序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇高中美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現(xiàn)色彩的能力。

色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們之間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據(jù)平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。 在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規(guī)定了色調，還要注意畫面的定調問題，當在，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環(huán)境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。

畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現(xiàn)只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現(xiàn)象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據(jù)以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。 無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現(xiàn)出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現(xiàn)也要充分。高光是表現(xiàn)物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現(xiàn)時可根據(jù)畫面的需要進行處理，有的地方可表現(xiàn)得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現(xiàn)象，也容易破壞畫面的整體效果。

在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關系設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關系沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關系沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現(xiàn)和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望過關了。

篇（2）

1.培養(yǎng)“大關系”的觀察方法

第一，“對比看”的方法?？s短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統(tǒng)一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節(jié)，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。

2.整體表現(xiàn)手法的培養(yǎng)

第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為準確，過度關注曲線會忽略整體形態(tài)。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現(xiàn)，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。

篇（3）

高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優(yōu)秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優(yōu)秀教師都走向城市或者高收入地區(qū)，更有甚者放棄教師職業(yè)。所以，農村高中教育優(yōu)秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業(yè)的老師就更少，堪稱得上專業(yè)的老師就更是屈指可數(shù)了。

（二）教學教育資源缺乏

城鄉(xiāng)地域差別和優(yōu)勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統(tǒng)的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現(xiàn)代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創(chuàng)新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。

二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢

（一）灌輸給學生美術教育新觀念

高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創(chuàng)新，而創(chuàng)新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續(xù)不斷的學習，要歡迎同學們用創(chuàng)新的思維方式來表現(xiàn)一幅畫，用新的美術方式來表現(xiàn)一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創(chuàng)新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！

（二）注重素質教育的內涵和實踐

新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發(fā)展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養(yǎng)、個性發(fā)展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發(fā)展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。

（三）創(chuàng)新教學方式

美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據(jù)學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創(chuàng)新力，讓學生多發(fā)言，講解自己的創(chuàng)作感受和創(chuàng)作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養(yǎng)學生的自學能力！

篇（4）

二、在高中美術教學中應用多媒體的方法

（一）高中美術多媒體教學中的審美欣賞

隨著計算機的普遍應用，在美術教學中應用多媒體技術，不僅可以豐富教學內容，為美術教學提供豐富的素材，還能彌補傳統(tǒng)教學的不足。第一，豐富美術教學素材。美術教學的內容具有欣賞性，對于涵括古今中外的美術教學內容，教師可以將其制作成視頻或課件，從而讓學生在美術課堂上就可以縱橫古今中外，足不出戶就能領略世界的美，就能漫步在藝術長廊中，就能飛翔在想象的天空里；第二，彌補傳統(tǒng)教學的不足。美術教學具有直觀審美性，應用多媒體技術可以通過圖片、聲音和動畫等形式，直觀生動地將靜態(tài)美術教材轉變?yōu)閯討B(tài)美術動畫，從而增強了美術課堂的趣味性，并以形象的美術教學深化學生的感悟，增加了美術課堂教學的感染力，充分體現(xiàn)出了美術教學的學科特色。美術多媒體教學刺激了學生的感官，調動了學生的學習積極性，培養(yǎng)了學生的審美力，刺激了學生的學習欲望，從而促使學生逐漸愛上美術。

（二）高中美術多媒體教學中的情境創(chuàng)設

在高中美術多媒體教學中，教師應以課堂組織者的身份進行教學，在這樣的模式下師生關系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學為學生創(chuàng)設良好的學習情境，引導學生積極主動地參與到教學過程中，不僅可以活躍課堂教學氛圍，而且還能創(chuàng)設出寓教于樂的教學情景，從而使學生可以在娛樂中學得相應的美術知識。多媒體教學在高中美術教學中的應用可以通過向學生展示圖片、聲音和文字等信息載體，讓靜態(tài)化的教材轉變?yōu)閯討B(tài)化的逼真生動的課件，從而使學生可以盡情地展開聯(lián)想，在美術的空間里翱翔，這樣不僅深度挖掘了學生的潛能，改變了傳統(tǒng)的教學模式，而且加強了教師和學生之間的互動。同時，學生也可以積極的態(tài)勢主動學習美術知識，從而提高了學生學習美術的興趣。多媒體教學以直觀的美術魅力刺激了學生的感官，可以使其發(fā)現(xiàn)美術中的真諦和意境，從而觸發(fā)了學生的內心感悟，促使學生與美術之間構建起了一種美的感應，進而優(yōu)化了學生的學習效果，實現(xiàn)了高中美術的教學目標。

