序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇音樂學畢業(yè)總結(jié)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關(guān)音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當?shù)娜∩?。因此，在針對音樂專業(yè)學生開設(shè)的《論文寫作》課程中，還應講授有關(guān)文獻與文獻學的相關(guān)知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關(guān)的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內(nèi)。

目前音樂專業(yè)學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網(wǎng)絡(luò)資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網(wǎng)絡(luò)上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網(wǎng)絡(luò)文獻真?zhèn)我约搬槍x題篩選可用材料也是音樂專業(yè)《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內(nèi)容。目前常用之網(wǎng)絡(luò)文獻資料較多，如CNKI中國期刊網(wǎng)全文數(shù)據(jù)庫（即中國知網(wǎng)）、中文科技期刊全文數(shù)據(jù)庫（即維普資訊網(wǎng)）、萬方數(shù)據(jù)知識服務平臺、超星數(shù)字圖書館等等，皆可從中獲得相關(guān)學術(shù)期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。

二、歷史研究奠基礎(chǔ)

恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎(chǔ)，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業(yè)的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關(guān)的，是音樂學學科中關(guān)涉歷史研究領(lǐng)域的重要基礎(chǔ)內(nèi)容。在音樂專業(yè)畢業(yè)論文中單純的闡述某一音樂現(xiàn)象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關(guān)歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結(jié)；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。

此外，與音樂歷史有關(guān)的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關(guān)的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎(chǔ)工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區(qū)、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關(guān)的實物材料，即經(jīng)歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關(guān)的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經(jīng)過考古學家的發(fā)現(xiàn)與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現(xiàn)出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。

三、學科交叉助認知

在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領(lǐng)域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。

一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結(jié)眾多自然規(guī)律從而引導人們更好的認識世界本質(zhì)的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業(yè)的學生來說，在選題時關(guān)注與自然科學相關(guān)的內(nèi)容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關(guān)自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數(shù)學等，這也是較少有音樂學本科畢業(yè)生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關(guān)音樂的自然科學基礎(chǔ)和原理知識也有助于音樂專業(yè)的學生更好的認知音樂的本質(zhì)。比如音樂音響學有助于音樂專業(yè)學生從本質(zhì)上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發(fā)聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領(lǐng)悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發(fā)聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業(yè)學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。

音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關(guān)的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內(nèi)容和本質(zhì)，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關(guān)系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調(diào)查為基礎(chǔ)，挖掘世界各民族傳統(tǒng)音樂存在與發(fā)展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業(yè)學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結(jié)合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據(jù)，提高論證的說服力。

四、結(jié)語

音樂專業(yè)教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業(yè)學生開設(shè)的，因此在傳授基礎(chǔ)寫作技巧的同時，更應當緊密的結(jié)合音樂學各學科知識，突出該專業(yè)特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創(chuàng)新的體現(xiàn)。

篇（2）

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎(chǔ)不牢”。音樂專業(yè)學生的綜合文化素質(zhì)不高，他們被錄取時，文化分數(shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化?！?〔2〕

音樂專業(yè)學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體?！薄?〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現(xiàn)在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術(shù)思想從哪里來?！?〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設(shè)相關(guān)的課程很少，音樂專業(yè)開設(shè)此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術(shù)規(guī)范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業(yè)寫作訓練的不足、學術(shù)規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規(guī)范作為一項教學的重要內(nèi)容”[3] 例如，音樂專業(yè)學生不通曉論文寫作的技術(shù)規(guī)范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內(nèi)容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關(guān)音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業(yè)學生不會寫“內(nèi)容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術(shù)失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術(shù)研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權(quán)法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產(chǎn)生影響。而專業(yè)教師中重技術(shù)、輕學術(shù)的思想也會對使學生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質(zhì)要求對其所學專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術(shù)水平的高低來決定 ，至使教師產(chǎn)生技術(shù)至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術(shù)道德。”“如果一個教師在學術(shù)道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學術(shù)人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業(yè)學生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學科術(shù)語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規(guī)定的內(nèi)容用學科接受的寫作方式表達出來?！薄?〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養(yǎng)學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關(guān)書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段?！薄霸趯W期末課程結(jié)束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結(jié)有關(guān)數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄?〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導下，通過

學生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關(guān)本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數(shù)據(jù)中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關(guān)本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點?！熬C”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結(jié)合學生在專業(yè)學習過程中形成的觀點和藝術(shù)實踐經(jīng)驗對文獻的觀點、結(jié)論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數(shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業(yè)論文。當然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學一年級開始綜述訓練，連續(xù)不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結(jié)合，其知識結(jié)構(gòu)同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經(jīng)積累相關(guān)知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業(yè)學位論文的寫作選題打下基礎(chǔ)。學生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個結(jié)合：一是與專業(yè)理論課結(jié)合，二是與已撰寫過的綜述訓練內(nèi)容結(jié)合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎(chǔ)上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學學術(shù)論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學生參加“綜述訓練”、所有專業(yè)教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業(yè)教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應有所體現(xiàn)這一方案。其指導形式，或?qū)I(yè)理論任課教師通過課堂組織；或?qū)I(yè)技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結(jié)合本課程的教學規(guī)定題目。例如，河南大學

藝術(shù)學院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學生學年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結(jié)合所學課程的內(nèi)容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學生結(jié)合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學生則對要綜述的內(nèi)容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎(chǔ)是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)?！薄?〕音樂專業(yè)學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關(guān)課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內(nèi)，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關(guān)研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕

其次，音樂專業(yè)學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術(shù)語的準確解釋，以及該詞條所涉及內(nèi)容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術(shù)》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術(shù)性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業(yè)學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關(guān)資料。

再次，面對浩如煙海的網(wǎng)絡(luò)信息，音樂專業(yè)學生要掌握現(xiàn)代信息技術(shù)的檢索

方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關(guān)信息；若點擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關(guān)鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內(nèi)容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內(nèi)容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據(jù)摘錄卡片的內(nèi)容進行初步分類”，〔4〕將相關(guān)的、類似的觀點內(nèi)容分別歸類；對結(jié)論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎(chǔ)上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎(chǔ)上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術(shù)思想、觀點的異同。在此基礎(chǔ)上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎(chǔ)上，要提出進一步

研究的設(shè)想和內(nèi)容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關(guān)唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結(jié)全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業(yè)學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術(shù)，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果?！薄?〕著名學者王力先生特別強調(diào)學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文?！薄拔覀儸F(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法?！薄?〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養(yǎng)學生做學問的方法、養(yǎng)成良好的學術(shù)習慣、走向“學術(shù)規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學位論文的寫作提供了命題?！霸谖鞣?，指導

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術(shù)價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎(chǔ)，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術(shù)成果一目了然，熟悉本課題的研究

現(xiàn)狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術(shù)規(guī)范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關(guān)這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術(shù)論著注釋和索引的規(guī)范化是學術(shù)規(guī)范建設(shè)的重要組成部分”[7]“西方的學術(shù)論文注釋很長，實際上就是一種學術(shù)積累和保證學術(shù)發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業(yè)

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學生走向?qū)W術(shù)規(guī)范的問題，還應開設(shè)相應的課程，“學術(shù)規(guī)范”教育應成為大學生的一門必修課。其內(nèi)容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權(quán)法、學術(shù)論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設(shè)這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結(jié)合起來。當今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責無旁貸。

從這門課程內(nèi)容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權(quán)法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質(zhì)內(nèi)容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進行課程作業(yè)活動等的設(shè)計師實施乃至評價。這是信息素質(zhì)教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質(zhì)教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經(jīng)驗值得我們借鑒。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎(chǔ)〔J〕．中央音樂學院學報，2004（1）．

〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創(chuàng)新〔C〕．學術(shù)規(guī)范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術(shù)腐敗、學術(shù)規(guī)范與學術(shù)倫理——關(guān)于學術(shù)道德建設(shè)的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術(shù)界關(guān)于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術(shù)規(guī)范與學術(shù)批評——談中國問題與西方經(jīng)驗〔C〕．194頁．

〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫(yī)，2004（4）．

〔5〕楊沐．我國音樂學學術(shù)論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發(fā)利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發(fā)智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

