序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇古典文學的特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

    中圖分類號:I106.3 文獻標志碼:A 文章編號:1002-2589(2013)03-0151-02

    一、我國古典文學美的表現

    (一)人性美

    人性美屬于向善美的一種,是我國古典文學中永恒不變的主題。通過對古典文學人性美的感受,我們似乎能夠找到人活在這個世界上的意義。古典文學中體現出的思想不僅復雜而且豐富,諸如一些文學作品中透露出對不顧國家安危的達官貴人的憎恨,一些作品反映了對下層勞動人民遭遇的同情,還有一些作品抒發(fā)了對祖國大好河山的熱愛,更有一些作品贊揚了朋友之間真摯的友誼,甚至還有的作品體現了作者積極進取、不畏困難的精神。當然,也有的文學作品體現出的是悲觀的思想,諸如消極避世等。不論是哪一種類型的古典文學作品,抒發(fā)的是怎樣的情感思想,其都是文學家真情實感的表現,是人性美的具體體現。諸如詩人李白的《夢游天姥吟留別》,在整首詩的最后一段,將作者的內心矛盾充分地表現出來。樂極悲來、萬事如流水是李白真情的自然表露,其對人生的傷感情緒,以及遠離現實的態(tài)度都被傳達出來。只有這樣,我們才能夠感覺到李白并不是不食人間煙火的人,而是一個實實在在的現實生活中的人,具有高度的人性美。

    (二)文字美

    文字是古典文學的重要表現形式,對于我國古典美的欣賞,我們要能夠采用訓詁學的方法來進行文字美的展示。我國的漢文屬于象形文字,具有獨特的造字理據,將意美的特征體現得淋漓盡致。諸如文學文中實詞的用法就可以形旁的方法來進行記憶。經歷過幾千年發(fā)展的中國古典文學,可以說已經是我國民族精神的象征,體現出胸懷之豁達、思想之睿智,以及品性之修辭。在進行我國古典文學的欣賞過程中,我們的感情被逐漸豐富,在逐漸發(fā)展的過程中日益俊朗、日益雅致。對于我國古典文學的學習是提升自身鑒賞能力的好機會。我國的古典文學作品離我們的距離相對較遠,同時含蓄的表意,在字句方面講究較多,而且還運用典故,典故中的故事我們的了解少。因此,我們在欣賞古典文學的美時,必須要對文學作品的作者背景、作品內容,以及社會背景等詳細的了解,在使得我們的閱讀能力提高的同時,體會我國古典文學的魅力。

    (三)語言美

    在我國的古典文學作品中,但凡是一些相對優(yōu)秀的作品,都可以說是語言運用方面的典范。我國古典文學作品中的任何一種美,都是通過語言來實現表達的。對于語言的欣賞是需要一個持續(xù)領悟、不斷學習,以及積累的長期過程。諸如詩人李白的《獨坐敬亭山》,這是一首意境非常美的詩,但是將我們把這首詩翻譯成英文版本時,即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”,我們都知道,語言是非常實用的,與我們的生活緊緊地聯系在一起,但也是非常唯美的,似乎離我們的距離時近時遠我們的漢語言是非常有特色的,表達出的感情更是豐富多彩的。通過中文版與英文版的《獨坐敬亭山》的對比,我們都能夠感受到古詩本應該傳達出的意境,英文版的表達一點感覺都沒有了,古詩的味道甚少,古典美更是無稽之談。

    (四)自然美

    在我國的古典文學作品中,一些作品具有巧妙的構思、華麗的語言,以及熾烈的感情;一些作品則是對大自然的崇尚,通過平實的語言表現出淡雅的感情。就美學而言,濃妝與淡妝都是美,但是人們更喜歡淡妝美,更喜歡自然界的美。景物真切、感情真實的自然美更能夠得到大家的喜歡。自然美在我國古典文學中是非常常見的。當面對著色彩繽紛的自然界時,諸多藝術家都被陶醉了。藝術家們通常都會用自己的心靈去接觸自然,感受自然。然后在用自己的情志去贊美它,進而創(chuàng)作出一部部優(yōu)秀的文學作品。因此說,要想欣賞自然美,就必須要具備熱愛大自然、熱愛生活的生活情操,將對自然美的欣賞建立在自己的生活基礎上,進而實現自然界對我們現實生活的積極影響。

    (五)對比美

    在我國的古典文學中,對比是一種非常常見的技法。在進行文學作品的創(chuàng)作時,文學家們常常會將黑白、深淺,以及悲喜等進行對比,進而襯托出文學藝術的美。比如在一張白紙上畫一個圓圈表示月亮,如果只是一個月亮,那么這個月亮是亮不起來的,但是如果在月亮的邊上畫一抹云彩,那么月亮的亮就被烘托出來,這邊是對比技法的典型運用。我們在日常生活中接觸的文學作品,既能夠感受到其中的美,也能夠感受到丑,也就是說在作者的筆下不僅僅只有美麗的春天,更有寒冷的冬天。因此說,我們在對古典文學作品欣賞中,應該包括對美與丑、黑與白等對比美。

    (六)哲理美

    對于古典文學,不僅要具備感性的認識,更要有理性的認識,深入自身的情感,這樣古典文學作品中體現出的美才足以讓欣賞者折服的。諸如出自朱熹之手的“問渠那得清如許,為有源頭活水來”,欣賞者便能夠理會到諸如只有思想活躍,才能心胸開闊等哲理。通過對古典文學作品的學習,我們能夠將各種不同的思想融合,同時能夠學習到相對鮮活的知識。再如出自陸游之手的“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”,通過對這篇古典文學作品的學習,我們能夠體會到人不能夠被挫折打倒,我們要勇敢地面對人生的挫折,要有樂觀的生活心態(tài)。對于古典文學美的欣賞,要培養(yǎng)意境意識,給欣賞者自由想象的空間。

    二、對我國古典文學美的欣賞

    (一)拋棄功利觀念,徹身沉浸于古典文學

    審美的世界在很大程度上可以說是與現實生活絕緣的世界,審美世界中只有審美主體與對象兩個部分。有人曾經形象地將戲票作為戲劇藝術與現實生活之間的隔板,從藝術的角度看這個說法是非常逼真的。因此,在對古典文學美進行欣賞時,必須要將現實中的功利觀念,以及自私的想法徹底拋棄,要能夠在古典文學藝術中沉淀自己,在文學美的氛圍內陶冶自己的情操。對古典文學美的審美態(tài)度要求我們必須要能夠從現實的社會生活中脫離出來,進入一種與世隔絕的審美意境中。只有這樣,我們才能夠體會到古典文學真正的美。

    (二)充分發(fā)揮想象力

    我國的古典文學作品比較善于創(chuàng)造意境,簡約的文字給我們留下了非常大的想象空間,我們通過想象自然就構造出一定的精神世界,把作者的精妙的構思體會到,同時完成良好的審美過程,而且在這一刻實現了作者與欣賞者在情感上的共鳴。諸如在《歸園田居》中,陶淵明寫道:“方宅十余畝,草屋八九間。榆柳蔭后檐,桃李羅堂前。噯噯遠人村,依依墟里煙。狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔?！睆谋砻嫔峡醋髡咚坪趺枥L的是一些非常常見的事物,諸如土地、柳樹、草房,以及炊煙等,但是卻給人們一種愉快的感覺。陶淵明正是將這些看似簡單的事物融合在一起,構成了一幅自然清新的農村景象。這樣恬靜的農村生活無疑會對生活在城市中的作者有巨大的吸引力。當然,也正是這樣的生活場景,將作者在棄官歸隱之后的閑適心情表達得淋漓盡致。因此說,我們在對我國古典文學作品欣賞時,要能夠充分發(fā)揮自己的想象力。

    (三)參與文學作品的創(chuàng)作

    就對我國古典文學接受的個體來說,每一個審美主體都是有差別的,而且復雜多變。同時,每一個欣賞我國古典文學的人,都有著一定的生活閱歷,有著自己的生活經驗,各具天資,他們往往能夠根據自己的意念,自覺地參與到文學作品的創(chuàng)作之中。這些古典文學作品的欣賞者往往能夠從不同的角度將文學作品作者的寫作意圖表達出來,甚至能夠將古典文學作品中出現的跳躍式結構,以及邏輯缺陷等填補好,將不確定的區(qū)域充實起來,進而提高對古典文學作品的欣賞高度,提出更出色的、不同的見解。這種對同一個古典文學作品提出各種不同理解是可以理解的,甚至是非常正確的。因此說,我國古典文學作品的意義不僅僅局限在作者賦予它的意義,而且更具有欣賞者賦予它的意義,在一定程度上可以說古典文學作品的意義是作者所要表達的意義與讀者賦予它的意義的總和。與此同時,審美主體要能夠積極地參與到古典作品的創(chuàng)造活動中,進一步提升古典文學的藝術水平,展示古典文學的不朽魅力。我國的古典文學作品在經過了前人的欣賞之后,不僅表現出其本身蘊含的意義,而且還在逐漸的發(fā)展變化過程中形成了藝術體系。

    三、總結

    對于我國古典文學美的研究,不僅需要強化人們的審美意識,而且需要提高人們的審美情趣。在進行古典文學的審美過程中,我們應該充分調動自己的知識與經驗,要能夠從文章描述的三個方面著手,提高自身文學欣賞水平,實現對古典文學美的科學欣賞。同時在欣賞古典文學美時要有針對性,要能夠從人性美、自然美等不同方面進行欣賞?？傊?對于我國古典文學美的研究是無止境的,我們需要不斷加強對古典文學美的探討,進一步提升對古典文學美的鑒賞能力,最終實現古典文學的發(fā)展,讓更多的人感受到古典文學帶來的美。

    參考文獻:

篇（2）

一、人文素養(yǎng)教育與古典文學概述

（一）人文素養(yǎng)教育

人文素養(yǎng)即人文科學知識在個體，人身價值、世界觀與品德修養(yǎng)等層面的內化，可視為個體具有的文化情況、特殊性質與有益社會發(fā)展的潛在能力。就當代人文主義而言，以科學主義為對照，更為注重個體的生命、價值與追求。實踐論證，人文和科學是個體生存與發(fā)展不容缺失的關鍵價值尺度，人文注重怎樣做人，科學以怎樣做事為中心。故而，人文素養(yǎng)是人對自身的理性認識、表述與實踐規(guī)范，個體對人文知識的汲取與掌握，均能促使個體精神、價值追求更進一步。就人文素養(yǎng)教育而言，是把人類優(yōu)秀文化成果經由知識教授、環(huán)境陶冶與親身實踐讓其轉化成個體內在人格、氣質與道德修養(yǎng)，其屬于人性化教育，將個體發(fā)展實際需求為教育價值觀，將個體健全的心性為宗旨。

