序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇電影的藝術(shù)價值范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

 舞蹈在電影中的運用，對于電影而言既是一種突破也是一種創(chuàng)新。于是，為全面地表達電影中細(xì)膩的感彩，電影舞蹈順勢孕育而生了，而在數(shù)字化信息時代的今天，感官的機械與單調(diào)已不能滿足觀眾的視覺要求。電影舞蹈已經(jīng)在各個國家廣泛運用了，并形成各國之間不同的文化藝術(shù)風(fēng)格，而這種新的氣息在影視作品中得到很好的詮釋。舞蹈和電影都是文化藝術(shù)的產(chǎn)物，兩者的關(guān)系是相統(tǒng)一的。舞蹈合理地運用在電影中，讓影片更具美感，舞蹈通過人的肢體語言傳達出不一樣的情感，既可抒情敘事，也可獨白，把當(dāng)時的人物情節(jié)的敘述、情感的烘托都展現(xiàn)出來?！兑寡纭肥邱T小剛導(dǎo)演潛心制作的代表作，電影中復(fù)雜的人物關(guān)系，糾結(jié)的愛恨情仇，拼湊出支離破碎的情感路線，主要再現(xiàn)了五代十國人欲橫流，兇險斗爭的宮廷廝殺。馮小剛導(dǎo)演抓住獨特新穎的角度闡述當(dāng)時的王室貴族在巨大的壓抑心理下，孤獨寂寞的靈魂是如何在等待救贖，深刻地反映人的本能，把人性擴大，裸地呈現(xiàn)出來。

一、電影與舞蹈

電影是最廣泛的藝術(shù)，也是一個集合箱，不僅反映各個不同的時代的特征，而且還把電影與其他藝術(shù)有機結(jié)合，制造各種藝術(shù)作品，通過銀幕展現(xiàn)在觀眾的面前，是最直接、最有效的表達形式。這些藝術(shù)包括繪畫、音樂、建筑、雕塑等，都用于對電影的人物刻畫，場景描述，使得其完美地呈現(xiàn)出來。所以說電影是綜合的藝術(shù)，它的成長和發(fā)展是不斷地融匯其他藝術(shù)元素的，具有鮮明的時代特征和藝術(shù)氣息。

當(dāng)然，舞蹈是最具表現(xiàn)力的，同時也集合了音樂、燈效等手段表現(xiàn)每一種情緒，或哀怨或欣喜，于是舞蹈也逐漸地運用于電影中，電影和舞蹈的結(jié)合給整部影片不僅帶來了優(yōu)美的視覺享受，還增強了影片的生命力。活潑浪漫的舞蹈情感使人精神亢奮，客觀向上；幽怨哀愁的舞蹈情感催人淚下，感同身受。但是用于電影里的舞蹈是要跟電影的情感表達方向相一致的，兩者是相輔相成的。人的生活是豐富多樣的，每一個人都有其自己的故事，電影的創(chuàng)作靈感就來源于我們的生活，舞蹈就像一個個跳動的音符，用夸張等手法詮釋每一種心情。

舞蹈最大的特點就是動感很強，它的情緒都在逐漸升華，再慢慢回蕩，舞蹈演員也隨著音樂的變動而不斷改變位置。但在物欲橫流的今天，漸漸地我們發(fā)現(xiàn)許多電影都帶著商業(yè)氣息，電影中的主導(dǎo)部分都是舞蹈元素，于是觀眾就越來越少了，這也給電影導(dǎo)演敲了警鐘，在電影中如何適度合理地運用舞蹈，兩者需要有機結(jié)合，才能產(chǎn)生良好的效果。舞蹈在電影中的運用一開始也是為了增強影片的視覺效果，在未來電影事業(yè)的發(fā)展路途中，更需要創(chuàng)新力，吸收其他優(yōu)秀作品的精髓，走在時代的前列。

舞蹈這個電影元素讓電影表現(xiàn)力更加活躍，加深電影的審美情趣。早期電影中，只是提煉了人們?nèi)粘９ぷ?、生活中的部分動作和肢體活動影像，沒有完整地將舞蹈這門藝術(shù)引入到電影中。我們可以從一些電影中看見這樣的場景。電影不斷向前發(fā)展的過程中，其他的科技手段和藝術(shù)形式都參與進來了，電影也就更加豐富了，達到了電影的飛躍。接著電影藝術(shù)加入了美國百老匯音樂劇的情景，甚至有些電影干脆把音樂劇的歌舞翻拍成電影，這些電影都受音樂劇的影響，將音樂劇的歌舞加上一些簡單的情節(jié)，被認(rèn)為是歌曲、舞蹈和表演的綜合產(chǎn)物，沒有更多的藝術(shù)元素。但音樂劇畢竟還是音樂劇，它是舞臺表演形式，受舞臺的影響和約束。電影是立體藝術(shù)，電影里的舞蹈更加生動、活潑。

舞蹈在一定的時間和空間內(nèi)，通過一連串肢體動作過程，通過定點的不同姿態(tài)表情和總是變化著的隊形，把舞臺美術(shù)，包括服裝、燈光、道具、布景等藝術(shù)形式用來塑造出一個個豐滿的藝術(shù)形象和模型。舞蹈是一種時間性、空間性、綜合性的具有動態(tài)性的造型藝術(shù)。同時，舞蹈也是一種人體動作藝術(shù)，這里講的動作是指具有一定鮮明的生命性格，能與自然和諧相處，在自然的狀態(tài)下創(chuàng)作出更加豐富的動作來。舞蹈對于我們的肢體來說是具有與生俱來的肢體敏感性，舞蹈能很好地傳情達意，也能很好地表現(xiàn)出人的真實的思想感情。舞蹈動作能最質(zhì)樸最直接地?fù)軇尤说男南?，給人一種淋漓盡致的。在古代，除了唱歌，舞蹈也是另外一種重要的表達情感和發(fā)泄情緒的元素之一。舞蹈在整部電影中的作用是非常重要的，它不僅能很好地銜接好劇情，又能很好地掌控好畫面的構(gòu)圖、場面的調(diào)度及結(jié)構(gòu)層次，起到烘托氣氛、推動劇情發(fā)展的作用。舞蹈具有神奇的功效，具有非凡的表現(xiàn)力，對影片的整體布局有非常好的效果。

二、舞蹈對電影《夜宴》的藝術(shù)價值

篇（2）

在近幾年的電影題材中，經(jīng)常會出現(xiàn)把舞蹈融入電影的創(chuàng)作中，并憑借舞蹈獨特的藝術(shù)魅力，以舞蹈為題材的電影吸引廣大觀眾的喜愛。特別值得關(guān)注的是電影《天鵝湖》在奧斯卡頒獎中獲得了很高的榮譽，這也說明舞蹈題材的電影已經(jīng)逐漸成為社會上的熱門，并由于它富有個性化的視角和充滿藝術(shù)氣息的敘述方式獲得了觀眾的認(rèn)同。而電影《天鵝湖》就是一個典型的以舞蹈為題材的例子，并且獲得了眾多觀眾的青睞，本文對《天鵝湖》藝術(shù)價值進行深入的探析，以此來讓更多的人感受到舞蹈在電影中發(fā)揮的積極作用。

一、電影《黑天鵝》

電影《黑天鵝》在2010年由美國的一位著名導(dǎo)演拍攝，電影中緊緊地圍繞舞蹈而展開了一個驚悚的故事內(nèi)容。電影的女主人公是一個專門從事芭蕾舞的演員，當(dāng)時她發(fā)現(xiàn)了自己處在與另一個對手相互競爭的情境中，但由于演出時間的逼近，自己遭遇的麻煩也愈來愈多，同時她也不能完全確定自己的競爭對象是不是自己的一個幻象。電影《黑天鵝》是根據(jù)著名的舞劇《天鵝舞》改編而來的，電影的故事情節(jié)也從芭蕾舞劇的排練到演出這一過程為基本的線索，而選取于電影中的舞段不僅能滿足觀眾的審美視角，也在一定程度上推動了劇情的進一步發(fā)展，同時也具有暗示、象征的作用。在電影《黑天鵝》的開場中，呈現(xiàn)在觀眾眼前的就是芭蕾舞劇中的一段舞蹈，當(dāng)時王子正前往打獵的途中，遇到了一個有魅力的公主，但奧杰塔公主身上卻被施了魔咒，所以她在白天的時候是一只天鵝，只有在夜晚才能變回少女的原身。但她身上的這個魔咒只有在一個男子真正愛上她以后才能被消解。在影片中，創(chuàng)作者對這只天鵝未來的命運埋下了一個伏筆，于是影片就開始進入到舞蹈演員的常訓(xùn)練過程中。

在電影的情節(jié)中，多次出現(xiàn)了白天鵝變奏以及黑天鵝變奏的片段，電影還特別對黑天鵝揮鞭的鏡頭進行了特寫，所以當(dāng)女主人公獨自在家中訓(xùn)練時，電影的畫面中也將其投放到舞臺上的表演。由于在黑天鵝的變奏中，這是最能考驗一個舞者的基本功，而且也是女主人公自身最難以實現(xiàn)突破的部分，所以在電影中出現(xiàn)了在不同的階段對同一個舞段的展現(xiàn)，這也集中反映了女主人公蛻變到成熟的人生歷程。在影片的最后部分，女主人公終于實現(xiàn)了自我的超越，也終于做到了黑、白天鵝的統(tǒng)一。電影中選取觀眾較為熟悉的片段更容易激起觀眾與影片產(chǎn)生視覺和情感上的共鳴，同時也讓觀眾在電影中體驗到芭蕾舞劇中的舞段與現(xiàn)實生活中的表演，相同的舞段實現(xiàn)了相互的對比，從而使其更增添一種別樣的韻味。

二、電影與舞蹈

電影是一種廣泛的藝術(shù)表達形式，它能很好地反映各個時代的特性，而且還能實現(xiàn)電影和其他藝術(shù)形式的融合，從而創(chuàng)作出富有多樣性的藝術(shù)作品，并借助屏幕呈現(xiàn)在觀眾的眼前，把電影中的主題內(nèi)涵和思想情感直接地傳達給觀眾。電影通常會和繪畫、建筑等藝術(shù)形式相結(jié)合，這些藝術(shù)形式都是在不同程度上實現(xiàn)了對電影人物形象的塑造和情節(jié)的描寫，并促使電影中的情節(jié)畫面能以完美的姿態(tài)展現(xiàn)出來。因此，電影可以認(rèn)為是一種綜合的藝術(shù)形式，它在不斷的發(fā)展過程中積極的與其他的藝術(shù)元素相融合，并且具有強烈的時代特征和藝術(shù)特性。而電影和舞蹈的結(jié)合則給予觀眾一種全新的視覺感受，賦予電影一種全新的生命力。電影中充滿浪漫的舞蹈氛圍不由得讓人感到一種生命蓬勃的力量；而憂愁悲傷的舞蹈則讓人在心底為之動容。一般來說，舞蹈本身蘊涵的情感內(nèi)容要與電影的主題相一致，兩者是相互作用的關(guān)系。人們的生活也是充滿多樣性的，所以電影的創(chuàng)作題材也要積極地從人們的生活中挖掘，而舞蹈就如同是一個個充滿旺盛生命力的音符，表達了人們心中不一樣的心情。