篇（3）

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.046

整理者簡介：孫曉輝（1968～），女，文學博士，武漢音樂學院音樂學系教授、圖書館館長（武漢 430060）。

收稿日期：2013-09-10

2013年4月25日下午，校史資料組孫曉輝、劉夜、毛貞磊和胡進波一行四人到劉正維教授家中采訪。劉正維老師雖然大病初愈，但他依然精神矍鑠地回憶往事，不僅為我們提供了學院發(fā)展歷史中許多珍貴的資料，而且他的講述還生動地詮釋了他的為人為學。采訪中，他感念前賢對武漢音樂學院做出的貢獻，并寄厚望于學校及學子的未來，情到深處，數(shù)度哽咽，殷殷之情感人至深。

圖1 劉正維教授回憶往事

劉正維老師出生貧寒，在養(yǎng)父母家中長大，高中畢業(yè)于湖南雅禮中學，畢業(yè)后回到家鄉(xiāng)平民小學教書，并組織為學校募捐。經(jīng)由教國文的朱迪康老師指路，他離開家鄉(xiāng)外出求學。他從長沙來到武漢，報考了中原大學政治學院，6個月后畢業(yè)，分配至文藝學院文工團，參與演出歌劇《九尾狐》等劇目。那時剛解放，翻身做主人的激情，讓他們不知疲憊地奔波在武漢三鎮(zhèn)。

1950年5月4日，湖南大學音樂專科學校并入中原大學文藝學院，后中原大學文藝學院獨立成為中南音樂?？茖W校。1953年劉正維老師考取中南音樂?？茖W校，并與原湖南音樂?？茖W校的同學組成“音二班”一起學習。劉老師的第一首作品發(fā)表在四川的一家音樂雜志上，得到了3元錢的稿費。

在回憶中南音樂?？茖W校的學生生活時，劉正維老師懷念學校的四位好領(lǐng)導：程云校長主講《戲曲音樂》，劉正維老師認真聽講做筆記，之所以留校也得益于程云校長的戲曲教學和熏陶；林路副校長重視充實民族音樂，親自組織學院師生參加中南民間音樂舞蹈匯演；謝功成老師重視人才，是一位愛才的領(lǐng)導；孟文濤老師引導學術(shù)，主持學校音樂理論研究。

劉正維教授1956年畢業(yè)于中南音專作曲系。為準備湖北省曲藝匯演，1956年2月22日，孟公通知他提前畢業(yè)參加全省曲藝匯演，最終他以湖北漁鼓獲第一名，當時25歲，后來留校在作曲系做秘書。1956年，他晉京參加全國職工曲藝匯演，他參加改編排練并演出的漁鼓《洪湖漁歌》獲得音樂一等獎。1957年夏天，他參加全國戲曲音樂會議，現(xiàn)場聆聽了梅蘭芳的演出和程硯秋的戲曲唱講報告，以及沈雁冰的講座。1958年，27歲的他在東湖賓館為演唱了漁鼓《洪湖人民愛革命》。

劉正維教授長期從事民族音樂教學、創(chuàng)作與理論研究。他說，學院民族音樂學學科要追溯到1956年6月16日本校成立民族音樂研究室。民族音樂研究室的主任是楊匡民，成員有方妙英、杜椂生、楊金成、蔣桂英、張萍舟、周華林、劉正維。當時還特聘了顧問吳南薰教授，他是武大退休物理學教授，退休后從事中國音樂史研究。民族音樂研究室成立后，部分成員下湖北天門、潛江、荊門、沙市等地采風，收集湖北民歌、湖北小曲、天沔花鼓等原始資料。正是在這些不斷深入的調(diào)研之中，他意識到了長江中游地區(qū)聲腔同源問題，從調(diào)查川東梁山調(diào)戲曲聲腔，不斷延伸到梁山調(diào)腔系，然后擴展到對中國戲曲不同聲腔的研究。

劉正維教授深情回憶了他與學友的情誼。第一位是童忠良教授。在中南音專讀書時兩人同窗友誼深厚。他為我們展示了童老師在德國留學期間寄給他的兩張珍貴的照片，照片背后有童老師當年的題字。他回憶的另一位人物是黃海懷老師。黃海懷老師到中南音樂?？茖W校學習時，由于二胡功力深厚，轉(zhuǎn)而又學習琵琶專業(yè)。上世紀50年代的一天，在學院“木頭琴房”里，劉正維有幸聽到他剛創(chuàng)作尚未定名的一首中胡樂曲，這就是后來成為不朽名曲的《賽馬》。劉老師認為黃海懷的成功源于他積累了深厚而寶貴的音樂感性知識，對民間音樂和戲曲音樂風格的廣涉博學。劉老師特別為此撰文《醒悟——50年贊》，發(fā)表在《黃鐘》2008年第2期。

劉正維老師感念自己因為各種機緣從社會和民間學到很多東西。他長期被湖北省文化廳聘為評委，得益于不間斷地觀摩全國、湖北省各級演出以及各種會議。他至今還擔任湖北省口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的評委。幾十年大量的學習和體悟的機會，大量的看戲和評析，為他的學術(shù)工作打下了深厚的基礎(chǔ)。

當提及與史新民等老師參與編輯《中國民族民間器樂曲集成·湖北卷》獲1997 年獲文化部個人編纂一等獎時，劉正維老師表示當年在參加楊匡民先生主持《中國民族民間歌曲集成·湖北卷》的時候，他只是打零工狀態(tài)，但是積累了工作經(jīng)驗。在編輯器樂集成的時候，工作量很大，他與牛春來、史新民協(xié)同工作，另外還有蔡際洲、孫凡等都是得力干將。

劉正維老師直到現(xiàn)在還始終關(guān)注湖北地方戲曲的發(fā)展。當年，他與王民基老師一同下鄉(xiāng)采風，一起創(chuàng)作黃梅戲，現(xiàn)在還一起關(guān)注黃梅戲的發(fā)展。

劉正維教授說自己的學術(shù)研究成果主要集中在七十歲以后，其學術(shù)方法得益于老一輩學者身上傳遞的對中國傳統(tǒng)音樂執(zhí)著的學術(shù)品質(zhì)。他從事民族音樂教學、創(chuàng)作與理論研究半個世紀，特別是80年代以來，在民族音樂的形態(tài)學、戲曲聲腔歷史與分類、音樂文化區(qū)劃、作曲技術(shù)等方面卓有建樹。他的戲曲音樂專著《戲曲新題》1996年獲中國音樂家協(xié)會全國一等獎。他完成教育部科研課題“湖北民間音樂研究”，并負責2003年文化部國家重點課題“20世紀戲曲音樂發(fā)展的多視角研究”，然后出版了《20世紀戲曲音樂發(fā)展的多視角研究》（中央音樂學院出版社2008年版）。該成果的結(jié)題評語說：“該成果堅持歷史唯物主義與唯物辯證法的觀點、方法，在調(diào)查研究和占有大量資料的基礎(chǔ)上，通過縱向梳理與橫向比較的研究方法，在戲曲音樂歷史與理論研究兩個方面均提出了獨到的創(chuàng)見；該成果貫徹了理論聯(lián)系實際的原則，立足現(xiàn)實，關(guān)注戲曲音樂創(chuàng)作實踐、人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀與問題，對建國以來戲曲音樂創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)、充實新人基礎(chǔ)上的發(fā)展趨勢及其特征與成就，進行了具體分析和理論概括，從創(chuàng)作經(jīng)驗中總結(jié)出創(chuàng)作原則與方法。鑒定專家組對此給予充分肯定，其鑒定結(jié)論認為：該成果是一項優(yōu)秀的學術(shù)成果，涉及面廣、有理論深度，為民族民間音樂學與中國戲劇學學科建設(shè)做出了新貢獻；對弘揚民族文化、發(fā)展民族戲曲創(chuàng)作事業(yè)特別是戲曲音樂的繼承與創(chuàng)新具有指向意義，將會在我國音樂創(chuàng)作和音樂教育領(lǐng)域產(chǎn)生廣泛影響。”

