序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇聲樂藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學(xué)標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮?？傮w來講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調(diào)。對于聲樂藝術(shù)來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風(fēng)格進行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過程，對于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達?！陡鎰e的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據(jù)，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現(xiàn)，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會使整個藝術(shù)在表達上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長達數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨具特色。

篇（2）

二、電影中聲樂藝術(shù)的美學(xué)價值

聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術(shù)中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術(shù)能夠利用感官與視覺的結(jié)合，將電影的整個故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)呈現(xiàn)于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術(shù)可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術(shù)的熏陶。聲樂能夠?qū)⒊橄蟮母星橥昝赖卦忈尯统尸F(xiàn)，使整個影視作品的品質(zhì)得到升華。因此在影視作品的發(fā)展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務(wù)，展現(xiàn)作品完美的一面。

（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結(jié)合起來，使二者相輔相成，形成一個統(tǒng)一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現(xiàn)在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結(jié)合，充分展現(xiàn)了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發(fā)展。

（二）影視音樂烘托故事情節(jié)，增強感染力影視作品是由多個故事情節(jié)串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節(jié)的發(fā)展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現(xiàn)在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔(dān)心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們?nèi)滩蛔』亓祟^，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現(xiàn)了黃土高原環(huán)境的惡劣以及人們背井離鄉(xiāng)求生活的艱苦。它從側(cè)面展現(xiàn)了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結(jié)合，人們的無盡感情都體現(xiàn)在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗?zāi)欠莩林氐母星榕c堅韌的意志。

篇（3）

1、文字的“韻味”

漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術(shù)進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。

2、聲音的“韻味”

僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征[2]。

3、情感的“韻味”

作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術(shù)的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創(chuàng)作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾[3]。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術(shù)的表達，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在[4]。

篇（4）

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標準上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學(xué)標準上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮。總體來講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調(diào)。對于聲樂藝術(shù)來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風(fēng)格進行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過程，對于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達?！陡鎰e的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據(jù)，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現(xiàn)，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會使整個藝術(shù)在表達上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長達數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨具特色。

篇（5）

準確地說“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷都是語言藝術(shù)，但是側(cè)重不同?！芭_詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們往往想到的都是演唱一首首藝術(shù)歌曲，其實作為專業(yè)的藝術(shù)院校應(yīng)當(dāng)教會學(xué)生樹立更遠大的目標，也就是說能演唱單曲并將單曲唱好是必須的，作為一名歌唱演員最終還是要走向歌劇舞臺，具備通過歌唱的方式塑造人物的能力。一個民族聲樂演員必須具備全面完整的表現(xiàn)舞臺藝術(shù)語言的技能與技巧，具有豐富的舞臺藝術(shù)語言的修養(yǎng)。把聲樂語言基礎(chǔ)課僅僅局限在一般的“正音”范圍顯然是片面的。

在聲樂語言教學(xué)中應(yīng)當(dāng)重視呼吸訓(xùn)練

(一)聲樂語言教學(xué)中呼吸訓(xùn)練的重要性

提起語言課的訓(xùn)練手段，大家印象最深的可能就是繞口令。而對于聲樂學(xué)習(xí)，我認為在基礎(chǔ)階段必需要使學(xué)生清楚人體的發(fā)聲結(jié)構(gòu)，并要扎實呼吸訓(xùn)練。正確的呼吸也是歌唱發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一。發(fā)聲的準確與否、音質(zhì)的優(yōu)劣以及歌曲情感的表達是否準確到位，也都是與呼吸緊密相連的。

“如果學(xué)生具有好聽的嗓音，但他不想按藝術(shù)的規(guī)則去訓(xùn)練他，不想透徹地掌握呼吸方法，那么他永遠也不能使得自然慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風(fēng)雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……”②歌唱呼吸是屬于意識范疇之內(nèi)的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸。它相對于生活呼吸而言具有更強的變化性，因為歌唱是為了表達一定的情感，是唱給別人聽的。演唱者在演唱時所面對的是廣大的觀眾，需要將自己的歌聲傳達到每一位聽眾的耳中。因此，這就要求演唱者的聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時間的演唱能力，以及能夠根據(jù)歌曲演唱內(nèi)容的不同需要，不斷地調(diào)整聲音的高低、長短、強弱、音色等的變化。這一切都是需要氣息作為強有力的物質(zhì)基礎(chǔ)。因此，歌唱呼吸作為一種特殊的藝術(shù)手段與技術(shù)手段，有其自身特有的一套規(guī)律。那么在教學(xué)中不僅要強調(diào)它的重要性還要設(shè)置出切實可行的辦法使學(xué)生掌握呼吸的這套規(guī)律和技巧。古意大利的格言是：歌唱的藝術(shù)就是呼吸的訓(xùn)練。③