正因為舞蹈這一藝術(shù)元素的融入，也促使電影富有更加飽滿和活躍的生命價值，從而使電影中充滿更多的情趣。在早期的電影發(fā)展中，一般都是對人們的常生活中的情境進行部分的精煉，那時還沒有出現(xiàn)把舞蹈與電影相結(jié)合。隨著電影不斷的發(fā)展，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和多種藝術(shù)形式的產(chǎn)生，這些有效的元素都充分地被電影所用，電影的內(nèi)涵也更加的豐富了，并帶動了電影的飛躍。及至后來，電影中添加了美國百老匯中的一些情節(jié)，同時也出現(xiàn)了把音樂歌劇搬入電影的創(chuàng)作中，這時的電影也受到音樂劇的深遠(yuǎn)影響，并對一些歌舞進行改編，把歌舞和表演結(jié)合在一起。但最終音樂劇也受到舞蹈的限制，所以不能完全地植入到電影中。電影是一種立體的藝術(shù)表現(xiàn)，電影中的舞蹈則更加的生動，舞蹈在電影中所產(chǎn)生的作用也是十分重要的，它能有效的與劇情相銜接，并且能很好地輔助電影畫面的構(gòu)圖，在電影中也起到烘托情節(jié)，推動故事情節(jié)發(fā)展的作用。

三、舞蹈對《黑天鵝》產(chǎn)生的藝術(shù)價值

突出舞蹈題材的特點

在電影的創(chuàng)作中，選取的舞蹈題材基本上都是與舞蹈自身的藝術(shù)特征相符合而展開的情節(jié)發(fā)展，在以舞蹈為題材的電影《黑天鵝》的電影作品中，都是根據(jù)舞劇的編排為電影情節(jié)的發(fā)展線索，并且展現(xiàn)了在挑選合適的舞蹈演員中所面臨的主要問題，最后舞蹈演員也會憑借自身超強的意志力來實現(xiàn)對自我的超越，并最終詮釋了藝術(shù)的真諦。電影中主要展現(xiàn)舞者的訓(xùn)練歷程，并對他整個舞蹈生涯的關(guān)注，從而展現(xiàn)作為舞蹈演員背后艱辛的生活故事。在電影《黑天鵝》中，創(chuàng)作者主要根據(jù)舞劇《天鵝湖》為故事的發(fā)展線索，并通過展現(xiàn)女主人公在生活中的兩面性來表達出人性中也存在的兩面性。為了很好的把握這種兩面性，創(chuàng)作者也選取了白天鵝和黑天鵝作為兩種相對應(yīng)的角色，并根據(jù)劇情的設(shè)置與演員相結(jié)合。通過黑、白天鵝的藝術(shù)表達，在變化舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)上來完成對兩面性的刻畫。

刻畫人物形象

在電影《黑天鵝》中，由于女主人公一人要擔(dān)負(fù)起黑、白天鵝的演繹，所以對在這一壓力下所面臨的心理活動則著重的刻畫，并最終在舞蹈藝術(shù)得到完美演繹的過程中得到展開。在影片中，女主人公在排練中需要縱身躍下，在這一動作中，她在心里仍然還有很多猶豫的地方，而且此時的她還無法恰當(dāng)?shù)匕盐瞻滋禊Z內(nèi)心中的決絕姿態(tài)。選取的這一“躍湖”的舞段中，實際上是有象征性的作用，當(dāng)時女主人公沒有做到?jīng)Q絕主要是因為她還沒有對黑天鵝這一角色的正確把握，所以進而她也不能理解白天鵝在當(dāng)時情境中心里的想法。當(dāng)影片在結(jié)尾部分描述的是演出的正式開始，此時對于女主人公來說，每一次在臺上和臺下的表演其實都是她心路歷程的蛻變，在這一變化的過程中可以發(fā)現(xiàn)，她就像是黑天鵝的化身，但在實際上，她在內(nèi)心中卻十分的崇尚白天鵝的完美。電影中對“躍湖”這一舞段的展現(xiàn)，也實現(xiàn)了前后的鮮明對比，同時也表現(xiàn)出女主人公實現(xiàn)了自我的回歸，縱身一躍不僅宣示了白天鵝生命的高度，也預(yù)示著舞者生命的結(jié)束，在這一處中很好地把女主人公的形象進行了塑造，也描寫了她心理的變化過程。

調(diào)整電影的敘事節(jié)奏

在電影中，如果較為單一化的敘事節(jié)奏只會讓觀眾的情緒中感覺到枯燥，而舞蹈在電影中的融入，則有效地避免了電影敘事節(jié)奏的單一化，并且也滿足了觀眾內(nèi)心中期待。電影中出現(xiàn)的舞段與舞劇不同，這是因為電影畫面中出現(xiàn)的舞段是為鼓觀眾選取了觀眾視覺上的重點，此時觀眾并沒有對舞段情節(jié)的自由選擇力。所以創(chuàng)作者采用了鏡頭語言來展現(xiàn)對舞段的敘事，這樣就突破了常規(guī)的敘事結(jié)構(gòu)。舞蹈在電影中的作用是為了進一步地帶動劇情的發(fā)展，例如影片中女主人公在進行最后一次的選拔賽中的排練時，電影的創(chuàng)作者則摘選了舞劇中王子遇到白天鵝的這一舞段來相互的映襯。在這一處中，如果只采用雙人舞來展開電影情節(jié)的發(fā)展，那么就可能無法讓觀眾充分地感受到，所以在這一處中，創(chuàng)作者把敘事節(jié)奏放緩了腳步，并留給了觀眾足夠的時空來感受這一過程，并且也使電影中的敘事內(nèi)容更加的自然化。

突出劇情的矛盾沖突

電影情節(jié)的發(fā)展一般都是通過矛盾的爆發(fā)到解決來進一步的推動故事的發(fā)展，而在以舞蹈為題材的電影中，影片中的主要矛盾集中在舞段之中，也是在隨著舞段的演繹過程中把沖突化解。例如在電影《黑天鵝》中描述女主人公正面臨困擾，使她感受到了極度的壓抑感，這一糾結(jié)的內(nèi)心情感無法讓她進入到表演的角色之中，所以當(dāng)女主人公在朋友帶領(lǐng)下來到酒吧后，正是酒吧中的音樂節(jié)奏和充滿激情的舞蹈促使她逃離了芭蕾的規(guī)則，并讓自己的身心得到了完全的放松。經(jīng)過了這一放松的過程后，也許在女主人公心中對舞蹈又增加了一層全新的理解。

四、結(jié)語

舞蹈是一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，舞蹈亦是一種無聲的語言，但能讓人在其中體會到愉悅的心情，最為關(guān)鍵的就是舞蹈者在通過肢體動作來營造一種美的感受，所以觀眾在欣賞舞蹈的過程中也能隨之一起感受到舞蹈的樂趣，并與舞蹈者產(chǎn)生心靈的共鳴。電影《黑天鵝》意在突出舞蹈演員為舞蹈藝術(shù)所付出的艱辛，舞臺上翩翩起舞的姿態(tài)和栩栩如生的表演只是她們工作中的狀態(tài)而已，而在私底下卻經(jīng)歷了許多的困難和挫折。電影透過幾場不同舞蹈的表演視角來抒發(fā)主人公的情感，無論是動作還是神情，都緊緊抓住了舞蹈的精髓，繼而提升電影的質(zhì)感和畫面感。導(dǎo)演對電影題材的選擇十分恰當(dāng)，將人物性格和影片制作緊密聯(lián)系起來，增強了電影的流暢性。中國電影應(yīng)該借鑒《黑天鵝》這類電影的藝術(shù)價值，充分挖掘民族文化的精髓，為中國電影開啟新的時代。

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篇（3）

一、人文主義理念與電影的融合

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現(xiàn)的無不是人與大自然相處中所展現(xiàn)濃濃的人文主義情懷，在社會經(jīng)濟科技日益發(fā)達的當(dāng)代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發(fā)。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應(yīng)的便是一片片綠地的消失，我們需要現(xiàn)代化的城市建設(shè)，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點，那么災(zāi)難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現(xiàn)的滅頂之災(zāi)便不再遙遠(yuǎn)，電影中詮釋災(zāi)難的意義所在便是提醒當(dāng)代的人類永遠(yuǎn)不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現(xiàn)對現(xiàn)實人生的關(guān)注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現(xiàn)實生活的直接反映，更多的是他所創(chuàng)造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學(xué)風(fēng)格，而且，其做藝術(shù)動畫的敬業(yè)精神更成為動畫界的一面旗幟。

在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當(dāng)中，由此而顯現(xiàn)出強烈的個人創(chuàng)作風(fēng)格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統(tǒng)意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關(guān)于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現(xiàn)的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現(xiàn)了一個個現(xiàn)實意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現(xiàn)實世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關(guān)于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現(xiàn)實世界的悲涼來警示生命生活中的危機，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態(tài)來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。

他的動畫電影早已脫離了幼稚的創(chuàng)作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創(chuàng)作理念更是與現(xiàn)實社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現(xiàn)實中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強烈的理想主義色彩和個人風(fēng)格，蘊含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現(xiàn)實性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠(yuǎn)存在。動畫電影里所創(chuàng)造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠(yuǎn)不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。

二、電影音樂的點睛之筆

宮崎駿動畫電影的創(chuàng)作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現(xiàn)的藝術(shù)價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術(shù)價值的關(guān)鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發(fā)展都起到了至關(guān)重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術(shù)大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結(jié)合的藝術(shù)品，以其獨特的藝術(shù)魅力在當(dāng)代精神消費的領(lǐng)域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統(tǒng)意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。

（一）對于電影整體節(jié)奏的掌控

電影音樂在保持自身的藝術(shù)特性之外也在電影的平臺上展示著自身獨到的魅力，但是作為專業(yè)的電影音樂來說，配合劇情的發(fā)展需要也是電影音樂最為重要的一個創(chuàng)作要素，在前期音樂創(chuàng)作的過程當(dāng)中，就需要對電影的題材，風(fēng)格和藝術(shù)的總體效果來設(shè)定音樂創(chuàng)作形式，這樣才能夠與電影本身達到完美的契合效果。使音樂的美感與電影的質(zhì)感達到最為深入的融合與統(tǒng)一，除抽象主義電影藝術(shù)形式之外，大部分電影音樂的創(chuàng)作都是以追求與自然達到和諧統(tǒng)一的目的作為創(chuàng)作動力，從而營造自然的生活意境或?qū)憣嵶饔谩?/p>

故事情結(jié)的發(fā)展是電影敘事的主要手段之一，而電影音樂的應(yīng)用也是掌控影片整體節(jié)奏的一個方法，它在敘事的效果和節(jié)奏的掌控上更加能夠直指人心，與影片達到完美融合的效果。久石讓的音樂主要由以下幾個風(fēng)格來掌控整部電影的節(jié)奏，首先，簡潔利落而富有個性的節(jié)奏是調(diào)動影片整體風(fēng)格的有效途徑，也有助于刻畫人物活潑的性格，例如在《千與千尋》這部影片的音樂創(chuàng)作上，就以鮮活生動的樂譜來刻畫了影片中精靈古怪的各種人物性格，從而既推動著劇情的發(fā)展又使得千尋在解救父母的過程中影片的基調(diào)沒有過分的沉重和壓抑。其次，音樂旋律的線條以級進為主，《幽靈公主》關(guān)于這一方法的運用就尤為鮮明了，層層疊疊的音樂效果使得影片層次分明，這樣級進的旋律線條所描繪的音樂觸感更加的柔和溫婉，而在此時，旋律一點點地加入，體現(xiàn)出音樂情感上的積累效果，帶領(lǐng)觀眾漸進地走入電影所呈現(xiàn)出來的世界。這一影片所展示的是發(fā)生在遠(yuǎn)古時代的東方世界，電影音樂所采用的也是日本傳統(tǒng)的都節(jié)調(diào)式音階，這樣的譜寫使得電影音樂充滿了濃濃的傳統(tǒng)日本風(fēng)情。電影在主題意義上也是表達了對當(dāng)代社會矛盾的一些擔(dān)憂，影片的主人公經(jīng)歷了重重考驗與抗?fàn)幦〉昧俗詈蟮膭倮?，所以電影音樂的處理上也是以希望和對人性美好的探索為主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的憂郁的情緒。

