序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇聲樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2001年聯(lián)合國教科文組織第31屆會議上通過的《世界文化多樣性宣言》，標(biāo)志著全球已達(dá)成提倡文化多樣性的共識。保持文化多樣性和創(chuàng)造性，維持文化生態(tài)的平衡如同維護(hù)自然生態(tài)平衡一樣，是人類生存和共同發(fā)展的前提和需要。文化多樣性是一個民族生存和延續(xù)的條件，也是世界文化發(fā)展的基礎(chǔ)。

中國歷史悠久、民族眾多、語言豐富，因而聲樂種類繁多。中國聲樂發(fā)展到今天，在唱法上已經(jīng)形成美聲、民族、通俗、原生態(tài)共存的百花盛開的繁榮局面（這里的民族唱法特指上個世紀(jì)40年代以來，在中國傳統(tǒng)聲樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的以學(xué)院派為代表的唱法）。在此文化多樣性視野下，筆者就原生態(tài)、民族唱法與中國民族聲樂的發(fā)展發(fā)表一己之見。

一、原生態(tài)作為中國民族聲樂的根基和個性的體現(xiàn)，首先應(yīng)當(dāng)受到提倡和保護(hù)

原生態(tài)唱法是中國百姓在生活的自然空間中，以自然的發(fā)聲方法為基礎(chǔ)，不斷總結(jié)和改進(jìn)發(fā)展而來的。它不論在演唱的語言、內(nèi)容、形式還是技巧上都有鮮明的地域特征和民族特色。它多元的音樂風(fēng)格、鮮明的民族特性、個性化的演唱都植根于特定的自然環(huán)境和人文環(huán)境，有其不可替代的相對的文化價值。近年來，主流媒體上的大量展示使人們對原生態(tài)達(dá)到了前所未有的關(guān)注。如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了耳目一新的精神享受，使觀眾認(rèn)識到中國除了有以郭蘭英、李谷一、閻維文、、宋祖英等為代表的民族唱法外，還有如此豐富、有個性的聲樂文化。

原生態(tài)是培養(yǎng)藝術(shù)家的沃土，是我們?nèi)≈槐M用之不竭的寶貴源泉。聲樂教育家萬昌文教授也曾經(jīng)說過，要唱好民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，就需要用民間音樂的風(fēng)格和唱法。民族歌唱家大都有向原生態(tài)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，如吳雁澤到鄂西向放排工學(xué)習(xí)“打啊哈哈”后，才將《清江放排》唱得更加腔正味濃。胡松華曾深入40多個民族地區(qū)體驗生活，曾向彝族歌手白素珍學(xué)習(xí)過“海菜腔”，向“草原長調(diào)之王”哈扎布學(xué)習(xí)過“若古拉”，向藏族“囊達(dá)”大師扎西頓珠學(xué)習(xí)過“真園”，向“花兒歌王”朱仲祿學(xué)過“花兒”，還學(xué)過維吾爾族“木卡姆”、苗族“飛歌”等原生態(tài)音樂，此類例子不勝枚舉。

由此可見，原生態(tài)是中國民族聲樂的根基和源泉，也是中國民族聲樂的個性所在。它體現(xiàn)了中國音樂文化的博大精深、豐富多彩和源遠(yuǎn)流長，也體現(xiàn)了中華各民族的神韻，獨特的審美品質(zhì)以及巨大的藝術(shù)創(chuàng)造力，彰顯出我們五千年文明古國無窮的音樂智慧。

但由于生活環(huán)境和生活方式的改變及其他諸多原因，使原生態(tài)的生存受到了極大地威脅。因此，各級政府主管部門應(yīng)該制定切實可行的保護(hù)政策和制度并加強(qiáng)對其實施的力度。特別要重視對原生態(tài)的搜集、整理以及對傳承者、原生態(tài)自然和人文環(huán)境的保護(hù)。媒體應(yīng)該更積極地引導(dǎo)大眾對原生態(tài)的關(guān)注和認(rèn)識。在學(xué)校教育中應(yīng)該增加更多原生態(tài)的內(nèi)容等措施來保護(hù)和提倡原生態(tài)，這也是對文化多樣性的保護(hù)。

二、民族唱法作為中國民族聲樂共性的體現(xiàn)也應(yīng)受到提倡和保護(hù)

以學(xué)院派為代表的民族唱法（以下簡稱民族唱法）是建立在民族語言基礎(chǔ)之上的，適合民族的生理與心理特點，表現(xiàn)民族音樂特有的韻味，反映民族的審美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在這些特征上，它與原生態(tài)沒有本質(zhì)上的差異。它繼承了傳統(tǒng)民族唱法的精髓，主要以漢民族為審美主體。它的產(chǎn)生與發(fā)展適應(yīng)了中國社會歷史發(fā)展的客觀需要，是時代的產(chǎn)物。早在1963年，總理就曾經(jīng)指示要研究出一套不同于別人，訓(xùn)練嗓子基本功的民族的歌唱、民族的發(fā)聲方法，這就要求確立自己的民族唱法。要確立一個唱法或建立一個學(xué)派就必須有一套完整的體系，必須理論化、規(guī)范化、系統(tǒng)化。簡言之，要有共性作為評價的標(biāo)準(zhǔn)。以學(xué)院派為代表的民族唱法正是這樣做的并且發(fā)展得很快，已經(jīng)能夠作為中國民族聲樂的代表走向世界，在新加坡、宋祖英在悉尼和維也納金色大廳成功的獨唱音樂會就是有力的證明。而且它已經(jīng)被中國千千萬萬的老百姓接受和喜愛，其民族性、藝術(shù)性和時代性相統(tǒng)一的完整體系是其他原生態(tài)所無法替代的。它的共性化使其能更好地傳承與發(fā)展。

由此可見，民族唱法與原生態(tài)原本就有著千絲萬縷的淵源。如果說原生態(tài)是強(qiáng)調(diào)中國民族聲樂的個性，那么民族唱法則是強(qiáng)調(diào)共性，是中國民族聲樂這一問題矛盾的兩個方面。樊祖蔭先生也曾說過：“音樂教育的規(guī)范性與民間音樂的即興性特征有著天然的矛盾，但并不能丟棄任何一方，應(yīng)學(xué)會兩條腿走路。”①因此，筆者認(rèn)為民族唱法和原生態(tài)應(yīng)該共融互補(bǔ)，共同繁榮我國民族聲樂，從而達(dá)到提倡和保護(hù)文化多樣性的目的。

