救瀕臨滅亡的珍稀舞種的意義有更為深刻的認識。同時，教師在教學過程中可以組織一些學術文化交流活動，邀請一些優(yōu)秀的學生代表進行旁聽，只有經過更加優(yōu)秀的思維的熏染，學生的思維才能得到更大的提高，幫助他們在整理優(yōu)秀民族民間舞蹈的材料時更加得心應手。教師在向學生傳達經驗時，一定要結合學生的個人能力進行知識的傳授，使學生能夠在自身能力基礎之上得到更多的提升。綜上，我們從四個方面論述了如何傳承優(yōu)秀民族民間舞蹈，教師一定要帶動學生參與到傳承優(yōu)秀民族民間舞蹈的隊伍中來，要及時地對學生進行愛國主義教育，幫助他們領悟到民族民間舞蹈中的優(yōu)秀文化，讓他們能夠自覺地進行民族民間舞蹈的傳承和發(fā)揚。教師在教學過程中也要對自身的素質提出更高的要求，只有不斷地提高自身素質才能夠以豐厚的文化知識進行教學，幫助學生獲得更加豐富深厚的知識。教師在教學過程中要富有耐心，高校的民族舞蹈課程并不簡單，只有不斷地對學生加以鼓勵才能夠幫助學生建立起充分的自信心，從而對傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻出自身的力量。

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中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0119-01

追求舞蹈動作完成的規(guī)格和完美性向來是中國傳統(tǒng)舞蹈教學的特點。舞蹈是以人體的舞蹈動作為藝術語言，用以表現舞蹈家的藝術思想，因而動作并非舞蹈的目的而是手段。如果錯誤地把動作當成了舞蹈的目的，就必然產生形式思維。傳統(tǒng)的舞蹈教學在方式、原則的運用上所受到的禁錮，然而這種思維方式卻普遍存在，滲透于教學。舞蹈教學應該樹立正確的教學理念，讓情感成為舞蹈藝術的內涵及價值取向所在，而不是機械的流于形式的動作教學。

這種傳統(tǒng)的形式思維是長期的歷史積淀形成的，因為傳統(tǒng)舞蹈已經形成了一種固定的程式化動作，程式化的動作限制了舞蹈內容的表現。這種根深蒂固的舞蹈教學形式思維形成了單純的教學方法及教學模式，潛移默化地造成了教師的慣性思維方式學生的思維與創(chuàng)造力受到極大的遏制。傳統(tǒng)強迫式教學長期占據舞蹈教學領域，而這樣一種長期被沿用的教學方式在舞蹈的基本功訓練中得到運用，舞蹈教室一味地秉承著“嚴師出高徒，不打不成材”的信條，嚴重強迫式教學壓抑學生珍貴的個性和藝術創(chuàng)造力。在這種強迫式教學的制約下，學生極易形成消極的學習態(tài)度，上舞蹈課對學生來說變成了一種沉重的負擔。這樣的強迫式的教學，顯然不符合當代素質教育的要求，學生的創(chuàng)新精神與藝術創(chuàng)造能力受到遏制。

舞蹈教學應該以藝術的情感表現為價值追求。優(yōu)秀的藝術作品總是傾注了藝術家的心血和情感，將情感融入藝術的形式里，正如蘇珊？朗格所說的那樣：“藝術乃是人類情感的符號形式之創(chuàng)造”。中國古代文論《毛詩序》也早已論述了舞蹈的情感性：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。舞蹈只有通過肢體的當作傳達感情才能稱之為舞蹈藝術，故而，舞蹈的教學應該以情感的表達為價值取向，而不能一味地套用動作。要培養(yǎng)情感的傳達能力，就要挖掘編舞能力?，F代舞的教學理念則與現代教學理念相符合，它讓學舞者也參加到編舞的行列中來，開發(fā)學生感知舞蹈、創(chuàng)造舞蹈的能力，這是值得傳統(tǒng)舞蹈教學革新所需要的?，F代舞的訓練內容也是值得傳統(tǒng)舞蹈教學借鑒的，其內容大致可以分為現代舞基訓、現代舞的編舞技法以及現代舞劇目排練。這些內容的借鑒能=提高學生的肢體能力，激發(fā)學生創(chuàng)造新穎的作品，學習到不同類型的作品。因而，舞蹈教學應從時展需要入手，摒除傳統(tǒng)教學的局限性，有選擇性地結合現代舞對身體語匯的掌握方法，正面引導學生用真實的情感去舞蹈。

為了轉變舞蹈教學以情感為價值取向的思維，在教學方法方面可以采用多重教學方法，如情境熏陶法、羅杰斯法、自學輔導法等等。情境熏陶法最大的優(yōu)點是能陶冶學生的個性，，把學生個性放到一個重要位置，則更能提高教學效率，促進學生全面發(fā)展，教師進行啟發(fā)總結，使學生領悟到所教舞蹈的情感內涵和人文內涵，實現情與理的統(tǒng)一。羅杰斯法則強調學生自我實現的作用，教師在舞蹈的教學中只是起著促進的作用。自學輔導法是一種提高藝術素養(yǎng)的有效教學法，這種教學法對學生學習的積極性的調動很有幫助，將有利于適應學生個別差異發(fā)展的需要。合作教學法則深刻體現以人道主義精神為宗旨的教學模式，它尊重學生的個性，這種教學法主導師生之間建立一種信任、尊重與合作的關系，使得學生形成良好的個性。

總之，教師提出的教學目標應以人的本性為出發(fā)點，以情感為價值追求，不拘泥于既定套路，追求多元文化與多元個性，而教學則是促進他們形成多元個性的手段，人的創(chuàng)造潛能則得到很大的開發(fā)，教學價值觀念的轉變將更有利于培養(yǎng)真正自由獨立的、情知合一的完整的舞蹈藝術家。

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舞蹈作為人類最為古老的文化類型之一，它蘊含了豐富的民俗、審美、歷史、人文等文化信息，具有其獨到的文化藝術內涵。舞蹈教學以其特有的文化性與創(chuàng)造性，更是學生內涵發(fā)展和傳承文化的重要領域。因此，在高校傳統(tǒng)舞蹈教學中，不僅應傳授學生傳統(tǒng)舞蹈的專業(yè)知識和技能，使學生獲得優(yōu)美的舞姿、表演的技能，更應當引導學生傳承與理解舞蹈文化，以達到心靈與肢體的和諧統(tǒng)一，使學生在智慧、精神上都得到良好的發(fā)展。作為高校舞蹈教育工作者，傳承舞蹈文化、引導學生文化追求、提升學生文化素養(yǎng)更是責無旁貸。

一、整合課程資源，實現教學中的人文滲透

學生的全面發(fā)展，依賴于完善的知識結構體系和思維體系，每一門學科都與其它學科之間有著千絲萬縷的內在聯系。為更好地實現文化傳承，在高校傳統(tǒng)舞蹈教學中，應有意識地加強與其它學科的橫向聯系，如文學、美術、音樂、生物、物理等學科，應加強各學科教學內容與傳統(tǒng)舞蹈教學之間的相互交融、相互促進與共同發(fā)展。通過不斷整合教學資源，并從文化傳統(tǒng)的角度來引導與拓展教學，可以更好地拓展學生的知識面，使學生能具備更寬的視野、更高的境界，并促使傳統(tǒng)舞蹈教學能真正成為文化傳承的重要途徑。以舞蹈動作教學為例，由于每一類傳統(tǒng)舞蹈都有其相應的歷史、民俗、審美的獨特背景，有其不同的情感體驗，因此舞蹈的動作形態(tài)并不是孤立存在的東西，也不是單純的形體運動，它必然蘊含著相應的文化屬性。必須將這種人文因素滲透到舞蹈教學中，從文化層面分析動作特點，引導學生理解與思考呼吸的變化，及動作的強弱、幅度、節(jié)奏、力度變化的意義，把動作形象化提高到理論上來認識，即將舞蹈的動作屬性與文化屬性結合起來，促進學生對舞蹈所蘊含的文化性的理解。

二、加強實踐體驗，開拓學生的藝術視野

舞蹈來源于生活，以藝術服務社會。組織學生積極參加不同主題的舞蹈藝術實踐，不僅能使學生更好地體驗不同傳統(tǒng)舞蹈的風情、積累舞蹈的元素，獲得更多的藝術經驗，而且能與時代有更緊密的聯系，感受當今社會觀眾的審美和生活需求，掌握更多的舞蹈表現方式和創(chuàng)作技法，并以人們喜聞樂見的方式將舞蹈文化價值表現出來、傳播出去。舞臺上真情的演繹將會激發(fā)學生更多的想象與創(chuàng)新的火花，使學生的思維得到良好擴展。因此，在高校傳統(tǒng)舞蹈教學中，應為學生創(chuàng)造出更多的舞蹈實踐機會與表演機會，如廣泛開展各類校園舞蹈活動、舞蹈比賽；鼓勵學生多參加舞蹈社團活動，并以社團形式參加校外文藝匯演和舞蹈比賽；鼓勵學生在吸收優(yōu)秀民間藝術與文化的基礎上，對傳統(tǒng)舞蹈劇目進行創(chuàng)新性的編排與創(chuàng)作。通過加強學生的舞蹈實踐體驗，不僅開拓了學生的藝術視野，而且有助于進一步培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)新思維，從而實現學生綜合素養(yǎng)的提升，實現中國優(yōu)秀文化在舞蹈教學中的良好傳承。