（二）古典文學

古典文學即各大民族具有的古代文學作品，是文學的關鍵部分與當代文學發(fā)展的前提，具有承上啟下的功能，在文學發(fā)展史中不容或缺。當然，現今社會提到的古典文學，也寓意具備較高價值、較為經典的古代文學作品。就“古典”二字來看，拉丁文對其的解釋即“一流、典范的”，歐洲文藝復興時文藝理論家將羅馬等地的優(yōu)秀作品為經典示范，視為古典文學。就國內來看，將遠古流傳的古老歌謠、神話傳說至五四前期諸多具備較高價值的文學作品稱作古典文學。

二、高職人文素養(yǎng)教育現狀

就國內高職院校的人文素養(yǎng)教育來看，效果差強人意。現狀如下：

（一）職業(yè)教育持續(xù)推進、人文教育落后

高職學?？芍^是最具代表性的職業(yè)教育類院校，其教育宗旨即給社會培育、輸送高素養(yǎng)職業(yè)技能型人才，使其熟練運用某一項或多項職業(yè)技術技能，能社會、職場中站穩(wěn)腳跟。職業(yè)教育獨有的教育宗旨及理念，導致高職院校在教育教學中具有偏頗，具體為：過于注重專業(yè)知識技能的教學，未對文化氣質、人文素養(yǎng)教育予以高度關注，因而使得大多數高職學生的人文素養(yǎng)難以提高，人文教育落后的現象極為顯著。

（二）人文素養(yǎng)教育匱乏、文化底蘊薄弱

長久以來，高職院校就極為重視職業(yè)教育，往往以職業(yè)技能培訓為主編制教學計劃、設置教學課程。在此背景下，人文素養(yǎng)教育逐步淡出視野，高職院校過度注重專業(yè)知識技能講授，無法面向學生教授人文知識，學生難以接觸人文文化而受到熏陶，天天浸泡在職業(yè)性知識學習這一壓抑的環(huán)境中，精神世界無法得到充實，使得高職學生匱乏較好的文化底蘊，精神氣質較差。具體為：實際生活、學習時，高職學生自控力不強，應對與處理問題的能力不高，學業(yè)負擔重，在面臨困境時情緒低迷、自暴自棄，部分學生不愿接受他人幫助，人文素養(yǎng)較差。

（三）古典民族文化精神主導性減弱，民族文化衰敗

在先進信息技術蓬勃發(fā)展的背景下，大多數高職學生整日沉迷網絡，把大部分時間與精力均消耗在網絡游戲、電影等層面，民族文化正受到部分低俗、負面文化的抨擊。并且，某些高職學生僅注重時尚，喪失了民族靈魂，忽略了民族文化，把華夏數千年來的古典文學、優(yōu)秀傳統拋之腦后，使得民族文化的承襲與傳揚遭受巨大威脅。在此形勢下，匱乏古典文化與民族靈魂的高職學生，不但思想無信仰、靈魂無寄托，更甚者精神世界分崩離析。

三、高職人文素養(yǎng)教育實踐中古典文學的融入策略

在分析高職人文素養(yǎng)教育現狀的情況下，提出了高職人文素養(yǎng)教育實踐中有效融入古典文學的策略，具體如下。

（一）革新理念，實施有效的人文素養(yǎng)教育活動

要確保高職人文素養(yǎng)教育活動順利實施，便需革新老舊理念，由學生腦海深處加以轉變，促使高職學生知曉人文素養(yǎng)對個體的功能價值，同時高職校領導、教師也應以身示范，由思想層面注重人文素養(yǎng)教育活動的實施，并在實際教學中把人文教育、古典文化教育置于重要位置，從而將其落實到高職教育教學體系之中。具體而言，高職院校需在教學活動中有效融入古典文學，以此借助較好的高職教育教學體系彰顯民族文化的優(yōu)勢特征，為學生在思想上產生濃厚的民族情感予以幫助，對其正確的民族文化情懷加以培育，對高職學生精神世界予以充實。經由面向高職學生講授民族文化與古典文學，讓其領略民族文化及古典文學的魅力，陶冶自身情操，確保思想有所寄托，從而發(fā)展成為具備人文魅力的優(yōu)秀學生。

（二）變革傳統教學體系，在實際教學中融入古典文學

民族文化歷史極為久遠，古典文學便是華夏數千年來優(yōu)秀文化的凝集，具備重要地位，故而文明和文化均將由古典文學所呈現。要在高職人文素養(yǎng)教育中有效融入古典文學，便需對現有課程體系予以優(yōu)化、創(chuàng)新，將古典文學課程設置為核心課程，從而并入至高職課程體系內，讓其變?yōu)楦呗殞W生的必修課，并經由考試或考查制對學生加以考核，從而將古典文學置于和專業(yè)課程并列的位置，由此促使高職學生進一步認識人文素養(yǎng)教育的功能價值并領略古典文學具有的魅力，在提高學生人文素養(yǎng)的同時對古典文學予以傳揚。

（三）將人文素養(yǎng)教育融入專業(yè)課教學

實質上，高職人文素養(yǎng)教育中融入古典文學是具有計劃與目的的，是把文化、文學和高職學生需要學習的知識技能等有效結合，促使雙方彼此交融，以此促使高職學生對相關知識有效學習，從而強化其人文素養(yǎng)，推動高職學生全面發(fā)展。就古典文學和專業(yè)知識的結合來看，可把略顯單薄的專業(yè)課程變得更為生動有趣，增強學生學習愛熱情，在學生獲知專業(yè)知識技能期間，對其人文素養(yǎng)加以培育，因而高職院校需對人文素養(yǎng)教育與專業(yè)課教學的結合予以高度關注并落實。

（四）創(chuàng)新高職教育模式，強化鑒賞能力

將古典文學融入高職人文素養(yǎng)教育是一項創(chuàng)新之舉，頗具趣味，因古典文學具備獨有的魅力與美感，如同人文教育的靈魂，其并不與枯燥的文言文背誦等相似，具體是以審美態(tài)度分析、鑒賞古典文學，經由此模式領略民族文化的魅力。故而，高職校領導及教師需對人文素養(yǎng)教育模式的革新予以高度關注，經由多元教學模式給學生呈現趣味性古典文學教育，增強其古典文學水平，讓其綜合能力得以發(fā)展。實踐教學時，教師需借助先進的多媒體技術對教學活動進行設計，經由多媒體面向學生直觀呈現古典文學知識及相關背景，經由此吸引學生視線，從而激發(fā)其主觀能動性，自覺進行古典文學的學習，強化自身人文素養(yǎng)，為今后的發(fā)展予以支撐。此外，教師還可面向學生組織古典文學閱讀活動，經由新媒體等面向學生推動古典文學作品，拓展其視野，對其閱讀興趣加以培育。

篇（3）

1.前言

現代文學是時展的產物，同時也是受傳統的民族文化影響而自然形成的。魯迅先生曾經評價現代文學說：“符合世界的時代思潮合流，而又并未禁錮中國的民族性?！惫诺湮膶W對現代文學詩歌、小說、散文產生的影響是巨大的，其愛國明理、誠信守禮、勇敢自強的核心是歷經時代幻化而永恒不變的，是文學歌頌和贊揚的主題?，F代文學的產生對古典文學是一種精神上的繼承和內容與形式上的革新的關系，在保持古典文學內涵不變的情況下，又為其增添了新的時代特征和內容?，F代文學從優(yōu)秀的古典文學中汲取精華發(fā)展自身，因此說古典文學為現代文學的產生和發(fā)展做出了重要的貢獻。

2.古典文學對現代文學詩歌產生的影響

我國是詩的國度，古典詩歌成就斐然，有著自身獨特的韻味和意義。自之后，白話文得到了大力提倡，涌現出了大批的現代詩人，他們使用白話文作詩表達自己的情感和思想，但是現代詩從詩歌的意境、韻律、形式上看，大多卻來自傳統的古典詩歌。

2.1對現代文學詩歌意境的影響

意境是指詩歌創(chuàng)造中通過語言文字構建的詩歌環(huán)境，使讀者有身臨其境之感，可在精神層次上引起共鳴。古典詩歌尤為重視對意境構造，詩仙李白、詩鬼李賀、詩圣杜甫可謂是對意境的描寫達到一定境界的高手，王維更是被人稱作“詩中有畫，畫中有詩”的代表。比如王維的《山居秋暝》，“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”王維營造了一種山間秋夜寧靜而有生機的意境，石上流動的清泉，松間照耀的明月，歸來的泛舟漁人，表達了作者高潔的情懷和脫俗的精神追求，讀者仿佛是路過的游人，此種意境很容易與人產生共鳴。受古典詩歌的影響，現代詩人對情景交融的創(chuàng)作手法的運用成就了現代詩歌的意境美。比如冰心的現代詩《成功的花》，“人們只羨慕它現時的明艷，然而，當初他的芽兒，浸透了奮斗的淚泉。”通過營造花兒綻放背后的苦楚，表達人們成功的得來不易。徐志摩的詩句“一卷煙、一片山，幾點云影；一道水，一條橋，一支櫓聲；一林松，一叢竹，紅葉紛紛；艷色的田野，艷色的秋景，夢境似的分明，模糊，消隱，”簡單的幾句寫景，意境和心情便全然而出。這中創(chuàng)作手法以是古典詩歌的意境創(chuàng)作為基礎，進行了現代的創(chuàng)新和改變。

2.2對現代文學詩歌韻律的影響

古典詩歌對韻律要求非常嚴格，有其必須要遵守的規(guī)律，對音調的搭配、字詞的協調十分講究，盛唐之后的格律詩在社會得到了較為廣泛的傳播；對押韻和對偶的運用也較為講究。比如杜甫的《三絕句》， “楸樹馨香倚釣磯，斬新花蕊未應飛。不如醉里風吹盡?？扇绦褧r雨打稀?！泵烤涞淖詈笠粋€字都是押韻的，“飛”和“稀”同屬平水韻，在今天讀來不押韻，但其實是押韻的。俞平伯和聞一多創(chuàng)作的現代詩歌最具古典詩歌的韻律美，俞平伯的詩歌大部分都是來自古典詩詞的。湖畔詩人也曾經創(chuàng)作過一些具有格律特點的詩歌。與傳統的古典詩歌相比，現代詩歌對韻律的要求更加靈活多變，更加注重實用美。除此之外，在詩歌的創(chuàng)作的形式上也受到了古典詩歌的影響，現代詩歌繼承了古典詩歌的簡短形式，以宗白華的詩歌為例，特點尤為顯著，簡短凝練，瑯瑯上口，蘊含著豐富的含義。

