序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇藝術(shù)史論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

作者簡介：奚傳績（1936－ ），男，漢，江蘇江陰人，1955年考入北京大學東方語言文學系，先后任教于北京大學、中央美術(shù)學院、南京藝術(shù)學院，江蘇省第八屆政協(xié)常委、教育文化委員會委員，教育部中小學教材審定委員會美術(shù)學科審查委員，教育部藝術(shù)教育委員會專家講學團成員，南京藝術(shù)學院學術(shù)委員會副主任，南京藝術(shù)學院設(shè)計學院教授，博士生導師。研究方向：藝術(shù)學，美術(shù)學，設(shè)計藝術(shù)學。

摘 要：藝術(shù)學學科是我國的一個新興學科。隨著藝術(shù)學科碩士和博士學位授予點的不斷增加，藝術(shù)學科研究生的數(shù)量也日益增多。標志著研究生培養(yǎng)質(zhì)量的學位論文的質(zhì)量日漸成為一個受人關(guān)注的問題。本文作者通過指導研究生的實踐，深深地感覺到，提高藝術(shù)學科研究生學位論文的質(zhì)量，關(guān)鍵是要從強化選題的問題意識、重視學術(shù)訓練、堅持認真讀書三方面著手，端正學術(shù)研究態(tài)度，把學術(shù)研究作為一種學術(shù)素養(yǎng)和學術(shù)能力的修行。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)學；學科建設(shè)；學術(shù)研究；發(fā)展；研究生；學位論文；寫作

中圖分類號：J024

文獻標識碼：A

Academic Research is Cultivation

-On Writing Graduate Theses of Art Majors

XI Chuan-ji

近幾年來，隨著我國高校和藝術(shù)研究機構(gòu)藝術(shù)學學科碩士學位和博士學位授予點的不斷增加，藝術(shù)學學科的碩士生和博士生的數(shù)量日益增多。研究生學位論文的質(zhì)量成為一個受人關(guān)注的問題。筆者從近十多年來指導碩士、博士研究生的教學實踐和評閱校內(nèi)外研究生學位論文的切身感受中，深深地感覺到，藝術(shù)學科研究生學位論文的質(zhì)量，直接關(guān)系到研究生培養(yǎng)的質(zhì)量以及藝術(shù)學科建設(shè)。而近幾年來學位論文的質(zhì)量明顯地呈下降趨勢，學位論文中存在的問題不少。其中突出地表現(xiàn)在論文選題大多缺乏問題意識，學術(shù)訓練普遍不足，讀書問題沒有受到應有的重視。因此，要想提高藝術(shù)學科研究生學位論文質(zhì)量，關(guān)鍵是要從以下三方面著手。

一、強化選題的問題意識

從事任何學術(shù)研究，尤其是學位論文，首先要有問題意識。問題是學術(shù)研究的起點，也是學術(shù)發(fā)展的生長點。而現(xiàn)在一些學位論文，研究者花的精力不少，僅從寫作的角度講，寫得也不差。但是，由于論文研究的課題大而籠統(tǒng)，缺乏明確而集中的問題，往往泛泛而論，最后得出的結(jié)論，很難說得上有什么學術(shù)價值，更談不上創(chuàng)新，有的甚至還不如已有的研究成果，形成現(xiàn)在學位論文中常見的低水平重復。有的論文研究的課題，如筆者指導的博士學位論文《對契斯恰可夫素描體系的再認識》，從整體上看論文寫得不差。從課題上看，研究者要論證的問題似乎比較明確，有問題意識。研究者研究這一課題又具有相當好的有利條件、即在俄羅斯列賓美術(shù)學院留學期間，搜集了不少有關(guān)契斯恰可夫素描體系的第一手資料，研究者本人又有比較豐富的素描教學實踐。但是，由于研究者在思想上對問題意識的重視不夠，加上客觀條件的一些困難，關(guān)于過去國內(nèi)美術(shù)界對契斯恰可夫素描體系的認識（包括正確的或片面的、以至不正確的認識），未能作出全面、深入的分析，對原來認識中存在的主要問題不明確，所以，論證起來缺乏明確的針對性。論文得出的“再認識”，總顯得不是那么有說服力，更難說有什么創(chuàng)新。由此可見，論文選題有無明確的問題意識，直接關(guān)系到論文的學術(shù)價值和有否創(chuàng)新。我國著名教育家陶行知說過：“創(chuàng)造始于問題”。當然，有問題固然不一定就有創(chuàng)造，但沒有問題，就不可能有所創(chuàng)造。所以，問題意識，是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。不少研究生對于學位論文研究課題中的這個“題”字，往往只是把它理解成論文的題目，實際上應當把它理解成學位論文所要研究論證的“問題”。

值得注意的是，論文選題缺乏問題意識或問題意識不強，不僅僅發(fā)生在藝術(shù)學科的學位論文中，而是我國自然科學研究和人文社會科學研究中，普遍存在的的問題。這就不能不引起我們深入的思考。筆者認為，形成這一問題的原因是多方面的。

首先，與我國從小學到大學的教育觀念中的偏差有關(guān)。研究教育學的學者正確地指出：“問題意識是與生俱來的本能”。袁振國著《教育新理念》，教育科學出版社，2002年版，第4頁。的確，小孩子從開始學會說話以后，對大人會提出各種各樣的問題，諸如“這是什么？那是為什么？”等等，有時可能問得大人很不耐煩，生氣地回答：“那有那么多為什么？”當孩子上小學后，他們?nèi)詴蚶蠋熖岢龈鞣N各樣的問題。他們提出的問題或者對問題的回答，很可能是不正確甚至淺薄可笑的。這是正常的現(xiàn)象。因為，正是由于求知才上學。然而，我們一些老師遇到這種情況時，不但不注意保護孩子們的這種可貴的渴望求知的積極性，而是采取不適當?shù)呐u以至嘲諷。久而久之，孩子們提問題和回答問題的積極性受到了嚴重的挫傷。以至越往高年級，學生提問題的主動性越來越差?，F(xiàn)在不少研究生在聽學術(shù)報告時，報告人要大家提問題，往往很少有人提問，即使有人提問，所提問題往往很膚淺。研究生學位論文選題缺乏問題意識，應當說就是我們教育觀念中的偏差所種下的惡果。

其次，我國高中階段過早地文理分科、以及普通高校過早地分專業(yè)，促使學生的知識結(jié)構(gòu)不盡合理，學術(shù)視野十分狹窄。單一的知識結(jié)構(gòu)和狹窄的學術(shù)視野，是很難激發(fā)學術(shù)研究中的問題意識。

還有，研究生對本學科領(lǐng)域?qū)W術(shù)研究的歷史與現(xiàn)狀，缺乏必要的了解，也是造成問題意識缺乏的重要原因。一般來說，一個比較成熟的學科，對于本學科學術(shù)研究的歷史與現(xiàn)狀，都開設(shè)有相應的課程或編寫相關(guān)的學術(shù)著作。例如，北京大學中文系，凡是“中國現(xiàn)當代文學”專業(yè)的研究生，一入學都要求他們上一門被稱為“研究之研究”的入門課程，名稱是“中國現(xiàn)當代文學學科概要”。該門課程的目的，是從學科評論的高度，回顧中國現(xiàn)當代文學作為一個專門的研究領(lǐng)域（實際是一個學科），其發(fā)生發(fā)展的歷史、現(xiàn)狀、熱點、難點以及一些前沿性的課題。從而讓研究生尋找自己可能適合的位置，明白自己可以從事那些研究，什么樣的問題的研究可能是有價值、有意義的。同時領(lǐng)略各種不同的研究方法、研究角度以及多種多樣的治學風格，由此找到自己進入學術(shù)研究的門徑，學會觸發(fā)研究的問題，找到適合自己的研究課題。2005年1月由北京大學出版社出版的《中國現(xiàn)當代文學學科概要》一書，便是上述課程的教材。稍稍瀏覽一下這一教材的內(nèi)容，就可以感覺到它對研究生選擇研究課題、觸發(fā)問題意識，將會起到重要的引路作用。因為，所謂問題意識，并不是憑空產(chǎn)生的，而是源自對本學科的歷史、現(xiàn)狀以及一些學科前沿問題的深入思考，包括對已有的研究成果的充分把握。也只有從這個角度，才能從根本上改變當今學位論文中比較普遍的，選題缺乏問題意識、從而造成研究成果低水平重復的現(xiàn)象。

與“中國現(xiàn)當代文學”學科相比，我國的藝術(shù)學學科是近十幾年發(fā)展起來的一門新興學科。這一學科的碩士學位、博士學位授予點，雖然不斷增加，但學科建設(shè)嚴重滯后。不少研究生學位授予點缺乏像北大中文系《中國現(xiàn)當代文學學科概要》的課程和教材，研究生對本學科學術(shù)研究的歷史、現(xiàn)狀以及一些前沿問題，缺乏應有的了解。而這單憑研究生個人的能力是很難做到的。應當從加強學科自身建設(shè)、即盡快開設(shè)和編寫像北大中文系“中國現(xiàn)當代文學學科概要”那樣的“中國藝術(shù)學學科概要”課程和教材。

二、重視學術(shù)訓練

學術(shù)研究，是需要不斷訓練、不斷培養(yǎng)的。學術(shù)訓練的目的是培養(yǎng)研究生的學術(shù)素養(yǎng)和研究能力。這種訓練，主要包括兩個方面：閱讀和寫作以及學術(shù)規(guī)范的養(yǎng)成。關(guān)于閱讀的問題，下面專門再談，這里只談寫作訓練和學術(shù)規(guī)范的養(yǎng)成。

1、寫作訓練

有學者正確地指出：“大學，特別是文科大學，主要教同學們?nèi)龢訓|西：讀書、思考、寫作?！眳⒁娻嵰卜蛑杜c本科生談論文與治學》，山東人民出版社，2008年版。美國名牌大學對文科學生也主要是強調(diào)閱讀能力和寫作能力的培養(yǎng)。要求文科本科生具有很強的獨立學習能力，每一門課，都要求學生讀大量的書籍。文科類博士生課程主要使文選精讀和討論，精讀則要求寫大量的讀后分析和體會。