至于田青先生所說“在規(guī)范化的歌聲里不要說歷史，常常連人性都感覺不到，感覺到的就是技術(shù)”。②這恐怕有些絕對。宋祖英在維也納演唱的《孟姜女》，雖然外國人聽不懂歌詞，但觀眾熱烈的反應(yīng)說明他們聽懂了音樂，聽懂了藝術(shù)。況且國內(nèi)更有數(shù)不勝數(shù)的民族唱法的忠實觀眾，他們中有幾人能聽出技術(shù)上的孰優(yōu)孰劣？絕大多數(shù)是被歌唱家的藝術(shù)感染力所吸引，并接受和喜愛民族唱法。田青先生還說：“這個民族唱法很了不起，最適合歌頌，因為它宏大、亮、通、透、傳得遠(yuǎn)，這種頌歌式的民族唱法就變成了我們唯一的民族唱法……我們的民族唱法就是‘頌’，你聽幾個有名的歌手唱過幾首愛情歌呢？我們的民族唱法唱什么？黨、祖國、母親、父親、戰(zhàn)友、長江、黃河等。”③筆者認(rèn)為這種說法似乎是對民族唱法稍有些偏見。就算民族唱法只唱頌歌，頌歌也有它存在的價值。就文化層面來講，它也是多樣文化中的一種，也應(yīng)該被保護(hù)和提倡，更何況它還有如《蘭花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背簍》《辣妹子》等許多頌歌以外的內(nèi)容。

聲樂藝術(shù)是文化的重要組成部分，各民族聲樂均為世界多元聲樂文化的一元，都有其相對的文化價值。尊重不同民族聲樂的差異性和平等價值，保護(hù)和提倡聲樂文化多樣性，傳承和發(fā)展民族聲樂，也是為人類文化的多樣性做出貢獻(xiàn)。

注釋：

①劉曉真.專家說“原生態(tài)民歌”[J].藝術(shù)評論，2004，10：34.

②③田青.原生態(tài)音樂的當(dāng)代意義[J].人民音樂，2006，9：20，18.

參考文獻(xiàn)：

[1]劉曉真.專家說“原生態(tài)民歌”[J].藝術(shù)評論，2004，10.

[2]田青.原生態(tài)音樂的當(dāng)代意義[J].人民音樂，2006，9.

[3]金鐵霖.民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀及創(chuàng)新[J].中國音樂，2005，4.

[4]郭克儉.傳統(tǒng)聲樂文化特質(zhì)及其當(dāng)下意義[J].音樂研究，2004，4.

[5]王磊、趙英華.原生態(tài)民歌崛起的必然性及意義[J].中國音樂，2006，4.

[6]楊仲華、尤志國.中國氣派民族神韻百姓歡迎──論金鐵霖民族聲樂學(xué)派的確立[J].中國音樂，2005，1.

篇（2）

學(xué)生姓名：

系別：音樂系

專業(yè)：音樂學(xué)

指導(dǎo)教師：

年月日

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機(jī)制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：

主要內(nèi)容：

音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。

2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進(jìn)度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻(xiàn)和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進(jìn)行修改；

6﹑定稿并準(zhǔn)備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻(xiàn)；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。

進(jìn)度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準(zhǔn)備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻(xiàn)：

[1]王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導(dǎo)教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。

開題報告參考：

談音樂論文開題報告的寫作要求及方法

摘要：開題報告是大學(xué)生畢業(yè)論文寫作中的一項重要內(nèi)容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學(xué)術(shù)水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據(jù)。本文將結(jié)合筆者近年來在論文指導(dǎo)工作中發(fā)現(xiàn)的問題，對音樂論文開題報告中主要內(nèi)容的寫作要求及方法進(jìn)行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學(xué)們以啟發(fā)和幫助。

關(guān)鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法

中圖分類號：H193.6文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03

開題報告，也叫開題申請報告（或選題設(shè)計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學(xué)術(shù)水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據(jù)。可以說，開題報告就是科研施工的“藍(lán)圖”，是一份周密詳細(xì)的研究提綱。目前，高校大學(xué)生在撰寫畢業(yè)論文前都需要根據(jù)自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關(guān)開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內(nèi)容卻大同小異。筆者在近年指導(dǎo)學(xué)生完成畢業(yè)論文寫作過程中，發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業(yè)論文的正常寫作。本文將根據(jù)開題報告中所涉及的論文題目、選題依據(jù)、研究方法及手段、論文的框架結(jié)構(gòu)、論文寫作的階段計劃等內(nèi)容，結(jié)合目前音樂專業(yè)學(xué)生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進(jìn)行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學(xué)們以啟發(fā)和幫助。

一、論文題目

論文題目就是論文的名稱，在寫作時應(yīng)注意論文名稱一定要準(zhǔn)確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準(zhǔn)確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準(zhǔn)確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學(xué)們在確定論文題目時從以下幾個方面進(jìn)行思考。

1.選題時應(yīng)對自己的主觀條件、客觀條件有一個準(zhǔn)確的認(rèn)識，之后根據(jù)自己的實際情況，結(jié)合自己的專業(yè)所長，選擇適宜自己完成的論題。

2.論文的選題一定要符合本學(xué)科的理論發(fā)展，解決學(xué)科建設(shè)、科學(xué)發(fā)展的理論或方法問題，要有一定的科學(xué)意義；符合我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)和社會發(fā)展的需要，解決應(yīng)用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。

3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學(xué)生在短期內(nèi)完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創(chuàng)新性、嚴(yán)謹(jǐn)性，還要考慮論題完成的可行性。

因此，準(zhǔn)確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結(jié)合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現(xiàn)出學(xué)科、專業(yè)特點和教學(xué)計劃中對能力知識結(jié)構(gòu)的基本要求，從而實現(xiàn)畢業(yè)論文綜合訓(xùn)練的目的。

二、選題依據(jù)

開題報告中選題依據(jù)主要包括：選題的來源及意義、國內(nèi)外研究狀況、本選題的研究目標(biāo)、內(nèi)容創(chuàng)新點及主要參考文獻(xiàn)等內(nèi)容。

1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當(dāng)中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學(xué)術(shù)價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴(yán)重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學(xué)們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進(jìn)行寫作。如：××現(xiàn)象是當(dāng)前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學(xué)期間或?qū)嵙?xí)期間對該問題有一定的認(rèn)識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業(yè)論文的寫作對此問題進(jìn)行深入全面的分析研究，通過和指導(dǎo)教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業(yè)論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生演奏能力及水平進(jìn)行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，強(qiáng)化學(xué)生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身在鋼琴學(xué)習(xí)中的感受，通過與指導(dǎo)教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》為本人的畢業(yè)論文題目。又如：論文《談手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風(fēng)琴演奏者演奏水平高低的一個重要內(nèi)容，視奏能力不僅影響手風(fēng)琴演奏者的學(xué)習(xí)進(jìn)度和學(xué)習(xí)興趣，還制約手風(fēng)琴演奏者技術(shù)能力的提高，這也是手風(fēng)琴教學(xué)中學(xué)生反映最強(qiáng)烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，也對手風(fēng)琴演奏有一定的認(rèn)識和了解，在與指導(dǎo)老師共同探討交流之后，決定以手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)為我的畢業(yè)論文題目，同時通過分析研究手風(fēng)琴演奏中視奏能力培養(yǎng)的方法，為今后自己更好地學(xué)習(xí)演奏手風(fēng)琴提供技術(shù)支持。