3.古典文學對現代文學小說產生的影響

古典小說的發(fā)展已經相當成熟，對現代文學小說的影響也是最大的。當時古典小說的一些主題表達和小說結構被沿襲了下來，甚至古典小說的內容也被現代人津津樂道，甚至在其基礎上進行翻版和創(chuàng)新。

3.1對現代文學小說主題的影響

在古典小說中“仁義禮智”、“愛國思想”等是小說永恒的主題，是當時社會人們追求境界的一種反應和體現，通過作家的筆贊揚了社會的傳統風氣，諷刺了不良的社會現象。比如古典小說《儒林外史》的創(chuàng)作背景和當時的社會環(huán)境有著密切的聯系，《儒林外史》以諷刺的手法表達對當社會黑暗的控訴?，F代作家魯迅的《故事新編》受古典小說《儒林外史》的影響，以暗喻和諷刺的手法表現時代的主題，給人以深刻得反思。著名的古典小說《紅樓夢》從誕生一直到今天，依舊受到了眾多讀者的喜愛和熱捧。小說里詳細闡述了當時社會的生活場景，展現了一個家族從繁榮到衰落的整個過程，濃縮了歷史的變遷。對封建貴族的制度進行了批判，提倡人性的解放和人的自由，可以說是社會的一個進步。《紅樓夢》的主題在現代小說中經常有所體現。老舍的《家》、《春》、《秋》等都吸收了古典小說的主題內涵。

3.2對現代文學小說結構的影響

小說的結構對表達小說的主題有著重要作用，古典小說的結構特點尤為明顯，比如《紅樓夢》采用的章回體的結構，其他小說的特點在現代小說中經常被模仿。比如張愛玲的《沉香屑》、《傾城之戀》在古典小說結構的基礎上進行了創(chuàng)新，但是人物說話的語氣、描寫的場景極易使人聯想到古典小說中的情景。趙樹理的《小二黑結婚》運用的白描和故事性的記敘手法都來自古典小說，《金粉世家》、《呂梁英雄傳》的小說結構則繼承了章回體的手法，

4.古典文學對現代文學散文產生的影響

在古典文學的發(fā)展過程中，產生了大量的優(yōu)秀散文，至今都被不斷的傳誦和研究，如先秦時期儒家的《論語》、歷史散文《左傳》，兩漢司馬遷的《試劑》，唐宋時期的《古文觀止》等?，F代作家受到了古典散文的熏陶和影響，對現代散文進行創(chuàng)作時，都在一定的程度上借鑒了古典散文的創(chuàng)作風格和內涵。

4.1對現代文學散文風格的影響

散文風格是文章在形式和內容上所呈現出的一種和諧統一的藝術特性，與作者的個性和表現習慣有著密切的聯系。古典的散文風格受當時文化環(huán)境和社會背景的影響，在表達上較為含蓄，語言大多較為清新秀氣，情感細膩，書生氣質濃厚。現代散文繼承了古典文學的清新獨特的語言表達方式，冰心的散文風格在很大程度上受到了古典散文的影響，并將這種風格特點與西方的典范相融合，創(chuàng)造了獨特的散文風格。除此之外，著名散文家林語堂在創(chuàng)作散文時經常用到文言詞和古典散文的句法，排偶、對仗等方式的運用，也可以看出現代散文深受古典散文風格的影響。

4.2對現代文學散文體制的影響

散文體制是指文章的類型，根據文章所表達中心思想的方式將散文分成幾種類別。先秦時期便創(chuàng)立了我國文學的議論與敘事的散文體制，漢朝以哲理性散文著稱，唐宋的情景散文尤其引人重視，明清的小品文在文學史上占有重要的地位。隨著古代散文體制的不斷發(fā)展，逐漸走向成熟。比如古典散文《桃花源記》，屬于情景交融式的散文，通過對環(huán)境的夸張渲染，表達了作者內心對美好生活的向往和對大同社會的追求。現代散文依舊保留著議論散文、敘事散文、寫景散文等體制，并集古典散文之眾長，融合了百家散文體制的特點，發(fā)揮出了自己獨特的藝術魅力。比如朱自清的寫景散文《春》、《荷塘月色》，張曉風的議論散文《行道樹》等。在古典散文的基礎上對現代散文的體制進行了創(chuàng)新，但歸根到底，離不開古典散文的影響。

5.結束語：

古典文學成就了許多著名的作家和杰出的作品，是我國文學寶庫中熠熠生輝的珍寶，也是中華兒女和世界人民用之不盡的文化遺產。古典文學對現代文學的影響是眾多學者長久以來共同研究的話題，探討古典文學的構成因素和精神內涵對發(fā)展現代文學是具有重要意義的。除了本文闡述的在詩歌、小說、散文方面的影響之外，對話劇、戲劇等均有影響作用，對古典文學的研究仍需要更多人的關注和實踐。

參考文獻：

[1]劉瑩. 淺談我國古典文學對現代文學的深遠影響[J]. 學理論，2013，02：164-165.

篇（4）

1.中國古典文學作品中的悲劇現象

中國古典文學中悲情主義的代表作為《楚辭》和《詩經》。這兩部古典文學作品可以被稱為中國文學的始祖。《詩經》的表達方式普遍為四言詩，利用這種表達方式描繪出一個個令人感傷的故事。《詩經》中記錄了許多老百姓抗爭封建制度的悲情故事，例如“行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀”、“死生契闊，與子成說。執(zhí)子之手，與子偕老”通過這些經典語句讓我們深刻了解人生中的不如意，并且嫩鞏固直接的感受到作者的郁悶、低落的悲情情境；屈原通過《楚辭》給我們展現了憂國憂民、千里馬難遇伯樂的心境，這些都是中國古典文學中非常經典的悲劇情節(jié)?！都t樓夢》是非常著名的悲劇情感的文學作品之一，也是悲劇題材的典型作品。紅樓夢中的林黛玉因為寄人籬下，再加上自身的總是誤解別人的意圖，成為讀者公認的悲情角色。賈寶玉以一個叛逆的形象，但是深受著林黛玉，但是卻久久得不到真愛，因為種種的阻礙，最終的結果也成為一個悲劇情節(jié)。薛寶釵雖然也愛著賈寶玉，但是這份愛中或多或少的帶有一定的功利性，最終薛寶釵千方百計所追求的愛情也撲空?！都t樓夢》所處的封建時代，也是這個悲情故事的主要原因。在當時的社會，寶釵和寶玉的故事能夠被世人所認同，但是林黛玉的愛情卻只能以悲劇收場。

2中國古典文學作品中悲劇精神的價值

我國傳統文化強調人的主觀能動性，需要在悲劇情節(jié)當中展現出樂觀精神。中國古典文學中的悲劇精神往往都具備一定的隱性特征，這也是根深于讀者的心中，隱于讀者的骨髓中。在文學作品中，悲劇往往是體現生活的失敗、不幸、死亡、毀滅和痛苦等來體現。在遇到非人的對待、巨大的壓迫和殘忍的剝削時，這種隱藏的悲劇精神便會突顯而來，讓人們因為悲情情感失去堅持的動力。對于古典文學作品而言，作者往往通過文字，讓人們正確認識到種種困難，并且鼓勵人們去面對并戰(zhàn)勝這些悲劇，將故事和畫面神東的描繪在讀者心中，讓讀者能夠真正的了解這個故事和背景。我國的古典文學作品中的悲劇情節(jié)往往會導致兩個結果，一是對人生的巨大抨擊，一個是國家的滅亡。在國家滅亡之時，文學作品通過這樣的悲劇情節(jié)，將人為了生存所堅持的理由給抹滅了。我國的古代的歷史中，遭受了許多的外族侵略，文學作者通過這些外族入侵，表達出對國家的熱愛和反抗精神，并將這些情感融入到文學作品當中，融入到字字句句中。國家亡了，宗族便也保不了了，宗族的血脈便會受到極大的迫害，這也便是我國古代亡國時的悲劇情節(jié)。許多的愛國情感比較作者在遇到這類事情的時候，心中便會出現氣憤的情緒，這種情緒只能夠通過詩句、文字才能夠得到宣泄和抒發(fā)。當國家的命運和個人相連接時，并且有許多難以解決的矛盾時，文學作者便會將這種不平、仇恨和怨忿的情緒寫做成一種悲劇。讀者在閱讀這類文學作品會，會因為悲憤和仇恨，更加努力的工作或完善自己，這也是古典文學的悲劇精神所帶來的正面影響。中古古典文學能夠體現一定的社會意義，能夠反映目前社會中的實際情況，讓人們反思或思考目前所生存的狀態(tài)。例如《紅樓夢》，從這篇文學作品被群眾所知之后，許多的學者開始對其進行全面的研究，發(fā)掘其內在的社會意義。這篇文學作品中，直接的給讀者展現封建社會中束縛思想、壓抑人性的社會面，讀者能夠通過閱讀這種古典文學作品，了解其內在的悲劇故事，然后根據這種悲劇故事分析自身的情況，分析目前生活當中的美好和善惡。通過古典文學中的悲劇精神讓國人更加的艱辛善有善報、惡有惡報，因果輪回，通過這種精神來約束自身，控制自身的精神。

3.《紅樓夢》中的主要悲劇精神

在整個《紅樓夢》中，賈寶玉的歷經叛離與整個封建社會的腐朽的思想是格格不入，相對立的。賈寶玉內心向往自由平等，反對封建社會的倫理思想。在面對整個相對立的封建社會，賈寶玉絲毫沒有退縮，勇往直前。在當時封建思想為正統思想的年代，賈寶玉的義無反顧是整個《紅樓夢》悲劇色彩的一個基礎。早《紅樓夢》中還有許許多多的賈寶玉式的人物，他們?yōu)榱俗约旱膼矍?、理想義無反顧，他們在面對不利勢力的時候，是勇往直前。就像是智能兒，為了勇敢的追求自己的愛情，勇于沖破封建的牢籠，但是最后的結果還是被人逐出。這就說明了這個人物的悲劇碰撞。雖然這些與封建勢力作斗爭的人們是悲劇的，但是在封建的一方面，人物的歷程也是悲劇的。就像愛戀著寶玉的薛寶釵，金玉良緣的婚姻，獨一無二的美貌已經才貌雙全的優(yōu)勢，并沒有讓他在封建的社會中得到一個圓滿的結局，最后在寶釵于寶玉結婚后，獨守空房，為了能夠挽回寶玉的心，她與這些舊勢力站在了一起，結果確是自己一生與孤苦為伴。從這兩個對立的方面都能看出《紅樓夢》中的悲劇人物的碰撞。不管你是追求自由的人類，還是恪守封建教條的人類，最后的結局都是一樣的悲劇。這就是生活在那個時代的悲傷，不是一些就能改變的。

《紅樓夢》整本書都是為讀者展現了一幅宏偉巨制。整個情節(jié)相互串聯。整本書就奠定了悲傷地基調，絲絲入扣。為觀眾從個人到家庭到整個社會都展現了出來。剛開始的繁榮跡象，都是為以后的衰敗奠定了基礎。一層層的展開，千里之堤毀于蟻穴。悲劇的事件不是突然發(fā)生的，而是慢慢堆e起來，早晚有一天爆發(fā)出來，樹倒猢猻散，整個劇情達到了悲傷的頂峰。在爆發(fā)的一瞬間，各自擁有的東西，各自所糾結的東西，全都從哪里來到哪里去。所以在整個《紅樓夢》的人物中，因為悲劇的基調嗎，導致了所有的人物都漸漸的走向了滅亡。

結束語

悲劇意識是我國古代文學中的永恒話題，在封建制度下，社會制度壓制，導致人們對現實生活的極度不滿，卻得不到宣泄，只有在文學做平中，運用悲劇的形式表現出來，從而抒發(fā)大眾的不滿，宣泄多社會不公的憤慨。所以，在古代文學作品中，悲劇精神就成了文學作品的主要線索。

參考文獻：

[1]龔世學.中國古代神話的“混沌”觀念與中國古典悲劇精神[J].戲曲研究，2016（3）：176-191.