An Interview with Liu Zhengwei

篇（4）

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0251-01

一、師范類音樂學專業(yè)藝術(shù)實踐教學環(huán)節(jié)的認知

藝術(shù)實踐教學環(huán)節(jié)的認知是指學生從音樂學專業(yè)的外延了解音樂學專業(yè)的實踐內(nèi)涵。具體可以使學生從以下幾個方面對藝術(shù)實踐教學進行認知：一是隨同大學錄取通知書發(fā)放音樂學專業(yè)在近三年的就業(yè)統(tǒng)計表，使學生入學前了解音樂學專業(yè)學生的就業(yè)情況，對專業(yè)有初步的感性認識；二是利用新生入學教育，安排教學及藝術(shù)實踐經(jīng)驗豐富的老師運用講座等形式對專業(yè)作詳細的介紹；三是加強與中小學之外的地方專業(yè)藝術(shù)團體或文化館的合作；四是學校主動邀請相關(guān)用人單位到學校舉辦校園招聘會，讓學生能提前了解用人單位對音樂學專業(yè)的學生在專業(yè)水平和理論素養(yǎng)方面的要求。

二、師范類音樂學專業(yè)課程設(shè)置中藝術(shù)實踐教學環(huán)節(jié)的構(gòu)建與實施

（一）開設(shè)《藝術(shù)實踐》專業(yè)課程

師范類音樂學專業(yè)的課程設(shè)置中，目前沒有普遍開設(shè)《藝術(shù)實踐》專業(yè)課程。為了讓學生對藝術(shù)實踐教學有理性的認識，應該開設(shè)《藝術(shù)實踐》專業(yè)課程。具體課程安排應該是將學習《藝術(shù)實踐》專業(yè)課程的理論知識與現(xiàn)實的舞臺藝術(shù)實踐相結(jié)合。比如，舉辦周末音樂會，讓音樂學專業(yè)的每一個學生都有在舞臺上進行表演的機會。周末音樂會結(jié)束之后，由開設(shè)《藝術(shù)實踐》專業(yè)課程的老師進行點評，讓學生充分認識從藝術(shù)理論到藝術(shù)實踐各個層面的問題，在實踐中靈活運用所學的藝術(shù)實踐理論知識。

（二）拓寬課堂教學的空間

將教學課堂從教室和琴房延伸到專業(yè)藝術(shù)團體或是文化館的排練以及演出的現(xiàn)場，為學生實習提供完全真實的藝術(shù)實踐環(huán)境。讓學生在真實的藝術(shù)實踐環(huán)境中體會如何將專業(yè)知識理論運用于藝術(shù)實踐，在藝術(shù)實踐進一步明確學習目標。

（三）合理安排教學計劃、使學生藝術(shù)實踐常態(tài)化

師范院校音樂學專業(yè)的教學計劃中通常只有兩到三個月的教學實踐安排，并且是集中在一個學期完成，這樣實施的實踐教學效果不明顯。為了使學生真正能在藝術(shù)實踐方面獲得提升，做到既能上講臺亦能上舞臺，必須將原來兩到三個月集中安排教學實踐的時間分散到大學四年來進行，使藝術(shù)實踐教學能夠保持常態(tài)化，以達到鞏固和提高藝術(shù)實踐教學水平的目的。要求音樂學專業(yè)學生在大學四年在藝術(shù)實踐指導教師的安排下完成規(guī)定的學時要求，并分不同的階段以音樂會的形式在舞臺上呈現(xiàn)學生在藝術(shù)實踐中的學習效果。

三、建立藝術(shù)實踐過程教學質(zhì)量監(jiān)控體系

篇（5）

一、音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標與社會需求

1、教育部《指導方案》中的培養(yǎng)目標

教育部2004年下發(fā)了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案”（教體藝[2004]12號，簡稱《方案》）。《方案》明確規(guī)定“本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者?！?/p>

2006年教育部又下發(fā)了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要”（教體藝[2006]12號，簡稱《綱要》），在教育部這兩份文件精神的指導下，于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日，高師音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程改革專家領(lǐng)導小組組長、教育部藝術(shù)教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程教學試點工作做中期總結(jié)，總結(jié)中指出，“全國普通高等院校音樂學（教師教育）專業(yè)教育改革的方向，就是以教育方針為指導，貫徹‘兩為’，‘三個面向’，‘面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來’。尤其把美育寫進教育方針，提倡培養(yǎng)人格健全的人，更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地?！彼诳偨Y(jié)中還指出，“《方案》和《綱要》研制本身，就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革，提出了為基礎(chǔ)音樂教育服務的目標，所以在課程設(shè)置、課程內(nèi)容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎(chǔ)音樂教育服務’這些基本要求的基礎(chǔ)上，或精，或?qū)?，或全面多能，以適應綜合型、創(chuàng)新型、寬口徑、多面手的要求?！?/p>

2、九年制義務教育需要的音樂教師

九年制義務教育新《音樂課標準》規(guī)定，“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的全過程?！币魳方處熓菍W校美育的實施者，是美的傳播者、開發(fā)者、誘導者，擔負著發(fā)展國民音樂教育，提高國民音樂素質(zhì)的重任。音樂教師本身素質(zhì)的高低，很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態(tài)美、行為美、教學過程美等素養(yǎng)。

3、高師院校音樂學專業(yè)舞蹈課教學改革現(xiàn)狀

全國高師院校根據(jù)上級文件精神和社會對音樂人才的需求，都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子，在修改培養(yǎng)方案，音樂舞蹈課程設(shè)置，舞蹈教學內(nèi)容、教學方法、社會實踐等方面，做了一些大膽嘗試，總結(jié)了一些經(jīng)驗，提出了積極的建議，基本形成共識――舞蹈課程在培養(yǎng)音樂人才過程中，具有一定的育人功能和價值。

二、舞蹈課程教學的育人功能和價值

1、“愛心”教育功能

愛是一種情感，愛什么，怎樣愛卻體現(xiàn)出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民，熱愛大自然，熱愛生活，熱愛自己所從事的職業(yè)，是必備的基本素質(zhì)。

作為一個教師，應有的基本品質(zhì)是熱愛教育這個職業(yè)，熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣，教師才能不懈的追求教育目標，才能孜孜不倦的努力學習，搞教學研究，才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師，學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心，感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術(shù)，舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中，舞蹈教師熱愛學生，表現(xiàn)出來的是親切自然、落落大方的教學態(tài)度，嫻熟流暢的知識講解，深厚扎實的舞蹈基本功底，準確到位的動作示范，自然得體的教學技巧，耐心細致的學習指導、點撥和引領(lǐng)，讓學生學有所獲；學生熱愛教師尊敬教師，表現(xiàn)出來的是快樂、輕松、向上，進步，求知欲很強的學習精神。這樣，教師樂于教，學生樂于學，教學就會受到良好的效果。相反，學生不喜歡這個教師，更不喜歡上這個教師的課，是不會收到好的教學效果的。另外，教師熱愛學生，還表現(xiàn)在一個“嚴”字上，常言說“嚴師出高徒”，對學生要求不嚴格的教師，不是一個合格的教師，負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛，“愛”中有和（和氣、和諧），“和”中有樂，每一個教學細節(jié)的指導都讓學生感受到教師愛心和關(guān)心的用意。在這樣的教學環(huán)境中，教師的身教重于言教，看似無聲勝有聲，學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞，將會在音樂學專業(yè)畢業(yè)生身上發(fā)揮作用。

篇（6）

夢鴿在北京歌劇舞劇院歌劇系和中國音樂學院學習，結(jié)識了幾個同樣學唱歌的同學。夢鴿多年的搭檔、李雙江的學生魏金棟曾經(jīng)回憶，夢鴿當時在他讀的中國音樂學院大專班聽課，時間長了大家就熟悉了。當時李雙江也在中國音樂學院教課，對學生們很關(guān)心，有蒙族班的學生過年沒錢買票回家，都是李雙江出路費。學生們對他很親切很愛戴，就把旁聽的湖北小姑娘夢鴿推薦給李雙江，希望李雙江能聽聽她唱歌，給一些指導。

篇（7）

 

解決當前音樂類大學生就業(yè)難、創(chuàng)業(yè)難的問題，除了對當前我國高校音樂教育模式和培養(yǎng)目標進行調(diào)整，筆者認為，擺在我們面前的道路有兩條：一是就我國現(xiàn)有的經(jīng)驗進行總結(jié)深化；二是借鑒國外的優(yōu)秀經(jīng)驗為我所用。就后者而言，國外通過著力發(fā)展社區(qū)音樂教育，無代價釋放創(chuàng)業(yè)資源的發(fā)展理念，對拓寬就業(yè)渠道、開發(fā)大學生的創(chuàng)業(yè)機會無疑會起到積極的作用，同時也給我們解決這一問題帶來一些啟示和思考。本文擬就這一課題作初步探討。 