三、注重教學指引，引導學生更好傳承文化

教育所具有的滲透性、啟發(fā)性與實踐性特點，在高校傳統(tǒng)舞蹈教學中尤其突出。傳統(tǒng)舞蹈是表演性藝術，強調實踐與二度創(chuàng)作，口傳身授的教學方式，使得教師與學生有著更加親密的教學接觸，教師的學識、修養(yǎng)、道德、品格都無時無刻地滲透與影響著學生。因此，為實現優(yōu)秀文化在傳統(tǒng)舞蹈教學中更好地傳承與融入，教師應充分發(fā)揮出其在教學中的教育引導優(yōu)勢。一方面，教師在教學過程中，應使學生能準確掌握傳統(tǒng)舞蹈的風格特征與動態(tài)特點，不僅要講解動作要領，讓學生知道怎么做，更重要的是讓學生懂得為什么應該這樣做，這樣做的寓意何在；另一方面，教師還必須將傳統(tǒng)舞蹈的文化背景、民族背景、、民俗風情、審美情趣滲透在形體的示范與講解中，啟發(fā)學生理解與認識動作形態(tài)的文化內涵，引導他們神形兼?zhèn)涞乇憩F出舞蹈所蘊含的意境。

四、總結

傳承優(yōu)秀文化，實現高層次文化追求、高素質人才的教育與培養(yǎng)，這是當前高校傳統(tǒng)舞蹈教學的重要發(fā)展趨勢。本文主要提出了整合課程資源、加強實踐體驗以及注重教學引導這三個方面教學模式的改良與創(chuàng)新，以此期望能進一步促進優(yōu)秀文化在高校傳統(tǒng)舞蹈教學中的傳承與融入，實現學生舞蹈技能與人文素養(yǎng)的同步發(fā)展。

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(一)通過傳統(tǒng)文化教育深化學生對舞蹈的認識

舞蹈的藝術精神隨著時代的不同它所包含的意義也不盡相同，豐富的舞蹈藝術精神推動著我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展為舞蹈事業(yè)提供著源源不斷的動力。高校舞蹈教學當中融入適當的文化元素，通過開展中國傳統(tǒng)文化的傳承教育，讓學生通過自身的感知對舞蹈藝術有自己的感觀與見解，從更深層次去了解舞蹈的精髓，從而對舞蹈有了更深的認識。高校已經開展了眾多的民族舞蹈課程，這些課程并不是通過教師教學，學生學會模仿為主要目標的，而是通過對民族舞蹈的教學，讓學生認識了解中國的民俗風情與傳統(tǒng)的文化，只有對民族的精神與文化有了深刻的認識，才能更好的表演和學習民族舞蹈。若不講中國的傳統(tǒng)文化融入到高校的舞蹈教學當中，就不能了解舞蹈精神不能弘揚中國的傳統(tǒng)文化，更是不能促進我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

(二)通過中國傳統(tǒng)文化的教育來弘揚舞蹈的文化魅力

舞蹈藝術的魅力雖在是其具有濃厚的文化精神。不同的民族、不同的地區(qū)甚至是不同的國家，都有屬于自己的文化，雖然我們語言不同、信仰不同、理念不同但是肢體語言的表達在一定意義上是共通的，舞蹈作為一門富有藝術氣息的肢體動作，其將不同地區(qū)的不同文化融入到其中，實現的文化的交流，世界也隨之變小。舞蹈可以說一門綜合性極高的應用科學，通過不斷的訓練可以有效的提高舞者的表演技巧，但是訓練并不能將舞蹈的文化魅力表象出來。在高校的舞蹈教學中實行中國傳統(tǒng)文化的教育，這樣一來可以很好的將舞蹈技巧與文化相結合，通過舞蹈表演，讓全世界都夠了解中國文化的魅力所在，這樣中國文化就可以走出國門，迎接全世界，與世界建立精神上的橋梁。將中國傳統(tǒng)文化融入到高校舞蹈教學當中，可以激發(fā)學生對舞蹈的熱情，豐富學生的精神文明。

二、中國傳統(tǒng)文化融入到高校舞蹈教學中的具體方法

(一)文化元素的引入

舞蹈教學活動當中最為基礎的是舞蹈技巧的訓練。學生只有在豐富熟練的舞蹈技巧的支撐之下，才能夠表演出豐富多彩、風格多變的舞蹈。在舞蹈教學活動當中，教師除了要加強學生基礎技能培養(yǎng)，還要注重引導學生在訓練的過程當中對作品的內在感情的認識，結合自身的個性提出獨特豐富的舞蹈。舞蹈藝術現在已經廣泛的被世人所接觸，要提高學生的舞蹈鑒賞能力，只有通過將傳統(tǒng)的文化融入的舞蹈教學當中，才能有效的提高學生對舞蹈的認識，才能舞出優(yōu)秀的舞蹈，隨著科學技術水平的不斷提高，教師擁有了多種手段來將中國傳統(tǒng)文化融入到舞蹈教學當中，例如：多為學生播放中國傳統(tǒng)的舞蹈藝術，讓學生多受到文化的熏陶，讓學生從視覺上了解舞蹈藝術，從而得到啟發(fā)，將其運用到實際的舞蹈表演當中。將文化元素引入到舞蹈教學當中，能夠舞蹈更富有活力，也讓學生對舞蹈藝術有了更深的了解。

(二)教師文化素養(yǎng)的提高

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【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2016）03-0111-02

將我國傳統(tǒng)文化融入高校舞蹈教學中是對舞蹈知識的豐富，也是增強學生舞蹈知識理解能力的一個重要措施。高校舞蹈教師應當認識到舞蹈專業(yè)知識與傳統(tǒng)文化的內在聯系以及相輔相成的潛在關系，讓傳統(tǒng)文化可以在舞蹈教學的過程中得到更好的展現，讓舞蹈知識在傳統(tǒng)文化的渲染中更好地被學生所吸收。

一 在高校舞蹈教育中傳承中國傳統(tǒng)文化的必要性

高校開設舞蹈專業(yè)課程是為了培養(yǎng)更多的舞蹈專業(yè)及相關人才，讓我國的傳統(tǒng)文化在此過程中也能得到一定程度的弘揚。要想讓舞蹈教學可以發(fā)展得更好首先應當注重我國的傳統(tǒng)文化，挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，融入舞蹈教材或舞蹈劇目中。將我國的傳統(tǒng)文化跟舞蹈教學進行融合不僅可以提高舞蹈專業(yè)教學質量，同時還能將我國的傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，讓中國的舞蹈承載本民族的文化內涵。

要想讓中國舞蹈走向世界，必須使其具備自身的優(yōu)勢和特色，要具有鮮明的民族特點并且要在舞蹈中蘊含著積極向上的精神品質，這些都是我國傳統(tǒng)文化的產物，需要到傳統(tǒng)文化中去挖掘探索，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎之上進行適當的創(chuàng)新，讓我國的舞蹈文化可以得到新的發(fā)展。高校在舞蹈教學中以培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才為根本目的，教師在教授舞蹈時不僅需要訓練學生身體的表演能力，更要注重培養(yǎng)學生舞蹈文化的修養(yǎng)，堅持在舞蹈教學中讓學生學習更多的傳統(tǒng)文化內容，讓學生掌握技能的同時，拓展思維的深度和廣度，讓傳統(tǒng)文化的精髓滋養(yǎng)學生的思想，從而以舞蹈的方式表達更深層次的內容。高校舞蹈課程教學不僅僅要培養(yǎng)學生的舞蹈技能，更要將學生培養(yǎng)成全面的高素質人才，因此傳統(tǒng)文化的傳承是不可或缺的內容。

二 傳統(tǒng)文化與高校舞蹈教學的現狀

在改革開放以后我國逐步走向世界，對西方文化的學習以及借鑒都在很大程度上影響著我國的傳統(tǒng)文化，很多國人過度地追求西方發(fā)達國家的文化而忽視本國文化，導致傳統(tǒng)文化受到冷落，而且教科書中對我國傳統(tǒng)文化的涉及也很有限，導致傳統(tǒng)文化在傳播途徑上受到局限。我國很多高校在舞蹈教學方面忽略了對傳統(tǒng)文化的研究和教育工作，一些高校教師甚至對傳統(tǒng)文化抱著可有可無的態(tài)度，導致很多學生對傳統(tǒng)文化的認知不清晰，認為只有西方國家的文化才是值得學習的，這種錯誤的看法影響了學生對舞蹈的認識。

