序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)審美的特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

震撼與沉浸――多維的感官體驗(yàn)

法國(guó)理論家里吉斯?黛布蕾?gòu)奈幕c媒體的關(guān)系出發(fā)，將人類社會(huì)分為書(shū)寫(xiě)時(shí)代、印刷時(shí)代和視聽(tīng)時(shí)代三個(gè)時(shí)期。毫無(wú)疑問(wèn)，從20世紀(jì)的下半葉開(kāi)始，人類已經(jīng)由以讀和寫(xiě)作為接受和傳播知識(shí)的主要方式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐钥春吐?tīng)作為主要的方式。數(shù)字化技術(shù)和媒介的空前發(fā)展重新塑造了人的感性，使藝術(shù)產(chǎn)生了變遷。單一的傳達(dá)方式已經(jīng)不能滿足當(dāng)代的感性需求，藝術(shù)感受的形式即便不像本雅明所說(shuō)的是觸覺(jué)的，走向多維與綜合卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。毫無(wú)疑問(wèn)，我們的時(shí)代已經(jīng)“超越了視覺(jué)階段而日益成為多種媒體和多種感官時(shí)期”。

后現(xiàn)代的一個(gè)重要特征便是大眾文化和商業(yè)邏輯向文化生產(chǎn)領(lǐng)域的滲透，所以后現(xiàn)代藝術(shù)已沒(méi)有現(xiàn)代藝術(shù)那樣的精英文化特征而表現(xiàn)出了對(duì)大眾和日常生活的關(guān)注。正如本雅明所說(shuō)，“大眾想要散心，藝術(shù)卻要求專心”，大眾與藝術(shù)的這一矛盾在便利的機(jī)械復(fù)制時(shí)代得到了解決，伴隨著復(fù)制而來(lái)的靈光的消逝，藝術(shù)借助科技帶來(lái)的“震撼”效果“潛入”大眾，從而滿足“散心”的需求。新媒體藝術(shù)正是憑借現(xiàn)代化的媒體手段，突破了以往藝術(shù)的單一傳達(dá)方式，從而營(yíng)造出多重感官的情境和氛圍，帶來(lái)“震驚”效果使觀眾沉浸其中。

從20世紀(jì)60年代起，美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)就開(kāi)始探索多媒體的藝術(shù)形式，他使用電視、錄像等當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的媒介創(chuàng)造多維的審美感受。隨著個(gè)人電腦的普及、互聯(lián)網(wǎng)的興起以及虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的開(kāi)發(fā)，為藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供的更多的手段。

《Osmose》（如圖1，2）是戴維斯1995年設(shè)計(jì)的沉浸裝置作品。這是一個(gè)帶有三維計(jì)算機(jī)圖形和立體音效的裝置，它提供一個(gè)耐人尋味的時(shí)空背景以探索自我的主觀經(jīng)驗(yàn)。用戶需要戴上頭盔顯示器和情感追蹤背心，以便觀察他面臨不同環(huán)境所產(chǎn)生的的心理和情感的變化。通過(guò)使用頭盔顯示器，用戶完全沉浸在一個(gè)360度球形的私人空間里，并控制手動(dòng)搖桿在虛擬世界里航行。逼真的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)給觀眾帶來(lái)身臨其境的幻覺(jué)，音樂(lè)為提升觀眾的情感體驗(yàn)起到了重要作用，從而制造出強(qiáng)烈的臨場(chǎng)感。《Osmose》還包括大型立體視頻和音頻設(shè)備以便實(shí)時(shí)傳達(dá)用戶經(jīng)歷的環(huán)境，雖然沉浸發(fā)生在私人地方，屏幕上的視訊畫(huà)面使其他觀眾見(jiàn)證每一個(gè)身臨其境的旅程。在這里，藝術(shù)家憑借多種媒體手段創(chuàng)造出的沉浸效果，不是為了模擬現(xiàn)實(shí)，而是探尋環(huán)境、感官與心理、情感的特殊關(guān)系。

新媒體藝術(shù)營(yíng)造出的多維體驗(yàn)的沉浸空間使觀眾不必勞神專注于藝術(shù)的欣賞，而是通過(guò)多重感官的刺激帶來(lái)的“震驚”把觀眾引入藝術(shù)。

交互――藝術(shù)受眾的參與

大眾傳媒，特別是網(wǎng)絡(luò)媒體的興起，把我們的社會(huì)帶入了一個(gè)奧爾特加所說(shuō)的“超級(jí)民主”的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代文化的重要特征之一就是對(duì)“他者”的關(guān)注。這使得藝術(shù)不再僅僅是藝術(shù)家自我情感的宣泄或美學(xué)追求，而是把觀眾的主動(dòng)性放到了突出的地位，藝術(shù)接受也就不再是單純的欣賞而走向交互。

20年代的藝術(shù)家很早就不斷探索與觀眾交互的藝術(shù)形式，以期實(shí)現(xiàn)與觀眾更好地交流。1970年，美國(guó)藝術(shù)家漢斯?哈克創(chuàng)作的觀念藝術(shù)作品《漢斯?哈克美展調(diào)查》就是讓參加展覽的觀眾填寫(xiě)一份調(diào)查表。這種方式極大增加的作品的信息量，使藝術(shù)作品超越美術(shù)館而有了社會(huì)學(xué)意義。然而，不可否認(rèn)的是，由于缺少技術(shù)手段的支持，哈克的實(shí)驗(yàn)顯然缺少藝術(shù)特性而更多的是文化特性。

新媒介，特別是數(shù)字化媒介的發(fā)展為藝術(shù)交互的可能提供了便利，互動(dòng)性也成了新媒體藝術(shù)的重要特征。

澳大利亞斯藝術(shù)家斯蒂拉克在北京舉辦的“合成時(shí)代：媒體中國(guó)2008”新媒體藝術(shù)展上展出的作品《人造的頭》（如圖3）就是一個(gè)可與提問(wèn)者進(jìn)行交談的互動(dòng)裝置。作者通過(guò)這一作品探索了人機(jī)交流的可能性。當(dāng)有人經(jīng)過(guò)它的投射范圍時(shí)，傳感系統(tǒng)就會(huì)進(jìn)行提示，使人造的頭做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)動(dòng)、睜開(kāi)眼睛，并開(kāi)始對(duì)話。在與觀眾的不斷交流中，其基礎(chǔ)數(shù)據(jù)不斷增加和對(duì)真實(shí)世界反饋信息的不斷累積，人造的頭的表達(dá)將不再是藝術(shù)家的全權(quán)產(chǎn)物了。也就是說(shuō)，通過(guò)交互，觀眾不僅參與了藝術(shù)作品，也重塑了作品――藝術(shù)作品不再是一個(gè)封閉的系統(tǒng)，而是一個(gè)不斷發(fā)展的開(kāi)放體系。

偶發(fā)、拼貼與碎片――非線性的審美體驗(yàn)

波德萊爾早在1863年就敏銳地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代化工業(yè)社會(huì)的重要特征之一便是短暫、流變和偶然事件。偶發(fā)、拼貼、碎片構(gòu)成了后現(xiàn)代藝術(shù)非線性的審美特征。

非線性的敘述方式始于電影的蒙太奇技術(shù)。新小說(shuō)派作家馬爾科?薩波爾通過(guò)他的《作品一號(hào)》探索了文學(xué)的非線性的表達(dá)。此外，波普藝術(shù)用即時(shí)拼貼、直接挪用、批量復(fù)制的創(chuàng)作手法使得他們的作品突出了非線性的審美特征。

當(dāng)今，這種偶發(fā)性和間斷性的敘述方式成為新媒體藝術(shù)普遍使用的藝術(shù)語(yǔ)言，強(qiáng)化了非線性審美的心理體驗(yàn)。超媒體是一種包括文字、影像、圖片、動(dòng)畫(huà)、聲音等圖文聲光的文件。其中的元素和機(jī)構(gòu)是分離的，通過(guò)超鏈接將這些離散的元素和機(jī)構(gòu)聯(lián)系起來(lái)。如果說(shuō)傳統(tǒng)的線性敘述強(qiáng)調(diào)文本的內(nèi)部關(guān)系和意義的會(huì)聚性；而非線性則更為重視文本的外部關(guān)系，其意義更具有發(fā)散性。

白南準(zhǔn)在1993年威尼斯雙年展上展出的新媒體裝置《電子高速公路：比爾?克林頓偷了我的想法》就體現(xiàn)出了非線性特征。白南準(zhǔn)用鐵架子把313臺(tái)電視機(jī)做成了一堵墻，電視機(jī)之間布滿閃爍不定的霓虹燈和管線，每個(gè)電視里不斷播放著各種圖像，包括政治新聞、城市街景、明星做秀、時(shí)裝表演、交通堵塞、環(huán)境污染、戰(zhàn)爭(zhēng)等等，傳媒文化的各種碎片無(wú)序地編制在一起，被展示出來(lái)，揭示了信息泛濫所導(dǎo)致的人的經(jīng)驗(yàn)與世界的分離與矛盾。

數(shù)字化與虛擬空間――非物質(zhì)性審美

新媒體藝術(shù)的非物質(zhì)性審美體驗(yàn)主要來(lái)自兩個(gè)方面，首先是藝術(shù)形態(tài)的非物質(zhì)性；其次是借助數(shù)字化技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)造出的虛擬空間。

正如克羅齊說(shuō)所的，藝術(shù)不是物理事實(shí)，藝術(shù)品的價(jià)值不能以它的材料去衡量。藝術(shù)是直覺(jué)表現(xiàn)，是傳達(dá)的是人的思想、情感，是“存在者的真理自行設(shè)置入作品”。所以，我們看到，20世紀(jì)后期以來(lái)的藝術(shù)探索不斷打破材料和媒介的范圍，而越發(fā)強(qiáng)調(diào)觀念的表達(dá)。在這個(gè)以數(shù)碼統(tǒng)一信息的時(shí)代，藝術(shù)的存在形態(tài)已經(jīng)從物理原子轉(zhuǎn)向了比特，呈現(xiàn)于電子的屏幕上。

在2009年“我們的能力――國(guó)際新媒體藝術(shù)展”展出的我國(guó)藝術(shù)家馬岡的作品《股文觀止》（如圖4）則是嘗試非物質(zhì)性媒介與傳統(tǒng)媒介的結(jié)合。這件作品使用數(shù)字手段創(chuàng)作，最后呈現(xiàn)為傳統(tǒng)材料，著重于內(nèi)容的觀念與當(dāng)時(shí)金融危機(jī)的聯(lián)系，并賦予中國(guó)特有的色彩，是強(qiáng)調(diào)一種混合媒體的觀念互動(dòng)。