（二）關(guān)于胸腹聯(lián)合呼吸

胸腹聯(lián)合式呼吸是一種綜合運用胸腔、橫膈膜和腹腔肌肉來共同控制氣息的呼吸方法。歌唱中的胸腹聯(lián)合式呼吸方法，是建立在人們的自然生理機能狀態(tài)上的。從生理機能看，人體本身為這種歌唱呼吸準備了有利的條件。因此，也可以說胸腹聯(lián)合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地發(fā)揮人體的技能。它同時也是被目前中外聲樂界公認并普遍采用的、科學(xué)的、合乎生理規(guī)律的一種呼吸方法。其特點在于：

第一，由于它既具有胸式呼吸的靈活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同時它還能夠使上下各腔體有機地聯(lián)系起來，因而它能夠全面地調(diào)動人體各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋間肌、橫膈膜和腹肌等相互配合，協(xié)同來完成控制氣息的任務(wù)。在某種程度上也可以說，它起到了承上啟下的作用。

第二，由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時并用，這樣就會使胸腔全面擴大，氣息容量也得到了增強。

第三，這種呼吸方式也使控制氣息的能力得到了加強，呼氣變得更為自然均勻、有節(jié)制，并能夠合理而有效地控制聲音的高、低、強、弱及色彩的變化。

第四，它還可以讓演唱者明顯地體會到呼吸的支點問題，使演唱者的音域得到進一步的擴大，并使高、中、低三個不同的聲區(qū)獲得整體的平衡與統(tǒng)一。這同時也就為演唱者在表現(xiàn)音樂作品時提供了更為良好的聲音效果與空間范圍。通過對以上幾種呼吸形式的初步認識，我們不難看出，當(dāng)今世界上學(xué)習(xí)聲樂的人為何大多推崇胸腹聯(lián)合式呼吸法，因為它既克服了胸式呼吸法氣息過淺的毛病，又克服了腹式呼吸法氣息過僵、過死的弱點。

與此同時，胸腹聯(lián)合部位的肌肉組織是很容易被人們操縱的，并有很大的彈力和伸縮性，是儲存大量氣息的理想?yún)^(qū)域，也是使氣息強化的理想部位。此外，在氣息的儲存與控制上，這個部位比腹式部位更加靈活并富有彈性，比胸腔部位也更優(yōu)越，不會出現(xiàn)由于強化氣息的彈力而導(dǎo)致的喉部諸多肌肉組織的過度緊張，以致影響聲音的質(zhì)量。因而胸式呼吸與腹式呼吸如果單獨地應(yīng)用于我們演唱當(dāng)中，顯然是不合適的。而只有把這兩者有機地統(tǒng)一起來，使其相互作用、相互聯(lián)系，才能有助于我們獲得良好正確的演唱方法。

（三）具體呼吸訓(xùn)練方式

著名的聲樂教授郭祥義先生曾撰文指出：“歌唱中的問題一般都出在呼吸上，氣息上的問題有都集中在吸氣上；吸氣上的問題都出在上一句唱完馬上抬胸吸氣……因此唱歌的人應(yīng)當(dāng)懂得一個規(guī)律：歌唱時，上一句落在什么地方，就在什么地方吸。落得高，吸得高；落得低，吸得低。”④具體到教學(xué)中我覺得幾種可行的辦法是奏效的。

提醒學(xué)生注意兩種狀態(tài)。我們將其稱為“基狀”及“肌狀”。⑤“基狀”即是“基本狀態(tài)”，要求學(xué)生自然站立，兩腿開立與肩同寬，兩臂自然下垂“；肌狀”即是“肌肉狀態(tài)”，要求提顴肌，松頰肌，下顎微收，小腹微收，挺胸、立腰、肩頸松弛，牙舌喉均放松。