 

一、當前我國音樂類大學生就業(yè)問題的緊迫性 

 

造成當前我國音樂類大學生就業(yè)難狀況的原因有很多，主要原因是，音樂專業(yè)學生(尤其是音樂學方向)傳統(tǒng)的就業(yè)方向主要是面對中小學或基層音樂教育，其他就業(yè)渠道并不暢通。由于近年來音樂教育專業(yè)畢業(yè)人數(shù)的增加，超過中小學音樂教師崗位的增加，從而導致供遠大于求的局面。而以往對中小學音樂教師崗位不屑一顧，秉承“皇帝女兒不愁嫁”優(yōu)越心理的專業(yè)音樂學院畢業(yè)生，由于就業(yè)壓力也爭先恐后地到基層教育崗位“插上一腳”，進一步加重了音樂類學生就業(yè)難的境況。 

新形勢下，新的“讀書無用論”已有開始蔓延之勢，消極情緒開始引發(fā)消極的輿情，近年來甚至開始出現(xiàn)部分地區(qū)高三學生因就業(yè)悲觀心理臨時放棄高考的現(xiàn)象。大學生就業(yè)難業(yè)已引發(fā)就業(yè)心理壓力，產(chǎn)生失衡心態(tài)，對社會穩(wěn)定產(chǎn)生了一些不利影響，危及社會的穩(wěn)定和社會和諧發(fā)展。 

面對當前困境，如何破解音樂類大學生就業(yè)難題?我們能夠做到的除了對我國現(xiàn)有的經(jīng)驗進行總結(jié)深化，更為重要的就是借鑒國外的成功做法，使其優(yōu)秀經(jīng)驗為我所用。我們要了解國外社區(qū)音樂組織和社區(qū)音樂教育的發(fā)展史，對于他們在開展社區(qū)音樂教育方面所取得的成績和成功做法，尤其是通過開展社區(qū)音樂教育如何有力地整合利用社區(qū)資源、創(chuàng)設(shè)多元化教育形式、廣泛吸納音樂專業(yè)人才以及最大限度地擴大音樂就業(yè)崗位的成功做法與經(jīng)驗，深入借鑒，認真汲取。 

 

二、社區(qū)音樂教育概述 

 

社區(qū)音樂教育以區(qū)域民族文化和地方傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)。作為國民音樂教育的有機組成部分，它是一種旨在提高全體社區(qū)成員音樂素養(yǎng)，并有利于人們身心健康發(fā)展、普及性較強、充滿人文色彩的、面向大眾的社區(qū)教育活動。 

社區(qū)音樂教育是對人進行美的教育，其中包括各級各類音樂教育，教育內(nèi)容課目繁多、教育方法靈活多樣、教育形式不拘一格，教育主體與客體交互發(fā)展，互為變換，取長補短。社區(qū)音樂教育活動的廣泛開展不但滿足了社區(qū)群眾心理需求，促進了社區(qū)成員身心健康，增強了社區(qū)凝聚力，更承載著完善社區(qū)成員美德的責任和義務。 

 

三、國外社區(qū)音樂教育的形成與發(fā)展 

 

國際音樂教育學會(isme)社區(qū)音樂活動委員會(cmac)于1953年成立，成立大會上cmac主席依貢·克([德]egon kraus)提交了關(guān)于加強社區(qū)音樂教育建議的報告。隨后該組織在推進世界各國社區(qū)音樂發(fā)展方面做了大量工作，極大地推動了全球，特別是歐美國家的社區(qū)音樂教育活動。其中有代表性、具特色的有丹麥的社區(qū)音樂學校、英國的社區(qū)音樂教育中心、美國的社區(qū)樂團、加拿大的群族式社區(qū)藝術(shù)活動中心、澳大利亞社區(qū)音樂綱要基金等，他們均取得較大成就。 

， 

19世紀30年代，以丹麥、挪威等為代表的北歐國家紛紛建立社區(qū)音樂學校。20世紀60年代以后，社區(qū)音樂所需資金基本納入政府財政預算。丹麥全國有14個郡(縣)，近300個社區(qū)。按其法律規(guī)定，每個社區(qū)相應建立一所音樂學校，所有青少年及兒童必須學習相關(guān)音樂技能或理論。師資由聘任產(chǎn)生，專兼職相結(jié)合，每所學校教師人數(shù)不低于10名，必須具備專業(yè)音樂水平。 

20世紀中葉，伴隨社區(qū)音樂教育在英國的迅猛發(fā)展，政府也逐步增加撥付款項，當時甚至出現(xiàn)社區(qū)音樂工作者供不應求的現(xiàn)象。為有效解決師資問題，約克大學、倫敦史密斯學院等一批學校紛紛增設(shè)社區(qū)音樂學課程和學位。此外，像蓋茨黑德音樂中心等一大批社區(qū)音樂組織亦通過短訓班的形式培養(yǎng)了眾多的社區(qū)音樂教育人才。 

18世紀初，美國早期社區(qū)音樂教育取得初步發(fā)展。社區(qū)音樂教育組織既得到政府撥付?？畹馁Y助，也從慈善機構(gòu)、公眾和社區(qū)成員那里募資。美國最具代表性的是，大多數(shù)城市擁有社區(qū)樂團，樂團堅持定期為社區(qū)內(nèi)的中小學生舉辦免費音樂會，旨在通過讓孩子從小盡可能多地接觸高雅音樂，給孩子帶來積極、持久、有意義的正面影響。因此，樂團工作得到社區(qū)居民鼎力支持與參與，包括出錢出力、獻計獻策。美國社區(qū)藝術(shù)學校聯(lián)合會有41個州的221名集體成員，開設(shè)社區(qū)藝術(shù)課程的學校多達400家。 

族群式社區(qū)藝術(shù)活動中心幾乎遍布加拿大的每一個社區(qū)。中心開設(shè)合唱、器樂演奏、舞蹈等課程，學習對象幾乎分布于各個年齡段，此外，還將本民族的傳統(tǒng)音樂納入學校音樂課程。鑒于社區(qū)音樂教育對提高國民音樂文化素質(zhì)所起到的重要作用，社區(qū)音樂教育活動在加拿大已經(jīng)形成制度和規(guī)模，甚至成為加拿大社會生活的重要組成部分。 

澳大利亞社區(qū)音樂綱要基金成立于1978年，政府全額撥款且數(shù)額逐步增加，專款專用，堅持和任何商業(yè)音樂活動分開，和任何教育主管部門分開，盡可能地杜絕它們對社區(qū)音樂教育發(fā)展所產(chǎn)生的影響。澳大利亞社區(qū)音樂最突出的特點之一，是把參與音樂創(chuàng)作、表演的機會提供給社會弱勢群體。

國外社區(qū)音樂和社區(qū)音樂教育取得蓬勃發(fā)展的根源在于，政府、社會各界以及包括學校在內(nèi)的教育機構(gòu)普遍重視并達成共識，成為一股合力推動其發(fā)展。同時，社區(qū)音樂教育運用適時的、嵌入式的教育理念，為社區(qū)音樂的廣泛開展及時提供了符合要求的師資力量，無疑對推動社區(qū)音樂的全面發(fā)展作出了貢獻。而社區(qū)音樂的大發(fā)展勢必需要不斷更新、吸納大量的音樂專業(yè)人才加盟，從而實現(xiàn)自身的可持續(xù)發(fā)展。，在大量就業(yè)崗位的涌現(xiàn)以及對社區(qū)音樂教育師資廣泛需求的雙重刺激下，20世紀七八十年代歐美國家社區(qū)音樂學校如雨后春筍般紛紛出現(xiàn)。 

國外社區(qū)音樂教育發(fā)展所取得的成績，對解決當前我國音樂類大學生就業(yè)難問題有啟發(fā)意義。我們有必要從國外成熟的經(jīng)驗中求根溯源、大膽借鑒，總結(jié)其豐富經(jīng)驗為我所用，積極引導學生把目光瞄向社區(qū)音樂這方“沃土”，探尋就業(yè)與創(chuàng)業(yè)機會。 