另一方面，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)創(chuàng)造了身臨其境的逼真體驗(yàn)；現(xiàn)代傳媒，尤其是互聯(lián)網(wǎng)的普及模糊了現(xiàn)實(shí)與虛擬的界限，這都促進(jìn)了感官的發(fā)展，使得我們?cè)絹?lái)越傾向于接受非物質(zhì)性的審美體驗(yàn)。

今天的我們不得不穿梭于兩個(gè)現(xiàn)實(shí)之中，在物質(zhì)的現(xiàn)實(shí)中，我們?nèi)匀幻撾x不了春夏秋冬、甜酸苦辣、人間冷暖，徘徊在道德、倫理、法律的邊緣；在虛擬的世界中雖然也有道德與倫理，真情與險(xiǎn)惡，但那里仍然是一個(gè)逃離現(xiàn)實(shí)束縛的“網(wǎng)絡(luò)天國(guó)”。在這個(gè)超越時(shí)間和空間的“網(wǎng)絡(luò)天國(guó)”里，人也非物質(zhì)化了――沒(méi)有了身體的限制，思維與資訊成了世界的全部。

加拿大藝術(shù)家盧克?庫(kù)徹斯恩2005的作品《你在哪里？360度全景》（如圖5）帶給人一種虛擬化的時(shí)空體驗(yàn)。置身于作品中，觀眾如同在夢(mèng)中飛翔，穿過(guò)一個(gè)多維的世界，在過(guò)去與未來(lái)之間穿梭，在明亮與黑暗之間游走，在私人與公眾之間轉(zhuǎn)換。沉浸其中，通過(guò)一個(gè)操縱桿在X、Y和Z三個(gè)軸中調(diào)換，進(jìn)入一個(gè)以等級(jí)衡量的信息/體驗(yàn)空間。

篇（2）

人們?cè)谛蕾p演奏藝術(shù)的過(guò)程中通常都是“聽(tīng)”而得到的，主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過(guò)聲響來(lái)傳遞主要的情感，樂(lè)音是演奏藝術(shù)的重要素材，在這個(gè)過(guò)程中需要配合多種音樂(lè)要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然，在整個(gè)過(guò)程中，“聽(tīng)”實(shí)際上是整個(gè)演奏活動(dòng)傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性，我們必須要將聽(tīng)覺(jué)帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級(jí)的審美體驗(yàn)。

1.聽(tīng)覺(jué)對(duì)于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動(dòng)，最重要的原因就是一個(gè)人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動(dòng)之中，只有人類自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中，人們參與其中的重要手段就是“聽(tīng)”，人們通過(guò)“聽(tīng)”這一活動(dòng)去感受音樂(lè)旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過(guò)“聽(tīng)”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng)，通過(guò)音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對(duì)藝術(shù)的判斷和再次組合，給人們帶來(lái)音樂(lè)的體驗(yàn)和感受。因此，對(duì)于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，聽(tīng)覺(jué)是必要的，聽(tīng)覺(jué)能夠幫助人們對(duì)音樂(lè)旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn)，得到審美體驗(yàn)。

2.聽(tīng)覺(jué)引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對(duì)于人們而言，只有在進(jìn)行審美活動(dòng)的過(guò)程中才會(huì)接觸到，實(shí)際上對(duì)于演奏藝術(shù)審美真正的開(kāi)始是從感知演奏作品開(kāi)始，當(dāng)一個(gè)人的聽(tīng)覺(jué)開(kāi)始為人們的大腦帶來(lái)演奏的認(rèn)知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開(kāi)始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動(dòng)之中。而對(duì)于演奏的感知，是需要通過(guò)大腦進(jìn)行記憶、分析的，在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動(dòng)時(shí)，就變?yōu)橐环N對(duì)于演奏藝術(shù)更加積極主動(dòng)的審美的心理活動(dòng)。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過(guò)人們進(jìn)行“聽(tīng)”的活動(dòng)，然后進(jìn)行深度的心理感知的活動(dòng)。

二.演奏節(jié)律帶來(lái)的的審美知覺(jué)

在演奏藝術(shù)中給人們帶來(lái)審美知覺(jué)的重要因素就是演奏作品中的音樂(lè)的構(gòu)成要素，實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過(guò)對(duì)音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對(duì)演奏進(jìn)行美的體驗(yàn)，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對(duì)個(gè)體了解的基礎(chǔ)上對(duì)演奏作品的整體進(jìn)行把握，才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂(lè)印象和總體的知覺(jué)。

1.音響。演奏藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的聲響的組合，而是通過(guò)特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的，音樂(lè)音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對(duì)演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會(huì)直接影響到音樂(lè)的表現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)直接作用于我們對(duì)演奏藝術(shù)的感受。

2.變化的節(jié)奏。顯而易見(jiàn)，節(jié)奏對(duì)于塑造演奏的主題形象來(lái)講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會(huì)直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過(guò)對(duì)音樂(lè)進(jìn)行適時(shí)地改變主題形象的性格，增長(zhǎng)音樂(lè)情趣。例如，廣東漢樂(lè)箏曲《昭君怨》，如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時(shí)表達(dá)出來(lái)，是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動(dòng)起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說(shuō)，在演奏藝術(shù)中，節(jié)奏對(duì)于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙?lái)不同的感受和體驗(yàn)。

三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象

演奏藝術(shù)具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術(shù)的熏陶下，人們可以展開(kāi)豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動(dòng)只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)，通過(guò)情感的共鳴，人們才能夠從中體會(huì)到獨(dú)特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂(lè)的演奏實(shí)際上可以被看作是一個(gè)抒情的過(guò)程，演奏藝術(shù)就是被人們用來(lái)表達(dá)和傳遞情感的。相對(duì)而言一個(gè)人利用文字、繪畫(huà)等活動(dòng)來(lái)表達(dá)自己的情感和思想都沒(méi)有演奏音樂(lè)來(lái)表達(dá)的淋漓盡致，音樂(lè)在這個(gè)過(guò)程中變成了整個(gè)思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過(guò)程中，聽(tīng)眾對(duì)于音樂(lè)的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過(guò)音樂(lè)來(lái)傳達(dá)的。換句話說(shuō)，演奏藝術(shù)是一個(gè)情感表達(dá)的過(guò)程，在演奏中如果沒(méi)有情感，是不能夠成為高級(jí)藝術(shù)的。

篇（3）

建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結(jié)下了不解之緣。建筑是人類按照實(shí)用的要求，在對(duì)自然界加工改造過(guò)程中創(chuàng)造出的物質(zhì)實(shí)體；同時(shí)又在這個(gè)加工改造中，運(yùn)用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價(jià)值的藝術(shù)作品。就其物質(zhì)性而言，建筑是人類抵御風(fēng)雨烈日的使用生活設(shè)施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術(shù)，建筑由于他的耐久性和社會(huì)性而具有獨(dú)特的文化價(jià)值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進(jìn)步的標(biāo)志，建筑是人類文明史詩(shī)中最輝煌的篇章。建筑藝術(shù)作為"石頭寫(xiě)成的史書(shū)"無(wú)處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點(diǎn)，是人們最常見(jiàn)的藝術(shù)品，具有廣泛的社會(huì)審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象，與其他藝術(shù)形式相比較，有著自身的審美特征。

一、建筑的藝術(shù)性

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見(jiàn)在人類早期，建筑就與藝術(shù)有密切的關(guān)系。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過(guò)建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫(huà)、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。黑格爾《美學(xué)》一書(shū)說(shuō)"就存在或出現(xiàn)的次第來(lái)說(shuō)，建筑也許是一門最早的藝術(shù)"[2]。他認(rèn)為建筑是藝術(shù)的起源，是藝術(shù)發(fā)展的第一階段--象征型藝術(shù)的代表。認(rèn)為要找到建筑美在內(nèi)的建筑藝術(shù)的全部意義，關(guān)鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開(kāi)建筑的多種多樣的結(jié)構(gòu)秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。

在西方美學(xué)視域里，建筑是一門與雕刻、音樂(lè)、繪畫(huà)相提并論的藝術(shù)。當(dāng)然，與其他藝術(shù)形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術(shù)，也是從人類勞動(dòng)生活中起源，并發(fā)育成熟于"實(shí)用"這一母體--即"待風(fēng)雨""避群害"的實(shí)用性。同時(shí)，建筑藝術(shù)作為藝術(shù)的一種，其審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)仍然是追求藝術(shù)的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。

建筑作為一種藝術(shù)，比其他各種實(shí)際活動(dòng)更專一無(wú)二地服務(wù)從美感要求。在建筑藝術(shù)的審美特征，主要是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、實(shí)用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、，建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)等。從而可知，建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣，它主要通過(guò)視覺(jué)給人以美的感受。同時(shí)，建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式，故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會(huì)生活、精神面貌和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的功能。歷代建筑藝術(shù)與它所處的歷史時(shí)代、地理氣候、民族文化和生活習(xí)俗密切相關(guān)，同時(shí)受到材料、結(jié)構(gòu)、施工技術(shù)的制約。建筑是一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族、最直接的最表象的反應(yīng)者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動(dòng)場(chǎng)所，更是藝術(shù)的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀(jì)哥特式建筑，文藝復(fù)興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現(xiàn)代主義建筑，后現(xiàn)代主義建筑。建筑隨著時(shí)代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術(shù)形態(tài)反應(yīng)著社會(huì)思想。

二、建筑藝術(shù)是審美與實(shí)用的統(tǒng)一

建筑藝術(shù)是與人的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)，建筑作為一個(gè)重要的審美對(duì)象,與其他藝術(shù)形式相比較,有著自身的審美特征。