在此，影片的敘事與表意達到了質(zhì)的升華，作品中所展露的人文主義情懷也隨著節(jié)奏的變化得到了最為高超的技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合。久石讓先生的交響樂就如一顆閃耀的夜明珠鑲嵌在宮崎駿先生的電影之中，兩位藝術(shù)家的默契合作就如一股清泉，洗滌著人間的污濁，內(nèi)心剩下的唯有滿滿的感動了。在宮崎駿的電影里久石讓的電影音樂多展現(xiàn)的是一種安逸寧靜的音樂風(fēng)格，由傳統(tǒng)的樂器與電子樂器配合，通過營造一種大自然舒適、流動的音符來詮釋神秘而遙遠(yuǎn)的美學(xué)世界，更是對人類心靈的升華與洗禮，令人心神寧靜。他所要營造的美學(xué)意境也決然不是人工創(chuàng)造的世界，久石讓更加希望通過對大自然各種律動的展示來挖掘人心最為敏感的部分，也讓人類能夠恢復(fù)對于初始化時期，人與大自然能夠和諧相處的狀態(tài)。面對當(dāng)代生活的重重壓力，我們很難有多余的時間去思考關(guān)于自然關(guān)于人性的東西，久石讓的音樂所帶來的返璞歸真的大自然的呼吸便是當(dāng)今社會難能可貴的禮物。很多時候我們也許只是需要這樣一個寧靜的時刻，給我們的思想一些時間，讓他們可以有足夠的空間去翩翩起舞。在宮崎駿的電影作品中久石讓多采用的配器方法來詮釋主題旋律的多變性與層次感融合，即由多種不同音色、不同表現(xiàn)風(fēng)格的樂器來分別演奏主題旋律，使音樂旋律不斷地進行變化與發(fā)展。在其很多音樂部分的處理上，配器中往往先使用鋼琴來陳述主題意境，然后將主流部分融入管弦樂隊渲染氣氛，最后小提琴成為整個樂譜的主要部分，鋼琴伴奏形成背景，這樣音樂情緒就變得生動有力，情感的詮釋上也得到了層次上的積累效果。

（二）對于主人公性格的抽象展示

宮崎駿電影在抒發(fā)人性的刻畫上，總是以一種輕松愉悅的方式向世人展示著生活是有希望的，但是需要我們來建造，在逐日墮落的現(xiàn)代社會里，我們每一個人都是有責(zé)任與義務(wù)的。

電影音樂對于加強人物的動作性、性格、心理活動，揭示人物的思想感情世界，表現(xiàn)人物的精神面貌，都具有很重要的作用，通過音樂的間接表意效果而達到人物的形象更加鮮明動人。電影是視聽語言的藝術(shù)結(jié)合體，而電影音樂發(fā)展至今也絕不僅僅是這一藝術(shù)創(chuàng)造中的惟一聽覺效應(yīng)，在電影音樂賦予那些影像世界里的人以鮮活的生命，在藝術(shù)性的背后每一個個體都充滿了無限的生機，在宮崎駿的電影中電影音樂也決然不會同傳統(tǒng)的純背景音樂畫上等號，它的創(chuàng)作思想從客觀的角度亦是對于人物本身的刻畫，音樂在節(jié)奏發(fā)展與人物情緒的起伏作出有效的融合，最終達到與故事的背景完美統(tǒng)一。久石讓的音樂與宮崎駿電影的配合不僅僅豐富了天馬行空的故事，亦是對電影空間的擴展與延伸，是視聽語言的有機構(gòu)成體。對于影片人物性格刻畫，心理思想的詮釋，戲劇矛盾發(fā)展沖突上都得到了三維立體化的展示，對于整部電影氣氛的渲染上都是重要的應(yīng)用元素。

三、結(jié) 語

電影音樂必須要與電影主題理念相契合才能夠有力地烘托影片的氣氛，推動電影的，為觀眾帶來多重的視聽感受與思考空間。久石讓充分利用了電聲樂器以及傳統(tǒng)的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。宮崎駿電影的主題大部分是人與自然的和諧共存，為了表現(xiàn)這樣博大的主題，久石讓先是用音樂作鋪墊，描繪出大自然的奇異感覺，然后悠揚的主題曲奏起，就仿佛使人在風(fēng)中自由地翱翔一樣。在反映社會現(xiàn)實形態(tài)時，又以緊張忐忑的節(jié)奏感觸動觀影者的心弦。在久石讓電影音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家在傳統(tǒng)音樂主題創(chuàng)作、配器等技術(shù)的基礎(chǔ)上一方面加入流行的電子樂和電腦特效音樂，營造出特定的音響環(huán)境，另一方面又與電影的故事情節(jié)緊密聯(lián)系，根據(jù)情節(jié)的需要創(chuàng)作出不同的個性鮮明的音樂主題，起到渲染故事的情感色彩，推動情緒發(fā)展的重要作用，體現(xiàn)了久石讓在把握題材與音樂表現(xiàn)上的自如，音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色，音樂元素豐富、表現(xiàn)手法老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風(fēng)格，本土氣息和西洋音樂的結(jié)合。從久石讓電影音樂的創(chuàng)作中，我們可以清晰地感受到作曲家是在通過動畫電影這一聲像傳媒，用音樂來向觀眾傳達一種與電影主題相類似的情感，這種情感并不是膚淺的、流于表面的瞬間情緒宣泄，而是有深層次思想內(nèi)涵的，能夠深刻揭示出人物內(nèi)心心理特征及思想感情變化過程的文化積淀，也正因此，他的音樂作品才能夠深受大眾的喜愛。

［參考文獻］

篇（4）

從《老男孩》的影片中，我們能看出所用的音樂雖然不同，但都能和影片對應(yīng)，從而表達出同一主題，在音樂的風(fēng)格上以開始的懷舊到最后的勵志，把影片本身的形象慢慢凸顯了出來，以不同的表現(xiàn)手法串聯(lián)起來，達到了電影所需要的效果。微電影音樂的另一個表現(xiàn)手法就是可以自由剪輯，這里的“自由”是指把不同時代、不同風(fēng)格、不同題材的作品巧妙地聯(lián)系在一起，同時又服務(wù)于一個中心思想。影片《老男孩》中主要出現(xiàn)了12首不同的歌曲，這些歌曲在影片中的應(yīng)用，我們并沒有覺得突兀和矛盾，反而覺得出現(xiàn)得合情合理，比我們單獨聽這些歌曲更具有意義，這就像散文一樣“形散而神不散”。

微電影音樂的藝術(shù)功能

音樂融入電影，不僅能為影片增色和加深情節(jié)，還能在影片中牽動觀眾的審美心理，兩者的巧妙結(jié)合，能夠得到觀眾更加強烈的反響。微電影音樂在影片中的應(yīng)用，有著其特殊的作用。

1.用音樂來烘托氣氛

微電影音樂最基本的作用就是營造劇情的氛圍。如果沒有了音樂，影片就會顯得沒有趣味，可見，音樂在電影中的運用是很有必要的。在青春勵志短片《老男孩》中我們不難發(fā)現(xiàn)，在?；ǔ霈F(xiàn)的時候，用了一首《花仙子》來做背景，以突出此時主人公肖大寶在見到?；ǖ臍g快氣氛，后面王小帥在和?；▽υ挼臅r候，用了一首節(jié)奏舒緩的舞曲，來表現(xiàn)此時恬淡閑適、浪漫的感覺，在主人公生活遭遇不順、悲傷的時候，又有音樂的出現(xiàn)來渲染這種氣氛，使觀眾也會不自覺地沉浸在這種氛圍之中。微電影就是有了微電影音樂的這個特點，才帶給觀眾一種身臨其境的感覺。

2.對人物形象和性格的刻畫

影片本身是通過演員的表演，來完成對人物形象和性格的刻畫。但是，微電影本身就是微時拍攝、微時播放的，用很短的表演內(nèi)容并不一定能完成對人物形象的完美刻畫，這時，就可以通過音樂特有的藝術(shù)形象來幫助它共同完成。在影片《老男孩》中，用《十六歲的花季》為背景，伴隨著人物夸張的演技，來完成對當(dāng)時學(xué)生時代叛逆形象和性格的刻畫。

3.加強劇中人物情緒的抒發(fā)

音樂本身是一種富有感情的藝術(shù)，用音樂來抒發(fā)人物的情感，是影片借助音樂的主要手段，也是微電影音樂最重要的功能。一部優(yōu)秀的作品，音樂在對人物情感刻畫與表現(xiàn)上有著極其重要的作用?！独夏泻ⅰ分型跣浽谝淮伪荣愂『螅阍跇蚨聪旅婵奁臅r候，任何對白也沒有，只有背后老人所拉的一首二胡曲，但是，我們聽到這段音樂的時候，就已經(jīng)感受到了主人公此時的情緒、參賽的結(jié)果和傷心的原因。

4.用音樂來豐富和深化主題思想

微電影音樂的藝術(shù)魅力，在很大程度上是對影片主題的深化?！独夏泻ⅰ肥且徊壳啻簞钪绢愋偷奈㈦娪?，所選用的音樂都是在這個主題“青春與夢想”的貫穿

，對應(yīng)合適的劇情讓觀眾從音樂中更能夠理解到影片主題的涵義，表達對青春逝去的懷念和對夢想的追求，深化影片主題。

5.表現(xiàn)影片時代背景和環(huán)境特征

微電影在塑造人物的時代背景和環(huán)境特征時，不可能在一部很短的影片中頻繁出現(xiàn)“某一年某一天的某個地點”或者“多少天后多少年后”等占用大量時間的文字，而是用音樂來表現(xiàn)影片的時代背景和環(huán)境特征?！独夏泻ⅰ愤@部作品講述的是，主人公從80年代到現(xiàn)在的事情，所以就用了具有代表性的音樂為背景，如《花仙子》《小芳》《粉紅色的回憶》《水手》《老男孩》等貫穿其中，當(dāng)我們聽到的時候就能馬上明白，這是什么年代的事情，隨時間的變化而到了什么年代。

6.微電影音樂起著承上啟下的作用

一部微電影的完整性，并不是一氣呵成的，是由導(dǎo)演將多個拍攝的鏡頭畫面，利用分段陳述的方法一步一步來闡述的，為了不讓觀眾覺得突然轉(zhuǎn)變的畫面與之前的內(nèi)容差別太大，從而利用音樂的效果把這樣的分段體連起來，能夠讓觀眾在第一時間感受到劇情的發(fā)展趨勢。在《老男孩》影片中我們可以看到，有先有音樂后有轉(zhuǎn)接畫面的情節(jié)，也有在畫面之后還留有著音樂的延續(xù)，此時的音樂在影片劇情中就起著過渡的作用。