我國高等院校文科類本科生，一般都根據(jù)專業(yè)特點開設(shè)不同類型的寫作課，或是通過寫作學年論文等方式，有意識地訓練學生的寫作能力。即使是北京大學中文系的本科生，他們本來就以文科類成績高分進入大學的，但他們?nèi)砸稀皩I(yè)寫作”課，可見寫作能力是要不斷訓練的。有機會讀讀由北京大學出版的《中文學科論文寫作訓練》一書，便可以看到他們對寫作訓練之重視。然而，同樣屬于文科類的我國高等藝術(shù)院樣，在本科生階段，除了不數(shù)藝術(shù)史論專業(yè)開設(shè)有專業(yè)寫作課外，其他很少有開設(shè)寫作課程的，即使有一點寫作訓練的課程，教師與學生大都不予重視。這樣一來，來自于藝術(shù)類本科畢業(yè)生的研究生，在寫作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在碩士生階段再不重視寫作能力的訓練，那就是“后天失調(diào)”，而寫作能力的低下，必然影響到論文的質(zhì)量?，F(xiàn)在，藝術(shù)類研究生、包括博士生在學位論文中暴露出來的寫作方面的問題是很多的。諸如論文結(jié)構(gòu)不盡合理以至混亂、缺乏邏輯學的基本常識，基本概念不清，論述主次不分，論點與論據(jù)脫節(jié)，論證簡單，文字表述不清，以至語法不通，標點符號錯亂，錯別字時有出現(xiàn)。至于論文完成后，還應當有一個修改階段，研究生對此普遍不予重視，不懂得好文章是通過反復修改而產(chǎn)生的。而所有這些有關(guān)寫作能力訓練方面的問題，目前尚未受到藝術(shù)學學科研究生、包括一部分研究生導師應有的重視。

2、學術(shù)規(guī)范的養(yǎng)成

學術(shù)規(guī)范，對于一個學術(shù)訓練有素的研究者來講，是個初級的問題。但對于我國高等院校和學術(shù)研究機構(gòu)長期缺乏學術(shù)規(guī)范教育，學術(shù)失范嚴重，以至屢屢出現(xiàn)的嚴重的學術(shù)腐敗事件的現(xiàn)實而言，則是一個亟待解決的重要問題。

1988年，北京大學中文系教授陳平原在《t望》雜志發(fā)表《關(guān)于“學術(shù)語法”》一文，文章一開頭明確提出：“做買賣得講‘商業(yè)道德’，做游戲得講‘游戲規(guī)則’，做學問當然也得講‘學術(shù)語法’”《t望》，1988年第38期。。所謂學術(shù)語法，就是學術(shù)規(guī)范。上世紀90年代初，學術(shù)規(guī)范成為中國學術(shù)界最為關(guān)注的中心話題之一。這一場學術(shù)討論的一些重要文章收錄在楊玉圣、張保生主編的《學術(shù)規(guī)范讀本》楊玉圣、張保生主編《藝術(shù)規(guī)范讀本》，河南大學出版社，2004年版。，2006年6月經(jīng)國家教育部社會科學委員會第一次全體會議討論通過的《高等學校哲學社會科學研究學術(shù)規(guī)范（試行）》（以下簡稱《學術(shù)規(guī)范》）正式下發(fā)，學術(shù)規(guī)范問題開始成為我國高校師生及相關(guān)人員在學術(shù)活動中自律的準則。這一文件包括：總則、基本規(guī)范、學術(shù)引文規(guī)范、學術(shù)成果規(guī)范、學術(shù)評價規(guī)范、學術(shù)批評規(guī)范、附則等七個部分。這一文件應當引起高校研究生導師和研究生的重視。

所謂規(guī)范，是指“約定俗成或明文規(guī)定的標準”參見《現(xiàn)代漢語詞典》第五版。。學術(shù)規(guī)范，就是學術(shù)研究應當遵守的約定俗成或明文規(guī)定的標準。按照筆者的理解，學術(shù)規(guī)范包括道德、精神、技術(shù)三個層面。

從道德層面來講，學術(shù)研究者應當遵守學術(shù)道德，主要包括“不得以任何方式抄襲、剽竊或侵吞他人學術(shù)成果”；“凡引用他人觀點、方案、資料、數(shù)據(jù)等，無論曾否發(fā)表，無論是紙質(zhì)或電子版，均應詳加注釋。凡轉(zhuǎn)引文獻資料，應如實說明”；“學術(shù)成果的署名應實事求是。署名者應對該項成果承擔相應的學術(shù)責任、道義責任和法律責任”，（《學術(shù)規(guī)范》）這些要求歸根結(jié)蒂是要求學術(shù)研究的真實性，反對和杜絕學術(shù)造假。

一旦違反上述學術(shù)道德、一些法律、如《中華人民共和國著作權(quán)法》可以加以法律制裁，但主要的還是靠研究者自律。我國老一輩學者在這方面給我們做出了良好的榜樣。例如，我國著名紅樓夢研究專家馮其庸先生，他近年發(fā)表的論文《項羽不死于烏江考》，文章一開頭便說明他的這篇論文是受他人的啟迪而作、即安徽省一位中學教師曾在《光明日報》上發(fā)表的《項羽究竟死于何地？》，突出地體現(xiàn)了老一輩學者良好的學術(shù)品格。

從精神層面上講，學術(shù)規(guī)范就是要求學術(shù)研究者“具有強烈的歷史使命感和社會責任感，敢于學術(shù)創(chuàng)新，努力創(chuàng)造先進文化，積極弘揚科學精神、努力創(chuàng)造先進文化，積極認真弘揚人文精神與民族精神”（《學術(shù)規(guī)范》）。

從技術(shù)層面上講，學術(shù)規(guī)范要求我們遵守國家的有關(guān)學術(shù)研究在技術(shù)層面上的一些法規(guī)，如國家標準局的《科學技術(shù)報告、學位論文和學術(shù)論文的編寫格式》、《文后參考文獻著錄規(guī)則》、《出版物上數(shù)字用法的規(guī)定》等。值得注意的是，不少藝術(shù)學科的研究生導師包括研究生教育管理人員，不了解或者根本不重視這些法規(guī)。因而在學位論文的編寫格式、學位論文格式的各部分如摘要、關(guān)鍵詞、緒論、結(jié)語、致謝、參考文獻等部分，明明有明確要求，但大多不按要求去做，從而出現(xiàn)了許多不應該有的問題。其中最突出的表現(xiàn)在“緒論”（或稱“引言”）中的文獻綜述、論文的“結(jié)語”和“參考文獻”三方面。

篇（2）

隨著社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步完善，我國經(jīng)濟進入了持續(xù)高速發(fā)展的階段。經(jīng)濟的繁榮帶動了社會各個行業(yè)的發(fā)展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規(guī)模不斷擴大，呈現(xiàn)出由精英教育向大眾教育邁進的發(fā)展趨勢。而藝術(shù)設(shè)計作為熱門學科，全國藝術(shù)設(shè)計類考生逐年攀升，全國興起了藝術(shù)設(shè)計的熱潮。然而，藝術(shù)設(shè)計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現(xiàn)代設(shè)計教育在我國的歷史比較短，發(fā)展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養(yǎng)目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內(nèi)容不夠完善，教學質(zhì)量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術(shù)設(shè)計理論，研究藝術(shù)設(shè)計教育。

筆者從事藝術(shù)設(shè)計教育十多年，目睹了社會主義市場經(jīng)濟體制對藝術(shù)設(shè)計教育的巨大影響，以及藝術(shù)設(shè)計教育對市場經(jīng)濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術(shù)設(shè)計教育的一些思考。

一、順應市場需求，轉(zhuǎn)變教學思路

社會主義市場經(jīng)濟體制是要讓市場在資源的優(yōu)化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產(chǎn)業(yè)化方向轉(zhuǎn)化，這也是在市場經(jīng)濟體制運作下完成教育資源優(yōu)化配置的必然要求。由原來的國家包培養(yǎng)、包分配，逐步轉(zhuǎn)向交費上學，畢業(yè)后自主擇業(yè)。這就必然要求我們改革培養(yǎng)模式，改革教學內(nèi)容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術(shù)設(shè)計，是隨著市場經(jīng)濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經(jīng)濟的需要而產(chǎn)生的。應該說，藝術(shù)設(shè)計在中國從誕生的那天起，就與市場經(jīng)濟發(fā)生了割不斷的聯(lián)系。

因此，面向市場需求，隨時調(diào)整專業(yè)設(shè)置和課程設(shè)置是高校藝術(shù)設(shè)計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質(zhì)教育的實踐過程中，構(gòu)造并樹立系統(tǒng)的現(xiàn)代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養(yǎng)高素質(zhì)、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎(chǔ)知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質(zhì)，從而造就適應市場需要的職業(yè)英才。同時，在硬件設(shè)施基本完善后，逐步控制學校的規(guī)模把工作重心轉(zhuǎn)移到強化內(nèi)部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境和生活環(huán)境，為將來的生活和就業(yè)打下堅實的基礎(chǔ)。

二、打破文理界限，培養(yǎng)寬口徑人才

我國藝術(shù)設(shè)計教育脫胎于純美術(shù)教育，原來只在藝術(shù)院校和輕工院校里設(shè)置，現(xiàn)在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設(shè)設(shè)計專業(yè)。在現(xiàn)行的教育體系中，藝術(shù)設(shè)計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業(yè)美術(shù)院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓練，后者偏重不同專業(yè)的工藝與專業(yè)技術(shù)訓練。這一點可以從開設(shè)的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現(xiàn)存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業(yè)美術(shù)院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產(chǎn)業(yè)主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經(jīng)波及到基礎(chǔ)教育的中學分科問題。而藝術(shù)設(shè)計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術(shù)院校的學生，得不到良好的工藝與技術(shù)訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術(shù)理論和美術(shù)基礎(chǔ)訓練。這個問題早已經(jīng)在我們的社會上，即學生就業(yè)的工作崗位上反映出來。