建筑藝術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個(gè)既適宜居住和活動(dòng)，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。建筑是建筑空間與實(shí)體的對(duì)立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)，同時(shí)，作為審美對(duì)象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現(xiàn)為社會(huì)功能。只不過(guò)建筑藝術(shù)突出了它的實(shí)用性。建筑藝術(shù)一方面具有實(shí)用功能，是一種符合人類物質(zhì)生活的技術(shù)活動(dòng)；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，它在按照美的規(guī)律造型的過(guò)程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗(yàn)過(guò)程。建筑藝術(shù)是實(shí)用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一,它既具有物質(zhì)的功能,也發(fā)揮著精神功用.實(shí)用功能是建筑的基礎(chǔ). 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關(guān)的物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng),建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實(shí)用性.淡水著人類社會(huì)發(fā)展,人類隊(duì)建筑的審美處理越來(lái)越自覺(jué)和顯著.王振復(fù)先生曾經(jīng)總結(jié)道，建筑之美，是一種以一定物質(zhì)材料與結(jié)構(gòu)建造，再與一定自然環(huán)境結(jié)合，使一定社會(huì)人生內(nèi)容抽象地展現(xiàn)于時(shí)空，具有實(shí)用與審美，認(rèn)知，有時(shí)兼崇拜的褚種社會(huì)功能，一般地滲透著藝術(shù)因素的科學(xué)技術(shù)。所以我們可以這樣說(shuō)：建筑是一個(gè)綜合的整體，從科學(xué)的意義上的理論來(lái)說(shuō)，就構(gòu)成建筑學(xué)的全部?jī)?nèi)容。而從美學(xué)意義或藝術(shù)意義上的理論來(lái)說(shuō)就構(gòu)成了建筑美學(xué)的全部?jī)?nèi)容[4]。但總的說(shuō)來(lái)建筑藝術(shù)的"美"都很難完全獨(dú)立它的實(shí)用性?，F(xiàn)在的建筑作為一種實(shí)用技術(shù)，實(shí)用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。

三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關(guān)系

建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過(guò)建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫(huà)、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術(shù)。它的審美特性體現(xiàn)在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術(shù)雖然是實(shí)用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。建筑的形式問(wèn)題一直是建筑設(shè)計(jì)考慮的重要問(wèn)題。

縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術(shù)從古典主義建筑到現(xiàn)代主義建筑、后現(xiàn)代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結(jié)構(gòu)造型與美的關(guān)系。如：古典主義的古希臘的建筑風(fēng)格的特點(diǎn)主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國(guó)，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見(jiàn)于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現(xiàn)代主義建筑大師格羅庇斯設(shè)計(jì)的包豪斯校舍,根據(jù)各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點(diǎn),決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點(diǎn)選擇合適的建筑材料和結(jié)構(gòu)形式,在設(shè)計(jì)上吸取抽象美術(shù)的構(gòu)圖手法,突破對(duì)稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動(dòng)態(tài)和對(duì)比效果.使校舍具有高低錯(cuò)落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強(qiáng)的形式美的愉悅。后現(xiàn)代建筑語(yǔ)言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國(guó)建筑家勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨(dú)特的魅力為世人所驚嘆。同時(shí)建筑藝術(shù)除了強(qiáng)調(diào)建筑的造型上,作為一種空間造型藝術(shù),建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個(gè)城市機(jī)體的一個(gè)部件,成為周圍建筑物和當(dāng)?shù)鼐用裆瞽h(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時(shí)不向一般藝術(shù)家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行整體構(gòu)圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會(huì)拓展建筑的意境,增強(qiáng)它的審美特性，使建筑藝術(shù)境界更為廣闊和深遠(yuǎn)。如北京的頤和園、美國(guó)現(xiàn)代建筑家萊特的"有機(jī)建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系,不僅包括與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)上，還應(yīng)和周圍的建筑群協(xié)調(diào)一致,要把社會(huì)人文景象納入建筑的整體空間構(gòu)型中。從而建立人與自然、人與社會(huì)的和諧關(guān)系,在更深的層次上加強(qiáng)建筑的審美特性。

四、建筑藝術(shù)抽象性和象征性

建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形式，是對(duì)一定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質(zhì)實(shí)體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會(huì)生活的某些真實(shí)本質(zhì)。一座建筑物并不能具體地反映生活內(nèi)容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴(yán)、肅穆、爽朗、神秘等情感反應(yīng)，引起人們的聯(lián)想與共鳴。因此，有人把建筑藝術(shù)稱作抽象藝術(shù)、象征藝術(shù)的代表。如我國(guó)古代封建王朝用來(lái)祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓?jiǎng)倓磐Π蔚奶樟⒖酥较笳髂行缘男劢。猛庑涡揲L(zhǎng)輕盈的愛(ài)奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現(xiàn)代后現(xiàn)代建筑中，象征與隱喻運(yùn)用得更為普遍。如紐約的TWA候機(jī)樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設(shè)計(jì)的朗香教堂、我國(guó)的"鳥(niǎo)巢"國(guó)家體育場(chǎng)等等。都是運(yùn)用象征、隱喻的杰作。

建筑藝術(shù)是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質(zhì)精神、實(shí)用審美、認(rèn)知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術(shù)的歷史發(fā)展道路曲折而漫長(zhǎng)，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣反映的是人類對(duì)自身的審視和超越。當(dāng)代建筑將會(huì)更全面深刻的表現(xiàn)和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實(shí)用與審美功能的建筑！

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篇（4）

審美就是對(duì)美的欣賞。審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與自然界形成一種無(wú)功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。自然界的美是無(wú)限豐富、千姿百態(tài)的。凡是對(duì)感官知覺(jué)或想象力，具有個(gè)性表現(xiàn)力，同時(shí)又具有抽象的表現(xiàn)力的東西就是美。

藝術(shù)美不同于自然美。雖然，任何藝術(shù)作品都必須是人們所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而，我們又必須注意到，并不是人類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱之為藝術(shù)品。我們經(jīng)常說(shuō)藝術(shù)美高于生活美，就是因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)品，必須對(duì)生活進(jìn)行提煉、概括，把分散、隱蔽在生活中的自然形態(tài)的美集中起來(lái)，突現(xiàn)出來(lái)。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和，也就是具有審美價(jià)值的人類創(chuàng)造物，才能稱之為藝術(shù)品。藝術(shù)家如果沒(méi)有進(jìn)步的審美觀，就不可能對(duì)生活中美的和丑的事物作出正確的審美判斷，不可能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品。

其實(shí)，從審美活動(dòng)開(kāi)始，每一個(gè)環(huán)節(jié)上都有情感的作用，整個(gè)審美的過(guò)程最終也凝結(jié)為情感的享受和重鑄，正是在這個(gè)意義上，人們?cè)敢獍褜徝狸P(guān)系看成情感關(guān)系。人類的一切認(rèn)知活動(dòng)，都離不開(kāi)人對(duì)客觀事物的情感反應(yīng)。但是，人在認(rèn)知不同對(duì)象的時(shí)候，他所經(jīng)歷的心理過(guò)程并不是完全一樣的，貫穿在審美特征里的主要是人們的審美心理，這些心理與人們的藝術(shù)鑒賞能力息息相關(guān)，相互作用，相互滲透。它是以感知為基礎(chǔ)的，通過(guò)聯(lián)想和想象，產(chǎn)生情感，從而為人們所理解，并引起人們的重視。

在審美活動(dòng)中，對(duì)生活與生產(chǎn)勞動(dòng)過(guò)程及其結(jié)果的把握，更多是從感性形式方面進(jìn)行的。換句話說(shuō)，審美活動(dòng)是一種人類特殊的精神活動(dòng)，它具有精神愉悅性、強(qiáng)烈的主體性和鮮活的情感性等特征。審美是對(duì)人自身本質(zhì)力量的肯定，是人的心理潛能得到自由釋放的情感體驗(yàn)，是人的感性生命力的自由表現(xiàn)。當(dāng)人在生產(chǎn)勞動(dòng)中形成的審美形式感逐漸走向成熟，并與人改造世界的本質(zhì)力量相統(tǒng)一時(shí)，便標(biāo)志著審美意識(shí)成為人類精神世界中的一種重要形式，這時(shí)，審美活動(dòng)得以從人類其他活動(dòng)中分離出來(lái)，開(kāi)始以其獨(dú)立形式審視和指導(dǎo)人的生活與生產(chǎn)勞動(dòng)。

所以，審美活動(dòng)是一種體驗(yàn)式的高級(jí)精神活動(dòng)，它必然擺脫不了情緒因素的參與，尤其是情緒具有的對(duì)人類心理活動(dòng)的驅(qū)使、調(diào)配作用，以及情緒本身所具有的肯定或否定性質(zhì)，它能左右審美活動(dòng)的效果。審美活動(dòng)不僅能導(dǎo)致審美評(píng)價(jià)和審美欲望，而且通過(guò)審美活動(dòng)還會(huì)產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的效果，即提高審美鑒賞能力。人的審美鑒賞能力作為一種人的個(gè)性心理特征不是生來(lái)就有的，而是后天習(xí)得的，是在多次審美活動(dòng)過(guò)程中逐步形成并不斷提高的。

總之，從藝術(shù)的審美特征這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是人對(duì)社會(huì)生活的審美判斷的集中表現(xiàn)，也是美的集中表現(xiàn)。藝術(shù)家塑造藝術(shù)形象，應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)他本人的審美理想和個(gè)性風(fēng)格，并能給群眾以美感享受和審美教育。作品沒(méi)有審美意義，也就喪失了藝術(shù)價(jià)值。

二、藝術(shù)的情感特征

藝術(shù)家塑造形象時(shí)，離不開(kāi)審美活動(dòng)，而人的審美活動(dòng)，又總是和情感活動(dòng)緊密聯(lián)系在一起的。在審美活動(dòng)中，美的客觀對(duì)象作用于人這個(gè)審美主體，引起美感，這美感就是美的具體形象所喚起的一種情感反應(yīng)，所以富有情感是美感最顯著最突出的特征。生活中的真情實(shí)感是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，但生活不等于藝術(shù)。藝術(shù)家在創(chuàng)作一件作品時(shí)，是基于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，最終達(dá)到感性與理性的結(jié)合，藝術(shù)家貫注于藝術(shù)作品中的情感，是一種再創(chuàng)造。沒(méi)有自己的個(gè)性情感的發(fā)揮，單純從形象等來(lái)演繹情感，是不能獲得很高的欣賞趣味的，藝術(shù)往往是言有盡而意無(wú)窮。