 

四、國外社區(qū)音樂教育給予我國音樂類大學生就業(yè)與創(chuàng)業(yè)的三點啟示 

 

1.政府應充分重視社區(qū)音樂教育的就業(yè)途徑 

國外社區(qū)音樂教育的發(fā)展經(jīng)驗啟示我們，社區(qū)音樂教育要獲得縱深發(fā)展，必須得到國家政府的高度重視，來自政府的政策支持和財政支持是不可或缺的。同時，社區(qū)音樂教育的發(fā)展無論從主觀上還是從客觀上都極大地帶動了就業(yè)率的提升。因此，發(fā)展社區(qū)音樂教育、多元化拓展就業(yè)途徑、提升社區(qū)人員的文化涵養(yǎng)、有效解決音樂類大學生就業(yè)難題等諸多要素在本質(zhì)上是高度一致的。像美國、英國、丹麥等國通過著力發(fā)展社區(qū)音樂教育，開辦各類社區(qū)音樂學校，為社會提供了大量的社區(qū)音樂教育崗位。英國甚至曾因為社區(qū)音樂的大發(fā)展、政府撥款的逐步增加，一度出現(xiàn)社區(qū)音樂工作者供不應求的局面，為此，一大批社區(qū)音樂組織通過短訓班的形式培養(yǎng)了數(shù)量巨大的社區(qū)音樂教育人才。這對于有效解決當前我國音樂類大學生就業(yè)難題無疑具有重要啟示作用。可見，把發(fā)展社區(qū)音樂教育作為破解當前我國音樂類大學生就業(yè)難問題的一條有效途徑，應引起政府的充分重視。 

2.社會各界應著力拓展和整合就業(yè)創(chuàng)業(yè)空間 

國外社區(qū)音樂教育的成功，除了政府重視、積極扶植，離不開社會各界的關(guān)注和鼎力支持。各級機關(guān)、社區(qū)、企業(yè)、慈善機構(gòu)甚至公眾，都應該積極承擔起拓展和挖掘就業(yè)創(chuàng)業(yè)空間的責任，為大學生就業(yè)創(chuàng)業(yè)提供便利條件。 

其一，協(xié)議就業(yè)層面：(1)隨著社區(qū)學校(學院)、老年大學等社區(qū)教育機構(gòu)的進一步發(fā)展，需要一定數(shù)量的專職音樂教師。(2)社區(qū)樂團、樂隊、合唱團的指揮，文娛曲目創(chuàng)作、編配，日常社區(qū)文藝活動策劃、組織，需要專職音樂人才。(3)社區(qū)政府宣傳部門、社區(qū)企業(yè)工會和團委、社ix"村官”等崗位，也同樣需要在文娛、宣傳等方面獨具優(yōu)勢的音樂類畢業(yè)生。 

其二，靈活就業(yè)層面：(1)可以通過家教形式為社區(qū)音樂愛好者，特別是老人與孩子提供音樂理論、器樂技能訓練、聲樂演唱技巧等方面的有償培訓。(2)社區(qū)內(nèi)私人音樂培訓學校、琴行、藝術(shù)幼兒園、音樂書店及音響店同樣需要具備音樂專業(yè)理論與技能的靈活就業(yè)人員。(3)與社區(qū)管理部門簽訂靈活就業(yè)合同，以兼職身份參與社區(qū)組織的相關(guān)音樂教育和文娛活動，同時通過對地方本土音樂進行搜集整理并加以改編，為社區(qū)內(nèi)的業(yè)余民間音樂團體提供技術(shù)指導和有償服務工作。 

其三，社區(qū)創(chuàng)業(yè)層面：(1)利用自身音樂專業(yè)優(yōu)勢創(chuàng)辦社區(qū)音樂學?；蛏鐓^(qū)藝術(shù)學校，通過招生收取學費；同時根據(jù)需要招聘社會資深專業(yè)人員或音樂類畢業(yè)生以兼職或?qū)Ｂ毶矸萁鉀Q師資問題。面對不同年齡段學員，既可開展樂器、聲樂、舞蹈等技能培訓；又可進行基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂常識、音樂欣賞等理論教學；亦可輔導學生音樂相關(guān)知識技能參加升學專業(yè)選拔考試。(2)琴童數(shù)量的不斷增加帶動了琴行業(yè)的發(fā)展，音樂類畢業(yè)生創(chuàng)業(yè)經(jīng)營琴行擁有得天獨厚的優(yōu)勢。琴行面對社區(qū)居民不僅可以銷售樂器，依據(jù)其特有的優(yōu)勢在某種程度上承載了社區(qū)音樂學校的部分功能，一方面可以組織師資招生授課提成費用，另一方面可以為既無樂器又無場地的音樂教師有償提供教學場地和設(shè)備，各取所得。(3)開辦音樂特長培訓班相比辦學校、開琴行，雖然做法保守卻收入穩(wěn)定。畢業(yè)生可憑借在聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈或理論方面的一己之長進行專項教學訓練，必要時亦可擴大教學隊伍，加強師資力量，堅持在某一專業(yè)方向做精做細，逐漸擴大影響，最終形成品牌。(4)合唱歌詠活動歷來都是群眾文化活動的重要形式之一，但社會上形形的合唱團體卻基本處于自發(fā)狀態(tài)。針對大眾對合唱形式的偏愛，創(chuàng)辦社區(qū)少年或老年合唱團大有可為。資金來源方面：一是收取學員適當費用保證團體正常運轉(zhuǎn)；二是面向社區(qū)大型企業(yè)爭取長期贊助并以企業(yè)名稱冠名合唱團；三是為社區(qū)企事業(yè)單位提供有償演出活動。 

此外，還可以創(chuàng)辦音樂書店或者音像店、創(chuàng)辦具有音樂特色的藝術(shù)幼兒園、創(chuàng)辦燈光音響租賃或演藝公司、創(chuàng)辦影音媒體工作室或midi音樂工作室等。 

 

3.加強大學生對社區(qū)音樂教育價值的需求引導 

篇（8）

1加強校內(nèi)實踐，苦練內(nèi)功校內(nèi)實踐環(huán)節(jié)包括“一賽三會五個一”三大模塊（見附表）。

一賽：該環(huán)節(jié)指每年一屆的“教學基本功”比賽。比賽分五項：聲樂演唱、鋼琴演奏、舞蹈作品表演、指揮、自彈自唱。面向全體音樂專業(yè)學生，要求1-3年級的學生每人至少參加3項。通過各單項的初賽、復賽、決賽的選拔來總結(jié)比賽和教學中的經(jīng)驗和不足，全面提高教風、學風。該環(huán)節(jié)利于學生提高較為全面的專業(yè)技能和藝術(shù)表演能力。

三會：這一模塊指各類專題的教學匯報音樂會、校內(nèi)重大晚會及校內(nèi)慶典晚會。其中教學匯報音樂會、校內(nèi)重大晚會的共同特點就是由系部統(tǒng)一組織，由專業(yè)老師具體指導的藝術(shù)實踐。教學匯報音樂會指以各教研室為單位舉行的聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等教學匯報演出；校內(nèi)重大晚會主要指學校接待重要來賓、舉辦重大事件特別安排的演出活動；這“兩會”既可檢驗教師教學情況以及學生專業(yè)學習情況，又可突出學生的專業(yè)特點，在教師的具體指導下鍛煉學生音樂作品的表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗。

校內(nèi)慶典晚會指學生自編自演各類節(jié)目參加學校節(jié)假日慶典、校園社團文化節(jié)、畢業(yè)晚會等活動的文藝演出。這類演出是學生在實踐中運用所有專業(yè)課程學習一個綜合型的藝術(shù)檢驗，從晚會的設(shè)計、排練、組織到演出，包括臺詞寫作、晚會氣氛營造等都由學生自己精心策劃、安排，其目的是使學生熟悉活動組織的所有程序、主題確定、內(nèi)容安排，鍛煉學生音樂活動的策劃、組織能力，以提高學生理論知識實際運用能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。