2.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。一般是指與該論題相關(guān)的文獻(xiàn)研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進(jìn)一步研究的問題，進(jìn)而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻(xiàn)資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯(lián)系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關(guān)文獻(xiàn)中的觀點表述不準(zhǔn)確。關(guān)于國內(nèi)外研究現(xiàn)狀可參考以下方式進(jìn)行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》的國內(nèi)外研究狀況。國內(nèi)外有關(guān)評價在教學(xué)中的研究較多。如：國內(nèi)的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學(xué)的一些新學(xué)科新論點為學(xué)科研究的理論依據(jù)，指出我國當(dāng)前音樂教學(xué)的研究方向，提出一些學(xué)科研究和發(fā)展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術(shù)》一書中談到，美國八年研究報告中關(guān)于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認(rèn)為，教育評價是教育領(lǐng)域中的重要課題，為了使評價能夠達(dá)到預(yù)期目的，關(guān)鍵是要明確各種教育活動的目標(biāo)。以上文獻(xiàn)資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關(guān)評價在教學(xué)中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學(xué)中的重要性所進(jìn)行的專門性研究。

3.本選題的研究目標(biāo)。論文寫作的目標(biāo)也就是課題最后要達(dá)到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標(biāo)定位。常存在的問題有：研究目標(biāo)不明確；用詞不準(zhǔn)確；目標(biāo)定得過高，無法實現(xiàn)。關(guān)于論文的研究目標(biāo)，寫作時一定要緊扣論題，用詞準(zhǔn)確、精練、明了。確定論文研究目標(biāo)，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學(xué)中的重要性》的研究目標(biāo)。通過分析、研究評價在鋼琴教學(xué)中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學(xué)積累一定的理論基礎(chǔ)，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學(xué)的教師們提供一些參考。

4.內(nèi)容創(chuàng)新點。論文內(nèi)容創(chuàng)新點主要是論文寫作中與相關(guān)文獻(xiàn)中的出發(fā)點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎(chǔ)上提出自己的觀點，應(yīng)該是每篇論文都有創(chuàng)新點。常存在的問題有：內(nèi)容創(chuàng)新點不明確；沒有創(chuàng)新點。關(guān)于論文的內(nèi)容創(chuàng)新點，寫作時一定要根據(jù)自己的研究內(nèi)容、研究目標(biāo)、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)》的內(nèi)容創(chuàng)新點。本文的內(nèi)容創(chuàng)新點是結(jié)合自己在手風(fēng)琴學(xué)習(xí)中的切身感受及認(rèn)識，對手風(fēng)琴演奏中視奏能力的培養(yǎng)方法進(jìn)行全面的分析研究。

5.主要參考文獻(xiàn)。參考文獻(xiàn)是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻(xiàn)資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內(nèi)容，以便進(jìn)一步深入研究才能有所創(chuàng)新。在引用參考文獻(xiàn)時應(yīng)遵從科學(xué)性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻(xiàn)應(yīng)是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻(xiàn)數(shù)量過少；參考文獻(xiàn)格式不規(guī)范。按照學(xué)士學(xué)位論文撰寫規(guī)范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻(xiàn)，而主要參考文獻(xiàn)應(yīng)在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻(xiàn)應(yīng)符合相關(guān)格式要求，即：所列舉的參考文獻(xiàn)要標(biāo)明序號、著作或文章的標(biāo)題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。

三、研究方法及手段

論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學(xué)生采用的研究方法及手段無相應(yīng)的解釋說明；個別學(xué)生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結(jié)法、個案法、比較研究法、文獻(xiàn)資料法等，寫作時應(yīng)注意結(jié)合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。

四、論文的框架結(jié)構(gòu)

良好的結(jié)構(gòu)層次可以幫助作者明晰構(gòu)思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結(jié)構(gòu)層次來保證。強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的目的是為了使文章內(nèi)容緊緊圍繞主題層層展開、環(huán)環(huán)相扣，使整篇論文系統(tǒng)嚴(yán)密、渾然一體。常存在的問題主要有：標(biāo)題之間條理不清，缺乏邏輯性；標(biāo)題概括性不夠。一般情況下，關(guān)于論文的框架格式首先要符合邏輯規(guī)律。論文的結(jié)構(gòu)形式通常有并列式、遞進(jìn)式、總分式和分總式等。因為論文結(jié)構(gòu)層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標(biāo)題來論述。所以在寫作框架結(jié)構(gòu)時，應(yīng)注意每層的小標(biāo)題均用阿拉伯?dāng)?shù)字連續(xù)編碼，一個編碼的兩個數(shù)字之間用圓點（.）分開，末位數(shù)字后面不加圓點。如：1（一級標(biāo)題）；1.2（二級標(biāo)題）；1.2.3（三級標(biāo)題）；1.3.4.1（四級標(biāo)題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統(tǒng)一。關(guān)于論文框架結(jié)構(gòu)層次不論是采用自然段還是小標(biāo)題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環(huán)環(huán)相扣、富有邏輯，達(dá)到無懈可擊。層次與層次之間還應(yīng)協(xié)調(diào)一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應(yīng)根據(jù)邏輯順序和表現(xiàn)主題的需要當(dāng)詳則詳，當(dāng)略則略，符合事物或現(xiàn)象的發(fā)展規(guī)律，讓人一目了然。因此，在設(shè)計論文框架結(jié)構(gòu)時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應(yīng)注意的一些問題》的框架結(jié)構(gòu)。

引言：

1.音高動態(tài)感。①同音進(jìn)行；②級進(jìn)；③跳進(jìn)；④曲折進(jìn)行。

2.節(jié)拍、節(jié)奏律動感。①注意樂譜中節(jié)拍的基本規(guī)律；②特殊對待樂譜中的非常規(guī)節(jié)奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。

3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。

4.音色、音量適應(yīng)感。①音色適應(yīng)感；②音量適應(yīng)感。

綜上所述，一份寫作規(guī)范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學(xué)們在撰寫開題報告中能夠認(rèn)真完成每一部分的內(nèi)容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎(chǔ)；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業(yè)論文的寫作。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)[M].第一版.上海音樂出版社，2004.