長(zhǎng)期以來(lái)，有人把形象性當(dāng)作藝術(shù)的根本特征，并把“藝術(shù)形象”規(guī)定為一種具體的、客觀實(shí)體性的、能反映某種生活本質(zhì)的東西。這種理論忽視了情感因素在藝術(shù)中應(yīng)有的地位和作用。它簡(jiǎn)單地認(rèn)為，用形象還是用概念來(lái)反映生活，是藝術(shù)與科學(xué)的根本區(qū)別，這種觀點(diǎn)是片面的。形象性確實(shí)是再現(xiàn)藝術(shù)中一個(gè)普遍的、重要的外部特征，但它不是藝術(shù)的根本特征。藝術(shù)的根本特征是情感的傳達(dá)，而形象性則是情感傳達(dá)的一個(gè)重要媒介。是否能具體、有效地傳達(dá)人的情感，是藝術(shù)與非藝術(shù)的根本區(qū)別?？茖W(xué)活動(dòng)雖然有時(shí)也有某種情感的激動(dòng)，但這些情感沒(méi)有通過(guò)其創(chuàng)造物傳達(dá)出來(lái)。藝術(shù)活動(dòng)以情感為出發(fā)點(diǎn)，以情感為動(dòng)力，遵循著情感的邏輯，以情感為生命的支撐點(diǎn)，其創(chuàng)造品必然傳達(dá)著人的某種情感。任何不同類型的情感，只要通過(guò)一定的信息載體獨(dú)特、具體、有效地傳達(dá)出來(lái)，就能構(gòu)成藝術(shù)品。較淺露、簡(jiǎn)單的情感的傳達(dá)，構(gòu)成低級(jí)藝術(shù)，如原始藝術(shù)；較深邃復(fù)雜的情感的傳達(dá)，構(gòu)成高級(jí)藝術(shù)，如貝多芬的交響樂(lè)曲。

篇（5）

在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術(shù)研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當(dāng)廣泛。1986年，瑞士洛桑國(guó)際壁毯藝術(shù)雙年展上，展出了中國(guó)藝術(shù)家谷文達(dá)，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現(xiàn)了中國(guó)纖維藝術(shù)的風(fēng)格，向世人闡述了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的中國(guó)氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國(guó)際纖維藝術(shù)展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術(shù)大展，纖維藝術(shù)展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當(dāng)代造型觀念。

2現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)

現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)的創(chuàng)造應(yīng)該以人為本，把營(yíng)造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)是通過(guò)纖維藝術(shù)自身的色彩表現(xiàn)和纖維藝術(shù)的色彩與周圍環(huán)境的色彩兩方面關(guān)系的協(xié)調(diào)對(duì)比而共同完成的。色彩在纖維藝術(shù)中，是經(jīng)過(guò)經(jīng)緯色線的組合配置、在交織形成的點(diǎn)線面肌理的層次中體現(xiàn)的。纖維藝術(shù)的色彩不同于繪畫(huà)對(duì)色光的追求，它強(qiáng)調(diào)的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經(jīng)緯交織中，色彩不但是形態(tài)的一部分，而且在形態(tài)結(jié)構(gòu)中它又是最重要、最直觀的部分?？梢哉f(shuō)色彩是一種重要的構(gòu)成語(yǔ)言，它在材與質(zhì)的交融匯合形與色的相得益彰中創(chuàng)造了纖維藝術(shù)的空間美。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)有著諸多的表現(xiàn)因素，然而色彩的因素與環(huán)境的關(guān)系最為密切，最為直觀。藝術(shù)家必須首先考慮纖維藝術(shù)色彩與環(huán)境色彩兩方面關(guān)系的統(tǒng)一，方能營(yíng)造整體空間的色彩表現(xiàn)美。

可見(jiàn)，現(xiàn)代纖維藝術(shù)造型觀中的色彩表現(xiàn)的輝映是來(lái)自纖維藝術(shù)色彩與環(huán)境空間色彩的相互對(duì)比與相互協(xié)調(diào)。

3現(xiàn)代纖維的藝術(shù)審美

3.1現(xiàn)代纖維藝術(shù)的形態(tài)美

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》中論述藝術(shù)“最優(yōu)美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)。”因此，具有傾向性的張力是構(gòu)成纖維藝術(shù)形態(tài)美的靈魂。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)常運(yùn)用力的重疊獲得深度，產(chǎn)生比物理距離還要強(qiáng)烈的空間形態(tài)美；運(yùn)用力的漸變獲得序列，創(chuàng)造具有節(jié)奏韻律的形態(tài)美；運(yùn)用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動(dòng)感的形態(tài)美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動(dòng)靜、不定虛實(shí)的形態(tài)特征。時(shí)而粗獷渾厚、時(shí)而細(xì)膩逼真、時(shí)而飄逸朦朧，可以說(shuō)纖維藝術(shù)的形態(tài)美構(gòu)成了纖維藝術(shù)的空間美。

因此，在纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中作者葉材料的選擇與對(duì)結(jié)構(gòu)形態(tài)的把握，是決定作品在空間造就視覺(jué)美的成敗所在。

3.2現(xiàn)代纖維藝術(shù)的空間及人們的心理因素。

3.2.1現(xiàn)代纖維藝術(shù)產(chǎn)生的空間感

建筑對(duì)于人來(lái)說(shuō)，具有使用價(jià)值的是空間本身，而不是圍成空間的實(shí)體的殼。壁面形態(tài)纖維藝術(shù)能使建筑空間與環(huán)境產(chǎn)生不同的精神寓意。如一個(gè)大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術(shù)作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優(yōu)美。

在建筑空間中，纖維藝術(shù)具有空間導(dǎo)向。它能引導(dǎo)人們從一個(gè)空間到另一個(gè)空間，一方面保留著對(duì)一個(gè)空間的記憶，另一方面懷著對(duì)下一個(gè)空間的期待，使各空間層次與環(huán)境之間，人工環(huán)境與自然環(huán)境之間互相交流。如在大型建筑空間內(nèi)，可通過(guò)樓梯處裝飾高低錯(cuò)落有序的壁毯形式獲取空間導(dǎo)向作用。產(chǎn)生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內(nèi)行動(dòng)的，可以這樣說(shuō)，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實(shí)在性?！保?］。另外，現(xiàn)代纖維藝術(shù)還可以利用隨機(jī)性創(chuàng)造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術(shù)品分割建筑空間，從而營(yíng)造新的空間。

3.2.2現(xiàn)代纖維藝術(shù)的空間美

纖維藝術(shù)作品無(wú)論是二維的壁面形態(tài)還是三維的空間形態(tài)只要一經(jīng)掛起，它的形態(tài)、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發(fā)生關(guān)系，藝術(shù)家必須從中去平衡協(xié)調(diào)，并使人們?cè)谠接X(jué)心理中產(chǎn)生審美聯(lián)想，這樣才最終完成整休的空間美。

纖維藝術(shù)的形態(tài)與環(huán)境空間美的構(gòu)造始終是藝術(shù)家關(guān)注的問(wèn)題，如何去創(chuàng)造具有生命力的空間更是藝術(shù)家為之這求的目的?？臻g與形態(tài)，形態(tài)與空間在相互制約中限定了纖維藝術(shù)“運(yùn)動(dòng)式樣”的形態(tài)；同時(shí)又在互相輝映中營(yíng)造升華了整體空間的美。由此可見(jiàn)，藝術(shù)家對(duì)不同環(huán)境空間的積極能動(dòng)的把握是創(chuàng)造纖維藝術(shù)空間美的關(guān)鍵。

篇（6）

更為重要的是，書(shū)法藝術(shù)的表現(xiàn)性更強(qiáng)調(diào)通過(guò)作品筆墨線條的夸張、變異與抽象表達(dá)來(lái)達(dá)到其高度的精神需求，它所反映的是藝術(shù)線條的高度情感化和符號(hào)化。這在魏晉以降的文人書(shū)法中體現(xiàn)得尤為明顯，大草和狂草藝術(shù)尤其如此。諸如王羲之、顏真卿、張旭、懷素、黃庭堅(jiān)、徐渭等人，都是書(shū)法表現(xiàn)主義的重鎮(zhèn)。茲以晚明徐渭為例。徐渭的狂草，是非理性主義的產(chǎn)物，而這種非理性主義主要是基于對(duì)現(xiàn)實(shí)強(qiáng)烈不滿的情感本體而產(chǎn)生的，徐渭既是非理性主義的代表，也是表現(xiàn)主義的代表，他將書(shū)法的表現(xiàn)性審美特征發(fā)揮到了極致。

書(shū)法的表現(xiàn)性是通過(guò)時(shí)空一體化的線條結(jié)構(gòu)形式而體現(xiàn)的。書(shū)法之“線”，在這里主要指用毛筆和墨在紙上所劃出來(lái)的漢字字形，它是具體的，同時(shí)，它又是抽象的，它所展現(xiàn)的是對(duì)生命意識(shí)、對(duì)人的藝術(shù)理想意味的非具象描述。而這種“意味”，是隱藏在事物表象背后，并賦予不同事物以不同意味的東西，它既是具象的，又是抽象的。西漢學(xué)者楊雄云“書(shū)者，心畫(huà)也”，這個(gè)“心”，可謂抓住了書(shū)法形象特征的本質(zhì)、本源。書(shū)法的“線”是書(shū)之“心”所寓之物，或者說(shuō)，這“線”即是“心”的抽象與概括，書(shū)法的線條顯然不是具體事物的具象描述、再現(xiàn)，而是個(gè)體事物在“心”的運(yùn)作之后的抽象，①?gòu)倪@個(gè)意義上說(shuō)，可謂與“心”同構(gòu)。換句話說(shuō)，書(shū)法的“表現(xiàn)性”，強(qiáng)調(diào)的是主觀感情，不循規(guī)蹈矩，不機(jī)械模仿，不求絕對(duì)真實(shí)效果，而應(yīng)當(dāng)把扎實(shí)的基本功隱藏在背后，并能充分地運(yùn)用書(shū)法藝術(shù)的各種符號(hào)形式去表達(dá)自己的思想和意趣。所以，我們說(shuō)書(shū)法線條的抽象是書(shū)法藝術(shù)形式語(yǔ)言的基礎(chǔ)，其根源則來(lái)自于中國(guó)人“天人合一”的審美思維和“物我一體”“縱橫通會(huì)”的直覺(jué)體驗(yàn)傳統(tǒng)。也可以說(shuō)，書(shū)法的表現(xiàn)性，精妙地體現(xiàn)和詮釋著中華民族“天人合一”的審美思維。