（三）高中美術多媒體教學中的教學互動

在高中美術教學中應用多媒體技術不僅可以打破傳統(tǒng)的“灌輸式”教學模式，減輕了教師的教學負擔和學生的學習負擔，還可以以動態(tài)化的教學內容增加美術課堂教學的趣味性，讓美術課堂由靜態(tài)轉變?yōu)閯討B(tài)，激發(fā)學生的學習興趣，刺激學生的創(chuàng)作活力，發(fā)揮學生的學習主體作用，培養(yǎng)學生的自主學習能力。這種多媒體美術教學可以給予學生更多的主動權，從而將學生的被動學習轉變?yōu)樽灾鲗W習。多媒體教學通過學生的自主參與，提高了學生的美術學習興趣，激發(fā)了學生的美術創(chuàng)作活力，同時還能得到學生學習的及時反饋，從而增強了教與學之間的互動，優(yōu)化了學生的美術學習效果。

篇（5）

1、對美術課的重視程度不夠

高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發(fā)展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創(chuàng)新思維能力提高，對于促進個性健康發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發(fā)展。

2、學生文化課負擔過重

在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數(shù)學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。

3、教師的教學模式落后

目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發(fā)學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養(yǎng)不重視，使這門課程無法實現(xiàn)預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業(yè)素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。

二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策

為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現(xiàn)狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養(yǎng)進行培養(yǎng)，使學生得到全面的發(fā)展。為此，應做好以下幾個方面的工作。

1、對學習環(huán)境進行創(chuàng)設，使學生的學習興趣得到有效激發(fā)

不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創(chuàng)設，將學生學習的興趣激發(fā)出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節(jié)欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發(fā)表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環(huán)境中，學生對作品的魅力才能切實感受。

2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來

教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養(yǎng)。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創(chuàng)作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當?shù)狞c撥，并給出補充和評價。

3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富

教師在美術鑒賞課教學中，應與當?shù)睾蛯W校的具體情況現(xiàn)結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當?shù)馗挥刑厣拿耖g作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當?shù)厮囆g作品欣賞課時，事先要在做好和當?shù)厮囆g作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創(chuàng)造思維能力進行了培養(yǎng)。

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二、探究式教學在高中美術課堂教學中的基本特征

1.教學面向全體學生，以教師為主導，學生為主體

主體性是指教師在實踐與研究中要充分尊重學生的主體地位，發(fā)揮學生的主觀能動性，注重學生的自我發(fā)展和相互啟發(fā)。學生在課堂中通過個人思考、小組討論等多種形式的探究活動，增強自主、合作、交流、創(chuàng)新等能力，培養(yǎng)積極參與的能動性。教師應成為探究活動的設計者和活動過程的引導者、組織者。

2.教學注重學習的過程性、目標性、研究性

過程性指師生的教學活動要經歷一個研究、學習的過程，這個過程既可以是實踐性的活動過程，也可以是思維方式的活動過程。目標性是指學生通過教學活動的精心設計，從學科領域或現(xiàn)實生活中選擇和確定研究主題，要有明確的方向和具體目標。研究性是指教師在組織和指導學生開展探究式學習時必須運用一定的科學研究方法，遵循一定的研究程序。探究式教學的過程注重從學生已有的經驗出發(fā)，讓學生在教學過程中通過已掌握的知識進行試驗、假想、對比，不斷探究新知識。如，學生利用假期參觀美術博物館，通過現(xiàn)有的美術知識鑒賞藏品，教師在美術課上講授相關知識時，參觀過博物館的學生對知識的理解會比沒有參觀過的學生要好。