微電影音樂的藝術(shù)價值

微電影音樂作為一種新的音樂藝術(shù)，有著非常豐富的內(nèi)容，與人的生活也有著密切的聯(lián)系，在發(fā)展的過程中也表現(xiàn)出了不容忽視的價值。微電影音樂除了對微電影有著渲染氣氛、深化主題等重要作用之外，還有著其特殊的藝術(shù)價值。

1.審美價值

微電影音樂作為一種新的音樂體裁，在與電影畫面的結(jié)合下，將現(xiàn)實生活中文化的內(nèi)涵、人生的哲理和審美的情趣呈現(xiàn)出來，能帶給觀眾視聽上的美感和直觀性的審美教育。作為電影藝術(shù)當(dāng)中的一個構(gòu)成元素——微電影音樂，通過影片的放映，使聽覺和視覺有機結(jié)合，形成一個立體的視聽效果，對于審美能力弱的觀眾來說，兩者的結(jié)合可以幫助他們理解影片的內(nèi)容和感受人物的形象。在電影這個綜合藝術(shù)載體的支持下，音與畫的結(jié)合更易于激發(fā)觀眾的審美情趣，增加其內(nèi)心的震撼，并起到對智慧啟迪和獲得人生感悟的作用。

2.教育價值

微電影音樂包括其中所用到的背景音樂和影片的主題曲。一部好的主題曲不僅能對影片起到錦上添花的作用，讓觀眾更容易理解整部影片的內(nèi)容，對觀眾也有著教育作用。比如，青春勵志短片《老男孩》的同名主題曲，就對我們起到了勵志的作用，讓我們在懷念青春逝去的同時，不忘對夢想的追求?？曜有值芪㈦娪啊囤A家》的主題曲《微幸?！?，講述了幸福的含義，讓我們知道珍惜生活，把握幸福?？曜有值?012感恩系列《父親》的同名主題曲，則告訴我們父愛的偉大，教育我們要懂得學(xué)會感恩等?？梢姡恳徊课㈦娪暗囊魳范紩o我們的人生帶來啟迪，具有一定的教育意義。

3.社會價值

篇（5）

電影這種視聽結(jié)合的現(xiàn)代藝術(shù)形式具有極強的兼容性，可在其中融入文學(xué)、繪畫、舞蹈、攝影、音樂等多種藝術(shù)形式。特別是音樂這一種極具美學(xué)價值與感染力的藝術(shù)形式，在電影誕生之日起就和其結(jié)下了不解之緣[1]。雖然電影在19世紀(jì)末誕生時，因為技術(shù)限制，主要為黑白默片的播放形式，但這一階段的電影也并非是真正意義上的“無聲”。盧米埃爾播放世界首部電影時，為掩蓋放映機噪聲，在播放時請來了樂隊進行伴奏，這種方式不但起到了掩蓋噪聲的作用，還對電影氛圍帶來了渲染效果，為觀影者帶來了視與聽的雙重美學(xué)感受，反響十分熱烈，自此此種模式在黑白默片時代得到了廣泛應(yīng)用[2]。但當(dāng)時的電影音樂伴奏主要是現(xiàn)成的古典音樂段落，事先并沒有進行科學(xué)編排，隨機性極強，雖然有時會起到渲染作用，但更多時候所伴奏的音樂和電影劇情并不匹配，反而會影響觀影效果。隨著相關(guān)技術(shù)的發(fā)展，美國華納于1927年推出了世界首部有聲電影一一《爵士歌王》。這部有聲電影通過合理的編排，不但實現(xiàn)了音樂伴奏和劇情內(nèi)容的契合性，還首次加入了聲樂形式。自此電影音樂的技術(shù)與音樂編排設(shè)計理論逐步完善，聲樂在電影中的應(yīng)用也日益廣泛。

一、聲樂藝術(shù)概述

聲樂是人聲與音樂結(jié)合的藝術(shù)形式，主要有美聲、通俗以及民族聲樂等類型。聲樂的最大美學(xué)特點就是極具感染力，能夠帶動人的情感，并產(chǎn)生共鳴[3]。演唱者需要在具備先天嗓音優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，通過對音符的理解，詮釋出極富感情的演唱作品?，F(xiàn)代電影藝術(shù)包括視覺畫面、語言臺詞以及音樂三大要素，其中語言和視覺畫面與電影劇情直接相關(guān)，而音樂則不同，它主要是通過輔助渲染的方式，起到深化電影主題的效果[4]。在現(xiàn)代電影藝術(shù)中，音樂更是與電影的藝術(shù)表現(xiàn)及審美價值有著緊密相關(guān)。聲樂作為一種典型的音樂類型，從第一部有聲電影誕生以來，就時常出現(xiàn)在各類優(yōu)秀影片中。聲樂是由人聲和音樂所組成的有機體，當(dāng)它被合理地安排在電影某個段落中時，聲樂還可視為是一種音樂化的臺詞，與語言臺詞共同敘事電影的主題。

二、聲樂藝術(shù)在電影中的應(yīng)用特點

（一）不完整性

聲樂作品與其他音樂形式一樣，有著完整的結(jié)構(gòu)。但當(dāng)聲樂運用到電影中時，則打破了聲樂的這一常規(guī)[5]。電影音樂需要貼合情節(jié)與主題，和語言臺詞形成相互促進或互補的效果。這就決定了電影中的聲樂作品并不是以其完整的形式呈現(xiàn)，可能是某個聲樂作品的節(jié)選，也可能是不同聲樂作品的拼接。雖然說電影中的聲樂結(jié)構(gòu)缺少完整性，但不會影響其美學(xué)價值，反而還會和電影畫面、劇情、語言等共同作用，起到美學(xué)的增益效果，共同構(gòu)成一個極富美學(xué)價值的電影作品。

（二）可塑性

現(xiàn)場演唱的聲樂作品是通過音樂廳中的樂隊與人聲共同演繹而成，而電影中的聲樂則是經(jīng)過后期處理而成[6]。雖然同一首聲樂作品無論是電影還是現(xiàn)場演繹，其整體是一致的，但電影聲樂作品經(jīng)過后期制作時，可能會根據(jù)電影的演繹需要進行特殊處理。就如同特寫鏡頭的原理，將某一小節(jié)的聲音調(diào)高，或者減弱。也可利用電腦技術(shù)進行處理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪華劇院演唱的經(jīng)典橋段，為起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通過電子處理，不但加快了節(jié)奏，拓寬了音域，出現(xiàn)了現(xiàn)實演唱中難以實現(xiàn)的男女混合聲線，帶來了極大的藝術(shù)震撼性。

（三）契合性

電影中的聲樂作品必須緊貼電影中的主題或某個鏡頭的氛圍，決不能恣意添加并不相關(guān)的聲樂作品。電影配樂者可將現(xiàn)有聲樂作品加入其中，也可為電影創(chuàng)作新的聲樂作品[7]。例如1990年臺灣電影《媽媽再愛我一次》是一部感動了兩岸母愛題材作品，為渲染電影主題，選用了《世上只有媽媽好》這個歌頌?zāi)笎鄣穆晿纷髌纷鳛榘樽?。之所以選擇這一聲樂作品，正是因為它和電影主題的契合性。當(dāng)聲樂作品響起，伴隨著銀屏中強強抽泣的畫面，使觀影者受到了極大的內(nèi)心震撼。

結(jié)束語

聲樂是由人聲和音樂所組成的有機體，當(dāng)它被合理地安排在電影某個段落中時，聲樂還可視為是一種音樂化的臺詞，與語言臺詞共同敘事電影的主題，在渲染與深化主題方面，發(fā)揮著自身獨特的美學(xué)價值。綜上所述，本文首先對聲樂藝術(shù)進行概述，之后分別從不完整性、可塑性、契合性等方面探討了聲樂藝術(shù)在電影中的應(yīng)用特點，最后在此基礎(chǔ)之上，從渲染氛圍、深化人物的刻畫、深化主題、抒情以及蒙太奇等方面對聲樂藝術(shù)在電影中的美學(xué)價值進行探討，希望能為相關(guān)人士提供些許參考。

【參考文獻】

篇（6）

二、光影暗示情節(jié)發(fā)展

在現(xiàn)實生活中，不同的光影會使人產(chǎn)生異乎尋常的生理與心理變化，因此，在電影藝術(shù)中不同的光影就會有其自身的象征意義。觀眾通過視覺而引起心理上的領(lǐng)悟與情感上的共鳴，從而達到推動故事情節(jié)發(fā)展的目的。光影可以展現(xiàn)一種時空關(guān)系，環(huán)境中日夜、晴雨的光照會給人天壤之別的感覺。白天的明媚陽光會使人心情舒暢；雨季的滾滾烏云會使人感到忐忑不安。因此，運用不同的光影可以對影片進行敘事表意的作用，使影片的節(jié)奏時緊時松，曲折離奇，為影片制造懸念，為劇情埋下伏筆，吸引觀眾的好奇心，推動故事情節(jié)的發(fā)展。光影運用在電影藝術(shù)中的魅力在于它不僅是一種造型手段，同時是一種敘事手段。在影片《現(xiàn)代啟示錄》中，有一場戲是偉拉德上尉和四個士兵與可滋的士兵進行激烈交火，船長菲利浦被長矛射中，不幸身亡，戰(zhàn)士藍斯把船長進行了水葬。整個場景呈現(xiàn)了傍晚時分的紅色影調(diào)，光線經(jīng)過水面的反射跳躍閃爍，不但表現(xiàn)出士兵對船長的哀悼之情，而且暗示了導(dǎo)演對戰(zhàn)爭殘酷無情的強烈批判。在電影作品中除了通過蒙太奇等鏡頭組接方式來進行敘事，光影的變化同樣可以推動劇情的發(fā)展，帶給觀眾心理暗示。其中不同的燈光色彩就可以傳達出不同的情緒，有光亮的地方象征著希望與未來；而有陰影的地方暗示著危險與恐懼。例如，在動畫電影《獅子王》中有這樣一個場景：辛巴和娜娜在草原上嬉戲，整個場景光鮮亮麗，炫目的光線與飽和的色彩交相輝映，導(dǎo)演在此刻意弱化了陰影的效果，使畫面明快流暢。辛巴和娜娜在動物群中奔跑穿梭，動感十足，讓觀眾沉浸在輕松愉悅的氣氛中。辛巴和娜娜在打鬧的途中，突然離開了榮耀石的范圍，頓時畫面暗淡了，光影也發(fā)生了強烈的變化。場景中的側(cè)光和底光成為主要光線，明暗對比逐漸變強，使觀眾的心情也由輕松轉(zhuǎn)向為緊張，預(yù)感到劇情在這兒會發(fā)生變化。由此可見，光影的變化可以推動故事情節(jié)的發(fā)展，不同的光影所營造的氛圍是迥然不同的，它會引領(lǐng)觀眾去體會導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。光影對于電影藝術(shù)的意義，不僅僅在于用光的美學(xué)觀念，更重要的是通過光影藝術(shù)風(fēng)格上的突破對影片的畫面風(fēng)格進行創(chuàng)新，并使之與故事情節(jié)緊密聯(lián)系，更好地完成抒情任務(wù)，成為更高層次上為造型與敘事服務(wù)的模式。

篇（7）

奧林匹克自產(chǎn)生之初至今已有百年的恢弘歷史，電影藝術(shù)的發(fā)展亦逾百年。在奧運精神融入世界文化的同步，電影因其藝術(shù)感召力和異于其他媒體的親和力將這一國際體育文化的內(nèi)涵深化延展為對人性的塑造和渲染，成為文化傳播和價值觀樹立的重要傳媒。