歌唱中的氣息不能到達位置原因并不在氣息本身，而是歌唱動力器官不協(xié)調(diào)所致。例如，歌唱的腔體沒有打開，上口蓋沒有提起，使通道不暢；發(fā)聲中沒有上哼下探，站姿不正確等。因此，在呼吸訓(xùn)練之初必須強調(diào)這兩種狀態(tài)，通過訓(xùn)練使學(xué)生能達到一種下意識的準備狀態(tài)，也為他們的歌唱打好基礎(chǔ)。

一點要領(lǐng)：使氣息慢慢進入猶如聞花香，直到兩肋打開，好似皮球脹滿，控制五秒再慢慢呼出。注意這里面提到的脹滿狀態(tài)實際上是一種橄欖球的狀態(tài)，經(jīng)常有一些同學(xué)在練習(xí)過程中將胃部漲得很大，這是錯誤的，因為這種訓(xùn)練方式是為了提高肋間肌、橫膈膜的伸縮控制力，胃部鼓起，氣息并沒有到達肋間及丹田。在具體操作過程中，有一點也是必需要注意的，在聞花香之前，要強調(diào)可以很自然地把氣息吸到較深的部位，這也是合乎歌唱呼吸的要求的。在體驗這個方法時，一是要注意控制氣息的速度，既不要吸得過于急速，也不要吸得過于緩慢。如果吸得過快，就會使氣流因過分地沖擊鼻前庭而受阻，深入不下去；如果吸得過慢，就會造成氣流的淺而散。

用“打哈欠”的方法來體會一下吸氣的感覺。在聲樂教學(xué)中這種方法之所以被人們廣泛地接受和運用，就在于這種方法完全符合歌唱呼吸的要求。因為人們在打哈欠時全身是處于一種最為自然的狀態(tài)。在打哈欠時人們都會有一種軟腭上提、喉頭向下、聲帶張開、口腔向上打開，同時胸部與兩肋向外擴張，膈肌隨之緩緩下降的自然動作。正是這些最為自然的動作，才能把我們的呼吸器官調(diào)整到最佳的歌唱狀態(tài)當(dāng)中，為獲得良好的吸氣習(xí)慣與狀態(tài)，而且還能為我們掌握良好的聲音位置、音色以及獲得良好的共鳴提供了正確而科學(xué)的方法。

用“哭泣”的方法也是同樣可以體會到吸氣的感覺。在這里面需要強調(diào)的是，不能口鼻并用，因為長時間的口腔快速吸氣，會導(dǎo)致訓(xùn)練者喉頭有不必要的摩擦，反倒增加了咽炎的患病幾率。這種訓(xùn)練方法有助于其克服胸部緊張與聲音缺乏彈性的毛病。當(dāng)人們哭泣時，下面的幾對肋骨會自然地擴張，而上面的幾對肋骨也會相應(yīng)地擴大，同時整個胸腔的長度也在不斷地增加，這就自然地為氣息的深度與飽滿提供了最佳的生理狀態(tài)，同時也為我們歌唱的質(zhì)量奠定了一個良好堅實的物質(zhì)基礎(chǔ)。

生活中的呼吸與歌唱中的呼吸是有著很大差別的。這是由歌唱的藝術(shù)特點所決定的。演唱者為了掌握持久、勻稱、優(yōu)美的聲音，就必須學(xué)會持續(xù)、平穩(wěn)、有節(jié)制、規(guī)律地控制氣息。因此控制呼氣的節(jié)奏，是這一階段的要義。在呼氣時，一定要注意吸氣后不要馬上吐氣，而仍要有意識地保持吸氣的狀態(tài)，以免氣息流失掉。呼氣的關(guān)鍵在于能否對氣息的正確控制和保持。同時，控制呼氣的力量也要適度。如果“保持”的力量過大，就會把氣息壓在下面，致使氣息不能順暢地呼出；如果“保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣息就很快地耗盡，也就沒有了支持，聲音就變得干澀，缺少穿透力。例如，我們在拉小提琴時，如果手中弓的力量太大，拉出來的聲音就很嘈雜，聽起來也是雜亂無章、不悅耳的。又如，當(dāng)我們手中握著一捧沙，攥得過緊，沙反倒會從指間溢出。從上述的兩個例子中，我們可以得知在氣息的控制與保持上，應(yīng)堅持適度的原則。只有這樣，才能做到既保持住了氣息，又使氣息的呼出顯得勻稱、自然、流暢。