一些高校在進行舞蹈教學時只注重對我國傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承，對我國其他傳統(tǒng)文化的傳承重視不夠。其實舞蹈文化與我國很多的傳統(tǒng)文化都有著緊密的聯系，高校以及教育機構應適當開設與舞蹈相關的其他傳統(tǒng)文化的課程，拓展豐富教學的內容和模式。傳統(tǒng)文化教學使用灌輸式的教學模式無法滿足教學需求，并且高校的舞蹈專業(yè)教師自身知識的深度、廣度都有待加強，這些都是目前高校舞蹈專業(yè)教學中存在的問題。

三 中國傳統(tǒng)文化融入高校舞蹈教學的舉措

1.注重舞蹈教學中的文化熏陶

舞蹈可以讓人們的身心健康得到發(fā)展，優(yōu)美的舞姿不僅能給人們帶來精神上的愉悅，更體現出人們對美好生活的向往。讓人們的生活變得豐富多彩是舞蹈藝術所獨具的魅力。優(yōu)美的舞姿可以提高學生的審美水平和能力，讓學生對舞蹈有更深的理解。高校舞蹈教師在教學中要將傳統(tǒng)文化逐步灌輸給學生，讓學生可以在傳統(tǒng)文化的背景下展開舞蹈學習，讓學生的舞姿傳遞情感、表達思想，拉近舞者與觀眾的距離，進行更加深入的靈魂交流。在傳統(tǒng)文化的渲染下學生對舞蹈的熱情被點燃，很多學生甚至會在舞蹈課堂以外主動去探索舞蹈知識，讓舞蹈中的文化內涵被無限放大體現出來。

舞蹈教學工作教授舞蹈技能是基礎的步驟，這是增強學生基本功的根本方法，但是教師應當深刻地認識到對舞蹈教學的重點應當放在學生文化修養(yǎng)的培養(yǎng)上，努力為國家培養(yǎng)更多的高素質舞蹈專業(yè)人才，讓我國的舞蹈文化可以在世界上處于領先地位。舞蹈文化的發(fā)展離不開我國的傳統(tǒng)文化，并且要在傳統(tǒng)文化的借鑒和運用中才能更加顯著。在舞蹈教學中教師需要將傳統(tǒng)文化進行滲透式教學，例如在舞蹈場景的設置以及舞蹈表演者的服裝造型上充分體現傳統(tǒng)文化的元素。在這種文化背景下不管是舞蹈者或是觀賞者都能很好地融入其中。我國悠久的傳統(tǒng)文化在舞蹈中得以體現并得到傳承是每一位中國人的愿望，傳統(tǒng)文化不僅可以給舞蹈帶來需要的情境氛圍，更能讓舞蹈的效果得以體現。

2.樹立傳統(tǒng)文化中綜合藝術教育的理念

我國古代就有綜合藝術教育這一理念，教師在進行綜合藝術教育時需要將舞蹈、音樂以及詩歌等進行融合性的教學，只有全方面發(fā)展的多才多藝的人才才是社會需要的，從古至今優(yōu)秀的人才都是多方面的佼佼者。在如今的舞蹈教學中對綜合藝術教育的要求并未減少，除了舞蹈專業(yè)知識外，對音樂以及影視等方面的藝術要求逐漸增加。讓學生的藝術細胞得到培養(yǎng)，做到藝術的全面性拓展，這是目前高校舞蹈專業(yè)教學所欠缺的，也是學生存在的主要問題。

高校對學生進行綜合藝術教學，就舞蹈教學而言應當將舞蹈基礎理論知識和舞蹈藝術欣賞等進行區(qū)分，從最基礎的組成結構上進行創(chuàng)新，在舞蹈作品中學生進行相互交流與溝通，以欣賞的眼光來看待作品，激發(fā)學生對舞蹈的理解和認知能力。學生在表演舞蹈作品時應當運用舞蹈專業(yè)知識來為欣賞者展現自身的專業(yè)能力和對藝術的理解能力。

3.提高教師的文化藝術修養(yǎng)

高校舞蹈教師是學生學習舞蹈的指引者，不僅要具備舞蹈的專業(yè)知識，還應當有深厚的文化功底，在教學中體現出舞蹈的藝術欣賞能力以及舞蹈所需的情感彰顯能力。舞蹈教師不僅要教授學生基礎的舞蹈專業(yè)知識，還應當讓學生掌握舞蹈的表演技巧，讓學生學會深入到舞蹈作品中感受舞蹈想要表達的情感，在理解舞蹈內涵的基礎上進行舞蹈表演可以達到更好的效果。

舞蹈教師在教學中應當擺脫以往的理論知識講解與親身示范的單一模式，教師可以聽取學生對舞蹈動作的理解，在清楚學生思想的基礎上有針對性地進行教學。在課后活動中教師可以讓學生從多角度去搜集有關的舞蹈資料，結合學生的性格以及內心情感設計出符合每個學生的舞蹈類型，讓每個學生都可以擁有自己獨特的舞蹈風格，提高學生對舞蹈的理解能力與情感體現能力，而傳統(tǒng)文化在舞蹈中充當了舞蹈精髓的扮演者和體現者，通過深入舞蹈內涵展現不一樣的舞蹈文化。

四 結束語

將我國傳統(tǒng)文化融入高校的舞蹈教學中是目前高校舞蹈教學的重點和問題之一，對于高校舞蹈教師而言這是一次教學的提升與考驗，高校應當以培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才為發(fā)展的目標，讓我國的舞蹈教育工作可以有飛躍性的進展，同時讓中國傳統(tǒng)文化可以與舞蹈專業(yè)一起發(fā)揚光大，走出國門。

篇（6）

關鍵詞：民族傳統(tǒng)文化、民族民間舞蹈、教學

1、前言

庫爾特·薩克斯先生曾經將舞蹈視做一切藝術之母。舞蹈作為一種藝術形式，融合了包括文學、哲學、運動等多種學科為一體，同樣也是文化和精神的具體表現。中國民族民間舞所謂世界文化的瑰寶，也是中國傳統(tǒng)文化的集中體現。

中國是一個多民族的國家，民族民間舞的是由五十六個民族的舞蹈組合而成。由于每個民族的傳統(tǒng)文化發(fā)展和地域風俗的區(qū)別，中國的民族舞藝術發(fā)展成為多種特色的民族民間舞蹈[1-3]。比如漢族的民間舞蹈：安徽花鼓戲、膠州秧歌、東北秧歌等；而少數民族也同樣發(fā)展出藏族、蒙族、朝鮮族、壯族等各具民族傳統(tǒng)文化的舞蹈。民族民間舞受到風俗、生活方式、民族性格和文化傳統(tǒng)等各方面的影響，表演的方式也存在差異。

在中國民間民族舞的教學活動中，也必須要正視不同種類的傳統(tǒng)文化和民族性格對舞蹈的影響[4，5]。筆者作為一名民族民間舞蹈教員，將結合中國民族傳統(tǒng)文化教育對中國民族民間舞教學的影響，以及在傳統(tǒng)文化教育中如何更有效的進行民族民間舞蹈教學提出了自己的看法與經驗，為民族民間舞蹈藝術教學提供參考。

2、民族傳統(tǒng)文化教育對民族民間舞蹈教學的影響

2.1中國民族民間舞的特性

中國民族民間舞蹈是民族民間群眾創(chuàng)造的，帶有鮮明的文化特質和地域特性的藝術形式[6]。民族民間舞蹈具有以下的特征：

（1）具有民族性與地域性。比如藏族舞蹈就很好的體現了藏族文化的特征與高原農牧的文化特性。

（2）具有自娛性和載歌載舞的傳統(tǒng)。在我國一些民族民間舞蹈藝術中，比如花燈、秧歌等，都是載歌載舞的民族民間舞蹈。

（3）繼承性。中國文化的本質是“文以載道、語以言志、舞以宣情”，民族民間舞蹈藝術，既是普通大眾的情感宣泄，也是經過一代代的繼承和改良而留下的民間藝術。

從民族民間舞蹈中可以感受到傳統(tǒng)文化。比如楊麗萍的《雀之靈》和賈作光老師的蒙族舞蹈《鄂爾多斯》，《盅碗舞》等都能夠傳達出傳統(tǒng)文化的內涵和民族特色。

2.2民族民間傳統(tǒng)文化對民族民間舞蹈教學的作用

舞蹈教學是實踐性的教學，因此在民族民間舞蹈教學的過程中，必須將傳統(tǒng)文化與實踐教學結合起來[7]。因為民族民間的舞蹈學習，并不僅僅需要學習到舞蹈的動作和形態(tài)，還需要學習到舞蹈的精神以及其中所包含的文化含義。學習傳統(tǒng)文化對民族民間舞蹈教學的意義主要在以下幾方面：