書(shū)法藝術(shù)的抽象性，不僅具有民族性，而且具有一種普世性。所謂普世性，是指其作為一種純藝術(shù)的基本特性。如著名美學(xué)家李澤厚所說(shuō)，中國(guó)書(shū)法的線條結(jié)構(gòu)“其秘密正在于它把象形的圖畫(huà)模擬，逐漸變?yōu)榧兇饣耍磧艋┑某橄蟮木€條和結(jié)構(gòu)。這種凈化了的線條——書(shū)法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的有意味的形式”②?？梢钥闯?，李澤厚之所謂“真正意義”不是從民族藝術(shù)的狹隘立場(chǎng)上，而是從人類文化的大美術(shù)立場(chǎng)上而言的。這就表明，書(shū)法藝術(shù)的抽象表現(xiàn)性，是超越歷史、超越民族界限的，這種純藝術(shù)的本性，并不因歷史由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型而失去價(jià)值。所以，抽象表現(xiàn)性是中國(guó)書(shū)法保持其本體精神的元素。

書(shū)法藝術(shù)的表現(xiàn)性，又主要是通過(guò)書(shū)法藝術(shù)的抽象美來(lái)體現(xiàn)。抽象美是書(shū)法區(qū)別于繪畫(huà)的具象美的重要審美特征。

篇（7）

1陶瓷書(shū)法概況

陶瓷具有悠久的歷史，原始文字出現(xiàn)后，陶瓷和文字便像孿生兄弟一樣結(jié)合在一起。展望歷史，陶瓷與文字的關(guān)系十分密切。在早期的仰韶文化(半坡類型)、大汶口文化以及馬家窯文化的陶器上，就常見(jiàn)有作為記事的符號(hào)性文字；到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，陶器上便多帶有篆書(shū)雕印的文字；唐代書(shū)法裝飾出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，多以名人詩(shī)句或“酒”、“茶”文字的形式出現(xiàn)在不同的器物造型上，文字的書(shū)法特征表現(xiàn)為圓潤(rùn)遒勁、酣暢淋漓、純真自然，具有古樸、簡(jiǎn)約美；宋代由于陶瓷發(fā)展達(dá)到鼎盛，在陶瓷上的書(shū)法裝飾特征更為明顯，陶瓷和書(shū)法的融合更和諧完美。在陶瓷造型上，宋代書(shū)法裝飾陶瓷已有“大巧若愚”的自然韻味美；至元、明、清時(shí)代，由于此三朝的陶瓷都要明顯的時(shí)代特征，同樣書(shū)法裝飾陶瓷也表現(xiàn)出每個(gè)時(shí)代的獨(dú)特藝術(shù)裝飾形式和獨(dú)特書(shū)法藝術(shù)裝飾美?？v觀陶瓷藝術(shù)歷史，陶瓷書(shū)法裝飾僅僅是作為陶瓷裝飾的一種形式，其所處的地位僅僅是“配角”。

這與一定歷史時(shí)期社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)相聯(lián)系，在強(qiáng)調(diào)工藝性和實(shí)用性的同時(shí)往往是不太看重藝術(shù)性的。同時(shí)受陶瓷工藝技術(shù)水平及其材料屬性的限制，在陶瓷藝術(shù)裝飾中書(shū)法裝飾比較其實(shí)用功能性是附屬性的。伴隨時(shí)代的發(fā)展與科技水平的提高，在當(dāng)代，陶瓷和書(shū)法的結(jié)合樣式更多，藝術(shù)融合水平更高，表現(xiàn)手法也個(gè)性化、多樣化。同時(shí)藝術(shù)品位也越來(lái)越高，從而也展現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷獨(dú)特的書(shū)法藝術(shù)裝飾美。在眾多的陶瓷書(shū)法作品中，筆寫(xiě)、刀刻，釉上、釉下，品種繁多，風(fēng)采獨(dú)特。特別是近年來(lái)各地陶瓷藝術(shù)工作者因地制宜地運(yùn)用各地不同的材質(zhì)和具備地方特色的工藝，創(chuàng)作出了大量的具有地方特色的陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)作品，形成了豐富多彩的陶瓷書(shū)法藝術(shù)。如景德鎮(zhèn)的陶瓷書(shū)法堆字和刻劃，淄博的色釉刻瓷等，這些作品都充分展現(xiàn)了利用書(shū)法藝術(shù)的形式美和陶瓷藝術(shù)的材料質(zhì)地美，在文化內(nèi)涵和形式上將陶瓷藝術(shù)與書(shū)法藝術(shù)結(jié)合得淋漓盡致，開(kāi)拓了陶瓷書(shū)法藝術(shù)的新境界。

2陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的審美特征

陶瓷書(shū)法，從形上看具有圖畫(huà)特征，從書(shū)法運(yùn)筆上看又具有音樂(lè)起伏的特性，因而書(shū)法藝術(shù)一定程度是繪畫(huà)與音樂(lè)的鍥合。書(shū)法是自然形象的高度濃縮，書(shū)法的表現(xiàn)式樣是線條，但是這些線條是書(shū)寫(xiě)者精神意蘊(yùn)、審美趣味化的凝練，線條的縱收、枯潤(rùn)、粗細(xì)、剛?cè)?、濃淡都是?shū)寫(xiě)者個(gè)性特征的體現(xiàn)，同時(shí)也是人類審美情趣的反映。陶瓷與書(shū)法的融合所形成和諧統(tǒng)一的審美情趣是由陶瓷和書(shū)法共同的藝術(shù)性決定的。書(shū)法作品是通過(guò)線條的表現(xiàn)來(lái)表達(dá)作品的情感品格和審美情趣的；陶瓷藝術(shù)則是通過(guò)造型的線型和體面結(jié)合變化以及空間虛實(shí)和體量大小變化、體型輪廓的起伏變化來(lái)構(gòu)建陶瓷藝術(shù)造型美的。而創(chuàng)作者的藝術(shù)審美必須通過(guò)造型來(lái)體現(xiàn)，陶瓷與書(shū)法結(jié)合所得到的陶瓷書(shū)法藝術(shù)就形成了形勢(shì)美和氣勢(shì)美的和諧統(tǒng)一。

2.1陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的形式美

中華書(shū)法書(shū)寫(xiě)的主要是漢字，漢字歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其發(fā)展也歷經(jīng)了從甲骨文到現(xiàn)代各種印刷裝飾字體的演變歷程。書(shū)法藝術(shù)有別于印刷字體與美術(shù)字體的根本在于書(shū)法藝術(shù)講究藝術(shù)內(nèi)涵，而陶瓷裝飾書(shū)法藝術(shù)除講究藝術(shù)內(nèi)涵外，更注重精神文化品位。同時(shí)在陶瓷載體材料上裝飾書(shū)法具有易保存性，這是帛、紙書(shū)法材質(zhì)不能比擬的。文字的發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、小篆、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)等不同書(shū)體，這些字體根據(jù)需要都可在陶瓷裝飾中得到表現(xiàn)。縱觀漢字的發(fā)展歷史以及一定歷史時(shí)期的藝術(shù)審美特征，一定歷史時(shí)期也形成了具有相應(yīng)歷史時(shí)期文化與藝術(shù)特牲的獨(dú)特藝術(shù)字體。如秦篆、漢隸、唐草等，這些字體在陶瓷書(shū)法裝飾中都可充分加以運(yùn)用。在陶瓷藝術(shù)史中，明清陶瓷書(shū)法藝術(shù)品裝飾所用的字體多以名人字體為多，如柳公權(quán)、歐陽(yáng)詢、褚遂良等的字體；而草、隸、篆、行等不同的字體也有出現(xiàn)；元、明時(shí)期，景德鎮(zhèn)和龍泉的陶瓷書(shū)法裝飾比較盛行文字紋，特別是明代在瓷繪上也出現(xiàn)過(guò)漢字外的阿拉伯文、梵文、藏文。清代康熙朝是中國(guó)陶瓷藝術(shù)的高峰，陶瓷書(shū)法裝飾盛行運(yùn)用短篇古文，其中《蘭亭集序》以及《赤壁賦》便出現(xiàn)在陶瓷書(shū)法裝飾作品中，并且裝飾風(fēng)格采用國(guó)畫(huà)裝飾形式，圖文并茂，形式多樣。總之，在陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)中，漢字藝術(shù)的頻繁出現(xiàn)是人們對(duì)傳統(tǒng)文化傳承需求的現(xiàn)實(shí)體現(xiàn)。

2.2陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵美

陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的本質(zhì)是書(shū)法借以陶瓷材料載體表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。由于陶瓷載體造型的多樣性，陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)也呈現(xiàn)多樣性。陶罐、瓷瓶、瓦當(dāng)?shù)榷际蔷哂忻黠@特性的陶瓷造型形式。結(jié)合這些造型運(yùn)用不同內(nèi)容的字體進(jìn)行裝飾，可達(dá)到“寓意、款識(shí)、表意、記事”等目的，并留芳千古。陶瓷款識(shí)書(shū)法裝飾藝術(shù)是陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的重要組成部份，人們通過(guò)陶瓷款識(shí)可以鑒定陶瓷產(chǎn)品的年代、質(zhì)量，甚至是陶瓷產(chǎn)品的產(chǎn)地和生產(chǎn)窯口，因而其具有重要的斷代作用。此外也可從陶瓷款識(shí)裝飾藝術(shù)領(lǐng)略到款識(shí)書(shū)法藝術(shù)的魅力。伴隨時(shí)代的進(jìn)步與科技的發(fā)展，也帶來(lái)了書(shū)法藝術(shù)陶瓷款識(shí)題款工藝技術(shù)的發(fā)展。裝飾手法的多樣化，刻劃、模印、書(shū)寫(xiě)等形式以及釉上彩、釉上彩的出現(xiàn)，使得陶瓷書(shū)法款識(shí)的藝術(shù)裝飾審美品味在提高。陶瓷款識(shí)的種類有紀(jì)年、具名、吉語(yǔ)、花樣、寄托等類型，此外也有畫(huà)字合一的陶瓷款識(shí)。同時(shí)結(jié)合不同形式的落款邊框，陶瓷款識(shí)書(shū)法裝飾藝術(shù)得到了深層次的發(fā)展。陶瓷款識(shí)裝飾所用的文字主要以漢字的行、草、隸、篆及各種書(shū)體文字為主，從而使得陶瓷款識(shí)書(shū)法裝飾藝術(shù)更為豐富。陶瓷書(shū)畫(huà)裝飾藝術(shù)是真正能夠體現(xiàn)陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)趣味的形式之一。