擴充詩詞朗誦的訓(xùn)練容量

詩詞屬韻文。詩詞語言精煉，意境深邃。一首好詩使人感到韻味濃郁，詩意盎然，往往是由于它創(chuàng)造出了生動感人的意境。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機結(jié)合。詩的語言形象為音樂創(chuàng)作提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。詩的內(nèi)容、形式、結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏對音樂的表現(xiàn)有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達到藝術(shù)的層面，必須要掌握表現(xiàn)語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟于事。18世紀德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里•雷曼曾論述：“許多人認識不到，他們應(yīng)當(dāng)首先有這樣的老師教會他們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發(fā)得純美，把輔音發(fā)得正確而清楚，以使那些字有適當(dāng)?shù)囊簟Ｈ魏稳水?dāng)他對本國語言一無所知——更不用說當(dāng)他在說話時有許多可怕的毛病的時候，怎們能期望用外國語歌唱呢？我贊成把朗誦的學(xué)習(xí)當(dāng)作一切歌唱的預(yù)備課來學(xué)。沒人認識到：它將使歌唱教師的工作變得多么簡單和有效。”⑥正因如此，訓(xùn)練說話的聲音，使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應(yīng)當(dāng)把其做為聲樂語言訓(xùn)練的主要學(xué)習(xí)內(nèi)容。

意境是詩的靈魂。意境就是指作品中描寫某種事物所達到的藝術(shù)境界，即形象鮮明，情景交融，使讀者如臨其境，在思想感情上受到強烈的感染。將詩詞的意境之美深刻理解了，在演唱過程中才能夠建立起內(nèi)心的表演信念，眼神和肢體才不至于僵化空洞。例如林徽因的《一首桃花》，創(chuàng)作之初僅是一首小詩，后成為歌劇《再別康橋》的選曲。桃花/那一樹的嫣紅/像是春說的一句話/朵朵露凝的嬌艷/是一些/玲魂的字眼/一瓣瓣的光致，/又是些/柔的勻的吐息/含著笑/在有意無意間/生姿的顧盼/看/那一顫動在微風(fēng)里/她又留下，淡淡的，/在三月的薄唇邊/一瞥/一瞥多情的痕跡!這是一首清新淡雅的小詩，很多學(xué)生在演唱這首歌曲時只關(guān)注了演唱的技巧，而忽視了對作品的理解與表達，往往看見他們的眼神是空洞無物的，你從演唱中很難看出桃花開在哪里，他要通過演唱表達一種怎樣的情緒。

（一）教會學(xué)生把握詩詞語言的目的性

“詩言志”，“在心為志，發(fā)言為詩”，志，就是作品的主題思想。作家用自己的眼睛看世界，他的文學(xué)作品是在自己世界觀的指導(dǎo)下對所反映的生活的評價。作家寫作總是要有目的，通過對事物的闡述、描繪，表達自己對事件的態(tài)度。因此，我們拿到作品，首先要了解作者的創(chuàng)作意圖闡明什么思想，宣揚什么，批評什么等。對以上這些問題有了明確的認識，才能使自己的思想感情產(chǎn)生共鳴，把作者的語言化為自己的感受。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對作品的理解變?yōu)樽约旱难菡f愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。對主題的分析，不可能一次完成，而是在創(chuàng)作過程中不斷地加深理解。分析的目的，不只是弄懂，而是為了更好地表達。

（二）使學(xué)生會理清作品層次

生活中說話也好，作家寫作也好，往往不是把思想和盤托出，內(nèi)在的思想活動要比說出來的話豐富得多。很多優(yōu)秀的作品，都是語言精煉、含蓄，以一當(dāng)十，使人感到言有盡而意無窮，許多深刻的含意并沒有寫在面上，而是隱藏在字里行間，暗示其中，耐人尋味，發(fā)人深省。這種言外之意，弦外之音，恰恰正是語言的思想實質(zhì)所在。所以，我們必須深入挖掘、探討語言的內(nèi)在含意，反復(fù)推敲，找出那激發(fā)作者發(fā)表某些思想的真正意圖，這樣，說的時候，語言就有了內(nèi)在根據(jù)，做到心中有數(shù)。分析作品，不能僅僅停留在理性分析上，要在分析的過程中，感受作品的內(nèi)容，把對作品的理解，變?yōu)樽约旱谋磉_愿望，隨著理解的不斷深入，產(chǎn)生一種躍躍欲試再創(chuàng)作的欲望。