在這個問題上，筆者認為我們可否轉(zhuǎn)變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術(shù)設(shè)計教育統(tǒng)一起來，不論其設(shè)在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置?，F(xiàn)在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經(jīng)濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業(yè)同一個班畢業(yè)的同學找工作的差異性越來越大。高校已經(jīng)成為一個提高個人綜合素質(zhì)和修養(yǎng)的平臺，具有較高綜合素質(zhì)的人才日益受到社會的青睞。這一現(xiàn)象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養(yǎng)適應多項工作的寬口徑人才成為藝術(shù)設(shè)計教育新的發(fā)展方向

三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源

隨著社會主義市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才的需求越來越大，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)辦學規(guī)模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術(shù)設(shè)計教育深入發(fā)展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養(yǎng)既有系統(tǒng)的理論修養(yǎng)，又有豐富藝術(shù)設(shè)計實踐經(jīng)驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術(shù)設(shè)計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內(nèi)外室內(nèi)設(shè)計行業(yè)的精英或?qū)＜襾硇Ｖv學、授課，力爭將最新的行業(yè)知識和信息傳達給學生。

經(jīng)過近二十年的發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計教育在軟硬件方面已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，但是，仍然無法滿足經(jīng)濟高速發(fā)展和辦學規(guī)模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質(zhì)量和特色，以培養(yǎng)大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數(shù)，以致有些高校因為基礎(chǔ)建設(shè)的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內(nèi)，僅僅依靠高校自身力量已經(jīng)無法滿足社會對人才的需求。根據(jù)藝術(shù)設(shè)計應用性極強的特點，我們要把設(shè)計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業(yè)家，作為企業(yè)發(fā)展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養(yǎng)學，滾動發(fā)展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學?！?，主動適應社會經(jīng)濟發(fā)展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經(jīng)先行一步，積極與企業(yè)取得聯(lián)系，將企業(yè)變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業(yè)也取得了很好的經(jīng)濟效益，達到了雙贏的目的。

四、校企聯(lián)手，促進就業(yè)

高校畢業(yè)生就業(yè)歷來都是學生和家長十分關(guān)注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規(guī)模擴招，高校畢業(yè)生的就業(yè)形勢日益嚴峻，并呈現(xiàn)出“兩高一低”的現(xiàn)象，據(jù)有關(guān)資料統(tǒng)計：一高是指畢業(yè)生總?cè)藬?shù)高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業(yè)畢業(yè)生總?cè)藬?shù)高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經(jīng)達到了79萬。一低是指畢業(yè)生簽約率低：據(jù)教育部的統(tǒng)計，2005年應屆畢業(yè)的338萬普通高校學生中，在畢業(yè)時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業(yè)生還沒有找到工作。

篇（3）

【關(guān)鍵詞】“少即是多的綠色設(shè)計”;“低碳”藝術(shù)設(shè)計;現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計;影響

引言

“低碳”一詞自哥本哈根氣候變化大會以來，已經(jīng)成為全球最熱門的話題，各行各業(yè)都刮起了一股“低碳”之風。以低能耗、低污染、低排放為特征的低碳設(shè)計理念更是滲透到了人們的生活中，特別是在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計上的表現(xiàn)最為突出?！暗吞肌钡囊饬x無非是指低能耗、低污染、低排放，其對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響在本質(zhì)上也是如此，但就表現(xiàn)形式而言卻又有所不同。低碳理念對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響其實最終形成的是一種新的藝術(shù)設(shè)計形態(tài)——低碳的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，具體說是指在節(jié)能環(huán)保的前提下，合理使用材料和技術(shù)的同時運用一定的設(shè)計理念，巧妙地從現(xiàn)有材料中來提煉設(shè)計元素，并以精練、純粹的設(shè)計語言，來創(chuàng)造一個具有當代藝術(shù)內(nèi)涵和精神的綠色設(shè)計?！吧偌词嵌嗟木G色設(shè)計”作為現(xiàn)今藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的主潮流，其對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與科技的結(jié)合

低碳設(shè)計理念對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響，最為突出的就是科技的運用?？萍嫉陌l(fā)展也帶動了設(shè)計的發(fā)展，其在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計里是低碳設(shè)計中最主要的表現(xiàn)手段之一。

(一)運用科技手段合理利用現(xiàn)有資源

在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中，科技的運用是必然的，而在低碳風潮掀起的現(xiàn)今，科技更是不可或缺的。如：在建筑領(lǐng)域，其產(chǎn)生的二氧化碳占全球二氧化碳總排放量的55%，所以科技的使用在這就顯得尤為重要。就低碳理念而言，在建筑行業(yè)要想實現(xiàn)低碳化，首先就應該解決建筑設(shè)備對電力和燃氣等化石能源的消耗，而解決的手段就是科技對現(xiàn)有資源的利用。如最近世博會上英國的零碳館，其設(shè)計和建造主題就是零二氧化碳排放，向人們展示的就是一個零碳的未來。這個展館集中體現(xiàn)了世博會的“低碳”主題，可以說科技對能源的利用發(fā)揮到了極致。在這個場館中，空調(diào)使用的是太陽能、風能和地源熱能的聯(lián)動能源，通過安置在屋頂上的22個色彩鮮艷的三角形風帽，將室外風動力轉(zhuǎn)化為室內(nèi)建筑通風的動力，從而免去了傳統(tǒng)空調(diào)通風系統(tǒng)的能耗，并在外界風力不足時，通過來自光電板收集的能量進行通風。這種通風方式使能耗降低為常規(guī)系統(tǒng)的1/5。而在零碳館的地下埋著一根細小狹長的管道，可把源源不斷的黃浦江水通過館內(nèi)的水源熱泵裝置，為游客送來徐徐涼風;在零碳館最北面，有一套生物質(zhì)鍋爐，可把剩飯剩菜即時降解，轉(zhuǎn)化成電能和熱能，而被系統(tǒng)處理后的產(chǎn)品還能夠用于田間生物肥。而這個展館的外觀造型并沒有因為要體現(xiàn)低碳而忽略了設(shè)計元素，從外形來看，零碳館更像是兩棟造型別致的“小別墅”，而不是展覽館。它的外墻主要為黑白兩色，最吸引人的部分是屋頂22個色彩鮮艷的三角形風帽和屋頂充滿綠意的空中花園。這在各國的特色場館中顯得十分低調(diào)，但更為人性化更為低碳化，給人一種舒適愜意的感覺。當然，科技對現(xiàn)有資源的運用在其它現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中也是都有著突出的表現(xiàn)的。

(二)運用科技手段推動現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展

在如今低碳潮流的引領(lǐng)下，人們追求低碳的生活方式，這對于各行各業(yè)來說是一個挑戰(zhàn)，當然現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域也不例外。如在工業(yè)設(shè)計上，人們對于當代低碳理念以及時尚的追求，促使工業(yè)設(shè)計在體現(xiàn)功能性的同時還必須具備時尚元素和低碳元素。就以手機設(shè)計來說，手機的基本功能定位在初期就是打電話發(fā)短信，隨著人們不斷的需求，手機功能也不斷完善，到目前低碳風的出現(xiàn)，我們的一些高端手機已經(jīng)如電腦一樣可以進行軟件的運用，這對我們來說手機設(shè)計的發(fā)展其實就是運用科技手段進行低碳設(shè)計的一個過程，把多種功能融合為一個物體，不僅在制作上節(jié)約了成本，降低了能耗，而且在環(huán)境保護上也起到了低污染，低排放的作用。從中可以看出科技帶動了手機功能的發(fā)展，實現(xiàn)了低碳化設(shè)計。但反觀，低碳化設(shè)計也促使手機外觀設(shè)計發(fā)生了變化，隨著人們審美意識的變動手機外觀設(shè)計也發(fā)生了變化，同時還帶動了手機界面設(shè)計的發(fā)展，而手機界面設(shè)計在一定時間的發(fā)展演變后，已然成為了現(xiàn)今一種新的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計形式。所以科技手段的運用對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展還是有一定影響的。

二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與資源再利用的結(jié)合

低碳理念對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的影響還可表現(xiàn)在對資源循環(huán)利用上。如在室內(nèi)設(shè)計中對一些老舊家具，可在其表面刷上特定的顏色，再配以一些相應風格的織物和其它軟裝，打造一個富有情調(diào)的懷舊復古風格，也可打造一個時下最為流行的混搭風格，這樣既可以節(jié)約成本又可以營造一個環(huán)保的綠色空間，充分體現(xiàn)了“少即是多的綠色設(shè)計”原則;又如在陳設(shè)品設(shè)計中，東京的藝術(shù)家河地貢士就利用舊的、厚厚的漫畫書作為介質(zhì)，開辟了低碳環(huán)保的“漫畫農(nóng)場”之“種植技術(shù)”，獨具匠心地使植物種子以漫畫書為營養(yǎng)源，發(fā)芽并茁壯成長，以這樣的方法讓泛黃的舊書再次重新充滿生機，使之成為了一尊具有獨特韻味的藝術(shù)品;所以，資源再利用的低碳設(shè)計理念不僅節(jié)省了一定程度的能源消耗，同時在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計上打開了人們更為廣闊的創(chuàng)意之路。