3.師生多向互動，在質疑和疑問中教學

朱熹曾說：“讀書無疑者，須教有疑。大疑則大悟，小疑則小悟，不疑則不悟?！笨茖W的探究源于問題，而問題的產生起于懷疑，疑問是創(chuàng)新的起點。如果沒有師生間、學生間的交流與研討、質疑與反駁，沒有同伴和教師的參與和影響，探究式學習將無法開展。在探究式高中美術教學中，教師為學生提供自由表達、質疑、探究、討論問題的機會。在探究活動中，學生發(fā)現(xiàn)或提出問題，在發(fā)現(xiàn)疑問后解決問題，并圍繞問題開展探究活動，進而形成發(fā)現(xiàn)問題的探索意識及習慣。

三、探究式教學在高中美術課堂教學中的實踐

2013年9月，筆者對廣西南寧市育才實驗中學高一的470名學生進行了問卷調查，收回有效問卷381份。從學生以往的美術學習中的興趣、主動性，合作意識與能力，自信心以及創(chuàng)新意識與自主能力等方面，了解學生對美術學科的認識是否有變化。

1.高中美術探究式教學實例

在南寧市育才實驗中學進行的《輝煌的中國古代工藝美術——中國古代陶瓷藝術》美術鑒賞教學實踐，采用了探究式教學分析。第一，創(chuàng)設問題情境：在介紹了三件具有代表性的陶器后，教師出示表格，詢問瓷器和陶器的區(qū)別；第二，學生小組合作、自主探究(教師給每個小組準備一件瓷器和一件陶器)；第三，師生根據(jù)問題一起討論、辨析。教師“：大家觀察很仔細，說得很有道理，除了大家說的外觀上的區(qū)別，還有沒有簡單的方法可以分辨呢？”教師敲一下器物。教師：“敲的時候聲音有差別嗎？”（敲的時候注意力度，小心敲碎）學生：“敲陶器的聲音沒有瓷器的聲音響，發(fā)悶，而瓷器的聲音清脆。”教師：“這位同學總結得很好，那為什么會這樣呢？因為什么不同呢？”學生：“制作的材料不同?！睂W生自主分析（參考課前了解的相關陶器和瓷器知識）、探究、討論后以搶答的形式到黑板上填寫表格。教師引導學生質疑、判斷、分析、歸納、總結，最后得出結論。與以往的教學相比，在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，學生的積極性得到了顯著提高，主動回答問題的學生大幅提升。在探究模塊，學生的主動性與參與度也與以往有很大區(qū)別，使學生對美術鑒賞課有了新的認識和理解，這在課堂知識的鞏固中得到了證明。以往的美術鑒賞課，學生聽得累，教師講得累，課堂氣氛沉悶，知識鞏固時，學生也只能記住幾個有代表性的瓷器特點，主動性和教學效率不高。通過課例可以看出，學生參與體驗并獲取知識的過程，這樣的探究過程既能提高學生的學習能力，也能提高學生的學習興趣。學生與學生之間的合作、交流會對其學習成績和身心發(fā)展產生較大影響。隨著對學生主體地位的強調，教師在教學中的角色向“顧問“”同伴”轉變，教師和學生之間形成了一種民主、平等與合作的新型師生關系。大多數(shù)學生希望主動探究，參與實踐活動。郭沫若先生曾說：“教育的目的是養(yǎng)成自己學習、自己研究、用自己的頭腦來想、用自己的眼睛來看、用自己的手來做的精神。”教師要尊重學生的愛好和興趣，發(fā)揮學生的主動性。通過探究式教學，學生的求知欲望得到激發(fā)，將被動學習變成主動探究，提高了課堂效率。高中美術探究式教學與以往教學相比，效果有顯著差別。如在《中國古代陶瓷藝術》探究式教學的課例中，設置提出假設、驗證假設環(huán)節(jié)。高中美術探究式教學與傳統(tǒng)教學相比，學生更喜歡哪種美術課的形式？學生的調查問卷充給出了答案：學生最喜歡的美術課中，師生合作探究式教學占到了77%，可見，探究式教學被大部分學生所認可。