（三）教會學(xué)生如何構(gòu)建內(nèi)心視像

我常常和同學(xué)們交流，當(dāng)前奏響起時實際上你已經(jīng)進入表演。你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱。生活中，每當(dāng)我們講述經(jīng)歷過的某件事或所熟悉的某個人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現(xiàn)。這些形象是隨著人的思維活動而自然產(chǎn)生的，是具體、生動、豐富的，這就是表演術(shù)語中所說的“內(nèi)心視象”。

因此要教會學(xué)生們在拿到歌詞之初，必須先建立內(nèi)心視象，令作品的藝術(shù)形象在我們心中活起來，心中有形才能言之有形。為此，我們必須反復(fù)認真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。例如《你是這樣的人》這首歌：這首歌曲飽滿深情地贊美了鞠躬盡瘁死而后已！在歌唱家戴玉強演唱這首歌曲時，大屏幕不斷閃回的工作、生活畫面，音容笑貌如此親切，歌唱家在演唱中字字珠璣令人動容。在欣賞這首歌曲的時候你可以真切地感受到戴玉強對歌曲的理解非常深刻，而對于二度創(chuàng)作的表現(xiàn)基調(diào)也把握得恰如其分。

講述一個人，就要去揣摩這一具體人的外形和精神，他的舉止言談，內(nèi)心感情，行為邏輯，熟悉他就像熟悉生活在自己周圍的人一樣。這樣，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，才能說得具體、生動、形象鮮明。設(shè)身處地就是感受的過程，當(dāng)然，這個“感受”絕不是一種主觀的空想，它基于平時對生活的觀察、體驗，有賴于對作品的深入研究，對作品體會得越深刻，所產(chǎn)生的感情也就越強烈。詩詞在藝術(shù)形式上的顯著特點是：音韻和諧，節(jié)奏鮮明，這也是詩詞區(qū)別于其它文學(xué)樣式的基本特征。詩詞是最富于音樂性的語言藝術(shù)。換而言之，歌詞與詩詞實則同出一轍，都要講究格律，主要是押韻、平仄、對仗等方面。

（四）教會學(xué)生朗誦中的表現(xiàn)力技巧

篇（6）

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時，對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識也要學(xué)會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學(xué)中要運用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時對音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實演唱的情景。最后是運用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養(yǎng)歌者個人的文化修養(yǎng)和生活底蘊。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議

大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。

1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認識自己的聲部特點。

篇（7）

1.歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的內(nèi)容美作為一種綜合性的藝術(shù)，西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美主要表現(xiàn)為歌劇中的主題美、情節(jié)美、人物形象美等等。其中歌劇中的人物形象美是歌劇藝術(shù)美的最重要的呈現(xiàn)方式，西方歌劇中的聲樂藝術(shù)在一定程度上對西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美有相當(dāng)?shù)挠绊憽＿@是因為，歌劇是由聲樂演唱來表演的，而聲樂演唱中的演唱者借助歌詞能夠表達歌劇作品所蘊含的思想感情，演繹歌劇中人物角色的特定形象，從而呈現(xiàn)歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美。判斷一部歌劇是否優(yōu)秀的重要標準便是這部歌劇能否展現(xiàn)出歌劇中人物角色的豐富情感，能否刻畫出歌劇中人物角色的復(fù)雜形象。比如，在法國著名作曲家比才的最后一部歌劇《卡門》中，極力塑造出一個集率真、熱情、殘忍、放蕩、潑辣等多種性格于一身的吉普賽女郎的形象，通過刻畫復(fù)雜的人物形象和展現(xiàn)主人公的愛情由開始到毀滅的結(jié)局，作曲家為我們展現(xiàn)出一種悲劇的美。而歌劇中的聲樂藝術(shù)對這種悲劇美的展現(xiàn)也發(fā)揮著重要的作用。《卡門》中的音樂旋律較為緊湊，人物性格的刻畫也極為細膩逼真，這就使得作品中出現(xiàn)了很多部分，進而為表現(xiàn)人物形象的多重性和作品結(jié)局未知的悲劇性埋下了伏筆。并且，歌劇中的和聲的音域也較為寬廣，在一定程度上也能暗示出主人公卡門緊張、激動的悲劇情境。