篇（3）

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進(jìn)聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進(jìn)一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進(jìn)行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進(jìn)行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細(xì)膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標(biāo)準(zhǔn)上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進(jìn)而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮?？傮w來講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調(diào)。對于聲樂藝術(shù)來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風(fēng)格進(jìn)行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達(dá)更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過程，對于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達(dá)變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達(dá)情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達(dá)?！陡鎰e的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細(xì)，并以旋律為依據(jù)，采取漸強(qiáng)漸弱的形式對歌曲的整體層次感進(jìn)行表現(xiàn)，對愛情的生動認(rèn)知就得到了清晰的傳達(dá)。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會使整個藝術(shù)在表達(dá)上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長達(dá)數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進(jìn)行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨具特色。

篇（4）

一般來說，在教學(xué)聲樂時，上課老師通常都側(cè)重于讓學(xué)生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進(jìn)行聲樂的教學(xué)時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中，任課老師應(yīng)當(dāng)從全局出發(fā)，樹立起一種綜合教學(xué)觀念，找出聲樂教學(xué)的重點和特點，作出有針對性的培訓(xùn)，盡量讓學(xué)生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎(chǔ)。比如：在開展聲樂教學(xué)時，老師可以根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)，制定出有針對性的測評方式，對學(xué)生的基礎(chǔ)情況做一個簡單了解，然后根據(jù)各個學(xué)生不同的特點，來進(jìn)行全面把握，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂方面有一個長足的進(jìn)步，通過短期的學(xué)習(xí)，逐步構(gòu)建起知識框架。相信通過上述的方式，學(xué)生的聲樂能力一定會得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養(yǎng)，有助于學(xué)生

演唱水平的提升任何一個人學(xué)習(xí)聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)將聲樂教學(xué)和歌唱有效的結(jié)合起來，了解作品的內(nèi)涵。在做到這些的基礎(chǔ)上，還可以傳授給學(xué)生一些發(fā)生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學(xué)生在自己演唱時，把控好演唱的相關(guān)環(huán)節(jié)，有的放矢地將內(nèi)心情感通過歌曲表現(xiàn)出來，只有這樣的表演和學(xué)習(xí)，才能實現(xiàn)字正腔圓，表現(xiàn)出作用的內(nèi)涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當(dāng)前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內(nèi)心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學(xué)習(xí)的過程中，必須要從作品本身的創(chuàng)作背景和演奏技巧出發(fā)，充分地將作品和聲樂技巧結(jié)合起來，以最為完美的狀態(tài)來表現(xiàn)作品。

篇（5）

雖然我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，但是由于各個地區(qū)基礎(chǔ)不同、發(fā)展水平也就不同，有很多地區(qū)的教學(xué)條件還是比較落后，教學(xué)條件差極大的阻礙了學(xué)生對聲樂方面的學(xué)習(xí)。

（二）教師專業(yè)素質(zhì)缺乏

老師是學(xué)生學(xué)習(xí)的直接影響者，教師專業(yè)素質(zhì)水平的高低直接影響到學(xué)校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，我國的師資力量得到很大的發(fā)展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業(yè)素質(zhì)水平亟待提高。

（三）教學(xué)方法落后

音樂專業(yè)的聲樂作為一門學(xué)校的傳統(tǒng)學(xué)科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習(xí)、下課的傳統(tǒng)模式，沒有真正的做到全面實施素質(zhì)教育的要求，這種傳統(tǒng)呆板的教學(xué)方法，極大的打擊了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

（四）學(xué)生專業(yè)素質(zhì)差

作為高職院校的學(xué)生，一般學(xué)習(xí)基礎(chǔ)比較差，成績相對較差，專業(yè)素質(zhì)水平也相對薄弱，每個學(xué)生學(xué)習(xí)考試之前都沒有掌握自己的學(xué)習(xí)目標(biāo)，只是盲目的看重點,復(fù)習(xí)也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)勢在必行。

二、對于教學(xué)中存在的問題的解決策略

（一）改善教學(xué)條件

對于教學(xué)條件相對較差，經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平比較低的地區(qū)，國家應(yīng)該在經(jīng)濟(jì)上給予幫助，首先為學(xué)生對于聲樂的學(xué)習(xí)創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，例如：對于經(jīng)濟(jì)條件比較的差的地區(qū)的學(xué)生們，國家政府可以給予他們經(jīng)濟(jì)上的幫助，鼓勵世界各地的人們?yōu)樗麄兙杩罹栉?，讓他們有足夠的生活水平學(xué)習(xí)聲樂。

（二）提高教師專業(yè)素質(zhì)水平

一個學(xué)校教師的教育水平直接影響到學(xué)校的教學(xué)水平，但是學(xué)校的有些教師專業(yè)素質(zhì)相對比較薄弱，這樣不利于學(xué)校學(xué)生的能力的培養(yǎng)，教師的言談舉止直接影響到學(xué)生的人生觀、道德觀，所以我們應(yīng)該重視對教師專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)，例如：學(xué)?？梢远ㄆ陂_展一些培訓(xùn)課程或者宣傳活動，在增強(qiáng)教師終身學(xué)習(xí)的意識的同時增強(qiáng)教師的專業(yè)素質(zhì)水平。另外作為教師，不只是學(xué)生的老師榜樣，同時也應(yīng)該關(guān)愛學(xué)生，善于與學(xué)生交流，了解學(xué)生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴(yán)以律己。

（三）改進(jìn)教學(xué)方法

現(xiàn)在的世界本身就是一個不斷變化創(chuàng)新的世界，中國只有不斷創(chuàng)新才能在世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)也一樣，不能只是一味的使用傳統(tǒng)、乏味的教學(xué)方法。真正的做到，讓教學(xué)方法變得科學(xué)、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：

1、圖片教學(xué)法

教師可以通過把要教授的內(nèi)容畫在圖片上，采用色彩對比給學(xué)生留下深刻的印象，同時使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的理解也更加的透徹。

2、視頻教學(xué)法

上課的同時教師可以搜幾個關(guān)于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達(dá)給學(xué)生想要教授的內(nèi)容，使整個課堂在愉快的學(xué)習(xí)氛圍中完成。

3、故事教學(xué)法

教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學(xué)生的注意，這樣整個學(xué)習(xí)過程中學(xué)生會因為好奇而極其認(rèn)真的聽課。

4、歌曲教學(xué)法

歌曲教學(xué)法是對于聲樂的學(xué)習(xí)最直接的教學(xué)方法，教師可以通過改變歌曲的風(fēng)格，選擇一些學(xué)生經(jīng)常喜歡的流行歌曲來上課，引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