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然而，目前小學生的古典文學素養(yǎng)狀況卻不容樂觀。首先是現今小學語文教學中，課本內容安排過于單一，古典文學大多以古詩為主，或者節(jié)選一些孩子在電視影片中已經司空見慣的東西，所以不能引發(fā)學生的興趣。其次是來自教師的原因，語文教師的古典文學教育素養(yǎng)，直接關系到孩子古典文學教育的質量。而有的語文老師根本沒認識到古典文學教育的重要性，誤認為學生年齡越小，學習古典文學作品的困難越大，收效越小，因而不必重視，還有的老師是受應試思想的影響，考的就以死記硬背為主，不考的干脆不學不記。絕大多數語文教師對古典文學教育的重要性還是認可的，不過，語文教師在基礎教育階段普遍沒能接受良好的古典文學教育，就職后又不能加強這方面的學習，致使在教學中僅僅止步于表面，進行流于形式的操作，沒有更大層面、更深層次地拓延古典文學的學習范疇與內在涵質。對于學生來說，由于古典文學描繪的是古代的文學背景和情感，所用語言和詞匯也具有一定的時代特征，距離我們現代這些孩子的生活較遠，所以給孩子的學習也無可避免的帶來了一定的困難。

近幾年來，全國各地已然掀起了學習國學，引入經典的熱潮，在這種大環(huán)境下，再加上古典文學自身魅力的吸引，我們只要稍為留意，就不難為學生創(chuàng)設更大的花園，讓學生欣賞到更為芬芳的古典文學花朵。因此，我想從以下幾個方面來研究怎樣才能更好的提高小學階段學生的古典文學素養(yǎng)。

1利用好現有的教材資源，形成幾種古詩課堂誦讀教學的基本模式。如基礎傳授課，主要以課內的古詩詞為主，研究古詩的文學常識、詩人的生平、寫作風格、背景、創(chuàng)作故事等；拓展閱讀課，主要以由課內學到的內容為興趣的生發(fā)點，推薦學生閱讀同一主題，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由點及面。由老師精選的一些篇目逐步引導學生去廣泛的閱讀，只有一定量的積累，才能真正達到提高學生古典文學素養(yǎng)的質的目標，最后由師及生，由教師之間共同閱讀古典文學的濃厚氛圍來感染學生。自主創(chuàng)新課，通過自創(chuàng)小詩；以改寫、擴寫、續(xù)寫、仿寫古詩；寫“學古詩、背古詩”的感受；詩配畫，畫填詩；辦與古詩詞相關的板報、專欄、班刊以及個人小詩集等形式來培養(yǎng)和提高學生的古詩誦讀能力。古詩與練筆相結合，以詩促寫。通過不同的教學模式，研究如何指導學生誦讀古詩文，如何激發(fā)學生誦讀古詩文興趣的方式、方法。教給學生獨立閱讀的方法，不能只靠單純的死記硬背，背誦只是古典文學學習中的一塊敲門磚，它不等于強記，讓學生能做到領略古典詩詞曲賦的意境，把握古典小說戲劇的情節(jié)，從中感受到中國古典文學的魅力，自然的將其熟記并運用和表現出來，這樣，才真正實現了學生人文素養(yǎng)的提升，使其成為古典精粹文化的受益者和傳播者。

2研究各年級段學生的閱讀心理，根據需求提供合適的古典文學名著，以完成每個年段所要達到的目標。低年級以曉暢易懂的古詩，民歌為主，要求能背誦，懂得大意，知道作者；中年級以意境的詩詞典賦為主，開始接觸一些古文片段的閱讀，體會意境，掌握閱讀的方法。五六年級以古典小說、戲劇的閱讀鑒賞為主，掌握抓住“人物、地點、情節(jié)”閱讀古典小說、戲劇，學會分析人物形象，讀有所感，讀有所悟?，F在很多學校都自己編印了便于學生攜帶使用的古詩詞小冊子，我們學校的小冊子就是各學段里全組的語文老師根據本年級孩子的特點自行編制，經過領導檢查指導后印發(fā)給孩子們的，里面包括弟子規(guī)、三字經、以及一些精選的詩詞等等，同時附上它們的寫作背景、作者簡介、解釋（包括重點詞的解釋）、以及教師的指導語言。方便簡潔，孩子在茶余飯后之余就積累了詩詞，提高了文學素養(yǎng)。

3古典文學閱讀應由課內向課外延伸。單靠課上的積累是遠遠不夠的，教師要由內而外地把孩子真正的引入到古典文學的海洋里來，現在學校每個年級都在搞同讀一本書活動，從低年級的《三字經》、《百家姓》《弟子規(guī)》到高年級的《三國演義》、《水滸傳》，豐富多彩，并通過一系列活動，比如我校大課間的經典誦讀活動等，創(chuàng)設了獨特而又典雅的校園文化。閱讀結果的展示形式應根據各年級學生的不同而有層次性、多樣性。例如，低年級以口語展示為主，可通過開展古詩文吟誦比賽，給小詩配畫等活動；中年級可組織開展辦手抄小報，朗誦比賽等活動；高年級可組織開展“漫畫三國人物”“我來說《西游記》”“走近《水滸傳》”等口語交際活動，表演課本劇等形式。還可以建立一個古詩專題學習網站，創(chuàng)設一種富有古詩學習特色的校園文化氛圍，開展古詩學習積累的主題系列活動，滿足學生的需要，開展各類豐富多彩、主題鮮明的古詩學習實踐活動，為學生的誦讀提供資源和幫助。

4學科教學中結合或滲透古詩學習實踐的研究。如語文教學中可開展古詩文教學的拓展學習，比如“師生同讀一本書活動”，教師可以和孩子一起分享閱讀的成果有了教師的參與，孩子更有興趣，同時教師可以把平時閱讀所得應用到自己的教學中，比如我在讀《紅樓夢》的時候就體會到了先進的教學理念，尊重學生，發(fā)揮學生主體作用的理念：作為初學寫詩的香菱來說，入道困難是在所難免的，地位低下，可作為老師，林黛玉沒有絲毫的嫌棄，能主動為師，還以平等的朋友身份循循善誘，更使香菱學有興趣，學有所得。自主學習的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要謅一首，竟未謅成，你竟作一首來?！暮捻崳赡銗塾媚菐讉€字去。”黛玉笑道：“意思卻有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作。”

重視表揚激勵的理念：黛玉道：“自然算難為他了，只是還不好。這一首過于穿鑿了，還得另作?！?/p>

鼓勵探究的理念：黛玉笑道：“正要講究討論，方能長進。你且說來我聽?！毕懔庑Φ溃骸皳铱磥?，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的?！?/p>

不能體罰和變相體罰學生的理念：寶釵笑道：“不象吟月了，月字底下添一個‘色’字倒還使得，你看句句倒是月色。這也罷了，原來詩從胡說來，再遲幾天就好了?！边@就是打擊。

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為了使古代文學對學生產生一定的吸引力，教師應善于在課堂引入情境、制造懸念。大學生已經具有一定的古典文學基礎，教師針對學生耳熟能詳的一些名篇，應將作品鮮為人知的內涵更多的挖掘出來，將一些有爭議性的問題引入，并對更多的資料進行搜集，盡量給學生帶來新鮮感，將學生原有的認識顛覆。如孟浩然的《春曉》，教師在講解的過程中，可圍繞“落花”“風雨”的意向內涵，講解“夜來風雨聲，花落知多少”的詩句，究竟是表示喜悅，還是代表憂傷？和宋詞相比較，區(qū)別究竟在哪里？通過這樣的講解，會取得意想不到的教學效果。再如，杜牧的《江南春絕》的“千里鶯啼綠映紅”的詩句，很多人都有爭議，認為此句描寫失真，誰人見得千里綠映紅？誰人聽得千里鶯啼？教師可以此為切入點，通過引出質疑，抓住學生的好奇心，并提出如何更好地理解該問題。這種如抖包袱的講解方式，不但能將學生視野開闊，還能更好地理解文學的本質，讓陳舊的內容更加富有新意，將學生學習古文學的興趣激發(fā)出來，這比單純的講解寫作特點和對作品主旨的提問等，能發(fā)揮事半功倍的效果。

二、變換角度，轉變思維

教師在古代文學課堂上，對于作家作品的講解，需要不斷變換角度、轉換思維。如李白、白居易、李清照等作家，都是學生非常喜愛和熟悉的，這樣教師講課會比較輕松。但對于一些不容易被大學生所接受和了解的，如韓愈和杜甫等，在文學史上的地位卻非常的突出。這就需要在講課的過程中，不斷轉換角度，對作品中的特征進行挖掘，以此增加作品的感染力。很多學生對李白的仙風道骨和瀟灑飄逸非常崇拜，而認為杜甫總是悲悲戚戚、讓人傷感，所以，對杜甫的詩歌不喜歡。這就需要教師在講課的過程中有效引導，而不應該僅僅是局限于杜甫詩歌的政治性和那種憂國憂民的詩史，通過圍繞杜甫“情圣”的特點，對其熱愛國家、人民和妻兒的真摯情感進行分析，并和李白進行比較，分析兩個人對情感的表達方式和對親朋的態(tài)度，這樣會使學生對杜甫更容易接受和理解，進而對杜甫人格、品行更加尊重。在對韓愈詩歌的研究中，學生也難認同其詩歌中古怪的意向，因此教師在講授時，可獨辟蹊徑，從詩歌創(chuàng)作的動機出發(fā)，對作者矛盾的心理和躁動的性格進行分析。通過了解作者的心理，而對詩歌外在表象的成因更好地掌握，進而對作者的詩歌和人品進行更深入的了解。由此可見，教師只有變換常規(guī)的角度，從不同的切入點入手，才能使教學更有新意，在將學生的學習興趣激發(fā)出來的同時，來實現最佳的教學效果。