科技的進(jìn)步與發(fā)展使陶瓷工藝技術(shù)趨于完善和成熟，材料的成熟以及各種釉彩和色料的出現(xiàn)為書(shū)畫(huà)創(chuàng)作書(shū)寫(xiě)提供了便利性，同時(shí)也為陶瓷藝術(shù)者展示嫻熟技藝提供了必要條件。在傳統(tǒng)陶瓷產(chǎn)品中，其造型多以瓷瓶、陶罐以及餐茶具等形式出現(xiàn)。然而在現(xiàn)代社會(huì)中，陶瓷產(chǎn)品的造型呈現(xiàn)多樣化特征，并且已經(jīng)擴(kuò)展到陶瓷建材系列的瓷磚、衛(wèi)浴以及室內(nèi)擺飾品等。從而陶瓷書(shū)法藝術(shù)裝飾在伴隨陶瓷造型式樣的變化也呈現(xiàn)多樣化、個(gè)性化的特性，已完全突破了傳統(tǒng)的以陶瓷題款印記式為主的書(shū)法藝術(shù)裝飾功能，并向著以陶瓷書(shū)畫(huà)藝術(shù)綜合裝飾的方向發(fā)展。同時(shí)在自覺(jué)自發(fā)的發(fā)展中也趨于完善，這也是現(xiàn)代信息社會(huì)大眾審美意識(shí)變化及其信息經(jīng)濟(jì)現(xiàn)狀市場(chǎng)所需求的。在現(xiàn)代信息市場(chǎng)需求的自然推動(dòng)下，運(yùn)用各種陶瓷裝飾技法將書(shū)法和繪畫(huà)藝術(shù)全面系統(tǒng)地融入陶瓷產(chǎn)品裝飾，是一種大眾需求趨勢(shì)。同時(shí)在需求趨勢(shì)的推動(dòng)下，書(shū)畫(huà)藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化元素將在陶瓷藝術(shù)裝飾中發(fā)展得更加寬廣和完美。

2.3陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的形式美

陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的形式美是指書(shū)法字體的外在藝術(shù)美感。書(shū)法裝飾藝術(shù)的形式美表現(xiàn)為書(shū)法字體的形勢(shì)美、線條走勢(shì)美。形勢(shì)是書(shū)法作品字體呈現(xiàn)的姿勢(shì)，形勢(shì)美是書(shū)法作品給人的外在造型感受；書(shū)法藝術(shù)美是靠線條來(lái)表現(xiàn)的，書(shū)法線條走勢(shì)美指的是書(shū)法藝術(shù)線條運(yùn)用的趨向、快慢、輕重、粗細(xì)等的運(yùn)動(dòng)變化所表現(xiàn)出的藝術(shù)美，書(shū)法藝術(shù)美依靠線條的氣勢(shì)來(lái)體現(xiàn)，而勢(shì)是依附于書(shū)法字體這一“形”的，所以書(shū)法藝術(shù)美是書(shū)法字體“形”和“勢(shì)”的統(tǒng)一。在書(shū)法藝術(shù)中，書(shū)法藝術(shù)的每一根線條通過(guò)提按、頓錯(cuò)、緩急變化來(lái)呈現(xiàn)創(chuàng)作者思想情感和個(gè)性特征。書(shū)法藝術(shù)中線條的關(guān)系猶如木質(zhì)建筑中的柱子、橫梁和椽子，它們不是自我封閉、孤立的線條了，它牽一發(fā)而動(dòng)全身。

從整體看，字形的輕重、粗線、濃淡都別有一番風(fēng)味，給人眼前一亮的享受(見(jiàn)圖1)。陶瓷書(shū)法在設(shè)計(jì)和運(yùn)用時(shí)往往多依其造型而定，器形不同，書(shū)法裝飾就需要變化，不能拘泥于宣紙平面字體的行列規(guī)矩一致，不然書(shū)法藝術(shù)的迭宕多姿、妙趣橫生就無(wú)從談起。書(shū)法藝術(shù)運(yùn)用于陶瓷藝術(shù)中也是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)造過(guò)程中加強(qiáng)陶瓷表現(xiàn)性和抒情性的重要手法。在陶瓷創(chuàng)作中運(yùn)用書(shū)法藝術(shù)裝飾可以創(chuàng)作出更有審美力度和審美價(jià)值的作品，這些作品形成的“氣勢(shì)”，有如如輕流漫淌的小橋流水，有如靜謐安祥的林中老樹(shù)，也有如落于九天的飛流瀑布，這些都是陶瓷書(shū)法藝術(shù)所展現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

2.4陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的意境美

陶瓷書(shū)法藝術(shù)裝飾美表現(xiàn)為意境美，意境美是人們常說(shuō)的情景交融、景境貫通。陶瓷藝術(shù)家的作品是其在創(chuàng)造過(guò)程中從藝術(shù)審美形態(tài)出發(fā)通過(guò)藝術(shù)精神尋求藝術(shù)語(yǔ)言的自然表現(xiàn)，也是其具有的深厚文化內(nèi)涵和藝術(shù)個(gè)性特征的綜合體現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)是通過(guò)藝術(shù)形式并尋找與自己心靈與情感相一致的藝術(shù)語(yǔ)言形態(tài)來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)思想情感，因而書(shū)法藝術(shù)裝飾意境美的實(shí)質(zhì)就是書(shū)法對(duì)陶瓷藝術(shù)裝飾的氣勢(shì)、神采、風(fēng)味的概括與濃縮。“書(shū)之妙道，神采為上，形質(zhì)次之”，這是南齊王僧虔《筆意贊》中的語(yǔ)句。從圖2書(shū)法作品就可以直觀看出南齊王僧虔所語(yǔ)的內(nèi)涵。因而就書(shū)法作品而言，“神采”作為意境的內(nèi)涵是欣賞書(shū)法的標(biāo)準(zhǔn)；“神采”也是書(shū)法作品個(gè)性化特性的表現(xiàn)。

而韻趣則表現(xiàn)了書(shū)法的格調(diào)，也是作品意境的體現(xiàn)。意境是無(wú)形的，只可于書(shū)法作品字里行間體會(huì)感知得到，這正是書(shū)法超越了文字本身成為獨(dú)立藝術(shù)的根本原因。同樣，運(yùn)用書(shū)法裝飾的陶瓷書(shū)法藝術(shù)的意境也體現(xiàn)在“神采和韻趣”上，再加上情景交融的山水風(fēng)景襯托，表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)而深厚的藝術(shù)意境美。同時(shí)陶瓷書(shū)法在陶瓷造型、釉質(zhì)、色彩的映襯下，更增添了書(shū)法“筆墨”的風(fēng)采，使陶瓷書(shū)法表意和章法所承載的“意境美”表現(xiàn)得更加淋漓盡致。

3陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特性

在陶瓷上進(jìn)行陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作區(qū)別于傳統(tǒng)書(shū)法創(chuàng)作。陶瓷書(shū)法創(chuàng)作是在釉上或坯上借用陶瓷色、釉料書(shū)寫(xiě)或雕刻；而傳統(tǒng)的書(shū)法藝術(shù)是在宣紙上用筆墨書(shū)寫(xiě)，筆墨易于宣紙結(jié)合。而陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作可以結(jié)合陶瓷造型運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法，如對(duì)于茶具造型就可以根據(jù)不同茶具的方圓或異形的器形來(lái)選擇相適應(yīng)書(shū)體和色調(diào)，以達(dá)到造型上的適應(yīng)和和諧，獲得相對(duì)如意的藝術(shù)效果(如圖3)。篆刻是陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用比較多的一種手法。篆刻不僅其字體本身美觀大方，有時(shí)結(jié)合器形還可起到增強(qiáng)氣勢(shì)和填補(bǔ)空間的裝飾作用。篆刻書(shū)法具有形象的韻律，能夠給人以動(dòng)靜結(jié)合的藝術(shù)感受，這也是篆刻書(shū)法藝術(shù)的特色之一。陶瓷與書(shū)法的結(jié)合，寫(xiě)、塑、雕、融是陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作手法的常用形式。

但在具體運(yùn)用上必須考慮書(shū)法線條的變化和手法必須與陶瓷器物造型、色彩、質(zhì)地等內(nèi)在韻味和外在形態(tài)相契合。此外，陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)考慮不同產(chǎn)瓷區(qū)因材質(zhì)的差異創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有不同的特質(zhì)。如“青白”色是景德鎮(zhèn)陶瓷材質(zhì)的效果；“月白”色是淄博瓷陶瓷材質(zhì)的效果。因而書(shū)法在陶瓷創(chuàng)作中的運(yùn)用就必須對(duì)待不同材質(zhì)加以區(qū)別利用。書(shū)畫(huà)結(jié)合是陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)創(chuàng)作運(yùn)用最多的一種形式手法。書(shū)畫(huà)結(jié)合的創(chuàng)作手法可以增加作品意境，藝術(shù)感染力強(qiáng)。書(shū)與畫(huà)在形式是截然不同，然而追求意境的目的是一樣的。書(shū)與畫(huà)結(jié)合，用文字表達(dá)圖畫(huà)，用畫(huà)面映襯文字，通過(guò)相互補(bǔ)充，可增加畫(huà)面蘊(yùn)意，能達(dá)到情景交融的藝術(shù)意境。

4陶瓷書(shū)法裝飾藝術(shù)的發(fā)展及其前景

篇（8）

 

    探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂(lè)藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來(lái)看,無(wú)論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)形式屬性的“聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽(tīng)覺(jué)——心覺(jué)”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過(guò)程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)作品不是離開(kāi)主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問(wèn)題，一句向起反應(yīng)的心弦所說(shuō)的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開(kāi)形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無(wú)垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽(tīng)的聲音。沒(méi)有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛(ài)者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂(lè)作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛(ài)憎情感，通過(guò)歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽(tīng)眾，才能使聽(tīng)眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語(yǔ)言美、音樂(lè)作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂(lè)器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂(lè)審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂(lè)是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽(tīng)眾提供美的審美音響材料，使聽(tīng)眾獲得美的享受。可見(jiàn)，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過(guò)生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過(guò)程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽(tīng)到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽(tīng)清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽(tīng)的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽(tīng)到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺(jué)，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺(jué)，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺(jué)，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來(lái)說(shuō)是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂(lè)教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

篇（9）

建筑以其豐富的表現(xiàn)語(yǔ)言,深刻地反映著當(dāng)時(shí)當(dāng)境人們的意識(shí)形態(tài)。隨著時(shí)代的發(fā)展,科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,建筑藝術(shù)呈現(xiàn)出百花齊放的局面,對(duì)建筑藝術(shù)的審美活動(dòng)也不可避免地存在一定的差別。因此,探討和分析建筑藝術(shù)審美特征具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