一、奧運文化的涵義及其傳播的本質(zhì)

任何文化的最初形成都是由生活在共同地域的群體創(chuàng)造的，并由此產(chǎn)生共同的語言和心理，進而使群體具有特有的文化觀念。奧林匹克運動誕生于一個多世紀(jì)前的希臘本土，后經(jīng)國際奧組委的組織實踐形成了波及世界的奧運活動。所謂“奧運文化”是指歷史遺留下來的奧運范疇內(nèi)的物質(zhì)和精神財富的總和，包括有形的奧運會會徽、奧運建筑景觀等可視藝術(shù)， “無形的”奧林匹克精神、主義、宗旨、格言等精神層面。其中，奧林匹克主義是構(gòu)成其文化的核心思想，中寫道“奧林匹克主義是將身、心和精神方面的各種品質(zhì)均衡地結(jié)合起來，并使之得到提高的一種人生哲學(xué)。它是將體育運動與文化和教育融為一體。奧林匹克主義所要建立的生活方式是以奮斗中所體驗的樂趣、優(yōu)秀榜樣的教育價值和對一般倫理基本原則的推崇為基礎(chǔ)的。”其中心思想是人的和諧發(fā)展。

奧運傳播與文化密不可分。奧運傳播實質(zhì)就是文化傳播，確切地說是建立在奧運會平臺之上的社會關(guān)系的跨文化互動傳播。所謂“跨文化”是指相異文化群體間的傳播。從文化的視角審視，這種互動主要發(fā)生在作為源頭的奧運文化與作為傳播終端的主辦國文化。前者通過奧運會的定期開展?jié)撘颇赜绊懼藗兊乃枷胄袨楹蛢r值觀念，使奧運成為國際最大的主題性活動；后者則意在借此契機運用奧運的“焦點效應(yīng)”傳播本國文化，闡釋對本土特色奧運的獨特理解，從而獲得一種“軟實力”，借勢走向世界。因此它是一種跨文化傳播，是多元文化的互動轉(zhuǎn)移；2008北京奧運的文化傳播也必然是東、西方文化整合和世界奧運文化積淀的過程。

二、電影藝術(shù)的奧運文化傳媒優(yōu)勢

奧運是一個全球媒介事件，奧運文化的傳播離不開傳媒的推波助瀾，現(xiàn)代奧運會從誕生之初就與大眾傳媒有著必然的聯(lián)系，因為奧運會本身就是媒體重要的傳播內(nèi)容和理想的廣告載體。

隨著科技的進步，在奧運歷史的不同階段各種媒介逐漸顯露出各自的優(yōu)勢和實力。追溯奧運與媒體的關(guān)系，最早是一份1744年倫敦刊載體育新聞的報紙，而報紙對于奧運會的最早報道則是1896年的第一屆奧運會；廣播媒介首次應(yīng)用是在1927年對英格蘭聯(lián)賽中的足球比賽的報道，1936年首次開創(chuàng)利用廣播媒介長時間報道奧運的先河；1956年首次實現(xiàn)電視實況轉(zhuǎn)播；1964年首次利用衛(wèi)星轉(zhuǎn)播，使之真正成為名副其實的世界性盛事；隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)、手機短信的運用又為奧運文化的傳播提供了嶄新、交互式的形式。

報紙作為印刷品盡管可以長期保存，且圖文并茂，但出版往往滯后；廣播以聲音為傳播符號，信息迅速及時，但稍縱即逝不便留存；電視的主要功能在于實時報告，有著強烈的現(xiàn)場感，但對人性化的遴選與挖掘不足；網(wǎng)絡(luò)等新生媒介信息量大而無序，是大眾快餐式信息消費的模式。電影的媒介作用曾一度被忽略，作為獨立的表現(xiàn)奧運的藝術(shù)形式，電影的起步略晚。事實上，電影相對于其他媒介而言具有無可取代的優(yōu)勢。

首先，電影藝術(shù)創(chuàng)作具有獨特的藝術(shù)視角。它的傳播就是藝，術(shù)的傳播，不局限于再現(xiàn)攝錄的事項，而通過藝術(shù)創(chuàng)作附加以更深層的涵義；它以藝術(shù)的視角突破對奧運新聞的捕捉和即時報道，嘗試在剪輯賽事之外挖掘人性的閃光點，或者結(jié)合文學(xué)劇本，以劇情敘事的方式塑造榜樣人物，傳達奮斗精神，在短時間內(nèi)給人以集信息獲取、審美欣賞和心理共鳴為一體的綜合。因此，電影藝術(shù)創(chuàng)作從根本上來說是將人的情感與意志視覺化、故事化、藝術(shù)化的過程，具有很強的塑形功能和精神動員作用。

其次，電影媒介的造型性、運動性的特點與體育的特質(zhì)不謀而合，具有天然的親和關(guān)系。電影是一種“采取空間形式的時間藝術(shù)”，這種“空間形式”奠定了造型性的重要地位，而“時間藝術(shù)”又奠定了運動性的決定作用，這是電影藝術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)與傳媒的鮮明特征。它以造型作為信息傳遞的手段，又通過造型性給觀眾以巨大的藝術(shù)感染力，并形成電影空間和銀幕形象的獨特規(guī)律。其運動性包括被拍攝對象、攝像機、主客體復(fù)合，以及蒙太奇剪輯所造成的運動，加之奧運題材本質(zhì)上外現(xiàn)的張力和電影無時空羈絆的優(yōu)勢，更能夠提升奧運主題的高度及感染力度。

再次，全球化傳播的便捷通道將促進中國奧運電影的國際化。在信息共享的今天，國際傳播媒介的波及已達到了驚人的程度。國際交流傳播媒介中最易在不同文化間產(chǎn)生藝術(shù)共鳴的當(dāng)首推電影傳媒。盡管就傳播速度而言，電影不及電視和網(wǎng)絡(luò)具有即時性，并一度受限于碟片發(fā)售、影院放映等傳統(tǒng)方式，但隨著高科技傳播渠道的拓展和奧運盛事的舉辦，電影藝術(shù)的全球化進程已大大加快，各國的本土電影均試圖憑借自身龐大的文化依托躋身于國際電影之列；中國奧運電影也將以民族化的風(fēng)貌、廣涵世界的胸懷和傳統(tǒng)文化的形態(tài)為國際奧運電影史再添錦繡。

最后，數(shù)字時代科技的進步為電影藝術(shù)創(chuàng)作提供了有力支撐?？萍紡娀襟w功能，不斷改變媒體關(guān)系。傳統(tǒng)電影是光、電、聲、化學(xué)的綜合產(chǎn)物，科技的進步使電影從黑白發(fā)展到彩色，從無聲到立體聲，從膠片到數(shù)字電影。數(shù)字技術(shù)的引入更使電影進入到以科技手段“虛擬現(xiàn)實”的新時代；制作和傳播技術(shù)的數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化和跨國傳播技術(shù)的應(yīng)用，提高了電影藝術(shù)的表現(xiàn)自由度；同時，電影的傳媒作用也隨之強化?？梢姡娪皞髅降幕A(chǔ)是現(xiàn)代科技進步。

另一方面，電影傳媒的現(xiàn)代化也將促進電影產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，帶來潛力巨大的受眾資源。20世紀(jì)90年代以來，世界已進入“體驗經(jīng)濟”的時代，電影藝術(shù)是這一蓬勃的“體驗經(jīng)濟”的主題和典型內(nèi)容之一；電影的產(chǎn)業(yè)化將帶來電影藝術(shù)的質(zhì)量、規(guī)模、效益的空前優(yōu)化。而且，作為藝術(shù)作品，電影比其他媒體更具有持久性和連續(xù)性。

因此，電影是理想的傳媒語言，必將在奧運文化平臺上為本土文化的傳播發(fā)揮著異于其他媒體的優(yōu)勢。

三、奧運電影的突破與發(fā)展

奧運文化在與電影藝術(shù)結(jié)合后獲得了傳播方式的突破，自1912年瑞典斯德哥爾摩奧運會期間誕生了第一部正式的奧運官方影片后，奧運電影即被寫入奧林匹克，成了奧運會賽事之外的固定 傳統(tǒng)。所謂“奧運官方電影”是一個國家如何理解和看待體育和奧林匹克運動的濃縮版本，是用生動的電影語言對奧林匹克主義做出的本土化和時代性的解釋。它的使命是借助對該屆奧運會的全面記錄，呈現(xiàn)最激昂的體育賽事和背后的感人故事。歷屆奧運會的官方電影都由國際奧組委博物館收藏，是奧運會的歷史檔案和文化財富。影史上最具爭議的奧運官方電影出自德國導(dǎo)演萊妮?瑞芬斯塔爾1936年的《奧林匹亞》，之后陸續(xù)問世的還有1992年《巴塞羅那奧運會》、1964年《東京奧運會》、2000年《悉尼2000》、1980年莫斯科《奧林匹克節(jié)》、1984年洛杉磯《光榮的16天》等，其片尾打出了“1988年漢城再見”的字幕，意味著這一傳統(tǒng)的延續(xù)。2008年，中國的官方電影《北京奧運會》已由顧筠導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)開拍，它將是我國第一部記錄奧運盛世、傳承奧運精神的電影，是國際奧委會的第22部官方電影。

奧運官方電影創(chuàng)作的同時，奧運題材電影也在推進中，到目前為止世界各國共攝制了500多部體育電影，我國自1934年第一部體育電影以來至今共拍攝40余部，奧運到來之際更有諸多作品涌現(xiàn)。

比較而言，奧運題材電影比官方電影有更大的發(fā)揮空間，其形式豐富，且多間接表現(xiàn)主題，而官方電影代表著主辦國家的主流意識，是本土傳統(tǒng)文化與國際文化濃縮的精品之作。

四、中國奧運文化與電影藝術(shù)聯(lián)袂的可持續(xù)意義

篇（8）

電影主要是通過畫面向人們展示其主題思想，而有音樂襯托的電影畫面更加生動。隨著電影中音樂元素的添加，電影配樂技術(shù)迅速發(fā)展，到今天音樂與電影的結(jié)合已經(jīng)達到輝煌的時期，音樂為電影帶來了魔力，讓觀眾在音樂所營造的電影世界里享受到美好的畫面與無限的想象。音樂對電影的襯托作用主要體現(xiàn)在其營造的背景氣氛，有效地彌補畫面所不能充分表達的東西，主要體現(xiàn)在：

1.渲染環(huán)境氣氛

電影中的音樂基本上會有一條基線，圍繞整部電影的主題所表達的一種感情設(shè)置一個基調(diào)，也可以成為大背景音樂。另外，根據(jù)需要烘托的局部氛圍，用不同曲調(diào)的樂譜進行襯托。不同題材的電影，其背景音樂也有著顯著的不同，一般戰(zhàn)爭題材的歷史劇采用沉重、厚實的音樂做背景，而青春昂揚的勵志類電影則會采用青春、明快的曲調(diào)來渲染。無論是采用什么形式的音樂，其主要目的在于塑造和烘托整個電影的環(huán)境氣氛，在電影的情節(jié)與觀眾之間架起一座溝通視聽和感情的橋梁，充分展示出影片所要表達的東西，呈現(xiàn)給觀眾最本質(zhì)最美好的作品。

