序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇話語(yǔ)藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

語(yǔ)言在護(hù)理工作中具有重要作用，良好的語(yǔ)言修養(yǎng)，是現(xiàn)代護(hù)士必備的條件，面對(duì)群體患者如何運(yùn)用語(yǔ)言藝術(shù)，是我們醫(yī)護(hù)人員應(yīng)該重視和探討的一項(xiàng)內(nèi)容。我認(rèn)為在護(hù)理工作中，語(yǔ)言應(yīng)遵循以下基本原則：

1語(yǔ)言要規(guī)范化

語(yǔ)言規(guī)范是指語(yǔ)言要符合語(yǔ)言學(xué)的科學(xué)性，要求我們發(fā)音清晰，語(yǔ)音準(zhǔn)確，讓病人聽清聽懂。語(yǔ)言交流要有系統(tǒng)性、邏輯性。只有這樣，護(hù)士在匯報(bào)病情及與病人交談，包括向家屬交待病情時(shí)，才能做到語(yǔ)言精練，表達(dá)明確。

2語(yǔ)言要有情感性

護(hù)士對(duì)病人的語(yǔ)言要富有情感性，這首先取決于護(hù)士的情感控制與調(diào)節(jié)，這就要求護(hù)士上班時(shí)進(jìn)入角色，不應(yīng)該把個(gè)人家庭的煩惱遷延到工作中，應(yīng)同情、尊重病人，運(yùn)用禮貌用語(yǔ)，尤其對(duì)病人稱呼，這是病人對(duì)醫(yī)院及其醫(yī)護(hù)人員的第一印像，稱呼得當(dāng)，首先使病人對(duì)你產(chǎn)生信任感。

3語(yǔ)言要有安慰性

護(hù)士對(duì)病人應(yīng)使用安慰性語(yǔ)言，這對(duì)診治過程中的病人起著相當(dāng)重要的作用。病人患病在身，在心理上、軀體上都有痛苦，在治療過程中，適當(dāng)運(yùn)用安慰性語(yǔ)言，會(huì)使病人感到護(hù)士對(duì)他具有同情心和責(zé)任感。

4要注意巧用避諱語(yǔ)

護(hù)士這個(gè)職業(yè)要求護(hù)士必須將患者的護(hù)理過程及護(hù)理規(guī)程向患者做全面的講解。這樣就導(dǎo)致護(hù)士必須經(jīng)常對(duì)患者說一些不便直接說明的話題或內(nèi)容，如“耳聾”“腿跛”等。這時(shí)護(hù)理工作者就需要使用一些避諱語(yǔ)來進(jìn)行委婉的表達(dá)，例如將“耳聾”改為“重聽”，將“腿跛”改為“腿腳不方便”等。

語(yǔ)言要遵循道德規(guī)則

護(hù)士語(yǔ)言的表達(dá)要符合道德規(guī)則，語(yǔ)言的道德表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（1）嚴(yán)肅性：護(hù)士溫柔的語(yǔ)言中帶有幾分自尊，既能體現(xiàn)出“同志式”的交際，又能使病人感到護(hù)理工作的嚴(yán)肅性。反之，說話隨便，嘻嘻哈哈，會(huì)使病人感到不安全。

篇（2）

語(yǔ)言藝術(shù)的要求

1、純樸明了。教師的語(yǔ)言要有風(fēng)格，純樸明了是教師語(yǔ)言表達(dá)的一種方式，更是語(yǔ)言表達(dá)的一種風(fēng)格。這體現(xiàn)在：樸實(shí)的話語(yǔ)、豐富得體、自然大方、簡(jiǎn)單明了、語(yǔ)速適中、立意創(chuàng)新。

2、變序創(chuàng)新。教師的工作是復(fù)雜動(dòng)態(tài)創(chuàng)新的，所以要求教師在語(yǔ)言表達(dá)上必須具有創(chuàng)新性。教師必須真實(shí)有效地對(duì)學(xué)生進(jìn)行指點(diǎn)和啟迪，必須依據(jù)學(xué)生的心理、年齡特點(diǎn)安排設(shè)計(jì)語(yǔ)言表達(dá)的順序先后，讓學(xué)生欣然接受。