2.高中美術探究式教學的現(xiàn)狀分析

從調查問卷中可以看出，課程教學還存在一些不足。在美術教學的課堂中，有11%的學生喜歡教師以講授為主的美術課；9.6%的學生習慣聽教師講，看教師做；能經常主動提問和討論的只占11.4%，不敢提問的占了10.8%。由此可見，探究式教學還需要師生的共同努力，在課堂中深入開展下去。中國有句古訓：“授人以魚，不如授之以漁?！苯虝W生知識遠沒有教會學生學習來得更重要。西方也有句名言：（告訴我，我會忘記；可演示給我，我可能會記??；但讓我參與其中，我就會理解了）只有親自參與探究，學生才能理解得更加透徹，留下的印象更深刻。高中美術課堂探究式教學實踐研究表明，探究式教學符合現(xiàn)代教育規(guī)律，符合學生的心理認知特點，是當前課堂教學改革的一種有效方法。新課程改革正在進行，怎樣把新課程的理念落實到高中美術課堂教學中，將教學從關注教師怎樣教轉變?yōu)榻虝W生怎樣學，這是廣大美術教師必須面對和解決的問題。

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二、素描課堂教學的重要性

素描課堂教學通過對物體的結構、形體、明暗、色彩感和空間感的研究，培養(yǎng)繪畫者對事物的觀察和分析能力，并把觀察到的事物表現(xiàn)出來，以加深學生對造型規(guī)律的理解，提高學生的創(chuàng)造性思維能力。作為專業(yè)的美術教師，在教學過程中要因材施教，因人而異，使學生最大限度地發(fā)揮自己的學習潛能。在課堂教學過程中，要做到由簡到繁、由淺到深、循序漸進，重要的是讓學生理解形體間的構成與組合關系。教師要在傳統(tǒng)寫實訓練的基礎上引進現(xiàn)代美學思想，并融入表現(xiàn)主義素描因素，這樣才能形成一套完整的教學訓練系統(tǒng)，從而培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和完美的表現(xiàn)能力。

三、采取多種形式激發(fā)學生的學習興趣

興趣是最好的老師。只有把學生學習美術的興趣激發(fā)出來，才能使學生愛上美術，才能真正提高教學效率。因此教師要結合學生的年齡特征和認知習慣，采取靈活多變的教學形式和教學方法，根據(jù)教學要求選擇學生喜歡和樂于接受的內容，以滿足學生的好奇心，提高學生的學習興趣。（1）教學手段要多樣化，如采取示范畫、繪畫游戲、多媒體課件演示等生動有趣的教學方式，多視角地展現(xiàn)教學內容，增強學生對具體形象的想象力和感受力，豐富學生的審美體驗。（2）把美術課和學生的實際生活聯(lián)系起來。藝術離不開現(xiàn)實生活，否則它就失去了其生存的意義。這就要求教師在進行教學時要多聯(lián)系生活實際，引導學生主動觀察生活、積極探求生活中的美，通過觀察達到審美體驗，從而提高學生的學習興趣，提高教學效率。

四、培養(yǎng)學生的繪畫習慣

養(yǎng)成良好的繪畫習慣對于繪畫者來說尤為重要。因此，教師在教學中要引起足夠注意，要引導學生掌握正確的學習方法，教育學生養(yǎng)成良好的習慣，不要急于動筆，要從整體著眼，從局部著手，要學會觀察，對所畫對象的整體結構，如比例、空間、形體、明暗等有全面的認識和了解后開始動筆，這樣才能對物體進行整體把握，才能使作品產生整體美，不然會出現(xiàn)一味地死摳局部，造成局部相互間不能順暢地銜接，使作品缺乏整體效果。

五、在素描教學中貫穿課堂示范

素描教學是一種技能性、實踐性很強的學科，光靠單純的理論講解不利于學生的理解和接受。因此，在新課改背景下的教學中，教師要為學生進行課堂示范，在枯燥單調的素描教學中貫穿教師示范，會給教學過程增添色彩、注入活力，這是其他任何教學手段都不可替代的。課堂示范對美術教學來說非常重要，這就要求美術教師要有全面的專業(yè)技能和對繪畫對象的全面把握能力，這對美術教師提出了新的、更高的要求。

六、局部修改要恰如其分

素描的學習過程應循序漸進，學生只有在反復的練習和實踐中才能提高，但是學生在繪畫過程中仍不可避免地面臨一些問題。因此，教師在指導學生作品時要做局部修改，但修改要恰到好處，教師在指導過程中并不是多多益善，而是要恰當和適度，注意發(fā)揮學生的個性特點，給學生留有繼續(xù)繪畫的余地，不可改得太細太多，否則會打亂學生的思路，使繪畫無法進行下去。