2.渲染時代氣氛

不同時代的電影需要不同時代的音樂來搭配。電影自身的產(chǎn)生和發(fā)展史是隨著社會歷史的發(fā)展而不斷進步的，音樂的發(fā)展也不例外。電影史有著深深的社會烙印和時代的特征，在電影發(fā)展的初期，尤其是有聲電影產(chǎn)生之后，當(dāng)時的電影配樂技術(shù)還比較落后，根據(jù)當(dāng)時時代的特征和需要，編排革命需要的激揚、奮進的曲子搭配在電影中。隨著電影技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代電影穿插的音樂形式多樣，內(nèi)容也非常豐富，極大擴展了電影的內(nèi)容表達方式。尤其是現(xiàn)代電影往往在音樂上狠下功夫，用音樂提升整個電影的品質(zhì)。一部電影作品通常會編配多個不同的音樂形式，或憂傷、或舒緩、或激揚、或感慨，猶如人生經(jīng)歷的酸甜苦辣，在人們內(nèi)心引起感情的共鳴。同時演繹現(xiàn)代人的生活，反映這個時代的主題精神。

二、塑造人物形象，刻畫人物心理

電影畫面主要是通過人物表演呈現(xiàn)給觀眾，這是通過具體的形象來展示電影所要表達的主題。音樂所表達的東西所采用的方式是不同的，抽象的音樂通過人們的聽力與想象力，勾畫出更加生動的人物形象，另外通過不同的音調(diào)進行人物心理活動的刻畫，充分顯示出人物在情節(jié)變化中的性格和思想變化。人物形象是電影中的靈魂和主線，主要是通過發(fā)生在人身上的事和變化進行主旨的表達，因此，在絕大多數(shù)的電影中，人物伴隨音樂的出場或者情景的變換，其思想或者感彩也在發(fā)生著微妙的變化。在著名電影《泰坦尼克號》中，不同場景的音樂刻畫了人物不同的心理變化，在男女主角甜蜜地依偎在甲板上時，優(yōu)美、甜蜜的音樂表達出兩人內(nèi)心無限的甜美和對愛情的珍惜。在影片的最后，意外發(fā)生時，悲戚的音樂在此時顯得那么無助、哀傷，所有的情緒此刻集聚在一起，猶如世界停止呼吸，時針停止轉(zhuǎn)動，人是多么渺小，只能在悲傷的音樂中想象和留戀男女主角之間的珍貴愛情。尤其是經(jīng)典電影，往往聽到電影中的音樂，自然而然會聯(lián)想到電影中動人的情節(jié)和鮮活的人物，猶如在腦海中放映。音樂對人物形象的塑造和內(nèi)心思想的表達方式是難以用語言表達或展示出來的，正可謂只可意會不可言傳。跟隨音樂的旋律能使人聯(lián)想到電影，想象出電影中的人物與情節(jié)，這就是音樂帶給電影的力量，音樂的烙印深深地刻在電影的發(fā)展史中。電影音樂的另外一個重要功能即抒情作用。通過抒情曲調(diào)在電影中的穿插，表達人物內(nèi)心的各種情緒，刻畫人物內(nèi)心無法用肢體和言語所表達出的情感和思想，同時留給觀眾無限的遐想，為電影增添空間感。音樂能夠刻畫出人物豐富的內(nèi)心感情，增強影片感彩的濃厚感，并在故事與人物之間形成一種天然的連接，推動故事的發(fā)生和發(fā)展，在觀眾看來，不再單純是一部作品，而是社會現(xiàn)實生活的某一個角落。電影之所以被稱之為藝術(shù)，正是由于其反映社會現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實，超越現(xiàn)實需要藝術(shù)性手段進行雕飾，而音樂是其藝術(shù)性手段之一。

三、連接分鏡頭，組合電影整體

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隨著經(jīng)濟的發(fā)展，能源消耗量也在逐年遞增，能源問題成為全球最為關(guān)注的問題。想要解決能源問題，除了尋找新能源外，更重要的是做好節(jié)能環(huán)保工作。我國人口基數(shù)龐大，人們?nèi)粘Ｉ钪械母鞣N電器耗電量是國家能源的一個重要負(fù)擔(dān)。傳統(tǒng)供電模式由于技術(shù)缺陷，不但會造成嚴(yán)重的電能浪費。同時，隨著電氣設(shè)備越來越先進，傳統(tǒng)供電模式也滿足不了現(xiàn)代電氣設(shè)備的需求。因此，綠色照明必然會成為未來照明的趨勢。在綠色照明中運用電子技術(shù)，能夠進一步完善技術(shù)設(shè)備，更好節(jié)省能源。

1.電子技術(shù)在綠色照明電路中的常見應(yīng)用

電子技術(shù)在綠色照明電路中的應(yīng)用主要包括兩個方面，第一個方面就是燈具的應(yīng)用，這種應(yīng)用主要表現(xiàn)在直管熒光燈的出現(xiàn)。與傳統(tǒng)燈具不同，直管熒光燈使用壽命更長，光色更好、耗電量更低。目前，這種直管熒光燈在日常生活中的應(yīng)用比較廣泛。第二個方面就是光纖的應(yīng)用。光纖是導(dǎo)光體的一種，早期光纖主要運用在建筑方面。后來，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，光纖漸漸被運用于其他行業(yè)，其中包括照明行業(yè)。利用光纖照明可以滿足人們?nèi)粘Ｉ钪懈鞣N需求，該技術(shù)已經(jīng)被廣泛運用于各行各業(yè)當(dāng)中。

2.電子技術(shù)應(yīng)用于綠色照明電路中的作用

2.1提高照明質(zhì)量

電子技術(shù)應(yīng)用于綠色照明當(dāng)中，能夠通過照明方式，改善頻閃現(xiàn)象的發(fā)生。傳統(tǒng)照明方式中，由于使用交流電，在電燈照明過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)頻閃狀況。這種現(xiàn)象不但影響照明質(zhì)量，長此以往，還會對人的眼睛造成傷害，從而影響人們?nèi)粘Ｉ?。日常工作生活中，有很多地方對照明的要求很高，例如醫(yī)院，如果電燈發(fā)生頻閃現(xiàn)象，很容易造成手術(shù)的失敗，從而威脅病人生命安全。將電子技術(shù)運用到綠色照明當(dāng)中能夠有效改善頻閃現(xiàn)象的發(fā)生，繼而將該現(xiàn)象對生產(chǎn)生活造成的危害降到最低，滿足人們?nèi)粘Ｉ顚φ彰鞯囊蟆?/p>

2.2節(jié)約能源

隨著經(jīng)濟水平的提升，能源消耗也隨之提升。能源問題是全球性大問題，我國的能源壓力也在逐年遞增。我國人口基數(shù)比較大，能源壓力主要集中在人們?nèi)粘Ｉ畹碾娖魇褂蒙?，其中，照明電器的使用占有很大一部分比重。傳統(tǒng)照明方式由于技術(shù)上存在一定的缺陷，不但會影響照明質(zhì)量，同時，還會浪費大量電能，與環(huán)保節(jié)能的理念相背離。將電子技術(shù)運用到照明技術(shù)中，能夠通過對光源的調(diào)節(jié)，尋找與周圍環(huán)境以及人們工作實際需要相吻合的光效，從而減少電能的損耗，實現(xiàn)綠色照明理念。市場上已經(jīng)有各種各樣的節(jié)能燈推行，節(jié)能燈之所以能夠起到節(jié)能的作用，主要是運用了電子技術(shù)中的IGBT整流器，改變電流，從而達到環(huán)保節(jié)能的功效。

2.3減少環(huán)境污染

傳統(tǒng)照明方式中，由于照明燈具的制作材料包含了大量對環(huán)境產(chǎn)生嚴(yán)重污染的物質(zhì)，例如汞等，在使用過程中，將會產(chǎn)生大量溫室氣體，影響使用者的身體健康。同時，工廠在燈具的制造過程中，對于廢棄的汞沒有做好良好的處理，導(dǎo)致汞危害環(huán)境，進一步危害人們的身體健康。將電子技術(shù)運用于綠色照明當(dāng)中，能夠有效解決這些問題。運用了電子技術(shù)的燈具不含有汞等有害物質(zhì)，同時，在使用過程中，也不會排出大量的問題氣體，某種程度上減輕了照明對環(huán)境的影響，也降低了照明對人體的傷害。

2.4提高電源使用的安全性和可靠性

由于電源本身具有較高的危險性，因此，用電安全一直是國民關(guān)注的主要問題。傳統(tǒng)照明方式中，照明工具技術(shù)不完善，存在著用電安全隱患，安全性和穩(wěn)定性不強。隨著我國電子技術(shù)的發(fā)展，人們將電子技術(shù)充分運用到照明當(dāng)中，不但能夠減少電源使用過程中帶來的危害，還能有效減少噪音。隨著電子技術(shù)的完善，越來越多技術(shù)被運用到照明當(dāng)中，改善了傳統(tǒng)照明方式的缺陷。畝進一步提升了電源使用的安全性和可靠性，是一項突破性的技術(shù)，對于人們身體健康有著促進作用。

3.電子技術(shù)應(yīng)用于綠色照明電路中的價值

3.1光纖照明技術(shù)

早前，由于技術(shù)的局限性，光纖主要被運用在建筑導(dǎo)光當(dāng)中，后來，隨著電子技術(shù)的進一步成熟，光纖的運用范圍也越來越廣泛。光纖本身具有一定的柔韌性，在照明中運用光纖不但能夠提高照明質(zhì)量，還能滿足人們的各種需求。隨著光纖照明技術(shù)的成熟，越來越多的領(lǐng)域開始使用光纖照明，并取得顯著效果。光纖照明主要由發(fā)光導(dǎo)體、發(fā)光器、終端附件構(gòu)成。發(fā)光導(dǎo)體的材料主要是塑料或者玻璃纖維束，傳輸距離一般不超過30m。光源和反射器是構(gòu)成發(fā)光器的主要部件，根據(jù)內(nèi)部光源的不同，還能將發(fā)光器分為鹵鎢燈和金鹵燈兩個不同的系列。終端附件根據(jù)其是否發(fā)光可以分為兩種，即：發(fā)光終端附件和不發(fā)光終端附件。

3.2緊湊型熒光燈

緊湊型熒光燈在日常生活，主要代替白熾燈發(fā)揮作用效果，常被運用于酒店、走廊、餐廳等場所。相對于白熾燈而言，緊湊型熒光燈質(zhì)量更好且外觀更加美觀。同時，由于緊湊型熒光燈對電能的消耗比白熾燈少得多，運用于日常生活中不但能提高照明效果，還具有節(jié)能環(huán)保的功效，為用戶節(jié)省更多的照明費用。此外，由于緊湊型熒光燈技術(shù)的改進，這種燈的使用壽命是普通白熾燈的10倍左右，具有很強的經(jīng)濟效益。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，緊湊型熒光燈還將出現(xiàn)不同的顏色，最大程度上滿足了人們?nèi)粘Ｉ畹男枨?。因此，緊湊型熒光燈在人們?nèi)粘Ｉ钪惺褂妙l率越來越高，已經(jīng)逐步取代了普通白熾燈。