三、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計與常用材料的結(jié)合

在現(xiàn)代低碳藝術(shù)設(shè)計中，要善于尋找和研發(fā)最常見材料的美，即利用身邊最常用的材料，用合理的設(shè)計方法來進行現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作。如在家裝設(shè)計中，常用的純棉、棉麻制品，對皮膚沒有任何傷害，而棉、麻、木等非人工合成的化學材質(zhì)，又可以減少二氧化碳排放量。至于余下的碎布頭也可制成布藝裝飾、靠包、首飾袋等。這樣，不但節(jié)省了購買和運輸成本，還將材料的用途發(fā)揮到了極致;又如在服裝設(shè)計中，可運用羊毛保暖的特性，在秋冬多選用羊毛做材料，亦可運用絲麻柔滑涼爽的特性，在春夏多選用絲麻做材料，并用現(xiàn)今流行的設(shè)計方式來帶動人們的審美，讓人們接受這些純天然的綠色面料。這樣不僅能夠節(jié)約工序成本的消耗還起到了綠色環(huán)保的功效。由上述可看出低碳的藝術(shù)設(shè)計不光是要有低碳的理念還必須要有藝術(shù)設(shè)計的思想，只有這兩者兼?zhèn)洳拍苷嬲蔀椤吧偌词嵌嗟木G色設(shè)計”。但是就目前來說，社會上出現(xiàn)了一股借低碳之名行炒作之事實的風氣，這對低碳藝術(shù)設(shè)計帶來了一定的負面影響。如：某書法愛好者在博客中這樣寫到：“我在90分鐘內(nèi)寫了83幅書法作品，創(chuàng)下了用紙、用墨的最大節(jié)能，單位時間作品產(chǎn)量最多的紀錄，我稱這種節(jié)能為低碳藝術(shù)?！痹?0分鐘內(nèi)完成了如此多的書法作品的設(shè)計，對于紙和墨確實是做到了節(jié)能環(huán)保，但這83幅書法作品確實具有藝術(shù)價值嗎?其實不然，我們所說的低碳藝術(shù)設(shè)計除了具有低碳理念外還必須具有藝術(shù)的內(nèi)涵和價值，并不是隨便一個作品就可以被稱為是低碳藝術(shù)設(shè)計下的藝術(shù)作品的。在《藝術(shù)概論》一書中就這樣闡述過，藝術(shù)作品的價值判斷標準是多元化的，藝術(shù)品所蘊含的價值是一種以審美價值為中心的多種社會文化價值構(gòu)成的多層次的有機統(tǒng)一體——審美價值整體，其包含了審美價值、社會價值、認識價值、情感價值和歷史價值等。因此從中可以看出，藝術(shù)作品除了具有藝術(shù)價值外，收藏價值也決定了藝術(shù)作品的成敗，其與藝術(shù)品的創(chuàng)作者、材料、技術(shù)、稀缺程度是息息相關(guān)的。所以，從嚴格意義上講這83幅作品與低碳藝術(shù)設(shè)計下的藝術(shù)品意義相去甚遠，其充其量只不過是個人書法愛好練習下的產(chǎn)物，并不具備一定的藝術(shù)內(nèi)涵和價值。如果反過來看的話，這種不具有藝術(shù)價值的書法作品，在一定程度上可以稱之為是浪費，并沒有起到話中所說的節(jié)能環(huán)保的功效。要想使之成為真正低碳藝術(shù)設(shè)計的藝術(shù)品，貴不在多，而在于精，也就是我們所說的“少即是多的綠色設(shè)計”的含義。由此可見，這83幅的書法作品并不是低碳藝術(shù)，只不過是一種被冠以“低碳風”之名的莫須有的炒作。所以我們在做低碳的藝術(shù)設(shè)計時要正確認識其含義，只有這樣才能做出精彩的“少即是多的綠色設(shè)計”。綜上所述，“低碳”理念對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是具有一定影響的。隨著人們對于低碳這一詞的深入認識，“少即是多的綠色設(shè)計”方式將會是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一個長期的可持續(xù)發(fā)展過程，其在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域也將會成為可持續(xù)發(fā)展設(shè)計中的一個重要的研究方向。

參考文獻：

[1]李硯祖.藝術(shù)設(shè)計概論[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，2009.

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二、緊密聯(lián)系課文內(nèi)容，精選典故

史書上的歷史人物一般人生經(jīng)歷豐富多彩，留于后人研究的資料眾多，不可能將無關(guān)緊要的材料都于課堂上胡亂羅列一遍，不然只會取得適得其反的教學效果。宋蘇軾于詩、文、書、畫各方面皆有極高造詣，不可能在課堂上都一一道來，應當有針對性地精選與課文內(nèi)容密切相關(guān)的典故以對其進行分析講解。按課標的要求，教學目標除了讓學生了解歷史人物的特性外，還要知道書法家的一些代表作品。比如精選《新唐書》的史料來解讀歐陽詢：貌寢侻，敏悟絕人?！兂醴峦趿x之書，后險勁過之，因自名其體。尺牘所傳，人以為法。高麗嘗遣使求之，帝嘆曰：“彼觀其書，固謂形貌魁梧邪？”嘗行見索靖所書碑，觀之，去數(shù)步復返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜婁此。從史料可讓學生得知：歐陽詢?nèi)菝惨话?，學書于王羲之而名揚海內(nèi)外，又極為迷戀書法等。由唐太宗“觀其書，固謂其形貌魁梧邪”語，引導學生觀賞歐陽詢書法作品究竟如何挺拔俊逸，讓學生觀賞課本歐陽詢影印書法作品《九成宮溫泉銘》，欣賞過程中給學生講解該作何以被譽為天下第一楷書。《九成宮溫泉銘》有三絕：一是其文歌頌之人乃天下第一明君唐太宗李世民；二是該文是千古諍臣魏征所撰寫；三是歐陽詢所書。如此講述，讓學生對歐陽詢其人其作都有了形象具體的認識，從而避免了死記硬背知識點的弊端。同樣方法也適用于介紹顏真卿及其行書作品《祭侄文稿》(課文有影印圖像)，還可結(jié)合作品創(chuàng)作背景對安史之亂的知識點作簡要復習。講解行書就不得不提王羲之傳世之作《蘭亭序》。先引導學生欣賞課文中影印《蘭亭序》的藝術(shù)特點，提醒他們賞習之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字，從而提出問題：王羲之書法作品《蘭亭序》的真跡為什么沒有流傳下來，究竟真跡經(jīng)歷了什么樣的遭遇？再選用史料向?qū)W生加以說明。王羲之《蘭亭序》，僧智永(王羲之四世孫)弟子辯才嘗于寢房伏梁上鑿為暗檻，以貯《蘭亭》，保惜貴重，于師在日。貞觀中，太宗以聽政之暇銳志習書，臨羲之真草，書貼購募備盡，唯未得《蘭亭》，尋討此書，知在辨才之所……此僧耆年又無所用，若得一智略之士設(shè)謀取之必獲……始蘇翼便馳驛南發(fā)至都奉御，太宗大悅……帝命供奉拓人趙模、韓道政、馮承素(課本中的摹本作者)、諸葛真等四人各拓數(shù)本以賜皇太子諸王近臣。貞觀二十三年圣躬不豫，幸玉華宮含風殿，臨崩謂高宗:“吾欲從汝求一物，汝誡孝也，豈能違吾心！即汝意何如？”高宗哽咽流涕引耳聽受制命，太宗曰:“吾所欲得《蘭亭》可與我將去，隨仙駕入玄官矣?！苯褛w模等所拓者，一本尚值錢數(shù)萬也。由以上材料可知《蘭亭序》真跡的神奇經(jīng)歷。唐太宗從僧辨才手中誑得真跡，將其作為陪葬品帶入昭陵中去了，傳于后世的不過是唐代名家鉤摹之作。引用這樣富于傳奇色彩的典故給學生講解《蘭亭序》收藏史，可以讓學生更深入地體會《蘭亭序》的藝術(shù)價值，并且能從側(cè)面反映出王羲之對唐代書風的影響。與此同時，應當提醒學生思考：統(tǒng)治者的書法喜好是否會影響學界書風。王羲之其子王獻之也是書法史上赫赫有名的大家，世稱“二王”，《晉書》對二人的用筆及逸事多有描繪。可用影像展示對比王羲之《蘭亭序》和王獻之《中秋帖》、《鴨頭丸帖》各自的書法藝術(shù)特點。學生可在視覺沖擊下汲取歷史知識，了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠實推崇者，《宋書》載其：“特妙于翰墨，沈著飛揚，得王獻之筆意……自名一家，尤工臨移，至亂真不可辨，精于鑒裁，遇古器物則極力求取，必得乃已?！痹倥e事例向?qū)W生說明米芾是如何“遇古器物則極力求取，必得乃已”，讓學生明白其人的可愛性格。米元章(米芾字元章)在真州，嘗謁蔡攸于舟中，攸出右軍《王略帖》示之，元章驚嘆，以他畫相易，攸有難色。元章曰:“若不見從，某即投此江死矣！”因大呼據(jù)船舷欲墮，攸遂與之。以《蜀素帖》不朽于后世的大書畫家竟無賴至此，難怪時人稱其為“米癲”。應用這樣的典故進行講解，學生對米芾鮮明的人物性格便會有很深的體會。選用與課文內(nèi)容緊密相關(guān)的史料講解歷史人物形象，能在緊扣課本知識點的前提下，更好地理解歷史人物的各方面情況。

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二、數(shù)碼技術(shù)的“參與”特征

在藝術(shù)設(shè)計中，“比特”可以參與設(shè)計，而不僅僅輔助設(shè)計、制作圖紙。尼葛洛龐帝認為“在好的人機界面設(shè)計中，電腦應該能夠理解不完整的，模糊不清的想法——這類想法常常會在任何一個設(shè)計的初始階段出現(xiàn)——而不是只懂得那些以比較完整和連貫的方式表達己成形的東西?！币簿褪钦f，當設(shè)計師頭腦里閃現(xiàn)出一個模糊的靈感，就可以讓“比特”去捕捉，而不是等設(shè)計師構(gòu)思好了才讓計算機去輔助設(shè)計?！氨忍亍眳⑴c設(shè)計的最經(jīng)典的例子莫過于西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術(shù)博物館。該建筑被認為是數(shù)碼建筑的開端和代表作，它是一座徹底扭曲變形、絕對找不到兩條重復線條的龐大建筑。而如此復雜的形象是由專門從事航天事業(yè)的制造軟件計算模擬出來的。設(shè)計者的靈感僅僅是使用曲線構(gòu)建新大樓，至于用什么樣的曲線，還沒有成熟的想法，于是他用計算機軟件制作出無數(shù)條各式各樣稀奇古怪的線條,然后從中選出自己滿意的線條進行組合,就這樣一個超時尚的建筑設(shè)計完成了。古根海姆美術(shù)博物館一經(jīng)建成就成為西班牙畢爾巴鄂市的地標式的藝術(shù)，并且震驚了世界，使一個默默無聞的小城成了旅游勝地。小城原來瀕臨破產(chǎn)的經(jīng)濟也迅速升溫，如果說數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計拯救了畢爾巴鄂市一點也不為過。