三、要使古典文學的教學更加富有生活化氣息

在古典文學教學時，應有機結合現代生活和古典文化，通過總結文學現象，并且從實際情況出發(fā)進行闡述，才會產生良好的教學效果。在唐詩教學中，為了能對李白詩歌的夸張與想象進行形象的闡述，教師可利用多媒體，播放蕪湖天門山和廬山瀑布的圖片，使學生真正的感受“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的波瀾壯闊，并且能更深地領悟，在詩仙眼中“袖口一吐，就是半個盛唐”的奇妙。在對王之煥的《登鸛雀樓》進行講解時，可比較大歷史時期同題詩。在不同的時代背景下，盡管是面對同一景象，詩人卻有著不同的精神面貌和胸襟氣魄，進而產生了不同的境界。通過對這類古文學的學習，啟發(fā)學生要加強自我的修養(yǎng)，待人處事時要襟懷寬廣，只有不沉湎于自己預設的狹小空間，永遠心懷美好，才不會形成抑郁心理。學生通過正確理解古典文學作品的意蘊和作家心理，可幫助自身形成健康的人格。在學習古典文學時，教師應適當介紹作家的生平，如陳子昂、李商隱等，盡管滿腹才華，卻備受打擊，但他們在挫折面前卻敢于面對、勇于承受。這樣的感性認識，對學生所起到的效果，甚至高過思想政治課的說教。學生可通過學習唐宋文學而尋找到心靈寄托的凈土，并找到擺脫煩惱和減輕壓力的方法。

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中圖分類號：TS891 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0253-01

文字在書籍裝幀設計中的時代特征文字的發(fā)明是人類最偉大的創(chuàng)舉之一,它是人類記錄事物、語言和交流感情思想的視覺符號。漢字的起源是象形文字,后來,從象形到形聲,聲形相益,更豐富了“字”的形象意境，可以看出文字本身具有很強的視覺傳達作用。無怪乎有的設計師說:“一幅作品,設計好字體就等于設計好了一半,甚至是全部?！睍鳛橐环N文化生產,始終與人類的進步密不可分。

一、書籍裝幀設計整體形態(tài)結構的功能性

把握書籍裝幀設計整體形態(tài)結構的功能性，“整體性”是書籍裝幀說設計的最重要的特點之一?！靶紊窦?zhèn)洹笔菚螒B(tài)的整體之美的最終要求，也是貫穿書籍裝幀設計始終的基本要求。所謂“形”即書籍的結構形態(tài)；所謂“神”即書籍原稿的精神內涵。設計時要“形”與“神”和諧發(fā)展，使書籍成為既有肉體又有靈魂的生命體，才能形成書籍形態(tài)的整體之美，“形”與“神”若脫節(jié)甚至相背，就無法形成完整的書籍形態(tài)，更不可能有“整體之美”。

二、印刷工藝與材質美感表現

考究的裝幀材料和精湛的印制工藝，是構成書籍裝幀美感的重要因素。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。

三、書籍裝幀設計對古典文學的理解和設計思想

古典文學書籍裝幀的設計,必須在對被裝幀書籍內容的理解和提煉的前提下。如我國雖然看起來比較簡單隨意的線裝古典書籍中,總的分析,并非從簡而行,而是經過深思熟慮、精心設計的。從色彩搭配、材料選取,都有深厚的文化底韻蘊藏其中。而現代裝幀設計,因為新材料、新技術的運用,未免能夠達到這種效果。僅僅追求古典風格, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣; 僅僅追求現代風格, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的“氣韻”, 同時會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需求。古今裝幀審美學方式的結合,是當代對中國古典文學書籍進行裝幀設計的需要。

四、文字藝術在書籍裝幀設計中的應用

（一）字體造型元素的特性

書籍離不開文字，而字形、字體、筆劃、間距等為文字的基本要素。我國目前書籍裝幀設計中的文字主要包括兩大類：一類是中文，另一類是外文（主要指英文），這里所說的文字版式設計，主要研究以中文字為主體的書籍裝幀設計。協調的組合文字要素可以有效地將書籍的各種信息傳達給讀者，但如果文字字體之間缺乏協調性，則會產生一定程度的視覺的混亂與無序，從而對閱讀形成障礙。

（二）文字字體間的內在聯系

書籍裝幀中的文字有三重意義，一是書寫在表面的文字形態(tài)，一是語言學意義上的文字，還有一個就是激發(fā)人們藝術想象力的文字，而對于設計師來說，第三重意義是最重要的。為使文字的版式設計與書籍風格特征保持統一，選擇何種字體以及哪幾種字體，要多作比較與嘗試，運用精心處理的文字字體，可以制作出富有較強表現力的版面。創(chuàng)造就是集中、挖掘、摩擦然后脫離。

（三）版式設計的字體空間運用

空間給字體視覺元素界定了一定的范圍和尺度，如何在一定的空間范圍里使視覺元素顯示最恰當的視覺張力及良好的視覺效果，與不同字體負形空間的運用在空間關系上的表現有直接關系。版面中除了字體這些實體造型元素，編排后剩余的空間即為“負形”，包括字間距、行間距及其圍繞文字的空白版面，同樣對文字版式設計的視覺效果產生影響。

隨著社會的進步，當代的書籍裝幀設計已步入圖文互動的必要形式，先進的印刷技術和設計技術加強了版面文字設計的可操作性，這就對設計者提出了更高的要求，文字的設計呈現出多元化、藝術化的趨勢。在立足書籍的內容特性，品質定位，滿足讀者的視覺需求等前提下，重在打破傳統思維設計的束縛。

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教師自身應該具備豐厚的古典文學底蘊，自身沒有文學積淀的教師去傳授古典文學的精髓，必然會使教學存在諸多漏洞與不足，影響教學質量。所以教師本身應對古典文學有濃厚的興趣，激發(fā)興趣才能不斷擷取古典文化知識，提高文學素養(yǎng)，以避免教學中出現的不足和錯誤。教師通過不斷地學習，積累了更多知識素養(yǎng)，有了大量而豐富的儲備，才能在教學實踐活動中讓自己的思維活動有更多的素材和可供參照比較的原料，才能游刃有余，才能自信自如地帶領學生一起暢游古典詩文長河，領悟其精髓，帶給學生無盡的享受。所以，教學實踐中，許多學生會被老師的個人教學魅力折服而愛上其相關學科，從而影響終身。要想提高學生古詩文的賞鑒水平，教師個人在詩文水平素養(yǎng)上，要有深厚的功底。

具備古詩文品鑒能力

教師有了豐富知識儲備后，還要提高品鑒能力。古典詩文有其不同于其他文學形式的藝術審美特征，“詩者，吟詠性情也……羚羊掛角，無跡可求，故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊”“不著一字，盡得風流”，古詩文用語簡精，意象紛繁，旨趣精微，要想把握已盡之言后的無盡之意，透過具體繁雜的意象領悟深邃飄渺的意境，這需要對古詩文具備一定賞鑒能力，只有這樣，教師才能在學習的過程中將古詩文內化為能夠自我感知的知識儲備。中國傳統的古詩文鑒賞學習重吟誦、感悟、實踐，在潛移默化中進行知識能力的內化遷移，感悟典雅優(yōu)美的語言，提高詩詞鑒賞能力。

要注重吟誦 葉嘉瑩先生在南開大學舉行的《古典詩歌的吟誦和教學》講座中說，學詩，必須要學習吟誦。詩句就是內心的感動，會伴隨著你所熟悉的那個吟誦的聲音跑出來。吟誦的重點在詩歌本身情意的感發(fā)上。吟誦者的聲音是在傳遞這個感發(fā)，而不是以聲音的美化為主。中國的詩歌注重人的內心是如何動起來的，注重興發(fā)感動。而賦比興就是關注人的內心是如何感動的。相比西方的詩歌，中國的古典詩歌關注人的內心，心動而為詩。葉嘉瑩先生認為，學詩不僅要學習表面的意思，更要通過興發(fā)感動理解詩歌蘊含的情感、精神，進而修養(yǎng)自己的身心和人格。她說：“中國詩歌的吟誦不是用來表演的。慢聲低吟，字的聲調長短、高低，有非常微妙的變化。但值得注意的是，詩歌的節(jié)奏是不變的?！弊x書切戒在慌忙，涵泳工夫興味長。所以教師不僅應關注學生的吟誦，更應在自身學習中注重吟詠，細細品味音韻之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能讓“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的杜甫、“天生我材必有用，千金散盡還復來”的李白，“但愿人長久，千里共嬋娟”的蘇軾等精彩絕艷的文豪進駐心靈，陶冶情操。教師能夠做到吟詠玩味如出己口，學生感悟自然不成問題。

熟練掌握詩詞品鑒方法 詩文的鑒賞點：音韻美、關鍵字詞妙用、藝術手法、思想情感、意象、意境，風格等，教師要熟知并運用一定品鑒方法，如知人論世、關注題目與注釋、理解詩句、關注重點詞語、捕捉意象、想象與聯想。當然這些鑒賞的方法，是在具體的賞析詩文的過程中滲透于其中。詩文的鑒賞是一個整體的思維過程，各種手法只是提供了一個可能，教師需要通過自己的學習來領悟詩詞，把鑒賞的角度、鑒賞的思維化為自己的能力，才能在教學中更恰當自如地發(fā)揮引導作用，既能傳授給學生鑒賞的方法，又能潛移默化地影響其品鑒思維。

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什么事物都有一個來龍去脈，對某一事物來龍去脈的清楚洞悉，是把握該事物的關鍵。?？掳堰@個簡單的道理應用在對某些司空見慣的概念語詞的分析上，創(chuàng)立了話語分析的方法，對知識社會學和20世紀后期的整個人文社會科學研究產生了很大影響。80年代中期以來，?？碌脑捳Z分析理論逐步譯介到我國，對我國理論界的影響可以說也是與日俱增。很可惜，在我們的古典文學研究界，雖然也有關于新方法之利弊的種種討論，有重寫文學史的種種嘗試，但是多數人似乎對這位法國思想家并不了解，也不太想去了解。的確，古典文學研究者面臨的課題很多，需要讀的經典、考據、校勘、注疏之類的古書都讀不過來，哪里還會有閑情逸致去光顧愛出風頭的當代外國人的時髦理論呢？