3、反復(fù)強(qiáng)調(diào)。在教學(xué)中，關(guān)鍵問題教師必須反復(fù)強(qiáng)調(diào)提醒強(qiáng)調(diào)。學(xué)生在上體育課時(shí)學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)主要體現(xiàn)在“玩”上，這就需要教師反復(fù)多次地提醒、矯正、督促，引起學(xué)生的注意力，加深學(xué)生理解和掌握。

語(yǔ)言的藝術(shù)技巧

1、聲調(diào)變化。課堂上，教師的語(yǔ)言表達(dá)，除了要豐富、自然外，還有一個(gè)語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)的變化。如果教師的表達(dá)能力較差、呆板，沒有變化，學(xué)生就會(huì)覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師的語(yǔ)言要有抑揚(yáng)頓挫，聲調(diào)變化。讓學(xué)生覺得真摯、懇切、生動(dòng)愿意接受。

2、語(yǔ)速變化。教師的課堂語(yǔ)言要做到語(yǔ)速適中，語(yǔ)言流暢自如，有自己的表達(dá)特點(diǎn)和風(fēng)格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。

3、語(yǔ)態(tài)變化。語(yǔ)態(tài)變化在體育課中非常重要。教師的語(yǔ)言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動(dòng)情動(dòng)聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學(xué)中，教師還要把肢體語(yǔ)言、心理語(yǔ)言與生動(dòng)明了、準(zhǔn)確自然、恰到好處地語(yǔ)言表達(dá)結(jié)合起來，這樣才能贏得學(xué)生的喜愛和歡迎。因此，教師的語(yǔ)言要準(zhǔn)確，有藝術(shù)魅力。

4、風(fēng)趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識(shí)是語(yǔ)言、動(dòng)作有趣，招惹人笑。從語(yǔ)言藝術(shù)方面來看，教師要有健康的心理品質(zhì)。教師高品位的語(yǔ)言表達(dá)能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會(huì)使人獲得精神，加深記憶，活躍教學(xué)氣氛，保持良好師生關(guān)系。因此，教師要善于運(yùn)用幽默語(yǔ)言。語(yǔ)言是人人不可缺少的交際工具，在現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)至關(guān)重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經(jīng)歷上下五千年的歷史長(zhǎng)河，使語(yǔ)言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語(yǔ)言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。

篇（3）

海明威小說中語(yǔ)言的直觀是指作者在表達(dá)內(nèi)容時(shí)并沒有進(jìn)行隱晦的設(shè)計(jì)和復(fù)雜的表述，而是盡可能通過語(yǔ)言來真實(shí)再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景和主人公的活動(dòng)。當(dāng)作者讀到這些文字時(shí)，能夠第一時(shí)間在腦海中浮現(xiàn)出作者所要表達(dá)的場(chǎng)景，并且自己就化身為小說中的文字，親自去經(jīng)歷小說中的坎坷，親自去感受小說中的情感。直觀化的語(yǔ)言給了讀者更多體驗(yàn)的空間，也給了讀者更多思考的空間。如在海明威的代表作《老人與海》中，主人公桑提亞哥回憶從前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景時(shí)寫道：“整整一天一夜，他們把手肘放在桌子上一條由粉筆畫成的線上雙手緊緊相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲縫里滲出血來卻仍然直勾勾地盯著對(duì)方的眼睛以至于忽略了屋子進(jìn)進(jìn)出出來觀戰(zhàn)的賭徒?！闭麄€(gè)句子一氣呵成，中間沒有一句標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，當(dāng)讀者一口氣地讀完這些文字時(shí)，其中的緊張、刺激甚至疲憊都能感同身受，直觀化的語(yǔ)言省掉了作者描寫比賽氣氛、選手心理等文字，而更加突出了讀者的思考與體驗(yàn)。直觀化的語(yǔ)言并非一定要使用長(zhǎng)句子，如《老人與?！分忻鑼懤先瞬兜降拇篑R林魚拖著自己和小船游了一天一夜時(shí)寫道：“他一次又一次想把它拉回來，但每次都失敗，也許這一次能成功，拉呀，手不聽使喚了，勉強(qiáng)站穩(wěn)后，繼續(xù)堅(jiān)持。腿啊，為了我繼續(xù)堅(jiān)持下去吧，頭啊，為了我繼續(xù)堅(jiān)持下去吧，你從沒暈倒過，這一次我一定要把魚抓過來?！焙?jiǎn)短精煉的句子真實(shí)地再現(xiàn)了老人與大魚搏斗一晝夜后，筋疲力盡卻堅(jiān)忍不拔的情境。讀者讀完這段文字后無不激動(dòng)得手心出汗，因?yàn)橹庇^化的語(yǔ)言使讀者如同和老人一樣，經(jīng)歷了一晝夜的戰(zhàn)斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描寫姑娘為了讓男青年不要再說的時(shí)候竟然接連用了7個(gè)“求求你”，姑娘的忐忑和厭煩躍然紙上，比任何修飾都起作用。海明威通過直觀化的語(yǔ)言，將復(fù)雜的心理變化處理得清晰、細(xì)致，在提高了小說的可讀性的同時(shí)，也為自己獨(dú)特的語(yǔ)言藝術(shù)添了濃重的一筆。