3.3擴大發(fā)光二極管

篇（10）

一、民俗學(xué)價值

最常見的文化闡釋價值是通過觀賞一部影片，闡釋其中所反映的某個時代、地區(qū)、民族的民風(fēng)和民俗。人類的精神生活中有兩個傾向，一是眷戀故鄉(xiāng)，對本土文化有特別的親近感；一是向往遠(yuǎn)方，對異域文化有特別的新鮮感。愈是民族的也愈是世界的，具有鮮明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睞，這也是中國影片屢獲國際大獎的重要原因。而人們喜愛觀賞影片的一個重要原因也就是能經(jīng)常地、直觀地接觸豐富多彩的異域文化，了解世界各個民族的不同風(fēng)情。

闡釋民風(fēng)、民俗主要通過影片特有的環(huán)境、道具、布景以及不同民族演員的服飾、歌舞、語言等展開。如美國影片中燈紅酒綠的現(xiàn)代都市、英國影片中荒涼寂寥的莊園城堡、拉美影片中莽莽蒼蒼的原始森林、阿拉伯影片中廣闊無垠的瀚海沙漠等等，這些都讓觀眾一下子就進入了特定地域民族的特有文化氛圍之中。再如日本人的和服、美國人的牛仔服、歐洲人的燕尾服、中國人的長袍馬褂等等幾乎都成了特有的民族文化符號。還有印度和日本影片中的歌舞表演，中國影片中的腰鼓、“顛轎”和信天游，美國影片中的“淘金”浪潮，歐洲影片中的“決斗”情結(jié)，無不傳遞出各具時代風(fēng)情和民族特色的文化信息。當(dāng)然，電影作品的民俗學(xué)價值還只是文化闡釋價值中的表層價值。

二、社會學(xué)價值

電影作品中所包蘊的社會學(xué)、歷史學(xué)、政治學(xué)等內(nèi)涵，也是影片中常見的文化闡釋價值。這些文化價值作為內(nèi)在層面的文化形態(tài)特征，往往存在于影片的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中。如歷史事件、政治風(fēng)暴、社會習(xí)俗、民間傳說等等，常常成為一些影片的整體構(gòu)架，從中可以闡釋出極為豐富的文化價值?！墩却蟊鸲鳌?、《羅生門》、《》、《茶館》、《泰坦尼克》、《無頭騎士》等等都是生動的例證。拍攝于20世紀(jì)40年代初的《公民凱恩》更堪稱這方面的典范。影片是根據(jù)美國實有其人的億萬富翁、新聞大王威廉·倫道夫·哈斯托的生平事跡創(chuàng)作的。它陳述了新聞巨子凱恩作為“大國民”精神風(fēng)貌，并且由這個人物撲朔迷離的命運概括了人類前史時代的深刻命題：資本與人性的沖突以及人性在現(xiàn)代社會生活中的普遍性異化。是資本這個怪物打破了幼年凱恩的平衡，資本的教育代替了母親的撫愛；是資本這個怪物在養(yǎng)成了凱恩作為社會人的才干的同時，也激發(fā)了他對資本的貪婪。他的巨大財富的累積，是以犧牲人的良知和人的情感為代價的；也是資本這個怪物使凱恩承受著現(xiàn)代聲色犬馬生活的輝煌，同時也徹底地撕毀了他在人的生活中的全部溫情。凱恩擁有資本和現(xiàn)代生活提供的宏傳版圖，但他卻失掉了人最美好的東西和最基本的享受。他沒有愛人，也失去了朋友，他是孤獨的，生前如此，彌留之際也不能免，他的那句般的“玫瑰花蕾”，顯示了他的心靈上的疲憊，同時也是心靈的自覺。它發(fā)生在凱恩相對遠(yuǎn)離現(xiàn)代生活的時刻，并且聯(lián)系著他尚未涉足現(xiàn)代生活的孩提時代，因而帶有特別的催人沉思的力量。凱恩的形象呈現(xiàn)著一種全新的沉思的濃度，幾乎也是他生存的那個國家巨大歷史矛盾的回響，從中觀眾幾乎可以完整地了解到“凱恩時代”美國社會的方方面面。

簡析電影作品的文化闡釋價值

三、生命學(xué)價值

電影作品中所蘊含的生命價值（特別是人生價值）是電影文化價值中較為深層，也較為重要的闡釋價值。草長鶯飛，虎嘯猿啼，生命的蹤跡無處不在?！吧畼涑Ｇ唷?，而體驗生命、思索生命、張揚生命，也是電影藝術(shù)魅力的源泉。生命不是空洞的概念，而是充盈于每一個個體的存在中。如法國著名導(dǎo)演讓·雅克·阿諾執(zhí)導(dǎo)的動物影片《熊》，由一只小熊擔(dān)任主角，以一只大棕熊為最佳配角，再加上兩名獵人，組成了全部演員陣容。影片用擬人手法，始終以小熊的“悲歡離合、喜怒哀樂”為主線，通過小熊那些頗有“傳奇”色彩的經(jīng)歷，把觀眾帶入大自然中。攝影機展示的完全是熊的視野和范圍，觀眾在欣賞到一幅幅平時不易接觸到的自然景象的同時，深深感受到生命的律動和豐盈，進而領(lǐng)會到人與動物、人與自然的合諧是多么美麗又是多么重要。但電影由人創(chuàng)造，并因人而存在，其中心必然是人的生命形式和命運。從這個意義上說，“只有人才是美的，只有充滿生命的人才是美的”。每一個人的生命都值得仔細(xì)審視，都有屬于自己的秘密與夢想。電影藝術(shù)只有與人的生活、命運緊緊聯(lián)接在一起，才能叩響出生命的感覺，探尋到生活的意義。

透視生命，首先要展現(xiàn)人的生存方式。好萊塢影片精心描述了一種高度現(xiàn)代化和“理想化”的北美生活方式：文明、舒適、溫情、浪漫……男主角正直幽默，女主角能干漂亮，由此構(gòu)成了對亞洲廣大青年觀眾的強大吸引力。與此類似，我國《黃土地》、《老井》和《愛情麻辣湯》、《沒事偷著樂》等影片分別展示了傳統(tǒng)的中國農(nóng)村生存方式和現(xiàn)代的都市生活方式，因而引起中外觀眾的強烈興趣和深刻關(guān)注。生命體驗更多地存在于日常生活中，更多的人像克萊默夫婦、貧嘴張大民一般地“活著”，活在窘迫困頓中，活在雞零狗碎中，活在嘈雜擁塞中。高明的電影敘事和觀賞正在于濾去浮動的煙塵，聆聽生命真實輕微的音色。有時生命體驗也存在于罕見的突發(fā)事件中，特別是在面對巨大生存挑戰(zhàn)的災(zāi)難時，人的生命意義會在短時間內(nèi)爆發(fā)，在一瞬間閃現(xiàn)出劇烈而灼人的人性光輝。如《地震》、《龍卷風(fēng)》、《活火熔城》、《天地大沖撞》等展現(xiàn)人類在自然災(zāi)難面前的無能為力和堅強不屈；《泰坦尼克》、《緊急迫降》、《恐怖地帶》等則充分展示了人在技術(shù)社會里對不被自己了解或控制的技術(shù)災(zāi)難的恐懼無助和劫后余生的生命體驗；《現(xiàn)代啟示錄》、《獵鹿人》、《細(xì)紅線》、《辛德勒名單》、《發(fā)條桔子》等則向觀眾展示了人的生命在人為的災(zāi)難（如戰(zhàn)爭、暴力犯罪）面前既是無比脆弱，不值一錢，又是彌足珍貴，至高無上。人類的生命價值正是在生存形式的變幻中不斷得到實現(xiàn)和充實，人活著不管是享受生命，還是含辛茹苦，都是生命之光的閃耀。

論文簡析電影作品的文化闡釋價值來自

對每個具體的生命過程而言，淺的是人生的表象，而深的是人的情感世界。情感始終是電影創(chuàng)造的核心，對生命感覺的捕捉，經(jīng)常表現(xiàn)為對情感的凝聚與剖析。電影敘事以人們的情感和心理方式為主脈，兩點之間直線最短，而將心比心，以情動情，是溝通創(chuàng)作者和觀眾心靈的最有效的途徑。“如果充分意識到情感意味著意識到它的全部獨特性，那么充分表現(xiàn)情感就意味著表現(xiàn)它的全部獨特性?！保屏治榈隆端囆g(shù)原理》，中國社會科學(xué)出版社，1985年版，第116頁）當(dāng)人的內(nèi)心隱藏著旋轉(zhuǎn)運動的情感潛流時，當(dāng)情感在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與絕望、真誠與虛偽之間持續(xù)擺動時，電影讓觀眾看到了人類靈魂的最深處?！队耆恕分械男值芮樯?，《城南舊事》中的淡淡鄉(xiāng)愁，《廣島之戀》中的復(fù)雜戀情……或甜蜜或苦澀的種種情感，雖然是一時一地的故事，卻似一只弓拉動千萬人的心弦，喚起了縈回于每個人心頭的思緒。無論是“大江東去”，還是“楊柳岸曉風(fēng)殘月”，只要表達的是永恒的情緒或意志傾向，即便是微山淺水，也能于細(xì)微處見出廣博，化瞬間成為永恒。因為“在這一瞬間，我們不再是個體，而是整個族類，全人類的聲音一齊在我們心中回響”（伍蠡甫、胡經(jīng)之主編《西方文藝?yán)碚撁x編》下卷，北京大學(xué)出版社，1987年版，第375～376頁）。

電影中的生命意蘊、人生價值是電影文化闡釋價值中最易與觀眾產(chǎn)生交流和共鳴的部分，觀眾觀賞電影，通過經(jīng)歷影片中人物的生存狀態(tài)和生活方式，品嘗影片中人物的酸甜苦辣，體味生活的歡愉和艱辛，以達到認(rèn)識自身、珍惜生命、善待生活、完善人生的理想境界。一部《泰坦尼克》，讓多少人為之感傷，為之感動，為之莫名的惆悵和振奮。既有愛的甜蜜，又有恨的痛苦；既有生的歡愉，又有死的偉大。大難來臨時的人生百態(tài)讓觀眾接受了一次心靈的洗禮。愈是美好的事物，當(dāng)被破壞的時候，就愈具有悲劇的力量。電影中上演的一幕幕“悲劇”把觀眾，甚至把人類的整體生命價值推向一個個新的高峰。

四、哲學(xué)價值

電影作品文化闡釋價值中，最為重要也最為深刻的是其中所蘊含的哲學(xué)價值。電影能喚醒個體生命的感覺，更可以使藝術(shù)成為超越生命的有限而獲得無限的中介。追求永恒、普遍與無限，追求藝術(shù)創(chuàng)造的哲理化，是20世紀(jì)現(xiàn)代主義文學(xué)藝術(shù)的共同特征，也是現(xiàn)代影視藝術(shù)的總體趨向。

簡析電影作品的文化闡釋價值

哲學(xué)和藝術(shù)都是升華現(xiàn)象，藝術(shù)在追求升華的進程中往往就獲得了哲學(xué)品格。同樣是對戰(zhàn)爭的反思，《廣島之戀》和《現(xiàn)代啟示錄》就超越了一般的侵略與反抗、失敗與勝利、怯懦與英勇的簡單對照，而深觸到戰(zhàn)爭背后人性的永恒主題。一部絕好的驚險片素材，卻引起了黑澤明對人的思考，引出了發(fā)人深省的《羅生門》。安東尼奧尼曾表示：“我的影片源自我的情感，同時對應(yīng)我的生活階段?！保⊿·查特曼《安東尼奧尼在1980年》，載《世界電影》1999年第1期，第236頁）然而他的作品卻讓東西方觀眾在個體中看到整個人類、整個世界的面影。只有關(guān)注整個人類的共同問題，才有可能引起普遍的共鳴；也只有穿透生活的表層，努力揭示出人類生存狀態(tài)的本質(zhì)，才能使作品走向永恒。人，是藝術(shù)的宗旨，也是哲學(xué)的根本，而哲學(xué)意識賦予作品穿透時空的無窮魅力，也因此成為品評作品優(yōu)劣的一個重要話語。