三、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計的互動特征

數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計的互動特征包括以下幾種情況：

1、設(shè)計師與計算機的互動。例如前面說的古根海姆美術(shù)博物館的設(shè)計中就有設(shè)計師與計算機的互動。設(shè)計師在設(shè)計中不斷地對設(shè)計項目修改、完善也會與計算機互動。

2、觀眾、用戶與計算機的互動。例如觀眾根據(jù)計算機的提示選擇自己感興趣的頁面觀賞；又如游戲玩家用計算機玩游戲。

3、人機人的互動。例如設(shè)計師將設(shè)計作品通過計算機網(wǎng)絡(luò)發(fā)送給用戶，用戶把對作品的意見通過計算機網(wǎng)絡(luò)反饋給設(shè)計師，設(shè)計師修改后再發(fā)給用戶征求意見，如此反復，直到用戶滿意為止。人機人的互動還可以用于多個團隊聯(lián)合設(shè)計。例如著名的北京奧運會體育場鳥巢，就是由幾個國家的設(shè)計團隊通過計算機網(wǎng)絡(luò)聯(lián)合設(shè)計的。

四、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)形式特征

傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計的表達形式是由靜態(tài)的圖紙或模型作為基本的表現(xiàn)手段，數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計開創(chuàng)了“動靜結(jié)合”的全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。靜的有：平面圖、施工圖等，這些圖紙用相關(guān)軟件可以輕易地制作出來。計算機制作這些圖紙不僅快速、精確、易修改，而且還能根據(jù)圖紙自動完成面積、土方、工程量、估價等繁雜的計算任務。用三維軟件不僅能制作出逼真的效果圖，還可以使場景動起來。例如用Sketchup制作動態(tài)場景，對于某個節(jié)點的展示，動態(tài)場景可以使人猶如身臨其境，圍繞該節(jié)點邊走邊看，也可以近看遠看，甚至是緩緩地飛上天空，從上往下俯瞰。對于大面積的園林藝術(shù)，則可以制作出主觀視角動畫場景，看上去就像人在公園里四處游走觀看一樣。當看到自己關(guān)注的場景，則可以停下來仔細欣賞。這種動靜結(jié)合的展示效果，是傳統(tǒng)靜態(tài)圖紙難以望其項背的。

五、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計作品的可持續(xù)性的特征

有些藝術(shù)作品的生命力是永恒的，例如法國的埃菲爾鐵塔、中國的兵馬俑。有些藝術(shù)作品生命力卻是短暫的，如紙質(zhì)的商業(yè)廣告、宣傳冊等。如果這些內(nèi)容用網(wǎng)頁形式來展示，則它們的生命是可以用“升級”、“更新”等方法延續(xù)下去的。例如電視上播出的某一個保健品三維動畫廣告，每隔一段時間對人物形象和動作都進行更新，使人們?？闯Ｐ隆?/p>

六、數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計的傳輸特征

在網(wǎng)絡(luò)上，比特精靈具有光電的傳輸速度，瞬息萬里，其承載信息數(shù)量之大，速度之快，傳輸范圍之廣是任何其它傳輸方式都無法比擬的。這種優(yōu)勢使得距離遙遠的設(shè)計師如同在同一張桌子上討論設(shè)計同一個項目；也可以將設(shè)計方案通過網(wǎng)絡(luò)公布，征求廣大市民的意見，使更多的人參與到藝術(shù)設(shè)計中來。例如，前面所說的“鳥巢”，就是由三個相隔萬里的國家的設(shè)計師聯(lián)合設(shè)計的；又如，2006年中山市規(guī)劃局將《中山市石岐河濱水區(qū)藝術(shù)概念性規(guī)劃設(shè)計方案》在網(wǎng)上公示，市民可登陸中山市規(guī)劃局網(wǎng)站發(fā)表意見。中山市規(guī)劃局公示的藝術(shù)規(guī)劃設(shè)計方案共有6套，市民可以推選某套方案，也可以提出修改意見。如此大規(guī)模的征求意見活動，沒有網(wǎng)絡(luò)是難以開展的。

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二、數(shù)字媒體語境下的視覺藝術(shù)創(chuàng)新

新媒體時代的到來，使得視覺藝術(shù)創(chuàng)新與改革的出發(fā)點轉(zhuǎn)變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術(shù)潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環(huán)境下，視覺藝術(shù)被賦予了娛樂性、商業(yè)性、復制性等等特征，現(xiàn)代視覺藝術(shù)發(fā)展正在使得傳統(tǒng)的審美理念發(fā)生著扭曲，不同程度上改變了傳統(tǒng)視覺藝術(shù)概念，視覺藝術(shù)正經(jīng)歷著改革和創(chuàng)新。數(shù)字媒體語境下視覺藝術(shù)想要實現(xiàn)創(chuàng)新，就必須改變視覺藝術(shù)的創(chuàng)造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現(xiàn)代視覺藝術(shù)的追求。數(shù)字媒體語境下創(chuàng)新視覺藝術(shù)，首先，應該把傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現(xiàn)代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現(xiàn)代人的審美角度。數(shù)字媒體語境為視覺創(chuàng)新提供了可靠的傳播工具。數(shù)字媒體語境下創(chuàng)新可以考慮加入虛擬現(xiàn)實技術(shù)，通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)實現(xiàn)從圖像藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展到視覺3D藝術(shù)世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創(chuàng)造思維藝術(shù)，讓人們感受一種虛擬的數(shù)字化藝術(shù)沖擊，并且通過對計算機的利用能夠?qū)崿F(xiàn)構(gòu)建起一種互動的藝術(shù)。例如，建立起一個視覺藝術(shù)傳播的網(wǎng)站，人們可以將自己的創(chuàng)造上傳到網(wǎng)站上分享給人們，不僅實現(xiàn)了視覺藝術(shù)廣泛傳播，更促進了國內(nèi)視覺藝術(shù)的發(fā)展。

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二、“無意識”在繪畫藝術(shù)中的作用

“無意識”自始至終伴隨著人類的心理活動以及日常生活，藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時也不例外。作為創(chuàng)作者自始至終總是有著強烈的感性體驗，藝術(shù)創(chuàng)作的成果也是憑借其直覺、靈感、情感甚至無意識等這些非理性因素的作用脫穎而出的。

（一）無意識激發(fā)想象力

弗洛伊德以對夢的解釋來解釋藝術(shù)想象，把藝術(shù)創(chuàng)造直接同人的心理結(jié)構(gòu)中最深層和最強大的領(lǐng)域聯(lián)系起來，認為藝術(shù)想象是“力必多”（本我）轉(zhuǎn)移升華的結(jié)果[2]379。這種轉(zhuǎn)移使自己在現(xiàn)實世界中未能得到滿足的欲望得到了替代性的滿足。當然，藝術(shù)家的藝術(shù)想象與創(chuàng)造力是和他自身長期的藝術(shù)積累有關(guān)，這也是藝術(shù)家之所以區(qū)別于常人的根本所在。而藝術(shù)家在現(xiàn)實中得不到的東西，可以在想象中得到，在現(xiàn)實中受到的束縛，可以在想象中得到解脫。因此，由這種無意識產(chǎn)生的想象力極大地刺激到藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造。無意識參與畫家的創(chuàng)作活動中，可以打破畫家理智因素和慣有的社會與藝術(shù)規(guī)范的束縛，把各種有悖于藝術(shù)規(guī)律的陳規(guī)陋習拋諸腦后,從而使自己獲得更大的創(chuàng)作自由，使藝術(shù)的想象力和靈感空前的活躍。宣稱要徹底解放藝術(shù)和生活領(lǐng)域中的潛意識資源的超現(xiàn)實主義畫派充分利用人心靈的無意識來進行創(chuàng)作，以達到消除夢幻與現(xiàn)實、客觀與主觀的界限的目的。在霍安·米羅的第一幅超現(xiàn)實主義作品《哈里昆的狂歡》中我們可以感受到一種奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。米羅在創(chuàng)作中保持了一種“心理自動狀態(tài)”，“他后來說過他的作品‘總是產(chǎn)生于由某種驚嚇——主觀上或者客觀上的驚嚇——所引起的夢幻狀態(tài)，對此我沒有任何責任’?！盵3]米羅任憑各種符號和意象在無意識中自行顯現(xiàn)，激發(fā)了他一種漫無邊際的想象，從而描繪出一種輝煌的夢幻形象。達利也深受弗洛伊德理論的影響，在繪畫創(chuàng)作中執(zhí)著于對一個個夢境和潛意識的描繪，用“偏執(zhí)狂的批判方法”在無意識的幻想中編織出令人難忘而震驚的魔幻世界。

（二）無意識誘發(fā)靈感和創(chuàng)造力

靈感是一種突發(fā)性的創(chuàng)造性活動，通常是在無意識的情況下產(chǎn)生。弗洛伊德認為無意識中儲存著大量的信息和人的本能欲望，而它們時常企圖闖入意識的領(lǐng)域，于是便在人的心靈深處形成一股強大的創(chuàng)造力。在潛意識中醞釀成熟后一旦受到外界刺激便闖入意識層，便成為靈感。靈感這一現(xiàn)象的出現(xiàn)是不期而至的，而它往往會給我們帶來意想不到的效果。在繪畫藝術(shù)中，靈感是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。它在藝術(shù)家積累了豐富的視覺體驗之后，在長期思索以及藝術(shù)訓練基礎(chǔ)上，在某個特定的突發(fā)時刻，大腦皮層進入高度興奮的狀態(tài)，靈感從無意識進入到意識層面的這種狀態(tài)下發(fā)揮出無窮的藝術(shù)創(chuàng)造力。莫奈的《日出·印象》以及康定斯基的《第一幅抽象水彩畫》就是在無意識的靈感中創(chuàng)造出的藝術(shù)品。