口語(yǔ)化的語(yǔ)言藝術(shù)

毫無疑問，從語(yǔ)言的發(fā)展角度來看，先有口語(yǔ)，然后才出現(xiàn)了書面語(yǔ)，后經(jīng)過發(fā)展形成了各自的語(yǔ)言系統(tǒng)。雖然書面語(yǔ)在行文上更加規(guī)范、規(guī)律，但正是由于其統(tǒng)一性和規(guī)范性，使得讀者在讀了一段時(shí)間后會(huì)產(chǎn)生思想的僵化，失去興趣。而口語(yǔ)由于更加貼近人們思維表達(dá)的方式，所以更能刺激大腦中的語(yǔ)言細(xì)胞，使人更易興奮。這或許可以理解為什么人們看一本學(xué)術(shù)著作比看電視更容易疲倦和困乏的現(xiàn)象。海明威的小說對(duì)美國(guó)口語(yǔ)進(jìn)行了加工，形成了其獨(dú)具一格的語(yǔ)言藝術(shù)。在海明威的小說中，我們很難看到類似一個(gè)學(xué)問家的長(zhǎng)篇大論、旁征博引，而是以清新、簡(jiǎn)潔、具有人物性格特點(diǎn)的口語(yǔ)來完成對(duì)故事的真實(shí)再現(xiàn)。這一則因?yàn)楹Ｃ魍≌f中的主人公多為生活在最底層的勞動(dòng)人民，口語(yǔ)化的語(yǔ)言更貼近人物的真實(shí)生活；二則在海明威眼中，清晰、直接的口語(yǔ)比繁瑣冗長(zhǎng)的書面語(yǔ)更能貼近人們的思想。所以，在海明威的小說中我們一方面能夠看到如上文所述的通過單詞“and”所連接的長(zhǎng)句，另一方面便是不受拘束地使用一些人們口語(yǔ)中常用的粗話。如在他的小說《弗朗西斯•麥康伯短暫的幸福生活》中，當(dāng)妻子回來后，麥康伯問妻子去哪里了，妻子欺騙他說去外面透透氣時(shí)，麥康伯脫口而出“你干的好事，真該死”。一句簡(jiǎn)單的口語(yǔ)將男主人公的性格表現(xiàn)得淋漓盡致，也讓讀者在體會(huì)到男主人公的憤怒和暴躁之后能夠發(fā)出會(huì)心的一笑，寫得太貼近生活了，太親切了。這就是口語(yǔ)的魅力。在表現(xiàn)人們說話的感情力量時(shí)，口語(yǔ)的優(yōu)勢(shì)是書面語(yǔ)無法企及的。類似這種口語(yǔ)化的表達(dá)在海明威的小說中隨處可見，本文在此不再一一舉例。

可視化的語(yǔ)言藝術(shù)