知識社會學和話語分析在何種意義上為我們的古典文學研究者所需要，嘗試用話語分析來反思一下“古典文學”或“國學”這幾個看家飯碗的概念，或許能夠明確一些。

首先，現代漢語中的“古典”和“文學”這兩個詞都有各自的外來背景。先看“古典”。

“典”是隨時代和空間而發(fā)生變化的，英文中Canon一詞，相當于我們所說的經典、典范，臺灣學界又譯為“典律”。圍繞著“典”的設定標準問題，當代西方文論有相當熱烈的討論。美國耶魯大學的哈羅德·布盧姆（Harold Bloom）出版《西方的典律》一部大書，選出26人作為西方文學經典作家，其中既有人們熟知的文豪莎士比亞、但丁、喬叟、蒙田、彌爾頓、歌德等，也有批評家薩繆爾.約翰遜和精神分析學家弗洛伊德。布盧姆在序言里說，既然“典”是人為建構的，當然也是可以解構和重構的?！叭绻藗冋J為不必要有這些東西，很容易找到武器去毀掉它們?！?(The Weston Canon ，New York: Harcourt & Brace，1994，p.4.) 這種做法表明，每個時代有每個時代的“典”之標準，甚至同一個時代的不同時段都有自己的“典”之標準和談論“典”的特殊話語背景。試回想一下，我國的古“典”文學研究如何先后把“人民性”、“階級斗爭”、“現實主義與浪漫主義”、“批儒評法”、“評《水滸》批宋江”等不同名目作為“典”的判斷尺度，就不難理解“典”是如何隨著話語的轉換而不斷得到重構（recanonize）的。意識形態(tài)氛圍對知識生產的制約作用，由此可見一斑。

古典是同現代相對的概念，所以，古典文學是同現代文學相對應而劃分的。但是，如果傳統意義上的文學隨著時代的突變而不復存在，現代文學與當代之間的隔閡遠遠大于古典文學與現代文學之間的差別時，原來所稱的“現代”也就成了古典。換言之，假如我們承認某些學者的判斷，20世紀文學理論的成就超過了文學本身，或者承認“文學已死亡”，那么整個的文學都已成為逝去的古典了。研究文學也自然成了研究古典。

文學死亡與文學時代終結的另一層意義是，在現代傳媒的革命性變革作用下，以印刷術為基礎的書面文學閱讀模式在很大程度上被電子媒介的圖象多媒體傳播模式所取代，與此相應，文學與非文學的界限已經不復存在。象肥皂劇、網上互動文本等新的文藝形式，是否也應看作文學？如果也算，那么文學的邊界就難以劃定，至少傳統定義的文學就不再有效，必然面對消亡。

古典作為一個時間性概念，有其意義上的相對性，而文學和國學作為學科性的概念同樣也有時間和空間上的相對性。既然古典文學研究被看成國學研究的一部分，那也不妨將二者聯系起來做一點話語分析。近代西學東漸以來，“鑒西看中”或“援西釋中”已經成為每一代學人無法逃避的宿命。但很多人不以為然，特別是那些出于民族防衛(wèi)心態(tài)而堅守國學壁壘的人。今天仍有不少學者反對拿來西方的理論應用于本土的文學研究。但是試問一下，離開了西方知識分類與術語體系的純粹“國學”如今還存在嗎？即使我們出于主觀的愿望想讓它存活下來并同外來的學術相抗衡，其客觀的可能性又有多少呢？當我們說到“文學”，難道不是西方意義上的按照詩歌、散文、小說、戲劇四分法來劃分的文學，而是我國史書“文苑傳”中的文學嗎？當你打開任何一部中國文學史，看到中國文學發(fā)端于古代神話的章節(jié)時，你是否想到，在20世紀以前我們中國人還不知道“神話”這個概念，更不用說什么“中國神話”了。同樣，我們所說的史詩、悲劇、喜劇、小說，無一不是西方意義上的概念。只要翻一下《四庫全書》子部“小說”類，你就不難明白古漢語中的“小說”與今日作為文學體裁的小說是怎樣的不同了?！皣钡南胂蠊餐w（對“國”的話語分析請參拙文《山海經神話政治地理觀》，《民族藝術》99年3期）已然向世界開放了，附著于一“國”的“學”又怎能封閉不變呢？如果我們再深入一層追問如下問題，國學倡導者們在“國”的幻象背后的乃至文化沙文主義也就可以由隱到顯了：為什么產生于公元前后流傳至今的世界上最長的史詩《格薩爾王傳》會被排斥在“國學”和各種“中國文學史”之外呢？洋洋數百萬言的鴻篇巨制不能算在我國的“古典文學”概念之內，是不是概念本身就有問題呢？

還有一組相對的范疇是口傳文學與書面文學。過去我們的“古典文學”和“國學”只包括記錄為文本的作品，這是老概念的又一個盲視點。限于篇幅不展開談了。

二、知識全球化時代的古典文學研究

我們現在所處的時代是知識全球化的時代，它與以往時代的區(qū)別很值得人文學者深思。它不僅要求研究者改換已有的知識結構和思維方式，而且還要改換傳統的價值觀和心態(tài)。特別是對待異文化的那種習慣性的自我中心和黨同伐異心態(tài)。怎樣才能實現這種轉變呢？為知識全球化時代的到來貢獻了跨文化闡釋方法與文化相對主義原則的一門學科，也就是率先從全球化視野審視各種地方知識，并由此而建構文化理論的學科——人類學，可以提供有效的啟發(fā)。首先，人類學的訓練有助于培養(yǎng)對“文化他者”的中性態(tài)度，在此前提下才有可能把“他者”作為反觀自身的鏡子，把在自己文化中早已熟知的卻又習焉不察的東西加以“陌生化”。

這樣做的效果是什么呢？蟻布思說：“如果我們自覺的參與到一種以上的文化中去，就有可能對創(chuàng)造力的發(fā)展，產生良好的影響。同時，這也會使我們領悟到，每一種文化傳統，都有其武斷性和局限性?！保ā段膶W研究與文化參與》，俞國強譯，北京大學出版社1996年）

從另一方面看，每一種文化傳統，又都有其獨異性和自足性的一面，具有人類學者所說的“地方性知識”的不可替代、不可通約的價值。而正如本土社會成員看不到自己社會的文化特征，不能把握其地方性知識的不可通約價值，有待于外來的人類學家的田野發(fā)現。

?？碌囊晃环▏鴮W友，后現代哲學家德勒茲寫過一部書《差異與重復》，其第6章題為“他者理論”。 德勒茲在很大程度上回應了人類學關于“文化他者”的看法。特別是他提出的一個公式：“他者=一種可能的世界”。（C.V.Boundas編 《德勒茲讀本》英文版，哥倫比亞大學出版社1993年，第61頁。） 同以前的存在主義公式“他人即地獄”相比，后現代主義價值觀在容忍差異、尊崇他者方面的巨大跨越是顯而易見的。按照德勒茲的這個他者公式，人類若想要在未來更多的保留生存方式的多樣可能性，那就毫無疑問地應當從根本上改變在前全球化時代各自獨立的文化傳統中根深蒂固的黨同伐異心態(tài)，開始把學習如何容忍差異、尊重差異，理解他者和欣賞他者作為地球村公民的一項必修課。然而，從攻乎異端到容忍差異，從黨同伐異到欣賞他者，這種認識上、情感上和心態(tài)上轉變在歷史上是空前的，其阻力和困難也是可想而知的。本土的人文研究者能否打破坐井觀天式的學術眼界、畫地為牢式的知識結構，關鍵在于自己的反思能力。

下文以一個具體的文學案例來說明，古典文學研究的方法如何從與封閉的知識傳統相適應的單一的訓詁考據，發(fā)展到比較文學的方法，又從一對一式的比較發(fā)展到與知識全球化時代相適應的多參照和通觀性的跨文化闡釋。

三、從傳統訓詁到跨文化闡釋的三重證據法

從學術傳統看，我國的人文學在方法論上主要以詩文評和訓詁考據?？眱纱缶€索為主。20世紀西學東漸背景下，學者們參照西學反觀自身，對我國人文學術的這兩大線索持不同看法，出現厚此薄彼的傾向（參看鄭振鐸《研究中國文學的新途徑》）。具體而言，就是輕視詩文評的方法，因為它發(fā)端于直覺和感悟，無法有效地與西方的“科學”范式接軌；看中考據學的方法，因為它通過經驗材料和邏輯分析的“實事求是”宗旨與西方的實證科學相通。這種厚此薄彼的結果，是以傳統詩話詞話為代表的詩文評方法的全面衰微（各種名目繁多的《鑒賞詞典》似乎是它的回光返照），和訓詁考據傳統的發(fā)展與變化。筆者以為，從文化相對主義眼光看，西方的“科學”范式只是文化多樣性中的一種，以此為普遍標準去衡量或統一所有的文化，難免遮蔽有特殊價值的“地方性知識”， 壓抑“文化他者”自身存活與發(fā)展的多樣可能。對“科學”萬能的迷信隨著“賽先生”在現代學術話語中的霸權確立，早已被人們習以為常，不加反思。而直覺感悟的詩文評方式正是被以實證為尺度的“科學”霸權所壓抑，才瀕臨絕境的。現在西方人對其“科學”的迷信已打破（參看霍根《科學的終結》，中譯本，遠方出版社1997），這有助于我們反思“賽先生”的兩面性，重估詩文評方法的合理性。下面僅說明訓詁考據方法的一種可能的變化方向。

（一）《天問》注釋史上的爭議①

屈原《天問》“夜光何德，死則又育？闕利惟何，而顧菟在腹？”幾句，是對遠古流傳下來的月亮神話發(fā)問。由于年代久，那時的神話具體內容已經不可詳知，所以后代學者對《天問》的理解和注釋就成了兩千年來的難題。自漢代以來注釋家大多認為菟即兔。王逸《楚辭章句》說：“言月中有菟，何所貪利，居月之腹而顧望乎？”朱熹反對把“顧”釋為“顧望”，認為顧菟是一種兔子的專名。王夫之認為，月中并沒有兔子，有的只是像兔子形狀的暗影，正是這種暗影使本來又圓又亮的月亮在體形和光明上都受了虧損。屈原寫這兩句的意思是用比喻規(guī)諫那些包容小人自損其明的人：你們這樣做有什么好處呢？

以上各家解說，盡管有分歧，但在月兔這點上是一致的。20世紀聞一多寫《天問釋天》（《清華學報》第9卷3、4期，1934年）要推翻舊說：月中獸不是兔，亦非兔形暗影，而是蛤蟆！作者用了大量的語言學，訓詁學上的證據，列舉理由11條，考證“顧菟”不是兔而是“蟾蜍”，并認為月中有蛤蟆的神話早在戰(zhàn)國時就存在。自此以后，學者多采聞一多說。湯炳正也以訓詁材料為據，提出“菟”為虎說。這樣，月獸之爭從兩種發(fā)展的三種，爭論基本在訓詁學的圈子里進行，是非難辨。