2.歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的形式美與西方歌劇藝術(shù)的內(nèi)容美相對應(yīng)，西方歌劇藝術(shù)的形式美也體現(xiàn)在許多方面。從西方歌劇聲樂題材的視角來看，西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的形式美主要體現(xiàn)在詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)在歌劇中的戲劇。首先，詠嘆調(diào)在西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂中具有抒情性與沖突性的功能。西方藝術(shù)界判斷一部歌劇是否成功的標志之一便是這部歌劇中的詠嘆調(diào)能否給藝術(shù)欣賞者留下深刻的感情共鳴。在西方歌劇中，詠嘆調(diào)能夠很好地調(diào)動藝術(shù)表演者的演唱性格，并且能以動人的音樂旋律帶給觀賞者深層次的感情共鳴，這就使得詠嘆調(diào)自然而然地具備了戲劇中的抒情。除了抒情，詠嘆調(diào)在西方歌劇藝術(shù)中還具備戲劇的沖突。這種沖突性主要表現(xiàn)在：詠嘆調(diào)在歌劇中具有促進歌劇的情節(jié)發(fā)展與展開戲劇沖突的功能。比如，在西方古典歌劇《茶花女》第一幕的詠嘆調(diào)便突出體現(xiàn)了這一功能。當(dāng)薇奧列塔受到阿爾弗萊德的愛慕時，她心中對愛情既渴望又擔(dān)心的矛盾心理便是通過其中的詠嘆調(diào)揭示出來的。其次，宣敘調(diào)在西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂中具有敘事。以吟誦性的旋律展開歌劇的敘事，介紹歌劇的故事情節(jié)是宣敘調(diào)在西方歌劇中具備敘事的集中體現(xiàn)。此外，宣敘調(diào)的敘事與詠嘆調(diào)的沖突也是相互聯(lián)系的，宣敘調(diào)的敘事為詠嘆調(diào)的沖突作鋪墊，詠嘆調(diào)的沖突在一定程度上也促進了宣敘調(diào)的敘事的發(fā)揮。

3.歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的風(fēng)格美西方歌劇藝術(shù)的綜合美不僅體現(xiàn)在其內(nèi)容美與形式美方面，也更體現(xiàn)在其風(fēng)格美的層面。西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的風(fēng)格美主要表現(xiàn)在以下兩個方面。從宏觀上來講，不同時代的歌劇演唱藝術(shù)對應(yīng)著不同的審美風(fēng)格，這就在總體上構(gòu)成了西方歌劇藝術(shù)多樣化的風(fēng)格美。從17世紀初剛剛起步的歌劇藝術(shù)到18世紀下半葉由音樂家發(fā)起的歌劇改革，再到19世紀文藝思潮影響下的多種西方歌劇聲樂流派，西方歌劇藝術(shù)與歌劇聲樂的審美風(fēng)格發(fā)生了一系列的變化，呈現(xiàn)出了多樣化的藝術(shù)特色，而這也正是西方歌劇藝術(shù)至今仍然具備別樣魅力的根本因素。從微觀上講，同其它藝術(shù)形式相類似，西方歌劇的演唱是一種二度創(chuàng)作的過程，歌劇演唱者不同的教育環(huán)境、不同的個人氣質(zhì)、不同的演唱風(fēng)格、不同的審美解讀都會對同一部歌劇作品做出不同的演繹，這就在客觀上造成了不同的歌劇作品經(jīng)過不同的演唱者表演會有不同的審美風(fēng)格，而這就從演唱者個體上集中體現(xiàn)了西方歌劇多樣化的風(fēng)格美。

二、西方歌劇聲樂藝術(shù)的審美思維與心理建構(gòu)

歌劇聲樂藝術(shù)的審美本質(zhì)上還是對音樂的審美，對于音樂的審美需要充分調(diào)動審美主體的審美思維，激發(fā)審美主體自身的審美想象，建立審美主體的審美心理。