（三）無意識有助于傳達內(nèi)心最真實的情感

藝術(shù)家在進行繪畫創(chuàng)作時往往會受到約定俗成的社會因素制約，當情感聚集到一定程度時，畫家心中無意識因素會打破這些社會因素而向我們展現(xiàn)他們內(nèi)心受到壓抑的真實情感。繪畫的價值體現(xiàn)一個重要的方面在于情感的表達，繪畫藝術(shù)能使人找到真正的自我，而畫面正是表達自我真實情感的載體。我們透過梵高的《夜咖啡館》《星月夜》可以感受到他內(nèi)心強烈的孤寂和狂燥。他曾經(jīng)在信中這樣寫道：當情感強烈時，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書寫的單詞一樣，一連串地循著秩序出現(xiàn)。這正是梵高內(nèi)心深處被壓抑的情感在畫面中無意識的流露。再讓我們回歸到個人繪畫的萌芽階段。兒童在早期的繪畫表現(xiàn)中總是在動覺支配下的一種自由的、出自天性的表現(xiàn)形式，是完全自然流露的表達方式。在對于顏色的認知和選擇上也是直接出于內(nèi)心最真實的感受：我快樂則畫面一切事物都是用我最喜愛的顏色表達。我們可以看到無意識傳達出的內(nèi)心情感往往是不加修飾的，它沒有經(jīng)過理性的裝飾和刻意的取舍，表達的是最真實的自我。

(四）無意識引發(fā)多樣的藝術(shù)形式的產(chǎn)生

弗洛伊德的無意識理論也給傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)帶來了很大的沖擊。傳統(tǒng)繪畫中的嚴謹構(gòu)圖和準確的形象往往被無意識主導下的感性繪畫理念中的抽象和散漫取代。無論是在思維認知態(tài)度上、創(chuàng)作視角上還是所運用的技術(shù)手段以及表現(xiàn)形式上，現(xiàn)當代藝術(shù)都發(fā)生了驚人的變化，藝術(shù)作品變得更加自由和靈活。非理性潮流使藝術(shù)家們擺脫固有的形式，使藝術(shù)創(chuàng)造隨著自己的心境運用不同的繪畫手法呈現(xiàn)出繽紛多彩的藝術(shù)形式。20世紀，西方繪畫領(lǐng)域相繼出現(xiàn)的一個個藝術(shù)流派，其形式語言和視覺效果更加豐富和多變?，F(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)的原因之一就是它不排斥人類生活的任何方面，其中包括無意識和非理性的因素，并極力地表現(xiàn)這些因素對繪畫產(chǎn)生的作用。隨著世界范圍的交流不斷深入，中國的繪畫領(lǐng)域也受到一定的影響和沖擊。

（五）無意識帶來審美的共鳴

“貝爾在談構(gòu)圖中提到，所謂構(gòu)圖，構(gòu)圖并不是運用理智所做的有意鋪排，而是藝術(shù)家運用心靈自身的簡化傾向所做的有選擇有舍棄的簡化?！盵2]388而這種心靈的選擇是無意識本身的構(gòu)造及其本身活動的規(guī)律，是集體無意識作用下的呈現(xiàn)。榮格的集體無意識認為人的一切行為都是心靈的某種秩序和結(jié)構(gòu)，是有史以來沉淀于人類心靈底層的、共同的人類本能和經(jīng)驗遺存。從美產(chǎn)生的根源和本質(zhì)來說，之所以我們能感受到繪畫作品中的美那是源于一種內(nèi)心深層的審美結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)把種種經(jīng)驗和印象組織成了美的形式——對稱、和諧和富有節(jié)奏的簡化。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中追求的平衡樣式和簡化結(jié)構(gòu)等這些美的形式都是人類所共有的一種心境，是一種集體無意識的體現(xiàn)。藝術(shù)家在對畫面的處理中不自覺地有這種心理趨向，是由于一種在繪畫過程中長期積累的經(jīng)驗形成的。就人類共同的審美情感來說，我們欣賞古典與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)會醉心于其中的細膩與智慧，但是在現(xiàn)當代，純粹的傳統(tǒng)審美已經(jīng)不能滿足我們視覺與心靈的需要。時代的發(fā)展賦予了我們新的審美感受，要求我們轉(zhuǎn)變原有的內(nèi)在審美結(jié)構(gòu)，而這一社會內(nèi)在的發(fā)展變化使我們的集體無意識也隨之變化。

篇（8）

（1）題材事件明確，主題深刻。

（2）形象生動。

（3）感情真摯。

（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。

二、在新形式與舊形式之間要繼承發(fā)展與創(chuàng)新

要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達自己的情感，達到藝術(shù)語言的繼承發(fā)展與創(chuàng)新。

篇（9）

這正是隱藏于表象之下的符號惰性，也正因為它的存在使我們不再以客觀視角看待凝視及其誘發(fā)的諸事項才會篤定藝術(shù)就是藝術(shù)，它是必然的，它的一切都有客觀性相佐證。需要指明的是這里存在一個致命傷：可以改變的“過去的虛擬緯度”由大他者、符號體系、合法秩序所決定?？陀^性存在之所以是必然的便在于個體認同且自始至終認同秩序的提議。當那些脫離秩序管轄的事項成為個體經(jīng)驗的組成要素時，視覺藝術(shù)的偶然性才會逐漸顯現(xiàn)，只有偶然發(fā)生的特例呈現(xiàn)為已知狀態(tài)，個體才會認同秩序之外不是一片空地，秩序及其觀照之下的諸事項才會表現(xiàn)出隨機性的效果。在傳統(tǒng)繪畫語境中，觀者只在極為特殊的情形下向偶然元素投入注意力──它被秩序的壟斷地位掩蓋。一定程度上，質(zhì)疑凝視理論的意見──視覺藝術(shù)的面貌以及一切相關(guān)問題都是必然的──存有合理之處，因為藝術(shù)史的絕大部分由傳統(tǒng)觀念占據(jù)。我們需要歷史，需要歷史哲學支撐理解與理性認知，當然，還需要秩序結(jié)構(gòu)、大他者提供選擇的可能（他者導致個體分裂；大他者提供參照系統(tǒng)），如此而來，我們才能夠用美妙的言辭描繪客觀事物。一切看似簡單、合理、易行，似乎也都穩(wěn)定的地向前發(fā)展，但是，秩序與大他者卻為每個身處其中的個體設(shè)置了不可觸及、不可跨越的防護欄，只要試圖走向邊緣地帶就會引來嚴厲的呵斥。正如我們預料卻又不敢正視、不愿相信的那樣，歷史本身就是秩序的伙伴，對個體發(fā)出呵斥之聲的就是歷史、傳統(tǒng)、邏輯、知識等構(gòu)成的綜合體：歷史是一張網(wǎng)，傳統(tǒng)構(gòu)成基本屬性，邏輯作為觀者的向?qū)?，知識作為通行證闡述著大他者的聲音。

我們會參照他者的處事方式，確保在秩序的關(guān)懷下穩(wěn)步前行。我們時常還會站在秩序身旁“注視自己，以便令我們更可愛一些”：與他者分享我們的眼睛和思維并將它奉獻給秩序。踏著前人的足跡，用積淀的傳統(tǒng)照亮前方早已鋪設(shè)的路徑，這就是歷史構(gòu)建秩序的方式。然而，歷史并不依賴于秩序，它的存在是因為我們把自己偽裝成“更值得去愛”的模樣。

凝視作為主體旨在脫離視覺藝術(shù)固有的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。試想在自然或非功利性的、非目的性人為作用力下形成偶然圖像時，我們通常會被它的獨特魅力所吸引。風化的巖石、曼妙的積云、波動的溪流等等都為我們所贊嘆，對它們的命名與指認促使其脫離自身固有的秩序與歷史。視覺藝術(shù)領(lǐng)域的實例更加生動，也更加難以把握，視覺經(jīng)驗很難逾越大他者設(shè)定的防護欄。幸好藝術(shù)發(fā)生了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變，它的出現(xiàn)對于理解凝視和偶然性的關(guān)聯(lián)十分重要，當然，也只有以兩者之間的聯(lián)系為出發(fā)點才能真正理解現(xiàn)代藝術(shù)。因此，從偶然形成的視覺形象探討凝視及其引發(fā)的一系列問題成為一個必要過程。

偶然圖象

偶然形成的圖像總是普遍存在于生活中，以至于它長時間與我們近距離接觸也會被忽視，就像冷漠地對待凝視之于視覺藝術(shù)的價值一樣。首先進入一塊非目的性偶然圖像展開具體的討論。畫面中是一個木質(zhì)箱子，用來放置以完成的畫作，而在它的呈現(xiàn)上呈現(xiàn)出一塊由墨汁流淌形成的深色污漬?？梢源_定的是，污漬雖然不具備形象化特征和敘事情節(jié)，但是，不經(jīng)意間進入觀者的視野便會獲得主旨形象的身份。也就是說，在與木箱的比較中它鎖定了我們的眼睛，成為引發(fā)觀者構(gòu)造想像性區(qū)域的初步條件。對這一條件的闡述需要理解圖像的本質(zhì)屬性為前提，可以說經(jīng)墨汁侵染形成的偶然圖像之所以吸引觀者的目光，之所以超越木箱而成為主旨形象的原因在于它存有反復進入視覺符號指認系統(tǒng)的可能性。木箱的可知材質(zhì)以及完整具像形態(tài)（輪廓）已經(jīng)確定無疑的在觀看者的心理結(jié)構(gòu)中得到證明，它作為已知項和必然性的客體使偶然圖像在對比中突顯出來。這恰恰同古典的、傳統(tǒng)的畫作相悖離，清晰的輪廓、完整的形象成為主旨需要背景逐步拉伸距離：背景必須始終保持在不明確狀態(tài)，以色塊、陰影、線條之間的相互穿插保證其模糊狀態(tài)?？梢哉f，背景與主旨形象之間存在明確的界限，而在古典繪畫中“……不再是同一平面上共同的界限，而形成了形狀的自我限定或者是前景中最首要的元素”。