篇（6）

關(guān)鍵詞:美聲唱法；中國聲樂藝術(shù)；異同；影響

作為聲樂藝術(shù)中極為重要的組成部分，美聲唱法最初起源于17世紀(jì)的意大利，經(jīng)過多年的實踐發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)成為一門世界性聲樂藝術(shù)，對歐洲、乃至全世界的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。近年來，我國的聲樂藝術(shù)得到了卓有成效的發(fā)展，美聲唱法的傳入不僅改變了人們對聲樂藝術(shù)的認(rèn)識，而且引起了社會各界尤其是藝術(shù)界對民族音樂的反思，因此，對美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)影響的研究有著一定的實踐意義與社會價值。

1美聲唱法在中國的起源、發(fā)展

美聲唱法最早于二十世紀(jì)三四十年代通過公派國外留學(xué)生及國外聲樂教師引進(jìn)傳入我國。在美聲唱法傳入初期，國人對該藝術(shù)相對陌生，在聲樂教師及各類文化交流教育工作的支持下，美聲唱法藝術(shù)模式在我國初步形成，這在一定程度上推動了美聲唱法在我國的發(fā)展。

二十世紀(jì)五六十年代，國外著名美聲歌唱家到我國進(jìn)行了示范性教學(xué)，主要對美聲發(fā)聲方法、發(fā)聲練習(xí)方法以及發(fā)聲技巧等進(jìn)行講解，與此同時還提出了強(qiáng)調(diào)關(guān)閉唱法，引發(fā)了國人學(xué)習(xí)美聲的熱潮，推動了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。改革開放以來，隨著文化交流的日益密切，國外著名歌劇大師、男中音歌唱家到我國進(jìn)行講學(xué)，傳授了美聲的歌唱技能、技巧，涉及到聲樂教學(xué)的各個方面，其在一定程度上提升了我國聲樂訓(xùn)練的整體水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我國講學(xué)授課，除了對歌曲演唱技巧的講述外，還對部分作品進(jìn)行了具有針對性的闡釋與指導(dǎo)。受中國傳統(tǒng)文化的影響，我國社會所能接受的美聲強(qiáng)調(diào)的是聲情并茂，要求在確保美聲聲音優(yōu)美的同時，能夠傳達(dá)情感，這也是美聲唱法在我國傳播的一個重要特點。

2美聲唱法與中國聲樂藝術(shù)的異同

2.1美聲唱法與中國民族聲樂的共性

美聲唱法與中國民族聲樂的共性首先表現(xiàn)為呼吸位置的共同性。我國民族聲樂及美聲唱法都強(qiáng)調(diào)呼吸的順暢性，其不僅是發(fā)聲的原動力，更是歌唱的重要基礎(chǔ)，在歌唱中要確保聲音連貫、流暢，做到吐字清晰，并能夠?qū)崿F(xiàn)對音量強(qiáng)弱的有效控制，呈現(xiàn)出完美的演繹效果。其次，美聲唱法與中國民族聲樂在高位置聲音安放方面也具有一定的共同性，我國民族聲樂主要借鑒的是京劇唱腔，美聲唱法則更多借鑒了西洋歌劇唱法，這一技巧能夠在一定程度上增強(qiáng)聲音的內(nèi)在感染力。另外，我國民族聲樂強(qiáng)調(diào)歌唱聲音要上下貫通、流暢自如，而不是擠塞喉嚨；美聲唱法也明確強(qiáng)調(diào)歌唱要打開喉嚨，兩者具有一定的相同之處。

2.2美聲唱法與中國民族聲樂的差異

首先，表現(xiàn)為共鳴器官運用的差異。美聲唱法強(qiáng)調(diào)的是頭腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鳴腔體的整體共鳴，盡可能確保同時并用，體現(xiàn)各腔體的共鳴優(yōu)勢，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。在發(fā)音技巧方面，多采用的是上下垂直柱狀共鳴通道發(fā)聲。而中國聲樂藝術(shù)的共鳴則相對單一、清淡，主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴，這種差異主要是由于民族唱法與美聲唱法燕子、潤腔的不同造成的。另外表現(xiàn)為演唱藝術(shù)追求的差異。美聲唱法關(guān)注聲音的美感，強(qiáng)調(diào)技巧性突破，在確保歌唱技巧的基礎(chǔ)上，盡可能達(dá)到音質(zhì)的清純、飽滿，實現(xiàn)對氣息的持久控制，呈現(xiàn)出寬闊、柔韌的演唱風(fēng)格。而我國民族唱法則更多保留了傳統(tǒng)的美德，呈現(xiàn)出清靈、委婉、飄逸的嗓音特色。

3美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)的影響

藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步往往依托于不斷的交流與相互借鑒。近年來，隨著我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展及中外音樂藝術(shù)的交流融合，美聲唱法在中國聲樂藝術(shù)中不斷滲透，對我國聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

3.1對中國聲樂學(xué)派發(fā)展的影響

我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)主要為戲曲，其在具體的演唱中多采用本音，且音域較窄，注重自行腔圓、悠揚綿長，以描述故事與情感為主，具有濃厚的東方特色，與世界聲樂文化融合相對困難。而作為中西方聲樂文化聯(lián)系的重要紐帶，美聲唱法在中國的傳入也將西方文化融入到我國聲樂藝術(shù)中，對我國聲樂藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。當(dāng)前我國的戲曲藝術(shù)中不乏美聲唱法，美聲唱法以戲曲的結(jié)合成為現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)框架，民族聲樂藝術(shù)不斷完善，歌唱形式得到了豐富與發(fā)展，并誕生了一批著名的民族藝術(shù)歌唱家，使我國的聲樂藝術(shù)走出國門，走向世界。

3.2對中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響

美聲唱法的引入是我國對西方聲樂文化有了新的認(rèn)識，并對中西方聲樂文化做出了對比分析。老一輩聲樂藝術(shù)家針對美聲唱法傳入的現(xiàn)象，提出取其精華、去其糟粕，為我國聲樂藝術(shù)發(fā)展帶來了一個新的契機(jī)。20世紀(jì)30年代，我國聲樂藝術(shù)家將美聲唱法特點融入到藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，出現(xiàn)了大批以美聲唱法為核心的優(yōu)秀抗戰(zhàn)歌曲。20世紀(jì)50年代，美聲唱法技巧與中國聲樂藝術(shù)實現(xiàn)了更進(jìn)一步融合，使我國的藝術(shù)歌曲內(nèi)容得到了豐富與發(fā)展，逐漸與世界接軌，著名的有《草原之歌》、《我站在鐵索橋上》等。

4結(jié)束語

隨著世界文化的交流與融合，美聲唱法對中國聲樂藝術(shù)的影響更加凸顯。盡管美聲唱法與中國聲樂藝術(shù)存在著較大的差異性，然而在文化藝術(shù)交流、碰撞過程中，兩者呈現(xiàn)出融合發(fā)展趨勢?；诋?dāng)前我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，必須注重對美聲唱法的合理引入，在借鑒的同時揚長避短，滿足人們多樣化的審美需求，促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)長遠(yuǎn)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