七、恰當?shù)狞c評可以增加學生的學習信心

當學生的“繪畫作業(yè)”完成后，教師要對作業(yè)進行批改。繪畫作品不同于其他學科的作業(yè)，對就是對，錯就是錯，它需要教師對學生的作品進行點評。教師的點評很重要，因為恰當?shù)狞c評尤其是肯定和贊美的評價會調動學生的情緒，增強學生的學習信心，激發(fā)學生求知欲和創(chuàng)作欲。同時，對作品中存在的具體問題和缺點也要明確指出，找出問題的癥結所在并告知改進方法，避免在以后的作品中犯類似的錯誤，這樣才能使學生在不斷的實踐中提高自身的繪畫能力。

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2.認識和運用科學技術在藝術創(chuàng)作中的作用

在現(xiàn)代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創(chuàng)造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現(xiàn)二者的有機結合?，F(xiàn)代社會，科學技術的發(fā)達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續(xù)發(fā)展。教學者應引導學生創(chuàng)造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養(yǎng)成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現(xiàn)上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優(yōu)化教學方法，更要以此優(yōu)化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創(chuàng)作過程中逐漸養(yǎng)成嚴謹認真、善于發(fā)現(xiàn)和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發(fā)展推動藝術發(fā)展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發(fā)展史就是一部人類科學技術的發(fā)展史。在人類的不同發(fā)展階段，美術的發(fā)展呈現(xiàn)出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現(xiàn)形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現(xiàn)。隨著冶煉技術的發(fā)明，人們開始在各種器具上進行美術創(chuàng)作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現(xiàn)，為一大批杰出的美術家們進行藝術創(chuàng)作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發(fā)展的推動作用無可替代。

3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養(yǎng)

高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創(chuàng)作經歷，引感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養(yǎng)學生的美術鑒賞水平，發(fā)展學生實際運用美術的能力。

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在改革過程中，美術教材中增加了一定的內容，究其根本原因，是為了幫助學生掌握更多的美術知識，但是就現(xiàn)階段來看，很多學校都未增加課時數(shù)量，很多美術教師都認為新課改之后，美術教材的難度與數(shù)量都較大，沒有更多的發(fā)揮空間。

（二）重理論輕實踐

高中美術新課改注重發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，強調美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產生厭學心理，放棄美術學習。

（三）配套資料不齊全

高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現(xiàn)代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現(xiàn)階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經過了多年的發(fā)展，高中美術教學改革工作已經取得一定的成效，呈現(xiàn)出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現(xiàn)階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質量主要由學校重視程度與教師敬業(yè)精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業(yè)，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。

二、高中美術教學優(yōu)化策略

（一）注意培養(yǎng)學生學習美術的興趣

要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養(yǎng)學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據(jù)不同的教學目標與教學內容采取相應的導入措施，調動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法•篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法•篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產生感情上的共鳴，在激發(fā)出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。

（二）適當調整與擴充教材內容

高中美術新課改對于教師教學自有了新的定義，要想優(yōu)化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調整與擴充。例如，在關于現(xiàn)代美術作品的教學上，其專業(yè)性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現(xiàn)代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力十分有益。

（三）提升教學實踐活動的有效性

在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節(jié)奏，還能夠對其產生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據(jù)自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節(jié)奏明快，在短時間內，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。

（四）利用多媒體技術提升教學效果

在高中美術教學活動時，教師可以根據(jù)教學現(xiàn)狀科學地應用多媒體技術，為學生創(chuàng)設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優(yōu)化性與適時性原則。例如，在“繪畫•雕塑”這一板塊的教學中，為了培養(yǎng)學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創(chuàng)作。

（五）應用多元化教學手段，注意因材施教

高中美術課堂應該是藝術性課堂與創(chuàng)新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創(chuàng)意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發(fā)出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創(chuàng)新力與創(chuàng)造力。此外，教師還要意識到，美術創(chuàng)作是一項極具個性化的活動，優(yōu)秀的美術作品都蘊涵著創(chuàng)作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。