“五個一”工程是畢業(yè)生離校參加工作前的一次重要校內(nèi)實踐活動，包括“一首聲樂作品演唱”、“一曲鋼琴演奏”、“一個舞蹈作品表演”、“一段自我介紹”、“一堂課音樂課”五大實踐內(nèi)容。該實踐項目在進入第六學期就開始布置，五項均設(shè)指導老師，每周定時安排指導時間，分階段驗收。該實踐項目實施有助于提高學生專業(yè)技能和表達能力，針對性地鞏固畢業(yè)生綜合能力，把好面試關(guān)，提高學生就業(yè)能力，為走入社會打下良好的基礎(chǔ)。

通過“一賽三會五個一”的鍛煉，培養(yǎng)了學生在“彈、唱、舞、教、講”等方面的操作技能，培養(yǎng)了學生綜合運用學科知識能力，駕馭課堂的能力，良好的舞臺心理狀態(tài)、節(jié)目創(chuàng)編能力及活動組織能力等全面的師范素質(zhì)，為今后走向教育工作崗位打下基礎(chǔ)。

附表：校內(nèi)實踐環(huán)節(jié)

2開展校外實習見習，縮短磨合美國許多高校教師在課堂上講授一次理論課，則往往“要安排2-3次見習課或?qū)嶒炚n，目的是為了讓學生把所學的理論知識應用于實際生活中去，提高他們解決實際問題的能力；美國的許多高等學校還特別重視實習，強調(diào)大學生在企業(yè)、公司實習的時間累計不得少于6個月，讓學生真刀真槍地和企業(yè)職工一起工作。實習和見習是學生專業(yè)知識的綜合應用階段，學生在這個實踐活動中真正了解社會的實際需要，熟悉基本的工作程序，提高動手能力。

篇（9）

二、學子——學者

趙塔里木是一位堅韌的學子。新疆素有“湖湘子弟滿天山”之說，雖祖籍湖南，自被父母賦與“塔里木”之名，他便被深深烙上了新疆的印記。出生于烏魯木齊的趙塔里木中學畢業(yè)后，遠赴博爾塔拉蒙古自治州擔任州文工團演員，七年的文藝實踐使他浸于蒙古長短調(diào)、哈薩克阿肯彈唱以及維吾爾麥西來甫等民間藝術(shù)的海洋中，并與當?shù)孛褡褰Y(jié)下了兄弟般的情誼。當今天的趙塔里木袒露他至情至性的一面時，還會用蒙古舞的抖肩擊筷來回憶當年的崢嶸歲月。而也正是這段生活，奠定了他與民族民間音樂的不解之緣。1978年，作為恢復高考后的第一批大學生，塔里木進入新疆奎屯師范學院學習，主修理論作曲。兩年后轉(zhuǎn)入新疆師范大學音樂系，1982年獲得學士學位后留校任教。1982年，隨杜亞雄教授考察新疆少數(shù)民族音樂，從此走上民族音樂學之路。經(jīng)過五年的執(zhí)教和研究生涯，1987年塔里木考入中國音樂學院音樂學系攻讀碩士學位，師從耿生廉、杜亞雄教授，研究方向為民族音樂學，于1990年獲得碩士學位后返回新疆師范大學任教。再經(jīng)過五年的執(zhí)教生涯，1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位研究生，師從王小盾教授，研究方向為“漢民族與少數(shù)民族文學藝術(shù)的比較研究”，1998年獲文學博士學位。

從學士至博士的求學生涯，在上個世紀對于地處新疆的學子而言，無疑是一條充滿艱辛而坎坷的道路。更不幸的是，塔里木在博爾塔拉蒙古自治州文工團工作的七年，正處于期間。為了備考，塔里木甚至發(fā)明了鑿冰洗臉來保持頭腦清醒的方法，偏遠的博樂小城在冬天動輒就是零下30多度的奇寒天氣，可以想見一個年輕人以冰水撲面的慘烈?？既氪髮W后，在鋼琴教育家王蓮教授，音樂理論家趙梓輝教授，作曲家祝令、馬輝教授等名師的指導和自身堅忍不拔的努力下，塔里木打下了堅實的音樂理論基礎(chǔ)。1987年考入中國音樂學院攻讀碩士學位，是塔里木第一次走出新疆，也是新疆音樂界首位碩士研究生。在中國音樂學院接受了全面而系統(tǒng)的民族音樂學訓練后，他深入蒙古族額魯特部進行了長達半年的田野調(diào)查，完成碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》，論文榮獲全國高等藝術(shù)院校第二屆中國音樂史優(yōu)秀論文評選研究生組評委獎（1990年）。1990年獲得碩士學位后，塔里木回到新疆繼續(xù)執(zhí)教。1995年考入揚州大學中國文化研究所攻讀博士學位，再次成為新疆音樂界的首位博士研究生。就這樣，一個來自大西北中年學子，來到瘦西湖畔的溫潤環(huán)境中，在王小盾教授的悉心指導下，以目不窺園、夙夜不懈之精神，對中國音樂文學的古今典籍進行了深入的閱讀和研究。近兩年的潛心修造后，塔里木將畢業(yè)論文的研究對象投射到了中亞東干人的民歌，之后輾轉(zhuǎn)于吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與新疆甘肅等地，完成了洋洋二十余萬字的博士論文《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。

趙塔里木是一位胸懷博大的民族音樂學者。新疆的偏遠與相對閉塞，確實使得求學之路充滿艱辛曲折，然而正是其多民族文化的豐富資源，為音樂學家提供了肥沃的土壤。塔里木深知，民族音樂學家首先必須植根于民間音樂生態(tài)之基底，以堅定信念與毅力向縱深發(fā)展，形成立足之本的直根系：其后還須擴展至探尋與音樂共生的文化背景，以求知欲與置疑態(tài)度發(fā)展出側(cè)根，打通學科壁壘，形成網(wǎng)狀分布的須根系；最終從土壤中不斷汲取營養(yǎng)，形成偉岸的樹干與繁茂的樹冠，在人類文明的普照之下進行光合作用，以參天大樹的高度來俯瞰世界民族音樂之林——是為直根、須根、樹干、樹冠的有機關(guān)系。因此，民族音樂學研究工作的首要任務就是要深入調(diào)查對象的內(nèi)核，以局內(nèi)人的身份與該文化生態(tài)形成共同體，分享其音樂的審美內(nèi)質(zhì)與社會功能，最終再上升至學術(shù)層而對其進行理性的把握與詮釋。在撰寫碩士論文《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》時，他深入伊犁昭蘇、尼勒克二縣的額魯特部中，與民間藝人共同生活，熟練地掌握了額魯特語，并記錄下一百五十余首額魯特民歌，對額魯特民歌共生的文化背景、額魯特人的音樂觀、民歌的分類和流傳、額魯特民歌的歌詞特點與音樂特征、額魯特民歌在社會文化體系中的功能進行了全面系統(tǒng)的研究。該論文是民族音樂學田野調(diào)查、系統(tǒng)分析與科學結(jié)論的范本之作。

通過《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》一文，塔里木展示出作為民族音樂學家所必須具備的扎實根系，而在《少數(shù)民族音樂文化價值再認識》（《音樂研究》1989年第3期）一文中，已經(jīng)看到塔里木伸展出樹干的端倪。文中首先通過描述少數(shù)民族音樂與其生產(chǎn)活動的聯(lián)系、在婚禮民俗中的作用、在少數(shù)民族宗教活動中的文化意義等方面，揭示了少數(shù)民族音樂文化價值的特殊意義，并闡述了少數(shù)民族音樂在文化中的“向心”、“規(guī)范融合功能”，為“文化價值相對論”的觀點搖旗吶喊。文中指出：“任何一種文化，無論處在何種發(fā)展階段的社會環(huán)境中，其自身具有的價值體系是其它文化不能取代的?！蓖瑫r，塔里木也冷靜地指出：“在觀察異民族音樂文化時，試圖采用一種完全中立、超然的態(tài)度來擺脫自己的價值觀對觀察、判斷所產(chǎn)生的主觀傾向是完全不可能的。但這不意味著放棄文化價值相對觀，相反卻要提倡和堅持，并作為研究工作的出發(fā)點。其根本意義在于：不斷向客觀逼近。”他還在文中警示“另一種極端傾向是：雖然從“平等音樂觀”的愿望出發(fā)，最后卻得出不平等的結(jié)論；從批評“歐洲中心論”出發(fā)，卻建立起地域、民族的自我中心?！边@些觀點，在時隔四分之一世紀后的今天看來，依然振聾發(fā)聵，這是民族音樂學家面對全球化大潮時應該堅守的原則與座右銘。