篇（7）

1、現(xiàn)代中國的聲樂教學(xué)

總的來說是沿襲歐洲的音樂教學(xué)體系，這套教學(xué)體系有自己成熟系統(tǒng)的培養(yǎng)模式，聲樂標(biāo)準(zhǔn)，并且從聲音開發(fā)的角度來說還是有其很高的科學(xué)性和實效性。在沒有更好的很合適的中國風(fēng)格體系來代替的情況下，還是要考慮把學(xué)院派的聲樂教學(xué)做到規(guī)范到位。因此，無論哪種唱法起步的學(xué)生，愛好哪種唱法的學(xué)生，對美聲發(fā)聲，美聲作品的了解和學(xué)習(xí)，都是增加音樂聲樂文化全面修養(yǎng)，打下聲音基礎(chǔ)必須經(jīng)歷的過程。在此基礎(chǔ)上設(shè)定的教學(xué)計劃和目標(biāo)，是每個學(xué)生必須完成的學(xué)習(xí)任務(wù)。

2、在此基礎(chǔ)上相對地進(jìn)行大的唱法分類學(xué)習(xí)的必要性

鑒于學(xué)生的條件、愛好以及社會需要的實際狀況，對每個學(xué)生進(jìn)行唱法的分類，是無法避免的具體教學(xué)需要。雖然這在教學(xué)上會給教師帶來更大的教學(xué)考驗與要求，但也是作為聲樂教師必須去面對和努力的方向。音樂教育及音樂學(xué)專業(yè)的聲樂教師面對的學(xué)生狀況和工作狀況，決定了他們必須像中醫(yī)或者門診醫(yī)生，要有解決各種病癥的基本能力；而無法像專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教師，更深更高的研究某一個很專業(yè)的門類。

（二）針對各地方學(xué)生的集中教學(xué)措施

1、新疆地區(qū)的學(xué)生

首先是要肯定新疆學(xué)生的聲樂才能和聲樂學(xué)習(xí)才能，但是要對新疆學(xué)生進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)目標(biāo)上的明確清晰制定，并且設(shè)置計劃及完成時間。然后反復(fù)檢查、要求。如果有疏漏和散漫情況，要態(tài)度明確堅決地指出。抓住新疆學(xué)生喜歡幽默和表揚，容易逆反的特征，要在輕松愉快氛圍中，表揚加批評再加表揚鼓勵的“三明治”教育方式下敦促學(xué)生努力學(xué)習(xí)、主動學(xué)習(xí)。多舉例，用激情和宏觀思維去刺激學(xué)生的大腦興奮，再輔以微觀的具體要求；此外多提供上臺的機(jī)會要求學(xué)生多上臺，以激起學(xué)生緊迫感和嚴(yán)肅感，這就會很好地刺激新疆特征的學(xué)生，通常學(xué)生就能在很好的狀態(tài)下完成教學(xué)任務(wù)。

2、甘肅學(xué)生

對甘肅學(xué)生，鑒于總得來說聲音概念都比較單一模糊不確定，因此先要在聲樂審美聽覺上、聲樂的判斷分析上加強(qiáng)學(xué)生的認(rèn)識。讓他們聽大量的美聲藝術(shù)歌曲和歌劇作品，給他們做聲音上的分析，并且進(jìn)行音樂及文化內(nèi)涵上的講解，以加強(qiáng)音樂素養(yǎng)的完整性。在聲樂的練聲中更多的要求他們帶錄音設(shè)備，耐下性子反復(fù)感受聲音的狀態(tài)，尋找正確的發(fā)聲感覺；加強(qiáng)朗誦，讀歌詞訓(xùn)練以糾正歌唱中的口音問題；作品布置上增加藝術(shù)歌曲、古詩詞歌曲、古典歌曲、及歌劇中小的曲目，如中國的《春曉》、《春思曲》、《陽關(guān)三疊》，意大利的《阿瑪莉麗》、《尼娜》及德國的《暮春》、《致音樂》；這對他們而言非常難于把握，聲音的極高控制能力和藝術(shù)內(nèi)涵表現(xiàn)力，外語語言和中外文藝術(shù)歌曲咬字的細(xì)膩精致，雖然會讓學(xué)生在一開始找不著北，但是會慢慢磨練他們的審美能力，使學(xué)生更快的走到高校聲樂教學(xué)要求的高度來。另外，針對很多天賦高，原生態(tài)唱法很到位的甘肅學(xué)生，要肯定和鼓勵他們以前在生活中已經(jīng)不知不覺學(xué)會的唱法，并給他們進(jìn)行理性分析和梳理，在教學(xué)中適當(dāng)增加原生態(tài)能演唱的更高程度曲子，如原調(diào)的《山丹丹開花紅艷艷》、《趕牲靈》、《二月里見罷到如今》，在歌曲中訓(xùn)練，不斷提高聲樂演唱能力也增加了自信心。

3、對來自山東河北的學(xué)生

這兩個地方的學(xué)生是比較容易進(jìn)行教學(xué)延續(xù)的，先是摸索觀察互動一段時間，明確唱法和聲部特征，而后進(jìn)行合理的教學(xué)計劃，以正規(guī)高等師范作品集，以及其他規(guī)范的各種作品，形成完整的曲目基調(diào)和演唱能力拓展方向。在此基礎(chǔ)上，要求學(xué)生涉獵和瀏覽各種其他聲樂作品，如人民音樂出版社出版的高等師范使用的《聲樂曲集》（各個國家和民族的作品都有），要讓河北山東地域?qū)W生多一點這些曲目瀏覽量，此外新作品及新疆風(fēng)格的作品及詠嘆調(diào)都能夠比較有效地刺激學(xué)生的演唱激情，也適合更多地要求這些地域的學(xué)生來演唱，通過演唱學(xué)習(xí)過程中的內(nèi)容挖掘與情感啟發(fā)，相信能夠更多的刺激這類學(xué)生的音樂激情和興奮打開狀態(tài)，使他們的演唱水平更快的達(dá)到更高境界。