（1）傳統(tǒng)文化是民族民間舞蹈的根源。在對民族民間舞蹈的動作進行講解的時候，需要從傳統(tǒng)文化的角度分析舞蹈動作的來源以及所表達的情感，需要將傳統(tǒng)文化的根源與舞蹈教學結合起來。只有將傳統(tǒng)文化的學習融入到舞蹈動作之中，才能夠準確分析得到動作的情感依據以及情感脈絡，從而對民族民間舞蹈藝術進行更深層次的理解。只有掌握傳統(tǒng)文化這個“源”，才能夠使自己的舞蹈動作更加生動活潑，具有民族民間的韻味。

（2）對傳統(tǒng)文化的理解有助于學生學習不同風格的民族民間舞蹈藝術。民族民間舞蹈與地域文化、風俗文化等傳統(tǒng)文化息息相關，因此只有了解到這些文化特質，才能夠將舞蹈風格進行區(qū)分和理解。比如在教學中創(chuàng)造與所學習的民族民間舞蹈相適應的文化氛圍，借助服裝、化妝技巧和音樂使學生能夠身臨傳統(tǒng)文化的氣氛之中，加深對所學舞蹈的理解。

3、利用中國傳統(tǒng)文化教育對民族民間舞蹈進行教學

3.1設計傳承傳統(tǒng)文化的民族民間舞蹈教學計劃

民族民間舞蹈的源頭是傳統(tǒng)文化，在長期的發(fā)展、繼承與改造中具有較為深厚的文化底蘊[8]。因此在制定教學計劃的時候，必須要把握“傳承性”，從民俗學的角度對民族民間舞蹈藝術進行剖析，講解舞蹈的來源以及分析舞蹈動作所包含的文化內涵和意義，從而達到中專藝術教育的文化傳承。

教學計劃除了注重對傳統(tǒng)文化的傳承性之外，還需要對訓練性也有所把握。在教學計劃的設計中須對民族民間舞蹈動作進行合理的編排，使教學內容連貫合理、循序漸進；從而使學生達到最大的鍛煉，增強民族民間舞蹈的表達能力。只有將傳統(tǒng)文化的傳承性與舞蹈設計的訓練性相結合，才能在教學中使民族民間舞蹈既保留了傳統(tǒng)文化的特色，又符合當代舞蹈藝術的審美情趣。

3.2設計融入傳統(tǒng)文化的民族民間舞蹈教學方法

（1）元素訓練法

中專藝術院校采用的教材是以許淑瑛教授所提倡的“元素教學法”下整合而成?！霸亟虒W法”中元素是基本的意思[9]，該教學法的主要特點，是將民族民間舞蹈中的技巧加以提煉分解成元素性動作，然后從元素性訓練開始，進行基礎、技能、組合等訓練，實現從簡單到復雜的循序漸進的教學。比如旋轉的技巧，在不同民族民間舞蹈中的表現方式不同，維族民間舞的夏克轉、蒙古族民間舞的海青式吸腿轉和朝鮮族民間舞的陀螺空轉都有所不同，在元素訓練法中應該對不同的旋轉方式進行單一、重復的元素訓練。然后將不同的元素進行集中重復的訓練，最后完成一個綜合動律組合，直到學習完整個舞蹈套路為止。

元素訓練法的在學習過程中所表現的教學方法應該有所不同，在“開法兒”階段，教師必須對學生進行示范并且詳細的講解舞蹈動作元素的要領以及所包含的傳統(tǒng)文化內涵；在“鞏固訓練階段”主要采取大量的集中訓練，使學生在不斷重復的過程中掌握動率特點。

（2）啟發(fā)式教學法

由于中國民族民間舞風格差異較大，因此在不同類型的舞蹈教學方面，需要采用不同的教學方法[10]。比如“東北秧歌”較為活潑，而蒙族民族舞則較為豪邁。所以在教學的過程中，教師除了對這些動作進行講解和示范之外，還需要增強傳統(tǒng)文化的教育以增強學生的理解。比如東北秧歌中的“三點頭”，就明顯的反映出當地文化的特點以及舞蹈者的心態(tài)，所以教師在講解的過程中可以采取啟發(fā)性的教學，使學生自行體會和理解舞蹈的情感表達。

（3）表演組合教學法

通過放映音像資料使學生產生在實地學習的感覺，從而體會到當地的文化以及民間舞蹈所具有的特點。而且同時制造一種具體的情景，使學生進行情緒上的體驗，使學生在表演的過程中對所學習的民族民間舞有更深刻的認識。這種教學法可以將技巧、文化和情感有機的結合起來，從而使學生的綜合能力得到提高。

4、結論

中專學校的民族民間舞蹈老師除了對學生進行教學外，還承擔著對民族民間舞蹈進行保護和傳承的使命。因此的教學的過程中，有必要將傳統(tǒng)文化的教育與民族民間舞蹈的學習有機的結合起來，從而達到使學生更加深刻的理解民族民間舞蹈的內涵與表達的意義。（作者單位：無錫文化藝術學校）

參考文獻：

[1] 《民族民間舞蹈研究》（叢刊）中國藝術研究院舞蹈研究所編.

[2] 賈安林.中國民族民間初級教程[M].上海音樂出版社，2004，9.

[3] 王次炤《藝術學基礎知識》，中央音樂學院出版社2006年5月第1版.

[4] 李贊等.論中國民間舞藝術[M].南昌百花洲文藝出版社，2001

[5] 趙鐵春《北京舞蹈學院學報》2003年1-2期.

[6] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[j]，云南藝術學院學報，2006，（4）.

[7] 趙國緯.舞蹈教學心理[M].中國舞蹈出版社，1989.

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中圖分類號：J70 文獻標識碼：A

隨著我國的經濟繁榮與社會發(fā)展，高校招生人數劇增，大學生面臨學習、就業(yè)、情感、家庭等各方面的壓力，心理健康問題日益突出。據統(tǒng)計，2009―2010年度，國內因各種原因自殺死亡的大學生人數可達百人。特別值得注意的是，女大學生由于自身生理和心理的特點，成為抑郁癥的高發(fā)人群，總人數是男性大學生的2倍。高校心理健康教育工作面臨著前所未有的壓力和挑戰(zhàn)。目前，很多高校都設立了心理健康中心，并配備了專職心理輔導教師。但是，目前針對女大學生心理問題的預防與輔導在形式上還比較單一，基本上是采用單純的言語交談輔導的方式。誠然，交談是一種很好的心理疏導方式，但由于許多女生性格內向，不善與人溝通與交往，僅憑對面交談往往很難達到緩解心理壓力的目的。而且，根據近幾年心理輔導檔案統(tǒng)計，許多女大學生的問題觸及個人隱私，很多女大學生出于種種顧慮不愿與心理輔導老師進行直接面對面的交流，而是選擇了自己默默地承受，結果有的造成出現早期精神疾病的癥狀。

國外專家在對抑郁與焦慮的研究中發(fā)現，有氧運動練習能有效降低焦慮，對長期性的輕到中度的抑郁也有治療效果。事實上，國內的研究也顯示，身體鍛煉作為一種提高和維持心理健康的手段是對傳統(tǒng)抑郁治療的一種有效補充。李璞民先生在《心理學與藝術》中講：舞蹈藝術具有促進心理健康的功能，具有提高社會適應能力的作用，具有強身健康之功效，是心理治療的重要手段。所以，對于性格內向的女大學生，舞蹈療法不失為一個很好的選擇。正所謂：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！?/p>

一、傣族舞蹈納入心理健康輔導的可行性分析

近年來，淮北師范大學心理健康中心嘗試以舞蹈為主要干預手段，針對有抑郁和焦躁癥等心理問題的女大學生，進行心理健康輔導，并取得了一些效果。鑒于目前舞蹈在心理輔導中的運用在國內大學還較少，形式也沒有固定規(guī)范的模式。學校首先以心理健康中心為龍頭，整合音樂學院、教育學院、體育學院等相關部門的師資，培訓數名舞蹈心理輔導教師，并進行了初步的嘗試。目前，通過舞蹈心理輔導的女大學生人數已過百余人。效果證明，這種新穎特殊的心理輔導方式很受女大學生歡迎，對于有焦慮癥和人際關系敏感的來訪女大學生，此種方式效果顯著，她們反映自己身心感受到了從未有過的輕松與寧靜。

在諸多用于舞蹈療法的中外舞蹈種類中，心理健康中心嘗試使用的既有傳統(tǒng)嚴謹的國際標準舞，也有自由奔放的爵士舞與韓舞。實踐證明，女大學生通過這些舞蹈的練習，身體機能有所提高，但心理調試效果不甚明顯。鑒此，心理健康中心嘗試用民族傳統(tǒng)藝術的路子進行調整。目前來看，云南傣族舞蹈是比較受女大學生歡迎的少數民族類舞種，其對焦躁抑郁心理治療效果明顯。筆者剖析其中原因有如下方面：