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1.當前高中美術教育的不足

隨著新課程改革的實施，為美術教育帶來了新的機遇，但是受應試教育的影響，高中美術教育仍存在一些不足之處，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，觀念的缺失。很多人都認為，美術就等同于繪畫，甚至有些教師也這么認為，但實際上，這種想法是錯誤的，也就比較片面的，美術涉及的范圍非常的廣泛，而繪畫只是美術教育當中的一部分。而高中美術教育，教學的重點主要是提升學生的審美能力，但是目前很多的美術教師都未準確的認識到這一點的重要性。第二，思維的局限。目前，對于高中美術教學，很多的教師仍然沿用傳統(tǒng)的教學方式，教師先畫一幅作品作為示范，然后學生就跟著老師的作品進行觀察模仿或者創(chuàng)新，但是在整個過程中，教師并沒有傳授學生繪畫技巧，而是根據(jù)學生畫好后進行點評，然后教師最為直觀的判斷是學生畫得是否一樣，正是這種思維的局限，才導致學生學習美術時的墨守成規(guī)，以致失去了他們自身思維發(fā)散、創(chuàng)造的能力，因此，很難實現(xiàn)新課改理念下的美術教育目標。

2.提高高中美術教育的措施

2.1轉變美術教育理念。在傳統(tǒng)的高中美術教育過程中，是學生圍著老師在轉，往往忽視學生自主精神的培養(yǎng)。在這種教學模式下，學生是處于被動的接受知識。而新課改理念提倡的是以人文本，注重學生自主精神的培養(yǎng)，因此，教師在授課過程中，應以學生為中心，根據(jù)當前學生自身存在的實際問題，提出有針對性的解決方法，加強引導和改變學生對美術的錯誤認識，同時教師也應對之前認為美術等于繪畫的錯誤認識進行自我反省，要重新加強對美術的認識，在教學過程中轉變以往傳統(tǒng)的教學理念，從多元化的教學內容出發(fā)，先從培養(yǎng)學生的美術興趣和熱情開始，以逐步培養(yǎng)他們的審美能力[1]。2.2完善美術評價體系。在傳統(tǒng)的美術教育中，對于繪畫作品的評價，很多老師都是根據(jù)學生繪畫相似度進行判斷學生的水平，這種評價方式太過于片面，很容易對學生的創(chuàng)造能力、思維能力以及想象力造成一定的限制。因此，為了能夠改變目前這種現(xiàn)狀，教師應建立一套較為完整的評價體系，不再是當方向的對學生作品進行判斷，而是逐漸的向多元化評價，對學生的繪畫作品進行全方位、多角度的評價。在評價過程中，還應多鼓勵學生，激發(fā)他們的美術學習興趣和熱情，以增強他們的自信心[2]。2.3加強學生鑒賞能力的培養(yǎng)。美術教育是一門專業(yè)性非常強的學科，在以往的美術教育中，就非常的注重學生對美術感知力和美術技能熟練度的培養(yǎng)，但是隨著新課改的到來，這些卻遠遠不夠。新課改要求美術教育不僅要教會學生掌握最基本的繪畫技能，還要教會學生學會鑒賞美術，以培養(yǎng)他們的美術感知力。所以說，在美術教學過程中，教師在教授學生基本繪畫技巧的同時，還要加強學生繪畫理論知識、藝術史以及藝術鑒賞方面內容的教育，以進一步的培養(yǎng)學生美術綜合能力。2.4注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新不僅是一個民族的靈魂，更是一個國家發(fā)展的不竭動力[3]。隨著新課改的不斷深入，美術教育也應不斷的改革和創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的美術教學中，往往都是交給學生現(xiàn)成的知識，學生跟著臨摹就可以，這種教學方式太過于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或者其他作品時，一定要有自己的見解，并將這種見解加入自己的美術創(chuàng)造中，以形成自己獨特的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作是無意識的、隨意性的創(chuàng)造。因此，在培養(yǎng)學生美術創(chuàng)新能力過程中，教師可以通過情景創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中，通過自己加工，創(chuàng)作出一幅能夠表達自己思想，并且具有意義的作品。

總而言之，在新課程改革理念下，對美術教育也提出了更高的要求，為了進一步提高美術教育教學質量，應從學生實際問題為出發(fā)點，采取有效的解決方式，才能更好的提高美術教學效果。

作者:李金相 單位:內蒙古阿拉善盟第一中學

參考文獻：