4、對四川安徽籍的學(xué)生

保持他們的聲音清麗及民族化的審美基礎(chǔ)，并且要通過很有特色的作品不斷提升這方面能力，在作品難度不斷加大的過程中自然而然地灌輸正確的聲樂意識；同時巧妙地加入美聲審美認(rèn)識和作品布置。讓他們在達(dá)到更高審美感知和理性認(rèn)識后自發(fā)選擇一個更合適確定的演唱方法。而針對南方籍特征的學(xué)生，要多進(jìn)行聲樂發(fā)聲的理論分析，多做基礎(chǔ)發(fā)聲，先讓他們對發(fā)聲狀態(tài)有很清晰的了解，在簡單基礎(chǔ)發(fā)聲中找到自信和樂趣，同時選擇小而有趣的作品，甚至流行歌曲、音樂劇歌曲：如《踏雪尋梅》；朝鮮族的《道拉基》；日本《櫻花》、《北國之春》；美國的《音樂之聲》中的《雪絨花》、《doruimi》、《孤獨的牧羊人》；《紅河谷》、《月亮河》等等，讓他們用原文演唱（朝鮮語、日語、英語），突出自己的學(xué)習(xí)能力優(yōu)勢，增加樂趣自信，漸漸進(jìn)入到高難度發(fā)聲及高深宏大的歌劇以及大作品表現(xiàn)的認(rèn)知學(xué)習(xí)中去。

篇（8）

美聲唱法在意大利又稱其為：美歌唱法，其原意是指美好的歌聲，而傳到中國就改稱為美聲唱法。

早在十六世紀(jì)，歐洲的意大利就利用其得天獨厚的藝術(shù)環(huán)境，使其變成了世界級歌唱家的搖籃。在當(dāng)時的意大利，就開始了聲樂教育，這為以后的誕生美聲唱法奠定了堅實的基礎(chǔ)，并且為美聲唱法創(chuàng)造了良好的生長環(huán)境。歐洲美聲唱法正式形成還歸結(jié)于意大利的歌劇的產(chǎn)生。

在十七世紀(jì)，意大利的正歌劇已經(jīng)正式誕生，而到了十八世紀(jì)末期，歐洲的聲樂藝術(shù)進(jìn)入了一個歌唱的黃金時代，也就是正歌劇時期的美聲唱法時代。歐洲的美聲唱法是由意大利歌劇藝術(shù)演變而來，并且不斷發(fā)展和進(jìn)步，才形成了現(xiàn)代的美聲唱法。

從十七世紀(jì)到十八世紀(jì)，美聲唱法漸漸成為歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，在這之后，音樂界也把它們統(tǒng)稱為美聲唱法。

在這段時期，在歐洲的整個聲樂的表演領(lǐng)域充斥著浪漫主義色彩，當(dāng)時的藝術(shù)家們崇尚美好，要求自由的生活，追求個性解放，這些也影響到了歐洲的聲樂藝術(shù)發(fā)展。聲樂經(jīng)過長達(dá)一個多世紀(jì)的發(fā)展，逐漸形成了現(xiàn)代的相對完整的美聲演唱體系。

二、聲樂教育中西方美聲音樂藝術(shù)的融合

目前，中國的聲樂藝術(shù)主要是有上個世紀(jì)傳入我國的歐洲美聲唱法與中國的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合而成的，是獨具中國特色的美聲演唱藝術(shù)，幾乎完全中國化的美聲演唱。我相信，如果把美聲唱法與中國傳統(tǒng)的唱法相融合，那這種西方的音樂形式在中國就更容易被接受，更容易流傳開來，以此讓這種高雅的音樂藝術(shù)離我們不再遙遠(yuǎn)。

（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒

歐洲的美聲唱法在我國要與民族音樂的交融，這就要求在保留歐洲傳統(tǒng)唱法基本特點和一些科學(xué)成分的同時，逐步進(jìn)行融合，使之形成符合我國人民審美情趣的聲樂體系。

從二十世紀(jì)三十年代美聲唱法開始傳入我國。尤其是在二十世紀(jì)五十年代以來，在老一輩的藝術(shù)家（如：郭蘭英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基礎(chǔ)之上，再借鑒學(xué)習(xí)歐洲的美聲唱法的長處，使我國的聲樂技術(shù)有了很大的提高，積極推動了我國的聲樂事業(yè)的發(fā)展。

在此之后的音樂藝術(shù)家（如：李雙江、吳雁澤等），在歐洲的美聲唱法基礎(chǔ)之上逐漸完善，逐步形成了美聲唱法的民族審美特征。

這些老一輩的藝術(shù)家都有一個共性，就是在美聲唱法基礎(chǔ)上，把民族韻味彰顯的特別的濃烈，這也是他們的演唱能夠得到中國人民喜歡的根本所在。

（二）歐洲的美聲唱法與我國的民族唱法的異同

1、歐洲的美聲唱法最初是源自他們成熟的宗教音樂，而中國的民族音樂開始是源于說唱、山歌，但主要還是來源于民間戲曲。

2、歐洲的美聲唱法的特點要求演唱者的發(fā)聲要自然，聲音要宏亮，這個演唱的音色要美妙而清純，在過程當(dāng)中要有適當(dāng)?shù)墓缠Q及連貫音的圓潤，穩(wěn)定的持續(xù)音，巧妙的滑音，特重的起音法，裝飾音以及有規(guī)律的漸弱、漸強(qiáng)等，而中國的傳統(tǒng)民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鳴和呼吸，潤色與行腔等，其審美的核心標(biāo)準(zhǔn)是字正腔圓。

3、歐洲的美聲唱法注重演唱的聲音的穿透力及感染力，沒有太多華麗的表演，而中國的民族唱法情感的表達(dá)主要是以感動聽眾為目的。

正是有了以上的不同點，使得美聲唱法和民族唱法在音色具有差異性，美聲所表現(xiàn)出來的是高亢、渾厚，而民族唱法說表現(xiàn)出來的是甜美而明亮。

（三）美聲唱法的民族化進(jìn)程

自從上個世紀(jì)美聲唱法傳入中國，由于其科學(xué)性很快被國內(nèi)的音樂界的藝術(shù)家們所接納并且得到充分認(rèn)可。在這幾十年的發(fā)展歷程里，它與中國的民族唱法不斷的進(jìn)行碰撞、滲透、借鑒以及補(bǔ)充，不斷的吸納中國的音樂藝術(shù)語言來豐富自己，從而被中國大眾所接受。

1、音色審美上的民族化

美聲唱法的“民族化”問題主要是相對于中國的民族聲樂的發(fā)展而言的，它的民族化主要是在保留歐洲美聲唱法的傳統(tǒng)元素及所有的科學(xué)成分的基礎(chǔ)之上，逐漸發(fā)展符合中國民眾的審美情趣的聲樂藝術(shù)語言。

在如何體現(xiàn)民族性的上，我認(rèn)為首先作品本身應(yīng)該具有民族性，就如用優(yōu)美的聲音說中文和英文一樣的，這種對于聲音的美感是具有共性的。當(dāng)作品本身的音色審美對于普遍的聽者具有認(rèn)同性時，這就說明美聲唱法已經(jīng)正式具有民族性。