1.傣舞的動律特點更適合調節(jié)女性大學生體內的能量流動

舞蹈治療家認為，個人內心的煩躁與不安可以借助舞蹈的肢體動作去宣泄。在所有生命體的內部都存在著能量的自然流動。能量流動一旦混亂，便會影響正常的生活。而通過學習舞蹈，進行有效的心理調節(jié)，可以使內心的沖突和矛盾由混亂慢慢轉為有序和平穩(wěn)，使悲傷、焦慮、憤怒和抑郁等情緒得到緩解與釋放。

云南如詩似畫的自然環(huán)境，悠久的歷史，淳樸的民風，孕育了清新優(yōu)雅，獨具藝術特色的傣族舞蹈。千百年來，在傣家人不斷的發(fā)展創(chuàng)新下，其已經達到了天人合一的藝術境地，成為我國民族舞蹈藝術中最具影響力的舞種。傣族舞蹈姿態(tài)阿娜、節(jié)奏舒展、情感含蓄。舞步時而輕盈委婉時而驕健活潑，其中的踏跺動作，看似著力向下，實是重起輕落，腳掌平穩(wěn)著地。動作形態(tài)上，膝部的屈伸帶動身體的顫動和輕擺。舞蹈整體動作平穩(wěn)，儀態(tài)安祥，規(guī)律性的重復較多，而跳躍性動作很少。這些特點較適合沒有舞蹈基礎的女大學生學習。而在這種柔美舞姿的動律中，無論是身體屈伸形成“三道彎”還是獨具特色“一邊順”，都充分體現了傣家人傳統(tǒng)的審美情趣以及對自身“水”文化的理解與詮釋。水是傣舞中重要的表現元素，而舞蹈風格本身也帶有溫柔舒緩、至純至凈的水的特質。而這種來源于水的藝術形式和女性大學生的身心氣質有著天然的吻合。

2.傣族舞蹈的意境美可以重新激發(fā)抑郁女性大學生對生活的熱愛

抑郁癥的最主要特征是憂愁傷感，對生活不感興趣甚至厭倦。研究證明：舞蹈不僅可以宣泄情感，還可以喚醒情感，以改變情感中的某些方面，從而改造生活經驗。引導女大學生多接觸或感受充滿美好、善良、積極的優(yōu)秀藝術佳作，可有效激發(fā)女大學生重新融入生活的動力。正如斯托洛維奇《審美價值的本質》所說：“人的審美教育可通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人施加審美影響的基本手段。”

出于激發(fā)女大學生生活熱情的目的，心理健康中心使用的一些經典傣族舞蹈，多是意蘊深厚，含意雋永的藝術佳作。這些作品不僅可以使觀眾得到藝術的享受，更重要的是謳歌了生命的尊嚴、價值和偉大的人類精神。作品能夠激勵人們的奮發(fā)向上、積極進取。如作品《彩云之南》中，一群活力四射的女孩綻放出青春的美麗。作品《雨林》中，淋漓盡致地表現傣族姑娘的率真可愛、活潑奔放，任長發(fā)飄灑，歡躍山林，展示著勃動的青春。再如著名作品《雀之靈》，美麗動人的舞蹈形象、豐富多采的肢體語言，尤其是手臂各關節(jié)有節(jié)奏，有層次的節(jié)節(jié)律動，更是創(chuàng)造了高潔、純真和富有生命激情的藝術形象和達到了至真、至善、至美的藝術境界。

3.傣舞音樂的情感張力可有效調節(jié)低落消沉情緒

在心理健康中心來訪的女大學生中，情緒低落消沉是一個非常普遍的現象。在高校生活環(huán)境中，情感經歷、人際交往、學習就業(yè)等諸多問題都有可能使大學生的情緒受到負面影響而引起情緒低落，意志消沉。心理健康中心始終把與來訪者的情感交流放在首位，設法以各種方式給予她們心靈撫慰，提出了“以舞傳情，以樂帶情”的工作方針，指導來訪女性大學生欣賞充滿希望和洋溢幸福感的經典傣族音樂。

一方水土一方人，氣候環(huán)境、民俗傳統(tǒng)、等因素促成了傣族溫婉善良、樂于助人的民族性格。這種性格映射到傣族音樂中，使音樂總體特征表現為柔和而抒情。例如有“天籟之音”美譽的葫蘆絲音樂，音色圓潤柔和，略帶鼻音，演奏時常用指法和氣息控制來奏出極具特色的纏綿滑音，整體上表現出吟誦性的抒情氣質。筆者認為，葫蘆絲演奏出的悠揚如詩般的曲調，充滿幻想與激情，是抒發(fā)抑郁女大學生內心表白的最佳樂器之一。再如，在傣族代表性樂曲中，悲傷指數相對低少，這與受到小乘佛教出世態(tài)度的價值觀的影響有內在關系。漢族音樂心理重“尚悲”傾向，而傣族音樂的審美心理以“尚慈”為主要基調，即美好多于苦難、平和多于動蕩、歡樂多于悲哀。傣族多以男女婚戀、贊美自然景觀和幸福生活為主題，音樂里充滿洋溢著的多是幸福與安詳、慈善與純潔。傣族的音樂在中華民族大家庭的音樂海洋里，堪稱是最具溫婉、安詳、幸福的音樂。

4.集體舞蹈的過程就是提高女大學生人際交往能力的過程

人際交往的實質就是人與人之間心理上的距離。它是人的一種本質性的存在形式，反映著個人或團體的心理狀態(tài)。隨著城市化的進程，“冷漠癥”開始悄悄走進校園，制約著高校的大學生的正常人際交往，并使相當一部分女大學生陷入了孤獨、焦慮、和非理望之中，這種現象有損于正常的心理發(fā)育。建立和諧的人際關系首先要掃除心理“冷漠癥”。傣族舞蹈的運動方式，以一種積極健康的面對面的直接形式，在自覺與不自覺的含蓄情感中化解著冷漠化的人際關系。在心理健康中心開展的傣族舞蹈心理輔導，多數是采用群舞的方式進行的。因為，傣族舞蹈源于古代的社會生活，集體舞蹈既是增添節(jié)日氣氛而進行的自娛性活動，也是他們進行社交活動的重要場合。所以，舞蹈心理輔導的過程就是能夠培養(yǎng)女大學生協(xié)助支持、團體合作與共同奮斗的過程。群舞要求要有大通力協(xié)作的團隊合作精神，這對女大學生的心理有很大影響，在合作情境中的她們表現得比較有責任感，而且還能體驗到一種被她人愉悅地接納的情感，同時也能體驗到共同奮斗，達到成功的喜悅。這個過程這對女大學生健全人格和協(xié)調人際關系有著重要的意義。

5.練習舞蹈可以幫助女性大學生克服怯懦與自卑

女大學生隨著生理的日趨成熟，自我意識在逐漸增強，但抗挫和心理適應能力還不夠成熟。生活和學習的壓力，給部分女大學生的心理造成不同程度的心理障礙。抽樣調查表明，女大學生比男生更容易產生自卑與怯懦心理，而對自身外在形象的不滿意是產生自卑心理的一個重要因素。

舞蹈具有豐富多樣的優(yōu)美動作，在訓練的過程中能使身體的各個部位得到全面發(fā)展。正如前蘇聯革命家加里寧所說：人要是學會了跳舞，連走路都可以美觀和文雅些。練習傣族舞蹈是女性大學生改善體態(tài)的絕佳途徑，因為傣族舞蹈是以生理學、美學等多學科的理論指導下進行創(chuàng)編的，其動作和形式具有明顯的針對性。對塑造形體、改善體態(tài)有良好的功效。女大學生正處于生長發(fā)育期，是塑造形體美的最佳階段，而塑造形體美對女大學生最富吸引力。因為這可以提高周圍環(huán)境對自己的認可，從而提高自信心。另外，通過舞蹈練習，促使女大學生有機會在眾人面前展現自我，在眾多目光的關注下，女大學生無形中了鍛煉膽量和勇氣。

二、傣族舞蹈納入心理健康教育的輔導方式

心理健康中心的傣族舞蹈輔導不同于一般意義的校園舞蹈培訓，更有別于專業(yè)舞蹈的訓練。通過幾年探索，心理健康中心在心理輔導中以傳統(tǒng)傣族舞蹈教學為藍本，積極進行改革創(chuàng)新，使其更加適合心理健康輔導的需要。大體體現在以下三個方面：

1.寓樂于教，愉悅身心

成功的舞蹈教學可緩解學生的緊張情緒與心理壓力，抑郁癥的表現特征之一為情緒低落、郁悶消沉，無法感受到生活中的快樂。所以，在舞蹈心理輔導中，心理健康中心特別強調對女大學生的主觀心理狀態(tài)的及時把握與調節(jié)。

美國著名的斯德維爾學校校長其著作《在學校學習并快樂著》中提出了“寓樂于教”的理念。“寓樂于教”與傳統(tǒng)的“寓教于樂”的不同之處在于：它強調的是讓學生在學習中獲得快樂；要通過教育讓學生長大后成為一個自己快樂、同時能夠給予他人快樂的人；要讓學生在學習中成長中能真實感知快樂，感受生命的價值；從而為學生一生快樂成長埋下可持續(xù)發(fā)展的種子。心理健康中心老師嘗試將“寓樂于教”這一理念運用到舞蹈心理輔導中。落實到實踐，具體做法是：