1.西方歌劇聲樂藝術(shù)的審美思維藝術(shù)在不斷地發(fā)展過程中吸收各個時期的優(yōu)秀文化成果，經(jīng)過時間的沉淀和實踐的檢驗，使得藝術(shù)具有極為豐富的審美價值。隨著社會的發(fā)展，人們對藝術(shù)的理論探究也日益深化，人們的審美思維也對于音樂的審美批評可以更好的指導(dǎo)音樂實踐活動。具體來說，人們的審美思維主要有以下幾點：首先，審美主體對歌劇音樂感覺的審美。音樂感覺作為一種特殊的音樂審美能力，在歌劇審美鑒賞的過程中具有十分重要的作用。具體到西方歌劇聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，聲樂所傳達的情感是非常豐富的，如果審美主體沒有對音樂的審美感知能力，就不能體驗到歌劇藝術(shù)所傳達的深厚內(nèi)涵和獨有的魅力。歌劇藝術(shù)屬于高雅藝術(shù)，音樂感覺的美感跟審美主體的藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)。所以，對歌劇聲樂藝術(shù)審美思維的養(yǎng)成可以使審美主體獲得良好的審美教育，從而更好地指導(dǎo)審美實踐。其次，是聲音審美。聲音的美感主要是歌劇藝術(shù)演唱者的聲音情感內(nèi)涵，對于歌劇聲樂藝術(shù)來說，聲音是其重要的組成部分。演唱者將自己對作品的情感灌注進藝術(shù)當(dāng)中，以自己的審美體驗去指導(dǎo)藝術(shù)實踐，這樣歌劇藝術(shù)就有了鮮活的表現(xiàn)力。表現(xiàn)在藝術(shù)形式上就是演唱者的音色，演唱者只有認真把聲音音色的美感和自身的審美體驗結(jié)合起來，才能讓聲音具有藝術(shù)感染力，才能將歌劇藝術(shù)的獨特魅力完美地表現(xiàn)出來。最后，審美主體對歌劇聲樂的情感審美。當(dāng)代西方歌劇中聲樂藝術(shù)的美感主要在于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造者、演奏者，以及欣賞者的真實情感體驗。只有將聲音的美感與參與主體情感的審美相結(jié)合才能將歌劇藝術(shù)的美感完美地表現(xiàn)出來。

2.西方歌劇聲樂藝術(shù)審美心理建構(gòu)在當(dāng)代西方歌劇聲樂藝術(shù)審美心理建構(gòu)中最主要最基礎(chǔ)的就是審美感知的培養(yǎng)，而審美感知又包含審美感知活動與審美感知能力兩個方面。但是并不是說二者之間是孤立存在的，因為只重審美感知能力而忽略審美感知活動就不能發(fā)現(xiàn)審美客體美感的存在；同樣，如果一味的追求審美感知活動卻不具有審美感知能力，也不能獲得美的享受。因此要想充分獲得歌劇藝術(shù)的審美價值必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)。其次，要有審美想象。審美想象是歌劇聲樂藝術(shù)審美心理結(jié)構(gòu)中的重要組成部分。在審美實踐活動中，當(dāng)審美主體作用于審美客體時，充分調(diào)動自身的審美想象不僅可以獲得審美客體的美學(xué)價值，還可以對審美客體進行藝術(shù)加工，從而指導(dǎo)自己的審美實踐。對于歌劇聲樂藝術(shù)的審美而言，審美想象尤為重要。再次，要具有審美理解。對于審美客體的理解，是審美對象存在的確認。歌劇藝術(shù)具有幾百年的發(fā)展歷程，因此一部歌劇作品必然帶有生成它的時代特點，同時又超越這個時代而成為后來人們的審美理解對象。所以對于歌劇藝術(shù)的審美理解不僅要注意作品本身的時代特點，還要結(jié)合審美主體所處的時代特點進行藝術(shù)加工，這樣才能深刻地理解藝術(shù)作品的審美價值。最后，要具有審美情感。審美情感是審美心理結(jié)構(gòu)中的核心要素，對于歌劇聲樂藝術(shù)來說，審美主體的審美感知能力都是不盡相同的。如果在審美活動的初始階段就對一部歌劇藝術(shù)作品理解產(chǎn)生偏差，以主觀想象作用于藝術(shù)作品，忽視作品的時代背景，那么審美主體就會產(chǎn)生偏離作品內(nèi)涵的審美理解。隨著社會的不斷發(fā)展，審美主體對于藝術(shù)的審美需求和審美能力也不斷提高，歌劇聲樂藝術(shù)的實踐也在不斷發(fā)展，審美主體只有建立科學(xué)的審美心理和審美思維能力，才能充分挖掘歌劇藝術(shù)作品的審美價值，從而更好地指導(dǎo)藝術(shù)實踐。