由此可以得知偶然圖像與古典繪畫的區(qū)別集中體現(xiàn)于畫面的組織形式，“古典表現(xiàn)的對象是偶然性，但它通過一種視覺的組織來表現(xiàn)……”，而偶然圖像沒有特定的組織形式，它所描繪的是“純粹”偶然性。因此，古典繪畫依賴于所處領(lǐng)域內(nèi)部的組織形式，偶然的主旨形象則由外部的關(guān)注目光定奪身份。木箱的從屬地位在極為短暫的過程中被觀者確定，它僅僅需要已有經(jīng)驗進行驗證。并且，木箱無法提供觀看驅(qū)動力所需的對的滿足。反觀污漬部分占據(jù)突顯的位置基于它無法由視覺經(jīng)驗確認——沒有明確的形象以及固定的觀看步驟等等因素，而更為重要的是它游離于符號系統(tǒng)與象征結(jié)構(gòu)。在觀者的眼中它具有強烈的隨意性、偶然性，并且一切似乎都變?yōu)榭梢愿淖?，任何心理形象都具有可能性。觀看偶然圖像成為對各種可能性進行自我描繪使之達到清晰可見程度的過程，主體性便在這一個過程顯得尤為關(guān)鍵。

在這里（包括偶然圖像本身及其所處環(huán)境），觀者對模糊形象的疑問不會向他者尋求解答，因為答案沒有客觀的、歷史的標準可以參考。所以，這一過程促成的首要問題往往是自問自答的：這是什么？答案不是必然的，即便觀者也無法給出客觀結(jié)論，最終只能由主體的想象性圖景回答，也就是言說或描繪出一個確切的心理圖像。我們對此進行了一項簡單實驗，隨機選擇十位觀眾觀看木箱與污漬構(gòu)成的畫面。觀眾全部將目光聚焦于污漬部分，并能夠從中提取出明確的形象。他們都可以用線條簡單勾畫出想像的圖像，其中六位觀者無法用語言具體描述形象（無法訴說出圖像構(gòu)成的方式與線索），只能在污漬部分基礎(chǔ)上描畫。

在十張圖像中，六張被描繪成一個女性形象，一張認定在女性形象之外還蘊藏著男根的輪廓，三張認為整塊污漬構(gòu)成了一張大嘴。那么，基于墨跡的隨意性與無目的性，無論在最終的結(jié)果中存在何種差異都是由觀者主觀想像認定的。觀者選擇了主旨形象并構(gòu)成自我的想象性主觀圖像是完全意義上的主體性產(chǎn)物，任何視覺理論都無法對其進行批判式的評論，因為從開始階段就已經(jīng)脫離了秩序，甚至由于畫面拋開了這種束縛都無法成為視覺理論批判的對象。然而，反對意見依然會堅定的認為觀者所構(gòu)想的形像需要視覺經(jīng)驗和前理解作為支撐，否則將不會呈現(xiàn)出具像化的形象。但是，通過實驗我們似乎可以得到這樣一個信息：這種對偶然圖像的主觀想像不會受到秩序的限制（或指引），將模糊化的、不規(guī)整的圖像想像為明確形象時所調(diào)動的是一種眼睛的、視覺的本能。這種本能或天性使想象活動為自身預先構(gòu)造了一個空間，對不同元素的拆解與重組跨越了偶然圖形本身空間上的層次。進言之，無法用語言進行描述想像圖像就是棄絕了時間的延伸性，而將一切活動牢固控制在觀者的想像性思維之中。那么，偶然圖像不受任何規(guī)則與秩序的限定，更加突出了自身的平面化屬性，它所提供的是本能與天性描繪圖像的可能。

兩個極端

事實上，偶然圖像之所以被稱為偶然的，并不在于純粹的自然與自在之意，而是視覺行為對圖像的定義：觀者歸納、檢驗圖像，并估量其確定性，以至于最終形成否定評判。當然，這種偶然特征使圖像在結(jié)構(gòu)、秩序中喪失自我的位置。同時就其內(nèi)部觀察而言，偶然圖像也沒有確定的載體，即視覺標準的載體。它不像一塊白色畫布被釘在畫框上能夠擁有的“邊緣與中心”，也不以邊緣與中心所需求的那樣進行合理的構(gòu)圖。因此，偶然圖像丟失了一切準則，它在觀者的眼中僅僅是現(xiàn)實存在，別無他意。既不是對原有圖像的破壞，也并非觀念的表象。經(jīng)濟、政治、法律、倫理、道德等等都無法束縛圖像的偶然性，也就無法將圖像擺放于結(jié)構(gòu)之中。偶然圖像的外延與連續(xù)性可隨意拓展，以至于圖像能夠脫離木箱進而完全忽略已知背景。這里與吉爾•德勒茲形容波洛克的繪畫作品為“全面覆蓋”相類似。較于古典圖像而言，偶然性占據(jù)了視覺的另一個極端，它以自身缺失符號性特征為指導成為單純的自由圖像。然而，更為重要之處在于它以圖像身份作為客觀對象的同時，使得自身的價值與意義體現(xiàn)在實際應用過程中。也就是說，偶然形成的圖像可以作為一種觀看模式與方法的參照系進入視覺藝術(shù)作品欣賞過程，提示觀者偶然性存在于畫面之中。

如果觀者處于傳統(tǒng)經(jīng)典形象搭建的秩序中，無疑會遭受不同程度的限制，并且很難顯現(xiàn)出觀者的主體性。其實，這便是把觀看固定在“視覺接受”位置上體驗圖像強迫與壓制的原因，“圖像嚴格控制了眼睛”。⑩形象化的具像圖像始終力求表現(xiàn)出現(xiàn)實的空間感與時間的流逝，三維效果籠罩著大眾的觀看過程，深邃且不可觸及（遠景部分）。然而，可直接感知的形象卻“易于將感覺壓縮，壓縮在同一層次，而將不同層次放置到感覺中時無能為力”。

也就是說，這種遠景與近境之間的分割在表現(xiàn)畫面空間感的同時，將觀者感覺的空間壓縮為平面。加之圖像堅定不移的強調(diào)敘事性，一旦空間拉伸促使具像化的形象成為畫面中心，觀看也就被迫在單一的平面中接受畫面秩序與其傳達之意。與此構(gòu)成鮮明對比，平面化作品（波洛克鋪在地面上的畫布）賦予觀者可隨意觸及的資格：觀者踏入探索內(nèi)在主體性的征程。

偶然圖像也就在面對經(jīng)典、秩序時成為啟發(fā)藥劑，其價值被應用到觀看過程，使觀者意識到自我、主體以及感覺的存在。對古典畫作的觀看本應是兩個極端碰撞的結(jié)果，也就是既明確符號系統(tǒng)的指導作用，又能夠有意識的發(fā)現(xiàn)追尋主體性的路徑?，F(xiàn)實卻展現(xiàn)出不同狀況，偶然性極為罕見的出現(xiàn)于觀看過程 或者對觀看行為的描述中，秩序完全壓制了觀者的主動性，因為“大他者”需要以此換取自身的客觀性與科學性。象征秩序、符號體系同偶然性的對立就像皮爾斯•塞維安對可能性與隨機性的區(qū)分一樣，“可能性是數(shù)據(jù)，是一種可能的科學的對象，它們涉及的，是在被扔出去之前的骰子;隨機性正相反，指的是一種選擇的類型，是非科學性的，而且尚未具備美學性”。

從中我們可以得知，大他者設(shè)定了觀看的軌跡、觀看的方式、觀看的思維發(fā)展方向以及觀看后對接受個體的影響，宗教繪畫正是在這一確定模式之中廣泛傳播自身的客觀性與科學性。然而，偶然圖像不需要確定性和參照標準──“隨機、隨意地選擇一朵花，也就是說，花既非‘特別的’，也非‘魅力的’”，它處在一個根本無法斷定特別的、美麗的，甚至無法斷定自我屬性的語境中。在此，觀者處于絕對化的自由狀態(tài)，可隨意挑選任何可利用的元素并進行拆解與重組。但是，就像秩序極端的導向一樣，偶然性也存在著無法調(diào)停的極端問題，吉爾•德勒茲在闡述“圖形表”時提出：“在這種情況下，感覺是達到了，但感覺處于一種不可就要的、混淆一團的狀態(tài)中”。

也就是說，偶然圖像在給予觀者絕對自由感之時，并不存在美學性，它脫離了藝術(shù)的范疇，它構(gòu)成了一種觀看的恐懼與焦慮之感。這一點與觀者首次面對現(xiàn)代藝術(shù)作品的情景相似，感觀上似乎面對的是某種偶然形象，但又被告知它是美學性的并帶有一定程度的視覺品味。觀者的恐慌便來源于自由、“混淆一團”的狀態(tài)與美學性的沖突。標準與尺度，喪失一空之后，似乎有某些未命名的東西闖入，擊碎了畫作本應具有的形象化元素，并停留在觀者面前無聲的訴說著什么。這便是偶然圖像作為一種觀看作品的方法而不斷指明視覺藝術(shù)所蘊含的觀者主體性。

秩序與與偶然性作為凝視的導引

斷言偶然性圖像最終引發(fā)的結(jié)果是由觀者主體性獨自決定的并不表明隨意構(gòu)成的任何圖像都會帶有藝術(shù)性、美學性。吉爾•德勒茲的“混淆一團的狀態(tài)”，就其所屬范疇而言依舊處于視覺藝術(shù)之中。這里發(fā)生的混亂不是由單純的偶然性構(gòu)成，也不在于純粹的秩序操控，因為任何一個極端都不會產(chǎn)生不快、煩惱、恐慌──秩序有著父性的權(quán)威，偶然性有著母性的寬容。兩個極端不會輕易交融在一起，它們都在所屬領(lǐng)域中確保自身良性運轉(zhuǎn)。然而，其中的穩(wěn)定性與平衡性終究會被打破，這不僅是大眾的需求，也可被視作一種歷史訴求（前提是我們承認歷史的客觀存在）。這一狀況基于偶然性的存在：當個體在偶然性中意識到主體性并獲取充足證明之后，不斷向一種奴役化的符號體系發(fā)問，原有的整體結(jié)構(gòu)便會出現(xiàn)裂痕。這正是斯沃拉熱•齊澤克所說的超越符號性認同，“……我們這里所要處理的是個人通過質(zhì)詢成為主體的過程。在這里個人是前符號的神話實體”。