第一，充分尊重學生人格；教學心理學告訴我們：積極情感會激發(fā)人們的潛能，產生機體的推動力。第二，對女大學生多鼓勵、多表揚；在舞蹈心理輔導進行中，哪怕是一點點的進步，也要不失時機地及時給予表揚和肯定。

2.化繁為簡，增強自信

對于毫無基礎的非舞蹈專業(yè)的女大學生來講，要想在短時間內掌握難度較大、動作花哨、節(jié)奏復雜的民族舞蹈動作是不現實的，同時也是沒有必要的，因為舞蹈心理輔導的目的不在于舞蹈技巧本身。常規(guī)的舞蹈基礎訓教法肯定不能照搬套用。比如在技巧上，訓練空間是比較有限的。同時，過多的基礎訓練也會使學習過程變得枯燥而乏味。所以，舞蹈心理教師將民族舞蹈的動作盡量簡化，由淺入深循序漸進地進行訓練。在輔導中，注意基礎訓練所占的比例不宜過大，達到熱身目的即可。平時編排一些適合她們的小而簡單的舞蹈組合進行訓練，目的主要是對舞蹈風格和其動律特點的把握。逐步掌握后，就可以編排一些成品節(jié)目。另外，值得強調的是，在條件成熟時，要參與一些小型的校內演出。演出活動可以使她們獲得別人的贊許，這種成就感會能使其產生一種積極向上的情感體驗，發(fā)現自身的聰明才智與潛能，提高自我認可度，從而獲得精神上的滿足。

3.共同參與，強調合作

心理健康中心注重學生集體意識的形成。讓心理健康中心成為為他人服務的基地。一個舞蹈的順利完成依賴于其成員之間的相互協(xié)調與合作。來訪的女大學生來自各個學院，成員大多數都是獨生子女，她們更多的習慣是他人為自己服務。舞蹈心理輔導老師，不僅限于專業(yè)上的指導，還需要在管理上將簡單的“聚”在一起轉化為“團隊精神的凝聚力”。在舞蹈心理輔導中編排的多是集體舞，排練中要求女大學生注意隊形整齊，動作一致，這就是變相的個體之間合作能力的訓練。心理健康中心引導學生擺正個人與集體的關系，強調舞蹈的過程不是女大學生的個體話動，而是通過個體參與的集體活動，是相互協(xié)調的過程。

三、傣族舞蹈納入心理健康輔導的實驗分析

篇（8）

【中圖分類號】G420 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）30-0035-02

多媒體教學具有快速、形象、直觀、重復性強等特點，已經成為高校教學的一種重要教學形式，提高了教學效率和教學水平。但并不是每門課程都適合采用多媒體教學的形式，關于多媒體教學對不同學科教學質量影響的利與弊，已經有很多的理論研究和實踐證明。半導體物理是微電子、光電子等學科的核心專業(yè)課程，在專業(yè)課程體系中占有重要的地位。在教學實踐中，該如何有效利用多媒體技術，在有限的時間內把半導體物理學中最基本的理論基礎知識、方法、技術傳授給學生，使其與傳統(tǒng)的教學方法互補，促進教學方法的改革、完善并提高教學質量呢？筆者結合自身的教學實踐，就這一問題進行分析和探討。

一 多媒體教學的必要性

半導體物理課程的特點是理論性強、知識點分散、公式推導多，同時有很多半導體器件的能級圖、結構圖和工藝流程圖等各種示意圖。這就需要在有限的課時內不僅要把半導體材料的各種物理特性以及多種半導體器件的工作原理講解清楚，還要進行比較煩瑣的公式推導。如果不畫圖，原理結構內容交代不清楚，而畫圖則會占用大量時間且不夠準確。

利用多媒體，教師在備課時就可以提前制作課程所需的各種能級圖、結構圖和工藝流程圖，利用文字、圖像、聲音等多項功能來幫助學生理解相應的理論內容。另外，由于不用在黑板上畫圖，節(jié)省了大量的時間，使教師有足夠的時間去擴大和深化教學內容。同時利用多媒體可以重復展示重點內容，便于記憶，為課堂教學中的內容變化和教學環(huán)節(jié)的設計提供了便利，節(jié)省了授課時間。

例如：在講授MOS器件的結構和工作原理時，需要從該器件的制作流程開始進行解釋，而一個簡單器件的工藝就有十幾個步驟，示意圖要占用多個版面。采用多媒體技術教學后，可以按照結構形成的工藝步驟逐步進行講解，也可以使用不同的色彩、不同的形狀代表不同的摻雜區(qū)域和不同的雜質類型，最終把抽象的知識轉換成直觀的圖像。在進一步講解MOS器件的工作原理時，可以直接利用之前形成的MOS結構圖做成動畫，演示電子和空穴的運動情況，使教學內容更加連貫，教學形式更加多樣化。在節(jié)約時間的同時，使學生對微觀過程印象深刻，對相關知識的理解也更加透徹。

二 傳統(tǒng)教學的必要性

在半導體物理的講授過程中，有大量、煩瑣的公式推導，這是半導體物理課程一個很重要的特點。多媒體在復雜圖形展示、圖像演示等方面有一定的優(yōu)勢，但是如果公式推導也采用這種教學形式，則會造成教學進度太快，學生的思維跟不上，影響教學效果。

傳統(tǒng)的教學方式經過多年的繼承和發(fā)展，已經形成獨特的優(yōu)點。通過傳統(tǒng)的板書教學，可以更好地控制教學的節(jié)奏，給學生留出足夠的思考時間。因此，對于半導體物理這門課程來說，在講授過程中，抽象、復雜的圖像或工藝過程可以采用多媒體教學形式，而公式推導過程則需用傳統(tǒng)的板書教學形式。

三 教學案例的構建和研究結果

1.教學案例的構建

考慮到傳統(tǒng)教學和多媒體教學結合的教學模式在多學科教學中的成功，筆者將這一教學模式引入到半導體物理課程教學中，實踐教學模式如下：

實驗對象：同一電子類專業(yè)、相鄰兩屆學生，均為大三上學期。其中：A班學生人數為71人，B班學生人數為70人。實驗方法：同一老師任教，兩個班的總課時均為54課時（其中教學課時48課時，習題課2課時，教學互動和討論4課時）。

A、B兩個班均采用傳統(tǒng)教學為主，多媒體教學輔助。其中在前五章半導體材料物理特性的教學設計中，A班多媒體教學的課時比例為30%，B班為20%;在后面幾章半導體器件物理特性的教學設計中，A班多媒體教學的課時比例為40%，B班為30%?？傮w控制B班多媒體教學課時分配比例低于A班10%左右。

在研究的過程中，A、B兩個班教學內容中的公式的推導、定理的證明、例題的講解等均采用板書形式，而在原理圖、結構圖、能級圖和電路圖等圖表講解上采取PTT演示或動畫播放等多媒體輔助手段。不同之處在于，A班的圖表直接利用多媒體演示進行講解，B班的圖表講解先利用傳統(tǒng)板書形式將器件的大致的結構形成過程、能級圖的變化過程、特性曲線的變化趨勢等逐一講解，再利用多媒體進行總結、回顧，并形成完成圖，以避免板書畫圖表過程中的不準確等因素。

2.研究結果

第一，A、B兩個班學生的課堂表現。由于B班多媒體教學形式的課時比例比A班低，因此B班的教學進度明顯低于A班，在保證每一章節(jié)重點教學內容的基礎上，教學內容總體略少于A班。但B班學生對重點教學內容中關于原理、結構、能級圖的變化等的掌握程度要好于A班，在課堂上能更好地跟上教師上課的節(jié)奏。

第二，A、B兩個班學生的期末考試成績。兩次期末考試試卷均由同一任教老師按照教學大綱的要求在題庫中抽取，難易程度相當、題型題量相同、覆蓋面廣。題型包括單選題、填空題、簡答題、畫圖與分析題和計算題，各占20%、10%、16%、26%和28%。由同一任教老師按照同一評分標準進行評閱，卷面成績可靠有效，數據分析可靠性強。表1為A班試卷成績統(tǒng)計分析表，表2為B班試卷成績統(tǒng)計分析表。

圖1 A班成績分布圖

從試卷統(tǒng)計分析表可以看出：（1）A班的平均分為60.5，B班的平均分為64.25，B班高出A班3.75分。（2）低于60分的學生數A班的百分比為31.0%，B班的百分比為21.4%，B班相對A班有大幅度的下降，降幅達9.6%。（3）B班相對A班在其他分數段學生的百分比均有一定比例的上升。