（二）二重證據與比較文學

1973年長沙馬王堆西漢墓帛畫的發(fā)現，使兔子與蛤蟆之爭再度興起。根據這幅在地下沉睡兩千年的古畫造形，一輪紅日上有只黑烏鴉，一彎新月之上有一只大蛤蟆和一只小兔子。長沙本為楚國故地，也就是屈原生活的地區(qū)。帛畫中神話題材的年代也同屈原相去不遠，人們自然會把畫中所描繪的月亮神話同《天問》的相關內容相聯系，對以往注釋上的爭議重新考察。這正是由考古發(fā)現的第二重證據給傳統訓詁考據方法帶來的重要變化。

與此同時，海外有學者提出中國的月兔傳說是從印度輸入的。鐘敬文先生發(fā)表《馬王堆漢墓帛畫的神話史意義》（《中華文史論叢》1979年第2輯）一文，維護聞一多的月蟾說，同時駁斥外來說：“因為印度傳說帶有深厚的佛家說教色彩。中國早期關于月兔的說法，卻不見有這種痕跡。”“產生在中國紀元前的月兔神話，為什么一定是從印度輸入的呢？”稍后，季羨林發(fā)表《印度文學在中國》一文，正面反駁聞一多的“蟾蜍”說，肯定傳統的月兔說，并也認為是從印度輸入，因為印度公元前一千多年的《吠陀》就有月兔神話。（《中印文化關系史論文集》，三聯書店1982年，第120-136頁）

兩人在月兔神話來源上的觀點針鋒相對。月兔神話是土產還是外國進口呢？按照比較文學法國學派的影響研究原則，需要找出“事實聯系”，方能判定兩個文化之間的文學交往關系。雖然公元前的中印典籍中都分別提到了對方國家的名稱，如《山海經》稱印度為“天毒 ”，印度史詩中稱中國為“支那”。另一公元前的印度古書《治國安邦術》還提到“支那產的絲”，可是要使輸入說成立，應找出文學交往的具體途徑和證據。在沒有交往的場合下，不同國度也完全可能產生相似的神話傳說，這是非輸入說立論的基點。

從月兔月蟾月虎的爭論，發(fā)展到月兔神話是本土的還是外來的爭論，我們的古典文學研究在方法上已經歷重大變化。二重證據的應用和比較視野的引入，都使國學的封閉格局被打破，研究者的思路和心態(tài)也發(fā)生相應的變化。用外國的、文化他者的東西，來說明本土的東西，開始被部分人接受，當然也引發(fā)了不少懷疑和反對。

伊榮方《月中兔探源》（《民間文學論壇》1988年第3期）一文，從月與兔的周期性變化的吻合點來解釋月兔神話的類比理由，把問題引向月與兔關聯產生的神話思維基礎的層面：兔子生理上的特點是：后約一個月（29天）產小兔，產兔后馬上能進行，再過一個月又能生產。兔的這些特點與月的晦盈周期相一致。關于月兔觀念產生的時間，他以為遠遠早于屈原，理由是5萬年前的山頂洞人已有獵兔之習，“中國人對兔的觀察認識至少在5萬年前就已開始”。雖未直接反駁月兔神話外來說，但是說5萬年前山頂洞人已有對兔的觀察，顯然要把這一神話“專利”發(fā)明權落實在本土。不足的是，無法證明有獵兔行為人就有月兔觀念；而且5萬年前的人也不宜看成“中國人”，那時“中國”尚不存在。

至于月兔與月蟾的神話想象之根據孰先孰后，兔、蟾、虎三說的訓詁是否可靠，僅從訓詁學考據學本身無法判定；僅從中印文學的對比看，也還不能獲得全景性的總體關照。

（三）三重證據與跨文化闡釋

馬王堆出土的帛畫表明，月中兔與月中蟾未必是對立的，二者可以并存。跨文化的考察還可看到，月兔與月蟾觀念都不是哪個文化的專利，而是世界性的。月虎說則相對罕見?！皩τ诤谌撕兔乐抻〉诎踩?，兔子或玉兔代表人化了的動物英雄。我們想起了美國黑人中“兔子哥”的故事，它與非洲西部的兔子英雄神話一模一樣。在北美印第安人的神話中，玉兔也扮演著類似的角色。例如在易洛魁人中，大兔子就是一個“偉大的自然神”，一種了不起的精神實體?；蛘咄米颖旧砭褪窃铝粒蛘咚淖婺妇褪窃铝??！保ü谩对铝辽裨挕?，上海文藝出版社1992年，第27頁）從這個事實看，一旦把眼界從《天問》的注釋史拓展開來，國別文學的問題就成了比較文化的問題。某些神話觀念和原型的發(fā)生是不受民族和地域限制的，具有跨文化的普遍性。在沒有“事實聯系”的情況下，不能證明美洲印第安人的月兔觀念來自印度，同樣也難以證明《天問》的月兔說傳自印度。同月兔一樣，月蟾或月蛙觀念所具有的象征意義也非常普遍。

關于蛙或蟾的神話象征意蘊，瑟洛特（J.E.Cirlot）《象征詞典》（p.114—115）是這樣介紹的：青蛙代表著土元素向水元素的轉換，或者是水元素向土元素的轉換。這種和自然生殖力的聯系是從它的水陸兩棲特征引申而來的，由于同樣的理由，青蛙也成了月亮的動物（a lunar animal），有許多傳說講到月亮上有一只青蛙，它還出現在種種求雨儀式上。在古埃及，青蛙是赫瑞忒（Herit）女神的標志，她幫助伊西絲女神為奧西里斯舉行復活儀式。因而小蛙出現在泛濫之前幾天的尼羅河上被認為是豐殖的預兆。按照布拉瓦斯基的看法，蛙是與創(chuàng)造和再生觀念相關的主要的一種生物。這不只因為它是兩棲動物，而且因為它有著規(guī)則的變形周期（這是所有的月亮動物的特征）。榮格在此之外還提出他的見解說，在解剖學特征方面，蛙在所有的冷血動物中是最象人的一種。因此，民間傳說中常常有王子變形為青蛙的母題。

那么，蛙蟾類變形動物是在什么時代、怎樣進入神話思想的呢？限于有文字記載的史料的年代界限，考察的重要線索只能到書面文學出現以前的史前考古中去找。吉巴塔絲所著《女神的語言》一書，對此很有幫助。她考察了舊石器至新石器時代數萬年間的考古文物中的造型和圖象，得出有關“女神文明”的論點，該文明由于覆蓋空間廣大，持續(xù)時間久遠，形成了在整個歐亞大陸通用的象征語言，表現為各種常見的象征生命賜予、死亡處置和再生復活的原型意象。后者也就是月亮“死則又育”功能的體現，其中的一種象征模式被稱為“再生性的子宮”（regenerative uterus），分別以動物形象或擬人化形象出現。象征再生性子宮功能的動物形象是以下8種：牛頭，魚，蛙，蟾蜍，豪豬，龜，蜥蜴，野兔。象征同一功能的擬人化形象則主要是魚人、蛙人和豬人3種。（M.Gimbutas， The Language of the Goddess， Sanfrancisco :Happer & Row，1989，p.328.）由于蛙、蟾蜍和蛙人意象在此模式中占有較大的比重，所以盡管它們與野兔的意象同時作為再生的象征而進入神話想象的世界，但是數量方面的優(yōu)勢在考古材料中還相當明顯。僅從吉巴塔絲《女神的語言》和《古歐洲的女神與男神：6500-3500BC》等書例舉的圖象資料看，蛙蟾之類的造形要比兔的形象普遍得多。對照中國考古學近年的發(fā)現，情況也是相似的。諸如半坡彩陶和馬家窯陶器上的蛙紋與蟾蜍造形，我們已經司空見慣。兔的形象則相對少見。

關于女神文明及其象征語言產生的原因，包括吉姆巴塔絲在內的許多學者都有相當成熟的看法。一般認為，女性特有的生育功能和月經現象是使史前人類產生驚奇感、神秘感，進而導致敬畏和崇拜的主因。當代的比較神話學家魯貝爾在她的《包玻女神的變形：女人性能量的神話》一書中指出：“女陰是舊石器時代的女性能量和再生能力的一種象征。其時間從公元前3萬年開始，它沖破各種壓抑的界限，作為一種意象遺留后世。艾紋.湯普森注意到，“女陰的這種神奇的特質似乎主宰了舊石器時代人類的想象力。但是女陰又是巫術性的傷口，它每月有一次流血，并能自我愈合。由于它流血的節(jié)奏與月虧相同步，因而，它不是生理學的表現，而是宇宙論的表現。月亮死則又育，女人流血但是不死，當她有10個月不流血時，她便生出新的生命。據此不難想象，舊石器時代的人是怎樣敬畏女性；而女性的神秘又怎樣奠定了宗教宇宙觀的基礎?！保╓. M. Lubell， The Metamorphosis of Baub Myths of Woman ’s Sexual Energy， Vanderbilt University Press，1994，p.6-7.）對女性神秘性的理解以及由此引發(fā)的敬畏和崇拜，貫穿于舊石器時代晚期、新石器時代和銅器時代。從史前進入農業(yè)文明，女神信仰時代傳承下來的最重要神格，除了地母神，就是月女神。而蛙、蟾、魚、龜、蛇、兔、蜥蜴等女神的動物化身形象也流傳后世，只是它們的原始象征意蘊逐漸變得復雜和模糊了。信仰和巫術性的色彩日漸消退，文學性和裝飾性則日漸增強。

篇（10）

一、引言

歌頌女性之美是文學永恒的主題之一。蘇霍姆林斯基曾說過：“人類是宇宙的化身，女

性美是人類美的最頂峰?！绷_丹也曾贊嘆女性美是“一種無與倫比的美?！泵利惖呐约斓刂`秀，在人類的各種藝術中占據著重要的地位。中英兩個民族都有光輝燦爛的文學傳統，歷代文學家把眾多異彩紛呈、美不勝收的女性形象融化在作品中，留下了無數膾炙人口的佳作。

二、相似的審美角度

在把女性作為審美客體的過程中，中英古典文學展現了相似的審美角度。概括而言，

主要是是形體美、動態(tài)美和內在美。

（一）形體美

在兩國浩如煙海的文學作品中，有為數眾多的容貌姣好的女性。她們的形象代表著人類

對美的欣賞和追求，極大地豐富了作品內涵和藝術魅力。

在《洛神賦》里我們可以讀到：“襛纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮，明眸善睞，靨輔承權。瑰姿艷逸，儀靜體閑?！毙凶咴诼逅系呐矜鼓榷嘧?，姿容絕世。李白的《清平調》里贊美楊貴妃：“云想衣裳花想容，春風拂欄露華濃”，“一枝紅艷露凝香”，“名花傾國兩相歡”。芍藥花和楊玉環(huán)交相輝映，“長使君王帶笑看”，從此唐明皇貽誤國事，幾乎亡國。