正是持有這種科學的民族音樂觀，使得塔里木的研究視野愈加開闊起來。以新疆額魯特部民歌研究為起點，他開始將目光拓展至整個中亞。新疆與中亞存在有哈薩克族、柯爾克孜族、塔塔爾族、烏孜別克族、塔吉克族、蒙古族和俄羅斯族等7個主體在界外的跨界民族、還有維吾爾、回等2個主體在界內(nèi)的跨界民族。而回族作為一個跨界民族長久以來并沒有引起學術(shù)界應有的關(guān)注，其音樂文化的跨界研究則基本上為空白，塔里木以其敏銳的學術(shù)觸覺關(guān)注到了吉爾吉斯斯坦、哈薩克斯坦與烏茲別克斯坦等中亞國家的東干人音樂文化。1997年1月至5月，他與王小盾教授前往吉爾吉斯斯坦共和國與哈薩克斯坦共和國對東干民歌進行了實地調(diào)查，歷經(jīng)辛苦與磨難，終于1998年9月完成了《在中亞傳承的中國西北民歌——東干民歌研究》。可以說該篇論文的完成，標志著塔里木作為一個民族音樂學者，正在形成其知識結(jié)構(gòu)的樹冠層面。該文對東干民歌的流傳分布、民歌概念與分類、傳承方式以及唱詞格律等進行了全面的調(diào)查與研究，并將東干民歌與中國西北回民民歌進行了個案的對比與分析，從而全景式收錄了中亞東干民歌的形態(tài)、文化背景及其所呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。這篇論文是中國跨界民族音樂文化研究的開篇之作，將為國內(nèi)跨界民族音樂文化的研究拉開序幕。

中國是一個多民族國家，全國55個少數(shù)民族中，有34個跨界民族。對于跨界民族所進行的文化研究，還關(guān)系到政治、經(jīng)濟、宗教乃至社會穩(wěn)定和國家安全等重大問題。20世紀中國的民族音樂學家們，不僅僅要從學術(shù)層面上揭示跨界民族音樂文化及其共生文化體系的屬性與特征，還要站在公民層面，在探索藝術(shù)真理的過程中承擔起維系中華民族認同、構(gòu)建國民文化多元一體格局的重大任務。正是基于這樣的認識，塔里木將研究的目光拓展至東南亞民族民間音樂上來。2011年8月，經(jīng)全國藝術(shù)科學規(guī)劃領(lǐng)導小組各學科規(guī)劃小組評選審批，塔里木主持申報的科研課題《瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄》，被列為“2011年度國家社會科學基金藝術(shù)學重點項目”。瀾滄江一一湄公河流域面積約達80余萬平方公里，從云南出境，流經(jīng)緬甸、老撾、泰國、柬埔寨和越南等五個東南亞國家。而云南境內(nèi)的25個少數(shù)民族中，跨國境民族就有16個，東南亞國家從20世紀后期以來是世界公認的經(jīng)濟發(fā)展最快的地區(qū)之一，同時也充滿著政治、經(jīng)濟乃至軍事上的不確定因素，因此對這些跨界民族的音樂文化研究，實際上已經(jīng)遠遠超越了民族音樂學學科本身，上升至與國家文化安全、經(jīng)濟發(fā)展、邊界和平等息息相關(guān)的重大命題上來。

縱觀塔里木的學術(shù)研究歷程，在其豐碩的研究成果中可以清晰地勾勒出這樣一個脈絡(luò)：從新疆額魯特民歌解釋，至中亞東干人的民歌研究，再至瀾滄江——湄公河流域跨界民族音樂文化實錄，正是一個民族音樂學家立于民族民間音樂生態(tài)中向下植根、網(wǎng)狀伸展、登高俯瞰的歷程，碩士與博士的研究對象分別從境內(nèi)單一民族（額魯特）、拓展至跨界單一民族（回族-東干）、再至跨界民族集群（云南-東南亞五國），昭然揭示出一個胸懷寬廣、肩負使命的民族音樂學家的歷程。

三、教育家——領(lǐng)航者

“經(jīng)師易遇，人師難遭”（《后漢紀·靈帝紀》）。以言傳者為“經(jīng)師”，以身教者為“良師”，倘若以思想、智慧與人格的力量為學生樹立信念與理想，是為“人師”。本科于師范大學、碩士于音樂學院、博士于綜合大學的學習經(jīng)歷，綜合大學、藝術(shù)學院、專業(yè)音樂學院的執(zhí)教經(jīng)歷，使塔里木對教師這個社會角色有著全面而深刻的理解：以言傳身教的“良師”為起點、以照亮學子學術(shù)人生的“人師”為目標。塔里木一直如此踐行：課堂上的他以嚴謹縝密而著稱，生活中的他則如慈父般地關(guān)愛學生，而無論課堂內(nèi)外，他都用自己的行為、思想與意志影響著學生。在專業(yè)方面，塔里木強調(diào)必須通過系統(tǒng)地學習與訓練，掌握全面而扎實的音樂理論與實踐技能功底。在綜合素養(yǎng)方面，塔里木強調(diào)打通學科分界，人文與科學素養(yǎng)并重，對于音樂學專業(yè)的學生而言，還要具備經(jīng)史子集的古典文獻閱讀功力，熟練掌握外語來保持對國際學術(shù)熱點的時刻關(guān)注，還要熟練掌握現(xiàn)代科技的研究手段以達到事半功倍的效率。正所謂一手讀春秋、一手用科技。最最重要的，做學問即是做人，學品與人品同步、知識和行動合一。令人記憶猶新的是，在新疆師范大學首屆本科畢業(yè)生典禮上，塔里木在黑板上有力地寫下一行大字：“踏踏實實做學，老老實實做人”。這一行樸素無華的文字，整整影響了一代新疆音樂學子，他們堅定地朝著老師所樹立的燈塔前行，同時也遵循著著薪火相傳的傳統(tǒng)來照亮后學的道路。

從上世紀90年代起，塔里木便以民族音樂學家特有的責任感與使命感，對現(xiàn)有的高等音樂教育體系進行了深刻的反思。在其《新疆高師少數(shù)民族音樂教育中的一個誤區(qū)》（《中國音樂》，1996年第2期）一文中，對少數(shù)民族班視唱練耳的教學內(nèi)容與其母語文化割裂、教學方法與其音樂實踐過程脫節(jié)的現(xiàn)狀提出了嚴重的質(zhì)疑，認為現(xiàn)有的課程體系中“許多課程的內(nèi)容基本上是歐洲傳統(tǒng)音樂文化的經(jīng)驗總結(jié)，而民族音樂文化的知識在這些課程中充其量只是‘民族化’口號下表面的、缺乏實質(zhì)內(nèi)容的點綴”，其根源在于“一元音樂價值觀的誤導”。走出誤區(qū)則需要“樹立多元的音樂文化觀、認真研究少數(shù)民族的音樂文化特征、探索雙重樂感的人材的培養(yǎng)”。從此，新疆師范大學音樂系在塔里木雙重樂感人才培養(yǎng)的指導思想下，在課程體系與培養(yǎng)方式上進行了大膽的改革創(chuàng)新，即使在塔里木調(diào)入新疆藝術(shù)學院工作后，后繼者依然沿著這條道路探索進取，終于在十多年后結(jié)出了豐碩的成果。