除了各分數段的學生人數對比分析之外，在閱卷的過程中也能發(fā)現，從試卷的分值構成上，B班學生畫圖與分析題的得分率明顯高于A班。本次研究結果反映出傳統(tǒng)教學和多媒體教學有效結合的模式能明顯激發(fā)學生學習的興趣，提高學生的學習質量。

四 總結

近年來筆者一直從事半導體物理教學工作，實踐證明，傳統(tǒng)教學和多媒體教學有效結合的半導體物理教學模式在同一專業(yè)、縱向年級的教學實踐中取得了初步成效，提高了教學質量，調動了學生的學習積極性，學習成績普遍有所提高。

綜上所述，在目前各高校提倡學生自主學習，各課程教學課時總數明顯減少，而教學內容卻有所增加的現狀下，多媒體教學的確可以加快教學的進度，增加教學的內容，但是多媒體的教學形式只是一個有力的輔助工具，絕不能成為課堂教學的主宰。為了鞏固和提高課堂教學質量，需要結合教學課程的特點，把傳統(tǒng)教學和多媒體教學進行有效的結合，才能提高教學質量。

參考文獻

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篇（9）

實踐是檢驗真理的唯一標準。在眾多教學模式中，只有通過切實可行的實踐比較，才能探索到最適合學生發(fā)展、最適合學校情況的教學模式。

為了探索適合烏魯木齊職業(yè)大學旅游學院旅游管理專業(yè)學生的教學模式，現選擇烏魯木齊職業(yè)大學旅游管理1401班和旅游管理1403班，兩個平行班作為課題研究對象，通過傳統(tǒng)教學型和任務型教學分別講授《新疆民俗導游》內容來進行對比研究。通過其不同展現效果，可以直觀判斷兩種教學模式的效果。其中，1401班的《新疆民俗導游》課程傳授方式為傳統(tǒng)教學型，1403班的《新疆民俗導游》課程采取任務型教學方式。以下，本文將對其具體內容與效果進行詳細闡述。

一、傳統(tǒng)型教學與任務型教學的概念

（一）傳統(tǒng)型教學概念

傳統(tǒng)教學有著非常悠久的歷史，有學者認為，孔子的教育方式其本質上就是傳統(tǒng)教學方式的開端。所謂的傳傳統(tǒng)教學方式通常是指以教師為中心，通過一系列有計劃、有邏輯、有設計的講解來使學生掌握大量知識的一種教學方式。

夸美紐斯、赫爾巴特、凱羅夫等學者認為傳統(tǒng)教學方式是由教師、教學內容、學生三位一體組成的架構，作為主體的教師其核心任務是將學生教會，作為客體的學生其主要任務是將知識學懂，學生必須服從教師的權威，教師則在教學中起著主導作用。他們同時也指出，傳統(tǒng)教學法注入式的教學會影響教師與學生的積極性。

（二）任務型教學的概念是指

任務型教學法在20世紀80年代開始興起，首先應用于語言教學中，強調在實踐中學習。具體是指以一定任務組織教學，在任務的履行過程中，以參與、體驗、互動、交流、合作的學習方式，充分發(fā)揮學習者自身的認知能力，調動他們已有的目的語資源，在實踐中感知、認識、應用目的語，在“干”中學，“用”中學。也就是說，教師需要在教學中設計一系列場景與問題，讓學生在解決這些問題的同時掌握技能與知識。

（三）傳統(tǒng)型教學注重學生對知識體系的掌握

在傳統(tǒng)型教學模式中，教師需要將所要傳授知識構建為完整的體系，便于學生有邏輯的掌握。傳統(tǒng)型教學也是能令學生掌握大量知識和構建理論體系的一種教學方式。

其次，傳統(tǒng)型教學的特點是提倡三個中心――教師為中心、課文為中心、與課堂中心。這種教學方式賦予了教師極大的自由空間，可以根據教師自身知識體系情況進行自由發(fā)揮。

（四）任務型教學注重學生對技能的掌握和運用

任務型教學可以說是一種素質教育的體現，它通過具體問題的解決，引導學生熟練運用學習中的具體技能與方法。這種方式從根本上來講是以學生為中心、以任務為媒介、以活動實踐為具體途徑，掌握知識的方式。

任務型教學在具體的實踐中，不僅能夠激發(fā)學生的學習熱情與興趣，更能夠幫助學生在學習上樹立自信心，培養(yǎng)獨立思維的能力，發(fā)展自主學習能力。

二、《新疆民俗導游》課程傳統(tǒng)教學方式

在本次對比研究中，教師選擇傳統(tǒng)型教學的方法向烏魯木齊職業(yè)大學旅游管理1401班傳授《新疆民俗導游》課程內容。通過觀察，發(fā)現以下特點（也是傳統(tǒng)教學方式的側重點）。

（一）教師為主體地位 學生為被動角色

在整體授課過程中，教師始終位于主體地位。教師扮演了教學過程中的大部分角色，由提問者到解答者，由陳述者到評價者，從思考者到決策者。從備課開始，教師就根據自身情況進行內容設計，掌握了內容選擇的絕對話語權與權威性。在課堂上，《新疆民俗導游》課程內的所有重點、疑點、難點問題均由教師做直接闡釋與傳授。在此過程中，學生只扮演了傾聽者的角色，在課程中極少與教師進行互動，呈現出一定的被動性。

（二）課程知識結構強內容量龐大

在傳統(tǒng)型教學中，因為由教師為主體進行傳授，缺乏一定的互動與溝通。教師常常不能準確判斷學生的學習能力，加之課時等客觀條件限制，常常會下意識地根據自身情況進行課程內容設置，課堂講授內容量常常會過于龐大，超過學生的學習與理解能力。

另一方面，因教師在獨立情況下備課，就會特別強調整理課程的邏輯性與知識的結構性。例如，新疆當地民俗常常會牽引出政治、地理、文化等多方面知識。知識結構緊密可以促進學生的學習能力，為長遠學習奠定理論基礎，但一旦知識結構構建過程中過于復雜與龐大，也會使學生將簡單問題復雜化，抓不到重點。例如，在對比中發(fā)現，1401班學生在作答相關簡答題時比1403班學生陳述問題涉及方面廣，但缺少重點與要點。

（三）學生學習缺乏積極性

1401班學生在課堂中使用回答問題、提出問題、討論等方式與教師互動的次數平均為2次，課堂氣氛偏向沉悶。由于學生在傳統(tǒng)型教學中居于客體被動的地位，知識注入式的方法讓學生常常失去對知識內容本身的興趣與熱情，從而喪失了學習的積極性。

學習的積極性是學生可以學好一門知識的必備條件，積極性的喪失也代表著獨立思考能力的薄弱。例如，教師在提出相關問題時，學生回答問題常常是課本中的標準答案，缺乏自己的思考。

此外，傳統(tǒng)型教學強調統(tǒng)一標準化，以教師為主體的特性，實際課堂的授課過程中需要學生的高度配合。一旦出現隨意發(fā)表評論或與教師觀點相左的學生，就會被認為是不守紀律、調皮的“壞”學生。這樣的結果就是遏制了學生創(chuàng)新的欲望和積極性，容易使學生養(yǎng)成思維的惰性。另一方面，個體服從整體的教學理念也不利于學生的個性發(fā)展。

（四）《新疆民俗導游》傳統(tǒng)授課要求學生具有較強的自覺性

在《新疆民俗導游》課程將手中，因為教師在一堂課中需要大量直接講授知識與內容重點，就對學生的自覺性有較高的要求。

首先，學生需要較強的自覺性表現在課堂關注度與課堂紀律方面，需要學生高度集中注意力跟隨教師的節(jié)奏，不在課堂上出現走神、打瞌睡等倦怠行為。其次，還要求學生有課前預習和課后復習的自覺性，因為知識量較大，在短期時間內難以消化，必須通過預習和復習的方式對知識內容加以鞏固。第三，還要求學生利用所學知識解決實際問題的主動性與自覺性，因為課堂上難以提供實踐或模擬實踐的機會，就需要學生能夠將知識變通與應用，在平時的生活中，積極發(fā)現問題、解決問題，從而真正將課堂知識轉化為自身所掌握的技能，利于未來進入社會后的發(fā)展。

三、《新疆民俗導游》任務型教學方式

在進行傳統(tǒng)教學方式的同事，對烏魯木齊職業(yè)大學旅游管理1403班學生學習的《新疆民俗導游》課程內容進行任務型教學方式。通過觀察，發(fā)現以下特點（也是任務型教學方式的側重點）。

（一）課堂主體是學生，學生講民俗的內容多

在任務型教學方式中，課堂主體是學生，學生掌握較多的自與選擇權。在具體實踐中，教師會根據《新疆民俗導游》課程中某一內容涉及問題及情景模式，學生要利用所學知識、在互聯網等途徑中獲取的輔助資訊來闡釋該問題，或情景模式下的事件。