如：老一輩的藝術(shù)家王昆、胡松華等，他們在歐洲美聲唱法基礎(chǔ)之上，融合了民族唱法的審美特征，所以讓他們的演唱風(fēng)格具有濃烈的民族韻味，這也是他們能夠受到中國民眾所喜歡的原因所在。

2、演唱語言的民族化

民族的語言是一個民族內(nèi)直接交流的方式，它是一個民族的象征。從美聲唱法傳入至今，它一直都在對中國民族語言的韻味美進(jìn)行著不懈追求。

美聲唱法的民族化，主要體現(xiàn)在演唱中運用本民族的語言韻味來表現(xiàn)，因為民族的特征是以民族語言來體現(xiàn)的。所以，要使西方的美聲唱法更具民族性，就主要表現(xiàn)在其演唱的民族語言韻味表達(dá)。既能夠引起中國大眾的共鳴，同時也豐富了中國的音樂藝術(shù)語言。

例如我國著名的音樂家吳碧霞，她運用其獨特的藝術(shù)感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表現(xiàn)出特色鮮明、聲音自然以及濃厚民族韻味。在民族語言與美聲的交融中，她做到了把民族的語言韻味融入到美聲唱法中，既豐富了我國的聲樂藝術(shù)語言，也推動了我國音樂藝術(shù)的進(jìn)步。

3、情感表達(dá)上的交融

中國的民族音樂是以“聲情并茂、以情帶聲”的表現(xiàn)方式，其主要是強(qiáng)調(diào)的以情動人。我們可以把聲腔比作它的軀體，而傳情則是它的靈魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演結(jié)合在一起的，力求“聲、位、情、表”的配合，把情感表達(dá)到極致。

篇（9）

二、實施合理的教學(xué)評價

所謂教學(xué)評價，是指教師針對學(xué)生的學(xué)習(xí)情況所做出的價值判斷，不但具有獨特的導(dǎo)向、激勵和反饋作用，而且對學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度有著積極的影響，在整個教學(xué)過程中發(fā)揮著特殊的價值。但是長期以來，在中職聲樂教學(xué)中，該環(huán)節(jié)卻始終沒有得到充分的重視，要么是評價十分簡單，要么是沒有評價，使教學(xué)質(zhì)量的提升受到了很大的影響。所以應(yīng)該予以及時的變革。首先是豐富評價主體。傳統(tǒng)教學(xué)中，因為教師是整個教學(xué)的引領(lǐng)者，所以自然成為了唯一的評價者。但是一個人的評價畢竟有一定的局限性，難以做到公平和全面。所以要在此基礎(chǔ)上引入更多的評價者。如學(xué)生自評?？梢越o學(xué)生以自我陳述的機(jī)會，在演唱完一首歌曲之后，談一談這首歌曲應(yīng)該怎樣去表現(xiàn)，自己在歌唱技術(shù)還有哪些差距等。又如學(xué)生互評。引入學(xué)生自評，能夠讓學(xué)生對別人的表現(xiàn)有更為深刻的認(rèn)識，而觀察和評價別人的過程，正是自我對照和改進(jìn)的過程，由此獲得了一個雙贏的結(jié)果。其次是變革評價方式。量化制是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中最為常見的評價方式，學(xué)生們經(jīng)過長時期的準(zhǔn)備后，所換來的僅僅是一個簡單的分?jǐn)?shù)。如果這個分?jǐn)?shù)與自己的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，那么很容易會挫傷他們的積極性。所以應(yīng)該在量化制的基礎(chǔ)上，加入輔助評價方式。如過程性評價，就是一種關(guān)注于學(xué)生學(xué)習(xí)過程的評價方式，因為在最終的考核中占有重要的比例，所以有效避免了學(xué)生在臨近考試前的各種突擊，對學(xué)生的日常學(xué)習(xí)起到了一定的監(jiān)督作用，由此形成的評價也更加真實和客觀，使評價得以貫穿于教學(xué)的全過程。所以說，要對教學(xué)評價的作用和價值有深刻的認(rèn)識，充分發(fā)揮出其獨具的作用，成為教學(xué)質(zhì)量提升的重要保障。

篇（10）

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術(shù)形式，在聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中教學(xué)理論的出現(xiàn)主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經(jīng)驗的作用，保證聲樂藝術(shù)的教學(xué)成果，教學(xué)理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學(xué)理論觀點往往采用統(tǒng)一化標(biāo)準(zhǔn)，重點在于總結(jié)歸納以往聲樂教學(xué)的經(jīng)驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學(xué)習(xí)者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術(shù)，演唱者在練習(xí)以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達(dá)到理想的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

（二）聲樂演唱側(cè)重于演唱者心理感受，而聲樂教學(xué)理論觀點則強(qiáng)調(diào)演唱者生理表現(xiàn)

聲樂教學(xué)理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現(xiàn)與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現(xiàn)與變化，力求各種生理表現(xiàn)的準(zhǔn)確性，比如在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中會要求學(xué)習(xí)者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)性。聲樂教學(xué)理論觀點的主要目標(biāo)是盡量使聲樂學(xué)習(xí)者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學(xué)控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術(shù)上的規(guī)范是必須的，但是更加強(qiáng)調(diào)聲樂演唱者個人的內(nèi)心感受，通過個人內(nèi)心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學(xué)理論觀點則比較穩(wěn)定刻板

聲樂教學(xué)理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經(jīng)驗，它通過對較長時間演唱的總結(jié)概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學(xué)理論是在長時間的經(jīng)驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內(nèi)保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現(xiàn)及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術(shù)表現(xiàn)。

二、聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點差異性的處理方式

（一）循序漸進(jìn)地進(jìn)行聲樂演唱學(xué)習(xí)

在聲樂演唱學(xué)習(xí)中，無論是教師還是學(xué)習(xí)者都應(yīng)當(dāng)重視實踐與訓(xùn)練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習(xí)過程中要遵守各種科學(xué)合理的聲樂教學(xué)理論，并且要清楚地認(rèn)識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學(xué)習(xí)過程中充分尊重演唱藝術(shù)的精髓，在理論與實踐的結(jié)合之下不斷提升自身的演唱藝術(shù)水平。學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)明白量變與質(zhì)變的關(guān)系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準(zhǔn)。

（二）在聲樂演唱學(xué)習(xí)過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學(xué)理論觀點

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學(xué)理論觀點，它應(yīng)當(dāng)追求多種多樣的表現(xiàn)方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進(jìn)聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創(chuàng)新和發(fā)展必會導(dǎo)致聲樂教學(xué)理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學(xué)理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎(chǔ)上逐漸形成屬于自己的表演風(fēng)格。