英國古典文學中描寫美人的作品也比比皆是。《羅密歐與朱麗葉》第一幕里我們可以看到對朱麗葉的贊歌：“??！火炬不及她的明亮；/ 她皎然懸在暮天的頰上，/像黑奴耳邊懸掛的珠環(huán)，/她是天上明珠降落人間！”朱麗葉的美貌深深打動了羅密歐的心扉。《還鄉(xiāng)》中的尤苔莎“肌膚柔軟，碰上去像云彩一般?！?尤苔莎的風姿，使人想起波旁薔薇、紅寶石、熱帶的午夜以及日食?！惫碌挠忍ι衽褚话銦崆槊匀?。

（二）動態(tài)美

“從文藝心理學的角度來講，處于動態(tài)的事物比處于靜態(tài)的事物更能激發(fā)觀賞者感官者心理上的反響。”（朱徽 1996：96）這就是萊辛所說的“化美為媚”：“媚是動態(tài)的美。……它是一種一縱即逝的卻令人百看不厭的美。它是飄來忽去的。因為我們要回憶一種動態(tài)，比回憶一種單純的形體或顏色，一般要容易得多，也生動的多。所以在這一點上，媚比起美來，所產生的效果更強?！备鲊膶W家都深諳此道。

《詩經》里的莊姜“巧笑倩兮，美目盼兮”，這兩句詩使她在讀者面前一下子活了起來。曹植筆下的洛神“翩若驚鴻，婉若游龍”，“休迅飛鳧，飄忽若神，陵波微步，羅襪生塵。動無常則，若危若安。進止難期，若往若還?！弊髡呋舜罅康墓P墨描寫洛神輕靈飄逸，宜動宜靜的舉止情態(tài)。而一個靜態(tài)的美人就不具有這樣恒久的藝術魅力。

英國文學中也不乏這樣的例子。雪萊在《阿拉斯特》中，他把自己渴慕的女詩人，幻化為優(yōu)美的詩篇：“她紅潤的肢體，/ 在回旋的清風舞弄的紗衣下，/ 發(fā)散著溫暖的生命的光彩，/他看她伸過來的手臂，/ 她黑色的卷發(fā)在黑夜里飄揚，/ 她的目光閃閃垂下，她張開的唇，/ 紅潤，突出而又熱情的顫動?！?/p>

（三）內在美

人類在長期的審美過程中，早就認識到容貌體態(tài)的美，如果不和內在美相結合，那是不

完整的。具體而言，內在美主要包括道德品行的崇高和智慧才藝的出眾。

漢樂府詩《孔雀東南飛》中的劉蘭芝“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書?！彼ど漆樉€女紅，雅善音樂詩書。此外還具有“晝夜勤作息”的勤勞之美和“舉身赴清池”的忠貞之美。明清兩代的才子佳人小說里，佳人都是才貌雙全，秀外慧中。

英國文學中才華橫溢，品行高尚的女性形象也燦若群星?！锻崴股倘恕分械孽U西亞巧妙地遵循父親遺訓的同時，為自己選擇了心愛的戀人；她極為出色地管理著貝爾蒙莊園，顯示了非凡的才干；在法庭上，她智斗夏洛克解救了安東尼奧。莎翁筆下的鮑西亞具有明珠美玉一般的智慧和人品。

三、審美的差異

另一方面，由于中國和英國具有不同的地理條件，歷史和社會文化環(huán)境，在古典文學

中刻畫的女性之美也呈現出明顯的差異性。

（一）各自獨特的原型

20世紀加拿大著名的文學理論家弗萊系統地建立了以神話-原型為核心的文學類型批評

理論。按照他的定義，所謂原型就是“一個象征，通常是一個意象，它常常在文學中出現，可被辨認出作為一個人的整個文學經驗的一個組成部分?！保ㄖ斐稍?1997:171）

中國文學中一個典型的原型就是《楚辭》的《思美人》、《山鬼》和《湘夫人》等詩篇中，詩人所描寫的凄清幽獨的女神，借以抒發(fā)自己郁郁不得志的情懷。此后，“美人”成了中國一種特殊的文學意象。自《離騷》以降，歷代文人多有以美人自況，通過描寫美人蹉跎紅顏的遭遇，嘆息自己不被君王賞識的處境。因此，中國古典文學中以宮怨、思婦、棄婦等為內容的作品特別多。連辛棄疾這樣慷慨豪放的詞人，在抗金之志難伸的時候也有《摸魚兒》這類寂寞凄切之語：“長門事，準擬佳期又誤，娥眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴?！?/p>

英國的古典文學，尤其是文藝復興之前，以男性為創(chuàng)作本位的作品中，很多女性要么是“天使”，要么是“妖婦”。這兩類女性的原型可以追溯到《圣經》中的圣母和夏娃。圣母瑪利亞童女懷胎，是堅貞和美德的象征；而夏娃不能克制自己的欲望，受了蛇的誘惑，慫恿亞當偷吃了善惡樹上的果子，被上帝趕出了伊甸園，是一個典型的“禍水”?！尔溈税住防锏柠溈税追蛉藱嗬麡O強，是個典型的邪惡狠毒的女人。而維多利亞時代的“家庭天使”身上可以體現男作家心中的完美女性形象。她們高雅迷人，把家庭打理的井井有條。

（二）各自獨特的類型

中英兩國在長期的文學史中，都積累了一些表現女性之美的文學意象，使得各類文學作

品中的女性美呈現一些類型化的特點。

在中國古典文學中，美人類型化、臉譜化的傾向很明顯。無論詩詞曲賦，眉毛總不過是“柳葉眉”，“蛾眉”或是“遠山眉”；眼睛總不過是“杏眼”，“鳳眼”或是“秋水”；臉龐都是“桃瓣”, “春花”，“芙蓉”或者是“滿月”；腰肢都是“楊柳”，“蜂腰”或者“小蠻腰”。給人感覺中國古代的佳人走出來模樣都差不多。若有區(qū)別，無非是豐滿的更接近楊妃，清瘦的更相似于趙飛燕。

英國文學中的女性更有個人的特點，但也不乏一些司空見慣的修辭和比喻。如“玫瑰”般美麗，“月亮”般迷人，胸脯“柔軟潔白”，“女神般”高貴，“雕像”般精致，諸如此類。

（三）寫意與寫實

在徐行言主編的《中西文化比較》里明確闡述了中國藝術的寫意特征：“中國藝術的所謂寫意，是以主觀表現為出發(fā)點的藝術表達方式，即以不同的藝術形式描述客觀事物在作者心中的投影，以意統形?！?/p>

中國古代文學注重抒情和寫意。“它追求的藝術境界不是真實而是空靈，不是形似而是神似”。上面跳到，中國古典文學中的佳人似乎千人一面。形容美人的詞語也大多是一些模糊婉約，主觀色彩濃厚的詞語。連《紅樓夢》也概莫例外?！翱梢哉f《紅樓夢》中的美女絕大多數是一色的‘薄面’，‘修眉’，‘俊眼’，‘纖腰’，僅從面龐身材的描繪，讀者甚至無法分辨出林黛玉，尤三姐，晴雯，小紅和襲人?！保ㄒ资绛?2003）曹雪芹對大多數人物刻畫時，只是把前代用濫的熟語信手拈來。但是在其氣質和神韻上，他冥心構考，大費周章。林黛玉的靈秀，尤三姐的風流輕狂，晴雯的高傲倔強，小紅的甜凈伶俐，襲人柔媚嬌俏，是斷斷不可混淆的。

《中西文化比較》里對西方藝術的寫實特點也作了如下描述：“西方藝術的美學致思總是首先訴諸感官上的東西——事物的性質特征等。因此西方藝術，總是竭力強調滿足視聽真實之美。……西方藝術的這種導向外部世界的美學致思方式，使得西方藝術更注重外在客觀世界的捕捉。”

西方藝術這一特點反映在文學作品的人物外在描寫就是細微、精確和富有個性。如《德伯家的苔絲》里，哈代就對苔絲的容貌作了細膩的描寫。“如眼部就具體到‘眉棱’，‘眼眶’，‘眼皮’，‘眼毛’，‘瞳仁’等， 寫嘴唇就寫了‘嘴角’，‘上唇’，‘下唇’等。”（易淑瓊 2003） 哈代善于捕捉隨著情節(jié)的轉移面部各細節(jié)的變化，比如對苔絲在各個人生階段不同的眼睛，尤其是眼神的詳細描寫，在中國古典文學中是比較罕見的。

（四）含蓄與直露

中國古代長期處于封建制度的統治下，社會形態(tài)相對穩(wěn)定，再加上農耕的生產方式，社

會對人的約束和個性的壓抑比英國嚴重。中國傳統文化強調“發(fā)乎情止乎禮”，文學作品中的女性美表現的更加含蓄，很少有西方文學中那種對感官的沖擊和性吸引力的描寫。《美女篇》里：“攘袖見素手，皓腕約金環(huán)。頭上金爵釵，腰佩翠瑯玕。明珠交玉體，珊瑚間木難。羅衣何飄搖，輕裾隨風還。顧盼遺光彩，長嘯氣若蘭?！弊髡咪侁惻疟?，極力刻畫美人的衣裳，服飾和姿容神采，但也就到此為止。

英國如同許多西方國家一樣，深受希臘文化的影響。古希臘人認為人體是造物主的杰作。他們崇尚人體之美。西方的各種雕塑和繪畫都是以的形象出現的。與中國文學家相比，英國文人筆下的美人往往是靈和肉的和諧統一，訴諸讀者的感官體驗，與欲望不可分離。如《圣經》里：“你的兩個，好似母羚羊的一對孿生小羚羊，在百合花中放牧”，“你的嘴唇滴流純蜜，你的舌頭下有蜜有奶。”中國古代混跡于花街柳巷，刻畫了眾多下層婦女形象的柳永，多寫閨情，風格濃艷的溫飛卿，相比也含蓄內斂的多。

四、結語

在世界文學史上，中英兩國的古典文學占據著十分重要的地位。在不同的社會文化和歷

史背景下，兩國的文學家在刻畫女性美的時刻，既有相似之處，也折射了不同的思想傾向和審美理想。他們相隔萬里，獨立發(fā)展，各自書寫了光輝的篇章。文學中的女性美折射著歷史變遷和不同的民族心理，值得我們去研究探索。

參考文獻

[1] 莎士比亞著.朱生豪等譯.莎士比亞全集[M].人民教育出版社，1994.