在這樣的過程中，學生分享、闡釋的新疆民俗知識就較多。在課堂上，學生可大量分享自身所運用到的知識來解決問題，發(fā)揮了學生的主觀能動性。除此之外，課堂之上教師與學生的互動較多，也充分激發(fā)了學生獨立思維的能力，更能較好的發(fā)展學生的個性。

但同時也容易因為課堂準備混亂與學生學習能力不足等情況，導致課程內容不能準確、全面的學習。

（二）教師授課內容偏少，主要側重課堂組織和評價學生

運用任務型教學模式，教師在課堂上的主要角色就成為引導者和評價者，而不再是絕對“霸權”主角。教師只需對《新疆民俗導游》課程內的重點與難點內容做扼要、精辟的闡釋。教師新的側重點轉變成為如何高效組織課堂討論、分享或者模擬場景等活動。

其次，教師要針對學生的分享、闡釋或討論，結合實際情況給予一定科學的評價。評價的目的不在于相較出對錯、優(yōu)劣，而在于針對學生個體情況指出其優(yōu)點與待發(fā)展之處，或闡釋內容中的明顯錯誤或失誤，做到積極引導的作用。

在整體的任務型教學中，教師與學生的互動較多，并且可以相互激勵，相互激發(fā)出學習所能發(fā)揮的潛能。

（三）學生分小組分具體的學習任務，學習積極性較高

《新疆民俗導游》的任務型教學中，會根據課程內容與學生具體情況將學生分成小組，認領學習任務。各團隊協(xié)作為在課堂中有更為有出色的表現，也會在各個團隊中形成良性競爭的氛圍，從而由整體到個體層層發(fā)揮他們的積極性。

學生以團隊為核心，不僅可以鍛煉學生的合作能力，更能促使學生在團隊中相互學習，彼此激發(fā)學習的積極性。這樣真正將學習的自交給學生，可以促使其在團隊學習中不斷進步，既能展現自我個性，提高創(chuàng)新意識，更可以為其創(chuàng)造良好的學習氛圍。

（四）《新疆民俗導游》任務型授課對教師的要求更高

整體教學中，雖然學生掌握的主動權與承擔的內容更多，但實際上對教師的綜合能力要求更高。

首先，能針對學生具體情況布置任務，就意味著教師要對學生學習能力與課本重難點有精準、詳實的了解。這不僅要求教師在備課階段準備內容更多，更要求其具有深厚的文化知識功底及相關人文素養(yǎng)，以應對學生在課堂中提出或表現出的各種問題。其次，教師需要對課堂進行嚴謹的組織，保證活動高質量高效率的完成，這對教師的組織能力、控制能力有極高的要求。第三，就是在對學生進行評的階段，教師要制定科學的評分體系。不僅是對學生自主學習的鼓勵，更要能在評價階段準確、合情合理指出學生的不足，幫助取得更大的進步。

四、《新疆民俗導游》課程傳統(tǒng)型與任務型教學效果對比結論

傳統(tǒng)型教學與任務型教學在具體實踐中各有其優(yōu)劣勢，傳統(tǒng)型教學能為學生架構較為科學合理的知識架構，任務型教學則能最大限度發(fā)揮學生的自主性、激發(fā)其融魂貫通的能力與創(chuàng)新精神。

烏魯木齊職業(yè)大學作為國家骨干校和新疆維吾爾自治區(qū)示范校，需要培養(yǎng)面向時代、面向未來、具有創(chuàng)新精神與獨立思考能力的畢業(yè)生。相較而言，《新疆民俗導游》任務型教學模式更適合學生發(fā)展以及社會的要求。但不能完全保全拋棄傳統(tǒng)型教學，要利用其優(yōu)勢為學生構建穩(wěn)定的學習情景與良好的整體知識架構。

烏魯木齊職業(yè)大學目前正在為升本科做準備，將來《新疆民俗導游》建議采用傳統(tǒng)授課模式和任務型授課相結合的模式，這將更利于學生的發(fā)展與學校的發(fā)展。

篇（10）

雖然教育改革已經深入滲透到教育領域，但傳統(tǒng)的教育依然存在。大部分舞蹈教師依舊采用傳統(tǒng)的教學模式，學生只能作為被動接受者，這樣的填鴨式教育不僅嚴重制約學生發(fā)揮獨立思考能力的空間，還扼制了學生的自主學習能力與創(chuàng)新能力的提高。

（二）學生的興趣不高

由于舞蹈課堂教學的局限性，許多學生對其興趣不高?；趯W校課程計劃的重視程度，加上舞蹈教師也不重視舞蹈課堂教學，因此學生也對舞蹈課程在意程度不高。在舞蹈教學課堂里，舞蹈教師依舊采用傳統(tǒng)教學模式教學，學生只是被動式接受知識，無法發(fā)揮自身的思考能力，因此失去對舞蹈的興趣，不利于提高自身舞蹈能力的提高。此外，受客觀因素影響，如家庭環(huán)境、天賦、學習能力等，有些學生因自身舞蹈天賦高，因此對舞蹈具有極大的興趣，但有些學生由于自身基礎差，又沒有一定的家庭環(huán)境基礎，故對舞蹈的興趣不大。

二、提高舞蹈狀態(tài)在舞蹈教學中應用策略

（一）提高舞蹈課程的重要性與明確教學目標

為了更好的推進舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展，提高舞蹈課堂教學有效性，學校應提高舞蹈課程在課程教學計劃的地位，充分做好舞蹈教師的思想工作，提高舞蹈教師對舞蹈課堂教學的重視度。舞蹈教師應轉變觀念，加強在舞蹈課堂教學中的建設，努力將舞蹈課堂進行有效地改革，同時將舞蹈狀態(tài)與課堂教學進行有效融合，提高舞蹈課堂教學的質量水平。此外，舞蹈教師還應根據教學計劃目標與學生的實際舞蹈水平制定合適學生學習舞蹈的教學方案，培養(yǎng)學生的舞蹈狀態(tài)，進一步提升學生學習舞蹈的能力。

（二）轉變傳統(tǒng)教學模式

舞蹈教師應該改變傳統(tǒng)的教學模式，讓學生處于教學主體地位，發(fā)揮自身的輔助作用，協(xié)助學生學習舞蹈。舞蹈教師應充分利用現有教學資源將教學模式多樣化。通過運用多樣化的教學模式既可以改變傳統(tǒng)單一的教學模式又可以提高教學的有效性。例如，舞蹈教師在教傣族舞的時候，可以利用多媒體播放傣族舞的視頻，讓學生先通過視覺感官直接與傣族舞接觸，加深學生對傣族舞的舞蹈的印象，隨后教師可以利用多媒體播放背景音樂，刺激學生的聽覺感官，有效地調動學生身體的活躍性，此時，教師可以指導學生傣族舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受傣族舞的柔性。這樣可以通過學生的感官去接觸舞蹈狀態(tài)并且融入舞蹈狀態(tài)，從而加強學生對具體舞蹈動作的認識。

（三）提高學生學習舞蹈的興趣

興趣是學習一切事物的動力源泉。舞蹈教師應努力提高學生學習舞蹈的興趣，充分調動學生學習舞蹈的積極性。舞蹈教師除了傳授學生舞蹈的理論知識，還應結合實際實踐活動以加深學生對舞蹈的認識與了解，舞蹈教師可以利用課余時間讓學生欣賞不同種類風格的舞蹈，以提高學生的興趣，如通過欣賞《天鵝湖》，可以讓學生認識與學習芭蕾舞，增強學生對芭蕾舞的狀態(tài)意識，初步了解芭蕾舞的基本手位和腳位，這樣有助于降低學習芭蕾舞的難度。另外，舞蹈教師還可以在空余時間表演一些學生感興趣的舞蹈，如街舞、民族舞，讓學生產生學習舞蹈的興趣。

（四）結合舞蹈風格特點提高舞蹈狀態(tài)

舞蹈教師可以通過不同舞蹈種類的風格特色引導學生進入其舞蹈狀態(tài)。由于不同的舞蹈種類代表不同的風格特點，故很多舞蹈自身帶有典型性。如傳統(tǒng)舞蹈中典型動作有晃手、云手、錯步、墊步，又如芭蕾舞中的布需步、滑步等[3]。因此，舞蹈教師在教新舞蹈的時候，可以從舞蹈風格特點入手，以舞蹈的獨具特色為切入點，帶領學生進入該舞蹈的狀態(tài)。例如，舞蹈教師在教《竹夢》時，應結合《竹夢》基本動作與節(jié)奏特點進行教學。在形態(tài)上應強調“仰、俯、翻、卷”和“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“含蓄柔韌、剛健挺拔”的氣質美[4]。神韻是舞蹈身韻的基本內容，只有將“神”把握住了，“形”方可呈現其生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。在指導時，舞蹈教師應時刻提醒學生注意舞蹈的形態(tài)與神韻的掌握，在學生進行動作時給予相應的糾正，努力讓學生做到將身體與舞蹈融合為一體，讓身體隨著意識舞動，將舞蹈發(fā)揮地淋淋盡致。