1、建筑藝術(shù)的審美規(guī)律

建筑作為一種“美”的藝術(shù)形式,不僅要滿足建筑本身的實(shí)用,還要具備獨(dú)特的建筑美感。在長(zhǎng)期的建筑實(shí)踐過(guò)程中,建筑師們不斷積累經(jīng)驗(yàn),探索出創(chuàng)造建筑美感的客觀規(guī)律,設(shè)計(jì)出了令人賞心悅目的建筑作品。下面從現(xiàn)實(shí)生活中建筑的美學(xué)現(xiàn)象出發(fā),探討了建筑藝術(shù)中的審美規(guī)律。

1.1 效法自然

人類與其他生物一樣本是自然的一個(gè)部分,效法自然的準(zhǔn)繩而生存,是自人類起源之日就無(wú)法改變的客觀規(guī)律。任憑科技如何發(fā)展,尖端的科學(xué)技術(shù)、深?yuàn)W的藝術(shù)形式等等被追溯到古代時(shí)期的雛形,都離不開(kāi)效法自然。人類在自然中學(xué)習(xí)和模仿,獲得啟示,并將方法經(jīng)驗(yàn)用于經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、文化藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域,是各個(gè)領(lǐng)域得以發(fā)展的源泉。自然的準(zhǔn)繩好比這個(gè)世界的一種法則,從這些法則出發(fā),在自然中獲得啟示,體會(huì)天地之間所蘊(yùn)含的自然之美,是建筑藝術(shù)成功的必經(jīng)之路。

1.2和諧有序

美由秩序而生,是秩序的外在表現(xiàn)。凡是美的,都是和諧的,比例合度的,美的本質(zhì)在于和諧。所謂“和諧”,就是在遵循事物客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上,使得具有差異性的事物之間形成統(tǒng)一、共存的關(guān)系,當(dāng)這種“和諧”表現(xiàn)在建筑藝術(shù)中,建筑形式中各個(gè)相關(guān)要素以及和其他相關(guān)內(nèi)容之間,就形成了“多樣統(tǒng)一”,“對(duì)立統(tǒng)一”或是“變化統(tǒng)一”的關(guān)系。我國(guó)古代建筑藝術(shù)中,在體現(xiàn)欣賞者與建筑物之間的關(guān)系時(shí),建筑師常常把“天人合一”的宇宙觀引入建筑整體布局之中,這實(shí)際上也是在強(qiáng)調(diào)和諧有序的關(guān)系。實(shí)際上,“和諧有序”作為一條建筑的美學(xué)原則,普遍體現(xiàn)在各種建筑之中。

1.3 情形合一

建筑不僅是一種物質(zhì)現(xiàn)象,同時(shí)也是一種文化現(xiàn)象。建筑師把自身的建筑理念、情感因素,以及人們的審美追求貫穿于建筑設(shè)計(jì)過(guò)程中,使得建筑本體完成從物質(zhì)功能向精神層面的跨越,進(jìn)而把人的“情”轉(zhuǎn)移到建筑本體上,建筑因此有了不同的形式具象,也成為人們情感的一種物質(zhì)載體。

2、對(duì)建筑藝術(shù)審美特征的分析

(1)建筑藝術(shù)是一種實(shí)用藝術(shù),它是實(shí)用與審美的統(tǒng)一。它運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段,根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律,并按照一定的美學(xué)原則去造型,創(chuàng)造出一個(gè)既適宜居住和活動(dòng),又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。它一方面具有實(shí)用功能,是一種技術(shù)活動(dòng),在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下,改變物質(zhì)材料的面貌,使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面,它又具有審美功能,是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng),它在按照美的規(guī)律造型的過(guò)程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗(yàn)。建筑藝術(shù)的實(shí)用性,一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動(dòng)需要,另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應(yīng)于材料的結(jié)構(gòu)功能。建筑藝術(shù)直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一。

(2)建筑藝術(shù)是一種空間創(chuàng)造藝術(shù),它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關(guān)系。

建筑藝術(shù)雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力,建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。所以,建筑藝術(shù)通過(guò)綜合運(yùn)用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語(yǔ)言,根據(jù)對(duì)比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律,創(chuàng)造出可視的三維空間藝術(shù)形象?？傊?建筑藝術(shù)的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上,而不同的建筑形式,又會(huì)給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優(yōu)美、或獨(dú)特、或怪誕。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個(gè)環(huán)境集體的一個(gè)部件,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰,就會(huì)拓展建筑的意境,增強(qiáng)它的審美特性。

(3)建筑藝術(shù)還是“凝固的音樂(lè)”。建筑與音樂(lè)的確存在相類似和關(guān)聯(lián)的地方,建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合,能給人以類似音樂(lè)的節(jié)奏和韻律的美感。同時(shí),建筑藝術(shù)與音樂(lè)的關(guān)聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運(yùn)用數(shù)比率。所以我們說(shuō),建筑具有音樂(lè)的某些審美特性。

3、現(xiàn)代建筑藝術(shù)的審美特征探討

3.1 審美主體基本的心理特征——求新、求奇

建筑語(yǔ)言是人們對(duì)形象所賦予的情感和比喻、象征等概念,并以圖形化組合而成,以人們的生活經(jīng)驗(yàn)和情感經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)的。審美作為一種欲望在很重要的方面體現(xiàn)為求奇、求新的心理特征。人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中有一種激情和熱心的氣質(zhì),總是想著那些較為新鮮的東西,在物象的群體中,又總是愛(ài)著那些超乎凡俗、出類拔萃的東西,即具有特色或具有某種特定意味的東西,這些東西往往能改變視覺(jué)原來(lái)的注意指向,都是為了適應(yīng)主體審美的求奇、求新的認(rèn)識(shí)結(jié)構(gòu)。在發(fā)展的過(guò)程中,還需在思想上、內(nèi)容上不斷更新,只有這樣,藝術(shù)才有生命力。

3.2 審美的形象思維形式——聯(lián)想

建筑是造型藝術(shù),對(duì)它的認(rèn)知活動(dòng)是通過(guò)對(duì)形象語(yǔ)言的理解和聯(lián)想進(jìn)行的,審美的形象思維的主要形式是聯(lián)想。在審美認(rèn)知中,聯(lián)想的使用在于提高主體認(rèn)識(shí)的主動(dòng)性和目的性。聯(lián)想是美感體現(xiàn)的主要途徑。沒(méi)有聯(lián)想就沒(méi)有對(duì)美的感受。欣賞者與藝術(shù)品之間情感上的共鳴,也是由一系列聯(lián)想活動(dòng)造成的。當(dāng)欣賞者把自己的生活體驗(yàn)回憶起來(lái),并同作品中的某些情景相互聯(lián)系加以比較時(shí),就引起共鳴,產(chǎn)生美感。建筑師的想象同審美主體的聯(lián)想構(gòu)成建筑藝術(shù)的創(chuàng)作;建筑藝術(shù)的欣賞就是兩者間心靈的溝通。一個(gè)成功的建筑創(chuàng)作,就是兩者間默契合作的結(jié)果。

4、結(jié)語(yǔ)

篇（10）

動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在近年來(lái)的一些歐美國(guó)家被歸類為視覺(jué)藝術(shù)，由于它的新興性，這種藝術(shù)同繪畫(huà)、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)等劃分成一類。雖然這種分類方法的優(yōu)點(diǎn)適應(yīng)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，容納了最新出現(xiàn)并廣受歡迎的新興藝術(shù)門類，但這種方式卻由于未經(jīng)過(guò)時(shí)間的檢驗(yàn)，尤其是尚未得到世界各國(guó)藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界以及教育界的普遍認(rèn)同，所以動(dòng)畫(huà)藝術(shù)所在的這種分類中并沒(méi)有得到普遍的認(rèn)同。根據(jù)傳統(tǒng)的有關(guān)藝術(shù)的美學(xué)原則，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)應(yīng)該屬于綜合藝術(shù)的一種。作為綜合藝術(shù)，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈等各門類藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)，從而有了自己獨(dú)特的審美表現(xiàn)力。

每種藝術(shù)，都有區(qū)別于其他種類的藝術(shù)特征。在世界的動(dòng)畫(huà)之林，中國(guó)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，更有著獨(dú)特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，把富于濃郁的民族風(fēng)格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)有了不同于世界動(dòng)畫(huà)的美感，從而創(chuàng)造出有中國(guó)特色的寓教于樂(lè)的審美情趣。

1 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)形式美的體現(xiàn)

形式美是指自然、生活、藝術(shù)中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規(guī)律的組合所具有的美。[1]國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運(yùn)用的視覺(jué)語(yǔ)言符號(hào)代表的豐富內(nèi)涵產(chǎn)生了視覺(jué)沖擊力。

動(dòng)畫(huà)藝術(shù)屬于影視藝術(shù)的一種，給欣賞者所觀賞的畫(huà)面是連續(xù)變化的圖畫(huà)造成的影像畫(huà)面。所以，動(dòng)畫(huà)片更多的依靠繪畫(huà)美學(xué)的藝術(shù)手法，塑造出符合形象的動(dòng)畫(huà)角色。具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的色彩表現(xiàn)，形體語(yǔ)言，以及獨(dú)具“中國(guó)畫(huà)派”的線條語(yǔ)言，在點(diǎn)、線、面、體、色彩、聲音等構(gòu)成要素上達(dá)到一種平衡、和諧的完美形式關(guān)系，使觀眾在滿足視覺(jué)審美的同時(shí)獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說(shuō)“只有當(dāng)平衡幫助顯示某種意義時(shí)，它的功能才真正的發(fā)揮出來(lái)”[2]，也就是說(shuō)，動(dòng)畫(huà)形象作為一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。

變形是動(dòng)畫(huà)造型藝術(shù)中最獨(dú)特的一種手段，也有很多人認(rèn)為它就是動(dòng)畫(huà)本身的核心特征。變形是藝術(shù)構(gòu)思過(guò)程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變?nèi)宋?、事物、環(huán)境原貌的自然形態(tài)，從而創(chuàng)造出奇特的藝術(shù)形象。變形思維融入了藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀個(gè)性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發(fā)展規(guī)律的胡編亂造，而是有其內(nèi)在的可能性和合理性?！洞箢^兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協(xié)調(diào)視覺(jué)形象打破了原有造型的嚴(yán)肅感受，為劇情營(yíng)造了輕松、搞笑的氛圍。