電影作品的哲學(xué)品格主要表現(xiàn)在對人類及其生存處境的理性思考。聰明的俄底浦斯解開了“斯芬克斯之謎”，作為謎底的“人”，卻成為人類更難回答的問題?！叭耸鞘裁?？”“我從哪里來？”“我到哪里去？”“我又是誰？”從兩千多年前的古希臘直到今天，這些形而上的命題被反復(fù)追問。電影藝術(shù)無法回避也不應(yīng)回避對人、人存在的本性、人的內(nèi)在與外在困境的探討。電影史上那些深刻與永恒的杰作都是創(chuàng)作者們以深邃的目光關(guān)注人及人生存的這個世界的結(jié)果。美國當(dāng)代著名電影導(dǎo)演斯坦利·庫布里克在他為數(shù)不多的作品中，總是將探討人、人性、人類未來的命運等哲理化命題放到創(chuàng)作的首位。其中《奇愛博士》《二一年太空漫游》這兩部描寫未來的影片，更可以看作庫布里克關(guān)于人類未來的哲理化思考的升華。英年早逝的基耶斯洛夫斯基被譽為歐洲“最有獨創(chuàng)性、最有才華而又最無顧忌的導(dǎo)演”之一。盡管人們試圖從政治、宗教等各個層面上解讀他的電影，然而他那自省的目光始終超越政治、宗教和社會學(xué)層面，深情地注視著現(xiàn)代社會中破損的個體命運。如在他的堪稱“天鵝之歌”的杰作《三色：藍、白、紅》中，他拋開政治、社會、宗教乃至藝術(shù)的層面，深入探討“自由、公平、博愛”這些人類的生存原則在個人生命層面上的巨大意義。在基耶斯洛夫斯基看來，真正的愛情是廣博無私的，能使人高尚的，但錯誤的愛情足以讓人遺憾一生。人世之愛好比一個個切成兩半的蘋果，只有找到切下的那一半，才能相合無間，用別的半個蘋果來代替是不可能完美的。但沒有遇到真正的對象的人也不必因此封閉人生?；孤宸蛩够沁\用電影進行人生哲學(xué)思考的為數(shù)不多的當(dāng)代導(dǎo)演之一。同樣出于對人的思考，對人存在的可能性的探討，中國有了深沉凝重的《黃土地》，有了自由奔放的《紅高粱》，有了氣勢磅礴的《霸王別姬》……有了與世界對話的可能。但應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，在我國每年為數(shù)眾多的電影創(chuàng)作中，真正能跳出政治、道德等框架，讓觀眾通過銀幕眺望人生萬象，在短時間內(nèi)感悟直接的生存哲學(xué)的力作，可謂鳳毛麟角。注重使命感的中國電影在追求哲理化方面還有許多路要走。

五、宗教價值

電影作品中所蘊含的宗教價值也是值得關(guān)注的較為重要的文化闡釋價值。人類藝術(shù)文化的發(fā)展歷史表明，藝術(shù)和宗教一直有著密切的聯(lián)系和同構(gòu)統(tǒng)一性。兩者以其對人類生活的晦暗性的洞燭、突破與超越，激情滿盈地傳達了一種普遍性的東西，從而改變了圍繞它的人們，把人們納入一種秩序之中，進入一種神圣的意義領(lǐng)域。人類通過藝術(shù)和宗教不斷提供的全新意義模式共同展現(xiàn)被創(chuàng)造的知覺和意義構(gòu)架，解釋其經(jīng)驗并規(guī)范其生活。宗教不僅成為藝術(shù)孕生的母體與土壤，而且直接與藝術(shù)創(chuàng)作有機地融合在一起，成為藝術(shù)發(fā)展的無可爭辯的因素。電影作為一門依靠現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的各項成果迅速發(fā)展起來的最年輕、最現(xiàn)代化的藝術(shù)樣式，同樣也深受宗教文化的影響。一方面，在長期的藝術(shù)發(fā)展歷程中，藝術(shù)宗教化非常突出，廣義地看，甚至可以說，從古至今，沒有一個偉大的藝術(shù)作品是無宗教的，而電影作為借鑒并容括人類藝術(shù)文化各種經(jīng)驗的綜合性藝術(shù)，無可避免地或多或少地留下宗教文化的痕跡。另一方面，電影藝術(shù)的思維模式（包括創(chuàng)作思維模式和觀賞思維模式）和宗教的思維模式有共通之處。電影是影像的藝術(shù)，面對影像的電影創(chuàng)作者（包括電影觀賞者）對影像的偶然性、可能性、開放性以及紛至沓來轉(zhuǎn)變流動不可遏止的一切，收視反叫，耽思傍訊，在體味和知覺象外之象、景外之景、韻外之韻的同時，也會生出“終不許一語道破”的模糊感受與“無言之美”。這種創(chuàng)作和觀賞中的模糊性、神秘性，散發(fā)著深沉的宗教感。電影藝術(shù)家和觀眾就有可能在特定的時間和空間里，通過獨特的“影像”話語，獨力闡釋自己的經(jīng)驗，得出與宗教相似的有關(guān)世界的結(jié)論，特別是對生命與神秘之物的沉思、頓悟、揭示，是與宗教（至少是亞宗教）感情和宗教經(jīng)驗的理解相聯(lián)系的。以至于有人將到電影院觀賞一部電影也比作是舉行一次宗教儀式。

觀眾通過觀賞電影，特別是觀看宗教題材或與宗教相關(guān)的影片，可以看見在某種意義上他們已經(jīng)覺察的東西（否則他們便不會知道他們需要它），發(fā)現(xiàn)在某種意義上他們已經(jīng)構(gòu)想的東西（否則他們便不會知道它已經(jīng)喪失了，或者當(dāng)它被發(fā)現(xiàn)時，也不能夠認(rèn)出它來）；而且還可以進一步看見他們至今不能看見的東西，甚至發(fā)現(xiàn)他們還沒有構(gòu)想的東西。例如美國環(huán)球公司1988出品的影片《基督最后的誘惑》，這是一部探討耶穌在成神過程中的內(nèi)心世界的影片。影片從耶穌當(dāng)木匠為羅馬人制造用來處死猶太人的十字架開始，后來，耶穌的靈魂得到凈化，開始直接與上帝對話，又在沙漠中修煉40日，得到了驚人的神力；最后他得到神的昭示，應(yīng)以犧牲自己來換取神對世人的拯救；他為了成為一個救贖的英雄，讓猶大出賣自己。但是就在他被羅馬人釘在十字架上即將成神的時候，發(fā)生了幻覺。他在幻覺中得救，結(jié)婚生子，過上了平常“人”的生活，直至垂垂老矣。在他行將就木時，猶大前來指責(zé)他的背叛行徑，此時他才幡然醒悟，并且發(fā)現(xiàn)他仍在十字架上作著最后的成神努力。通過觀賞該部影片，觀眾看到了神對人類的重要性，人類需要神的拯救；也發(fā)現(xiàn)了神不是天生的，而是由人自身修煉而成，神就是人；不盡于此，影片還進一步揭示出，神雖然是一個神，但他并不想成為一個神，人就是人，人也不想成為一個神。神之所以存在，是因為人需要有一個神，需要有別人來做他們的神。神不是本身性的，神不過是一種消費性的和權(quán)謀性、策略性的存在。神不是由于本身而偉大，神只是由于人的需要才偉大。當(dāng)人有一天不需要神的時候，神就沒有任何存在的意義。這一點是對以往的關(guān)于神的觀點的一次顛覆，揭開了“神圣”不可侵犯的面紗，為人類自身的自我反省和發(fā)展作出了有益的嘗試和積極的貢獻。

簡析電影作品的文化闡釋價值

但是正如藝術(shù)與宗教具有“無言之美”，觀眾對電影文化中宗教價值的闡釋也是很難的。大多數(shù)影片蘊含的宗教價值往往與生命價值、人性價值、哲學(xué)價值交織在一起。即使是宗教題材的影片，也往往借宗教的外衣傳遞更為豐富的內(nèi)在的人文價值和哲學(xué)價值。如韓國電影巨匠林權(quán)澤拍攝于1981年的影片《曼陀羅》，雖然以佛教為背景，但究其實，它在本質(zhì)上體現(xiàn)的仍然是人本主義思想。在拍攝《曼陀羅》時，導(dǎo)演林權(quán)澤明確表示，不是要拍什么宗教電影，因為他對佛教并不關(guān)心，也不相信宗教，他只是讀了《曼陀羅》的原作后，覺得這是一個最適合將其感受附于畫面中的故事，那種為了實現(xiàn)理想而獨立奮斗直至殞身不恤的執(zhí)著過程竟是那樣美麗，他相信能打動他的必能打動觀眾?！堵恿_》以守戒苦修的法云和放蕩不羈的知山進行對比，兩個修行方式不同的人都朝著同一個方向——大徹大悟而去。影片中知山走的似乎是大乘佛教的路，他不是閉門苦參“瓶中之鳥”如何解脫，而是投身世俗救度眾生。在被政府封鎖的小島上幫病人洗澡，替窮人要飯，為逝者念經(jīng)超度。在他的身上隱約透露出“有一眾生不得度者，我誓不成佛”的崇高信念。但知山似乎又是一個徘徊于欲望和虛無之間的凡人，直面的勇氣常常被無盡的欲望吞沒。影片通過熟原僧人之口轉(zhuǎn)述他的救度行為，都通過閃回將他的愛情故事（也即他對欲望和虛無的斗爭）以影像完整地表現(xiàn)出來，這樣安排顯然是導(dǎo)演有意削弱他身上的宗教性而突出人性的掙扎。知山像推著滾石的西緒弗斯一樣永遠(yuǎn)無法達到解脫的山頂。知山酒醉后坐化在冬日的山路上，未完成的佛像和他額上深刻的歲月之痕，隱隱透出的遺憾之情，在暗示他未能真正得道。而法云由于母愛缺失造成的心理創(chuàng)傷十幾年來始終不能釋懷，“瓶中之鳥”即是法云受困的心。他期望通過不斷壓抑自己的欲望來得道，而事實上無論是逃避還是肉體上的酷刑都不能對其有所幫助。只有當(dāng)這兩個看似對立，實則相反相成的人物思想最終融合時，通往解脫的門才會轟然洞開。法云在焚燒知山遺體時體會到知山的勇氣，終于下山尋母，與母親見面后安詳離去。影片定格在一條無止境的道路上，與片頭近兩分鐘的道路的長鏡頭遙相呼應(yīng)，起到了喻示主題作用，求道之路漫漫其修遠(yuǎn)兮，法云依然會堅定地走下去。觀眾在影片中體會更深的是知山、法云知其不可為而為之的人文精神，佛門戒規(guī)、禪門公案都只是對這一精神的點綴?！堵恿_》確切地說是一部“人”的電影，而不是“佛”的電影。（參見吳丹《宗教外衣人本內(nèi)核》，載《當(dāng)代電影》1999年第2期，第116頁）