觀看視覺藝術(shù)作品的前提中總會有符號的位置，它的存在使觀者被扣留在個體階段而無法成為主體。尤其面對古典畫作、經(jīng)典形象時，符號體系的歷史性定義使得一切成為必然?，F(xiàn)在，我們可以確定的給出視覺藝術(shù)中的偶然性以及偶然圖像對于觀者的意義：它提示觀者個體、主體、秩序的存在以及各自所擁有的權(quán)利、地位，它以自身為手段帶領(lǐng)觀者偶爾走出符號體系的控制，不僅提供了感受自由的空間，也為個體質(zhì)詢父權(quán)提供了驅(qū)動力。個體質(zhì)詢過程的隱性起點是偶然狀況的發(fā)生，而顯性起點則是傳統(tǒng)秩序例行公事。那么，理解這一過程就必須從經(jīng)典圖像開始。

對傳統(tǒng)秩序中經(jīng)典圖像的理解時常會被設(shè)想為一種類似于解密的過程，就像丹•布朗的著名小說《達•芬奇密碼》一樣，繪畫作品總是蘊藏著大量鮮為人知的秘密，其中以解析《最后的晚餐》的情節(jié)最為精彩——通過現(xiàn)代技術(shù)手段、宗教知識、符號性指認以及典型形象的比較而得出畫中的圣約翰其實是蒙大拿的瑪麗亞。這不僅構(gòu)造了主人公的超強理解能力，同時也展現(xiàn)出大眾對傳統(tǒng)繪畫作品的普遍認識：畫面本身只不過是一個謎面、一種表象，所看到的并非繪畫所要表達的真實情景。也就是說，觀看是解決問題、解開謎面的過程，當答案最終揭曉之時就是觀者直面符號體系、象征秩序的時候。因此，基于對各種符號性表征的熟識，羅伯特•蘭登必定成為唯一人選（《天使與魔鬼》、《失落的秘符》亦是如此）。

這里對立于偶然圖像，即作為觀者必須知曉相關(guān)畫作的知識與背景，如果希望從畫面設(shè)置的謎題中成功突圍就必須在實際觀看中增加知識的積累。我們在各種視覺藝術(shù)展覽中經(jīng)常會看到這種情況：普通欣賞者手持資料卡片或展館提供的宣傳手冊與畫作一一對照。事實上，他們不正是在蘭登的初始階段徘徊嗎！不同之處僅在于大眾并沒有一項委任或授權(quán)，沒有責任與義務走向符號體系的本來面目。他們在乎的是秩序表象，是同“美”相連接的表象。在蘭登以及大多藝術(shù)家、理論家、批評家、史學家的語匯結(jié)構(gòu)中很難有“美”的位置，因為他們更在乎的是解密而非欣賞。

正如詹姆斯•艾爾金斯所說的，“在藝術(shù)領(lǐng)域，美幾乎等同于蒼白，評價一件藝術(shù)品很美，就是像說一個人好看。這意味著更加強烈、更突出的特征都被忽略了。從事創(chuàng)作的藝術(shù)家更鄙視這個詞，你可能在一個藝術(shù)家的工作室中參觀了幾個月，才偶然聽到這個詞，可能會在瞬間說出，似乎使用這個詞并不恰當，它的表達效果顯得蒼白”。

如果“美”讓我們覺得其結(jié)果最終導致闡釋、研究的消解，那么，“美”是什么？按照詹姆斯•艾爾金斯的線索：“美”因為具有了足夠的吸引力而使我們忘卻了其結(jié)構(gòu)性基礎(chǔ)，可以說它是作品在本體論意義上的修飾。所以除了相關(guān)行業(yè)的工作者，大眾依然會延用這個辭藻。這便證明了從業(yè)者并不以“美”為準則，或者說不以感官享受或感覺為衡量標準，而是更加傾向于對其結(jié)構(gòu)中的諸事項進行分析、探索。換言之，如果我們盛贊某位藝術(shù)家的作品更具批判性、思辯性，更加具有歷史價值等等，才可能博取他們熱情的回應。如此而言，無論艾爾金斯還是他說描述的藝術(shù)工作者，本質(zhì)上都沒有脫離恒定的秩序，都在表達著符號體系的聲音。因此，《達•芬奇密碼》從未因曲解畫面的“美”遭受批判，而是對畫面的闡述──知識層面中產(chǎn)生的誤解──引來了眾多非議。可以說，它們都是在符號秩序下原地打轉(zhuǎn)，就像人文科學之中從沒有過某種絕對化真理一樣。傳統(tǒng)視覺藝術(shù)及理論就是符號化的表征。反觀偶然圖像的完全自我狀態(tài)，不需要“闡釋、研究或者將其理論化”，也不需要以“美”為標準或者以“美”作為吸引觀眾的元素，它僅是偶然性所獨有的魅力。

秩序與偶然性的結(jié)合就是“凝視”的發(fā)源地，它既充分展示了觀看個體對主體性的追尋，也保持了與符號體系的聯(lián)系。任何極端化形式，不是將視覺藝術(shù)排除在外，就是將觀者置于奴役化境地，唯有凝視才能使圖像對觀者產(chǎn)生真值意義。因為凝視是在符號化客體的環(huán)境中通過對偶然性的認知反向與客體進行互動。它不是靜止的、不變的，而是在兩個極端之間肆意游走，一旦激發(fā)了凝視狀態(tài)，便會使之具有客觀載體。如此，才能將符號、秩序與偶然性合理的縫合起來。需要明確的是，凝視的縫合帶來了新層面，同時也帶來了新層面上的運轉(zhuǎn)方式以及標尺。這便是雅克•拉康“超越認同（較高層面的欲望圖）”所勾畫出來的，即“你到底想怎樣”。然而，圖示缺乏一個必要前提：如何能夠?qū)⒛暭ぐl(fā)出來，使之成為現(xiàn)實。這一點在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中顯得尤為重要。偶然圖像成為了一個必要的提示或參照物，即便是回溯性的定義也無法抹殺偶然性在觀看畫作時的重要價值。偶然因素在觀看過程中的職責就是直接引發(fā)觀者的詢問：“為什么我是你[大他者]說我是的事物”。

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二、現(xiàn)代工藝美術(shù)在裝飾設(shè)計中的應用

上文提到了室內(nèi)裝飾設(shè)計的幾個重要原則，而設(shè)計者要充分運用工藝美術(shù)，遵循設(shè)計原則以達到預期的設(shè)計目標與效果。藝術(shù)設(shè)計與工藝美術(shù)是同源而生的不同支流，盡管兩者有其各自的復雜性和多元性，但是縱觀兩者的發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)，工藝美術(shù)和室內(nèi)裝飾設(shè)計都與社會發(fā)展息息相關(guān)，兩者都朝著社會需要的方向發(fā)展，以滿足人們的需求。在經(jīng)濟全球化的背景下，新世紀是一個機遇與挑戰(zhàn)并存的時代，我國的室內(nèi)裝飾設(shè)計發(fā)展也是如此。將現(xiàn)代工藝美術(shù)應用于室內(nèi)裝飾設(shè)計中，設(shè)計者必須根據(jù)自己的實際工作經(jīng)驗，在追求設(shè)計新鮮感的同時，考慮從各種角度促進兩者之間的融合，提升室內(nèi)裝飾設(shè)計的美感與舒適感。從空間角度來看，設(shè)計者要注意在設(shè)計中運用透明玻璃、金屬架構(gòu)等新型造型結(jié)構(gòu)，這樣可以有效利用建筑空間。此外，設(shè)計者還要考慮用戶的身體健康和心情舒暢，多利用太陽能電池板、輕金屬材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出環(huán)保、健康的理念，切實做到節(jié)能環(huán)保，減少空氣和噪音污染。在色彩搭配方面，設(shè)計者要根據(jù)最新的流行時尚，合理選擇室內(nèi)色彩。同時，要充分利用現(xiàn)代照明技術(shù)和新型燈具，避免光源的單一性和模式化，可以采用后現(xiàn)代的結(jié)構(gòu)理念，大膽嘗試，不囿于常規(guī)，加強室內(nèi)裝飾的現(xiàn)代感和前衛(wèi)性。個性方面，現(xiàn)代美術(shù)工藝在室內(nèi)裝飾設(shè)計中，并不追求無節(jié)制的高端檔次，也不盲目追求奢華，而應該把建筑的獨特性和風格放在首位，使得室內(nèi)裝飾設(shè)計凸顯出用戶有別于他人的獨特品位。因此，設(shè)計者在進行室內(nèi)裝飾設(shè)計過程中，可以根據(jù)用戶個人的身份地位、興趣愛好和裝飾用途，適當增加專屬的個性定制空間，如專屬更衣室、多媒體辦公中心、會客處或者健身房等，這種個性化的設(shè)計能力更是衡量設(shè)計者水平高低的重要標準之一。最后，設(shè)計者在進行室內(nèi)裝飾設(shè)計時，可以充分利用現(xiàn)代美術(shù)工藝提升室內(nèi)裝飾設(shè)計的情趣。在當今社會，室內(nèi)空間作為用戶主要的活動場所，有必要加強生活情趣在室內(nèi)裝飾設(shè)計中的地位，這樣才能使得主客雙方在空間內(nèi)獲得更強的歸屬感和舒適感，體現(xiàn)出室內(nèi)空間的特殊性。如，在裝飾辦公區(qū)的時候，可以在室內(nèi)適當開辟一個區(qū)域，布置大量的綠色植物，同時采用大規(guī)模的落地窗戶設(shè)計，在營造和諧的生態(tài)環(huán)境的同時消除辦公區(qū)域內(nèi)的幽閉感，使得平時因工作繁忙沒有時間親近自然的員工們有機會與自然親密接觸，使得有限的空間得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。