篇（8）

音準不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準就會出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會東倒西歪。所以說呼吸不穩(wěn)，音準也會跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色

好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實現(xiàn)音域的擴展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達的重要載體

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強和弱，長和短等對比實現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個狀態(tài)。吸氣時，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時，要控制氣息一點一點呼出去。切忌把氣一下吐出來，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會打哈欠時的狀態(tài)。打哈欠時喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時，把書推起，呼氣時，用書的重量把氣息壓出。通過這個練習(xí)，很容易領(lǐng)會呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時數(shù)五下。保持住氣息，同時數(shù)十下。慢呼，同時數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時間長度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會到呼吸對抗所產(chǎn)生的支持點的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

篇（9）

（一）呼吸影響聲音的音準。

音準不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準就會出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會東倒西歪。所以說呼吸不穩(wěn)，音準也會跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色。

好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域。

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實現(xiàn)音域的擴展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達的重要載體。

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強和弱，長和短等對比實現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個狀態(tài)。吸氣時，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時，要控制氣息一點一點呼出去。切忌把氣一下吐出來，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會打哈欠時的狀態(tài)。打哈欠時喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時，把書推起，呼氣時，用書的重量把氣息壓出。通過這個練習(xí)，很容易領(lǐng)會呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時數(shù)五下。保持住氣息，同時數(shù)十下。慢呼，同時數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時間長度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會到呼吸對抗所產(chǎn)生的支持點的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

篇（10）

（一）聲樂歌唱教學(xué)音樂劇在歌曲的演唱風(fēng)格上主要是以流行音樂為主，多種風(fēng)格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺表現(xiàn)要求。其在歌唱方面對演唱者主要要求是嗓音表現(xiàn)力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時具備美聲功底和流行唱風(fēng)。在教學(xué)實踐中，通過讓學(xué)生對不同風(fēng)格的音樂劇作品進行賞析，并讓學(xué)生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風(fēng)格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現(xiàn)細膩的情感波動；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長，演唱風(fēng)格與正歌劇相近，表現(xiàn)嚴肅情況。在教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容及學(xué)生特點選擇針對性的音樂劇讓學(xué)生進行欣賞。通過作品賞析加強對學(xué)生進行“假聲位置真聲唱”唱法訓(xùn)練。讓學(xué)生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結(jié)合，靈活將其運用自如，充分發(fā)揮自身嗓音的表現(xiàn)力及歌唱能力和水平。

（二）聲樂表演教學(xué)在聲樂教學(xué)中，聲樂表演是教學(xué)的重點之一，同時也是最困難的教學(xué)環(huán)節(jié)。在現(xiàn)階段的聲樂教學(xué)中，聲樂表演屬于一種靜態(tài)形式，最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔表演，舞臺表演形式相對較為單一，導(dǎo)致教學(xué)活動較為枯燥，無法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，影響教學(xué)質(zhì)量。而在音樂劇中，其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進行表演，具有很強的舞臺表演動態(tài)及共時性。如果將音樂劇運用于聲樂教學(xué)中，那么，其聲樂表演的教學(xué)內(nèi)容及形式將會變得豐富多彩，舞蹈在教學(xué)活動中將占據(jù)重要位置，同時也豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容和形式。如歡快的現(xiàn)代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛，優(yōu)雅的芭蕾可表現(xiàn)復(fù)雜的故事情節(jié)及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感，增添舞臺美感。在舞臺表演中，芭蕾是一種基礎(chǔ)舞種，只要將芭蕾學(xué)好，學(xué)習(xí)別的舞種就比較容易了。因此，在教學(xué)過程中，可將芭蕾訓(xùn)練作為教學(xué)的重點。在舞臺表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進行將取得更好的舞臺演出效果，同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業(yè)的學(xué)生長時間的僅接受靜態(tài)訓(xùn)練，那么當(dāng)遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時，他們便不能及時的適應(yīng)，并充分發(fā)揮自身潛能，到時影響到聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，挫傷學(xué)生的自信心。所以，在聲樂教學(xué)過程，需讓學(xué)生長期接受動態(tài)的舞臺訓(xùn)練和實踐，豐富其心理及生理的感受和體驗，才能取得良好的聲樂教學(xué)效果和舞臺表演效果。