除了線條、形體的形式美感，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中色彩的運(yùn)用也具有很重要的作用，它在形式美構(gòu)成中也是一個(gè)主要因素。色彩在動(dòng)畫(huà)片中能夠渲染氣氛，會(huì)使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯(lián)想經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的累計(jì)，會(huì)漸漸形成記號(hào)式的表情，而后甚至?xí)⑵鸨硎境橄笠饬x的色彩象征?！盵3]《大鬧天宮》中色彩運(yùn)用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗(yàn)到不同的場(chǎng)景風(fēng)格。如天宮色彩的設(shè)定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動(dòng)畫(huà)作品色彩的設(shè)定服從于創(chuàng)作者的角色表現(xiàn)意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫(huà)面中，矛盾的色彩和鏡頭表現(xiàn)角度違反了生活的真實(shí)，卻強(qiáng)烈地傳遞了創(chuàng)作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧?！分心倪傅慕巧O(shè)定，雖然違反了真實(shí)生活中的觀念，卻用神話的理由設(shè)定了這么一個(gè)角色，為我們展現(xiàn)了一個(gè)活靈活現(xiàn)的兒童形象。

聲音也作為動(dòng)畫(huà)藝術(shù)形式美構(gòu)成的又一感性因素，能激發(fā)觀眾形成聽(tīng)覺(jué)形象并觸及其潛在的心理感覺(jué)。尤其是國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，其中運(yùn)用了大量的舞臺(tái)程式化的樂(lè)器伴奏，這是中國(guó)獨(dú)有的聲響，也是不同于世界動(dòng)畫(huà)的獨(dú)特形式美。

中國(guó)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)通過(guò)色彩、形體和線條強(qiáng)有力的表現(xiàn)出了獨(dú)特的視覺(jué)形象，再運(yùn)用聲音營(yíng)造氛圍，在符合觀眾的現(xiàn)實(shí)心理經(jīng)驗(yàn)、承受能力和夢(mèng)幻意識(shí)上，為欣賞者構(gòu)筑了形式美的藝術(shù)世界。

2 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)對(duì)意境美的造就

意境，是中國(guó)美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇，是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美境界。[5]在我國(guó)文藝史上，意境這一概念有過(guò)漫長(zhǎng)的孕育與發(fā)展過(guò)程。最初是王昌齡在《詩(shī)格》中提出的詩(shī)有三境，近代王國(guó)維總結(jié)了中國(guó)古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時(shí)間與空間中執(zhí)著一微點(diǎn)而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學(xué)精華的高度，系統(tǒng)闡述了意境學(xué)說(shuō)的理論內(nèi)涵和價(jià)值。當(dāng)代學(xué)者葉朗提出：“意境是中國(guó)美學(xué)的核心范疇”。[6]到了近現(xiàn)代，意境反應(yīng)在審美視界的拓展與審美心理素質(zhì)的更新上。在國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)上，更是把意境直接反應(yīng)在創(chuàng)作元素上，進(jìn)而展現(xiàn)在觀眾的眼前，讓它有了實(shí)際性的意義。

中國(guó)動(dòng)畫(huà)最初被稱為“美術(shù)片”，證明了早期中國(guó)動(dòng)畫(huà)對(duì)繪畫(huà)相當(dāng)?shù)淖⒅?，不僅如此，深刻內(nèi)涵、獨(dú)特風(fēng)格、豐富的表現(xiàn)手法以及富于意境美的內(nèi)涵都是中國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家的長(zhǎng)期追求。如中國(guó)第一部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片《鐵扇公主》，首次將中國(guó)的山水畫(huà)搬上銀幕，讓中國(guó)的山水“活動(dòng)”起來(lái)；影片中的人物造型大量吸收了中國(guó)戲曲藝術(shù)的造型特點(diǎn)，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國(guó)學(xué)派”的水墨動(dòng)畫(huà)，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)要素，讓整個(gè)影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧?！?、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設(shè)計(jì)上大膽借鑒傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)特色，運(yùn)用具有中國(guó)民族特色的音樂(lè)，形成不同類別與風(fēng)格的中國(guó)動(dòng)畫(huà)，從而呈現(xiàn)出不同形態(tài)的意境之美，韻味無(wú)窮。

意境美有著情景交融、虛實(shí)相生等的特點(diǎn)，在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的具體體現(xiàn)上，主要表現(xiàn)在動(dòng)畫(huà)的場(chǎng)景中，也就是作品中的“景”或“境”的設(shè)計(jì)以及音樂(lè)效果溶于情境之中的默契配合。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)中實(shí)境的創(chuàng)造往往是在角色形象的塑造、場(chǎng)景風(fēng)格的設(shè)計(jì)、聲音、音樂(lè)音響、動(dòng)作設(shè)計(jì)及作品節(jié)奏等方面。虛境的創(chuàng)造一方面通過(guò)技法、畫(huà)法來(lái)實(shí)現(xiàn)，如中國(guó)畫(huà)法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過(guò)中國(guó)人獨(dú)特的審美情感開(kāi)拓的獨(dú)特的審美空間，產(chǎn)生出豐富的意境審美效果。如《三個(gè)和尚》，片中炎熱的中午是通過(guò)和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動(dòng)作以及把腦袋扎進(jìn)水里冒出的熱氣而表現(xiàn)出來(lái)。這些虛與實(shí)的結(jié)合使觀眾集中于人物的內(nèi)心情感和行動(dòng)而忘掉了片中現(xiàn)實(shí)的布景。

國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的意境美在創(chuàng)作上從場(chǎng)景的情景交融到畫(huà)面的虛實(shí)相生，都讓觀眾感覺(jué)到一種舒適的審美情調(diào)，達(dá)到了高層次的審美升華。

3 國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特美感

中國(guó)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，有著超常性的審美形態(tài)，它的藝術(shù)張力體現(xiàn)了作為新興藝術(shù)獨(dú)有的美感意味。

首先是優(yōu)美感。優(yōu)美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協(xié)調(diào)。也就是說(shuō)，構(gòu)成優(yōu)美的審美對(duì)象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內(nèi)在尺度標(biāo)準(zhǔn)上的理解力，使兩者達(dá)到統(tǒng)一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現(xiàn)為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優(yōu)美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優(yōu)美感表現(xiàn)在動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的各個(gè)層面上，既有劇本的結(jié)構(gòu)、形象的設(shè)計(jì)和影像的表現(xiàn)，也體現(xiàn)在影片的整體風(fēng)格上。動(dòng)畫(huà)片《小蝌蚪找媽媽》的創(chuàng)作靈感源于齊白石的名畫(huà)《蛙聲十里出山泉》，無(wú)論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現(xiàn)出一種和諧的美感。

其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強(qiáng)大歷練，在形式上表現(xiàn)為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點(diǎn)，給人以驚心動(dòng)魄的審美感受。而在實(shí)際上，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中的崇高體現(xiàn)的是想象力和理解力在力量上的一種協(xié)調(diào)。像《風(fēng)云》、《黑貓警長(zhǎng)》等動(dòng)畫(huà)片就散發(fā)著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見(jiàn)，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在展現(xiàn)崇高的審美形態(tài)中具有無(wú)可比擬的優(yōu)勢(shì)。

再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態(tài)，也算是一種崇高的美。動(dòng)畫(huà)的虛幻和變形本身似乎不宜創(chuàng)造出嚴(yán)格意義上的悲劇，但是營(yíng)造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動(dòng)畫(huà)片《封神榜》，在宣揚(yáng)真善美主題的同時(shí)，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過(guò)震撼人心的形式，體現(xiàn)出不同的崇高感。

最后就是喜劇感。喜劇是根源于現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突，在倒錯(cuò)、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質(zhì)。喜劇的突出特點(diǎn)是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術(shù)具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個(gè)審美形態(tài)，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機(jī)智、幽默、反諷。大多數(shù)的動(dòng)畫(huà)片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開(kāi)想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們?cè)跈C(jī)智，幽默的故事情節(jié)中開(kāi)懷大笑。

4 寓教于樂(lè)的獨(dú)特審美情趣

寓教于樂(lè)是說(shuō)把那些說(shuō)教的思想教育融合到藝術(shù)審美娛樂(lè)之中，讓觀眾在審美放松的過(guò)程中受到教育，學(xué)到一些東西。

喬納森?艾貝爾說(shuō)：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點(diǎn)？更具戲劇性一些？或者動(dòng)作場(chǎng)面更精彩一點(diǎn)？對(duì)于一部動(dòng)畫(huà)電影來(lái)說(shuō)，是否有趣味性就成了一個(gè)非常實(shí)際的意義?！眴碳{森?艾貝爾的這句話很好地指出了動(dòng)畫(huà)電影的娛樂(lè)。動(dòng)畫(huà)片作為一門藝術(shù)，作為影像藝術(shù)的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂(lè)性在傳播過(guò)程中成為了一種主要的實(shí)現(xiàn)手段。動(dòng)畫(huà)片是一種能夠給欣賞著帶來(lái)歡快和樂(lè)趣的影視作品，無(wú)論是成年人還是青少年兒童，在動(dòng)畫(huà)片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時(shí)學(xué)到知識(shí)，國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在這方面尤為的突出。中國(guó)的動(dòng)畫(huà)片往往使觀眾在美的意識(shí)形態(tài)下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說(shuō)教，這是一種潛移默化的過(guò)程，而這樣的方式要比硬性的說(shuō)教更有意義。

走過(guò)八十年風(fēng)雨歷程的中國(guó)動(dòng)畫(huà)為我們留下了許多值得發(fā)揚(yáng)的經(jīng)驗(yàn)，其形式、意境、美感等，不僅確立了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在國(guó)際上的地位，更成為“中國(guó)動(dòng)畫(huà)”的靈魂與核心。在新的時(shí)代條件下，我們尤其應(yīng)該以立足全球的視野來(lái)維持國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的審美特征，只有這樣，才能使之具有競(jìng)爭(zhēng)力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統(tǒng)的同時(shí)加以拓展，在汲取中外傳統(tǒng)文化精髓的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新才能開(kāi)創(chuàng)出更多的有中國(guó)特色的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)審美特征，最終使“中國(guó)動(dòng)畫(huà)”這朵奇葩獲得新生，并創(chuàng)造新的輝煌。

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