1995年，塔里木調(diào)入新疆藝術(shù)學院工作。新疆藝術(shù)學院是西北地區(qū)唯一的綜合性高等藝術(shù)學府，學院設(shè)有音樂系、美術(shù)系、影視戲劇系、舞蹈系等，匯集了新疆的歌舞丹青藝術(shù)門類，這為塔里木的教學與科研開辟了一片新的天地。在教學方面，塔里木開設(shè)了《音樂學基礎(chǔ)》、《民族音樂學概論》、《民間音樂田野調(diào)查技術(shù)》、《計算機音樂概論》等課程，集基礎(chǔ)理論、藝術(shù)實踐及音樂科技各方向的教學于一身。在他的主持下，新疆藝術(shù)學院創(chuàng)辦了音樂表演專業(yè)木卡姆表演方向，并于1996年首次招生，這標志著自古以來民間口傳心授的維吾爾木卡姆藝術(shù)正式納入了高等藝術(shù)專業(yè)教育的體系中。塔里木認為：“當代學校教育己是民眾獲取知識的主要途徑，木卡姆的傳承不可完全游離于這個文化傳承的主流。如何不失時機地將木卡姆傳承納入學校教育軌道，使其成為活態(tài)傳承的有機組成部分，這是學校藝術(shù)教育必須直面的問題?！苯?jīng)過七年的實踐探索與總結(jié)，2003年新疆藝術(shù)學院木卡姆教學成果被評為新疆維吾爾自治區(qū)優(yōu)秀教學成果一等獎，國家教學成果二等獎。與此同時，趙塔里木領(lǐng)銜的音樂學學科被評為自治區(qū)藝術(shù)類惟一的重點學科。

篇（10）

TianKong是一個藝術(shù)團隊，她展示了每一位團員的藝術(shù)感染力、領(lǐng)悟力和追求完美的藝術(shù)責任感。TianKong又不僅是一個藝術(shù)團隊，她透視出每一位團員清澈的美好心靈和健康意志。她們共同追求這世界一切美好的東西，她們團結(jié)，相互關(guān)心幫助。她們進步，不畏困難，勇于創(chuàng)造。她們感恩，銘記父母、師長、同學和所有人給予她們的點滴關(guān)懷與幫助……

――指揮田曉寶寫于2008年給畢業(yè)生的推薦信節(jié)選

“TianKong”，一個美麗而又令人浮想聯(lián)翩的名字。2003年TianKong 合唱團由華中師范大學田曉寶教授創(chuàng)建，并擔任藝術(shù)總監(jiān)、指揮，由華中師大音樂學院等部分院系的學生組成。合唱團不拘泥于傳統(tǒng)的合唱演唱風格，勇于創(chuàng)新，特別是在合唱聲音、音樂表現(xiàn)及演唱現(xiàn)代合唱作品方面，有獨到的創(chuàng)意。合唱團充分發(fā)揮女聲合唱的演唱特色，將作品的深刻情感與內(nèi)容融進純真與甜美、空靈與質(zhì)樸的音色之中。今年，TianKong八歲了。八年里，師生們付出了許多辛勤的汗水，也獲得了一次次的榮譽……

5月21日，“成長――TianKong 合唱團八周年團慶音樂會”在湖北劇院舉行，指揮家嚴良搖⒀詈枘曇笆∧諭庾家觀看了演出。22日上午，座談會在華中師范大學音樂學院舉行，專家們對TianKong合唱團給予了充分的肯定和殷切的期望，會議由音樂學院院長臧藝兵主持。

指揮家、中央音樂學院楊鴻年教授說，TianKong合唱團八年的成長道路上，在國內(nèi)外做出那么多突出的成績，是有目共睹的。合唱藝術(shù)是提高國民音樂素質(zhì)的最佳途徑，因此，TianKong對于合唱藝術(shù)的熱愛和堅守，有著不可忽視的社會價值。尤其是高等師范院校，合唱團里的學生將來走到社會上，再去組織自己的合唱團，那會有多少合唱團涌現(xiàn)出來？這是華中師范大學對合唱藝術(shù)做出的貢獻。田曉寶老師的精神令人敬佩，得一次獎不太難，但堅持一個團很難。TianKong很注重推動中國合唱作品的創(chuàng)作，團結(jié)了院內(nèi)外一大批優(yōu)秀的作曲家，寫了一些很好的作品。今后，還應該注重“雅俗共賞”，多涉及不同風格、難度的作品。某一個合唱新作品比賽，排在前幾名的作品大多是沒有可唱性的，是MIDI制作的。我跟學生說，哪一天你自己都聽不懂自己的作品時，你就能得獎了，當然，只是一種反話?？醋蛲淼难莩鲋?，不少涌現(xiàn)的中國新作品，都是有可唱性的。

作曲家、上海音樂家協(xié)會主席陸在易認為，TianKong成功的經(jīng)驗可以總結(jié)為：1.“融合度”――音色、位置、聲部和上下聲區(qū)的融合度。要做到這些，音準問題必須解決，唱法必須統(tǒng)一，演員情緒必須一致。只有多方面訓練水平達到了，才能獲得這樣好的效果。2.風格上的多樣化。TianKong 目前已經(jīng)積累了不少作品，光看演出就已經(jīng)匯聚了中外半個多世紀以來的合唱元素。她們演繹不同時期不同作品的風格，也是各有不同的。以《五月蟬歌》為例，TianKong 的唱法既不同于侗族原生態(tài)的大歌唱法，也不是隨隨便便不動腦子就去唱，而是向原生態(tài)學習的同時，保持TianKong原有的色彩，這是有難度的。

中國音樂學院修海林教授認為，TianKong能夠成為中國合唱團中的知名品牌，原因在于四個方面：1.追求卓越，在藝術(shù)上不斷給自己提出高要求，不斷攀登。合唱藝術(shù)的發(fā)展與社會進步、文化繁榮緊密聯(lián)系在一起。TianKong八年來的成長，它的意義已經(jīng)超出音樂之外。2. TianKong合唱團的建設(shè)成長體現(xiàn)了學校藝術(shù)教育的一種人文精神，學生從中獲得精神上的快樂，這會影響她的一生。在團隊合作中懂得奉獻和收獲，教育的真正目的就在這里。3. TianKong已形成自己一流的合唱藝術(shù)水準與純真的美學品格，并在成長的過程中不斷追求各種風格的嘗試。4.“教師即教育，教育家即教育”，一個教師的力量是很大的，做教育不應該隨波逐流。修海林指出，TianKong應該及時進行總結(jié)，考慮怎樣把優(yōu)勢保持下去，形成能夠長遠流傳、保存的品牌與精神――教育應該是一個不斷積累、不斷發(fā)展的過程。

作曲家、星海音樂學院曹光平教授說，由于作曲家的個體觀念和一些社會因素，導致新作品常遭遇“閑置”的尷尬局面。因此作曲家應該加強與指揮家、合唱團的合作，在合作的過程中經(jīng)歷實踐，進一步修改和完善作品。在昨天的音樂會上，對《五月蟬歌》非常關(guān)注，就像作曲家一樣，突破自己的風格是最難的。TianKong雖然形成了自己的風格，這有一定的恒定性，但也應該有所突破和發(fā)展。

中國合唱協(xié)會副理事長、原《人民音樂》主編張弦對TianKong八周年以及演出成功表達了祝賀。她說，TianKong注重對“個性”的追求，對作品的處理是有自己想法的。

指揮家、中國合唱協(xié)會副理事長王秀峰指出田曉寶在TianKong創(chuàng)辦初期，面對種種非議，堅持自己的發(fā)聲方式、審美表達，并強調(diào)了田曉寶多年的努力學習對TianKong合唱團的誕生、發(fā)展起到的巨大作用，以此告誡年輕的指揮們，要耐得住寂寞，才出得了成就。

武漢音樂學院陳國權(quán)教授肯定了TianKong的創(chuàng)新精神，他特別贊賞《天湖•納木錯》的舞臺設(shè)計與表現(xiàn)，認為舞臺表演的豐富對音樂作品意境的表現(xiàn)起到非常好的作用。他提出TianKong“特色”和發(fā)展上的矛盾――音色是繼續(xù)追求“純美、和諧、空靈”，還是要按照不同作品，接受適當?shù)摹皬埩Α保?/p>

華中師大文學院教授邱紫華說，田曉寶的成才在于他重視老師對自己的啟發(fā)，把老師的智慧全部吸收于自身。當今有些年輕人把自己看得太重，狂妄自大、自我膨脹，丟失了敬畏與崇敬，這是非?？膳碌摹暮铣獔F的訓練上，TianKong重視基本功的培養(yǎng)――音準、發(fā)聲，這些都是不容忽視的重要元素；重視創(chuàng)新――聲音、表演、隊形、選曲等多方面，注重難度，摳細節(jié)，堅持自己的風格。