正如前文所述，海明威并不是哲學(xué)家，也不是藝術(shù)家，所以在他的小說中我們看不到如同哲學(xué)家一樣對(duì)生活的深刻思考，也看不到如同藝術(shù)家一樣對(duì)生活的抽象表達(dá)，而是看到關(guān)于對(duì)生活最準(zhǔn)確的表達(dá)和對(duì)事情最精細(xì)的刻畫。正因?yàn)槿绱耍Ｃ魍男≌f才被人們推崇為是可視化的語(yǔ)言藝術(shù)。無可爭(zhēng)議，小說是一種文學(xué)藝術(shù)，通過小說，作者向讀者傳達(dá)他對(duì)生活的思考和感悟，但對(duì)于如何傳達(dá)這種思考和感悟，不同的文學(xué)家有不同的看法。我們可以看到尼采對(duì)生活入木三分的深刻剖析，也可以看到莎士比亞對(duì)生活天馬行空的描繪。但這些作品在帶給讀者啟迪和教育的同時(shí)，也限制了讀者的思考和感悟。而海明威的小說卻淡化了對(duì)讀者的教育和指導(dǎo)，將他所要表達(dá)的思考和感悟化作一幅幅可視化的場(chǎng)景畫面展現(xiàn)在讀者面前，讓讀者在讀完之后自己去感悟，去體會(huì)，去思考。人們對(duì)情感的獲得是通過感官對(duì)外部事物的感知，并經(jīng)過思考而獲得的。雖然有些經(jīng)驗(yàn)和感覺可以通過別人的直接傳遞來獲得，但其效果就弱很多。所以人們常說要想知道梨子的味道必須親自嘗一嘗。海明威的小說最大限度地對(duì)客觀事物進(jìn)行了描繪，而且語(yǔ)言精準(zhǔn)，從而給讀者真實(shí)、強(qiáng)烈的視覺沖擊，以至于很多經(jīng)典的片段都無法用電影手段完整、真實(shí)地再現(xiàn)到熒屏上。如在海明威的小說《乞力馬扎羅的雪上》中，一棵含羞樹的樹蔭里面有一個(gè)男人正躺在一張帆布床上，他抬頭投過樹蔭向陽(yáng)光照耀的平原望去，看到了三只大鳥慵懶地蜷伏著，轉(zhuǎn)過來看到另外一些鳥在天空中展翅翱翔，急速掠過時(shí)投下了疾速異動(dòng)的影子。這樣一段文字即使單獨(dú)地拿出來看也是一幅寧?kù)o的田園畫面。而放在整個(gè)小說中，讀者可以更加連貫地在腦海中閃過故事的畫面。至于其中的感覺，海明威從來不會(huì)告訴讀者應(yīng)該是什么樣的感覺，而是讓讀者自己去體會(huì)。就像一個(gè)高超的烹飪大師，他不需要夸耀自己所做菜肴的優(yōu)點(diǎn)，而只需要用心做好，將菜端到消費(fèi)者的面前。再如，海明威的短篇小說《雨中的貓》中寫道：“由青銅器鑄成的紀(jì)念碑，在雨中閃閃發(fā)光。天空下著雨。雨水打在棕櫚樹上滴了下來。石子鋪的路面上積聚著一灘灘的積水。夾雜著雨水的海水洶涌地沖了過來，又順著海灘滑了回去，稍過一會(huì)兒便再一次滾滾而來?！边@段描寫中的紀(jì)念碑、棕櫚樹、積水和雨水、海水動(dòng)靜結(jié)合組成了鮮明、豐富的景物色彩。而這段描寫也從此被封為小說中經(jīng)典的描寫雨中海濱的文字之一。這些看似簡(jiǎn)單的描寫實(shí)際上是作者高超語(yǔ)言駕馭能力的體現(xiàn)，海濱的雨景我們隨處可見，但能形成文字并讓人讀過之后如同身臨其境的并不多，能讓人回味無窮的更是只有海明威級(jí)別的語(yǔ)言大師才能完成的壯舉。

含蓄的語(yǔ)言藝術(shù)

篇（4）

本文作者：張?zhí)熳魡挝唬汉Ｄ蠋煼洞髮W(xué)美術(shù)學(xué)院

在水彩繪畫藝術(shù)中，正是由于“水”這個(gè)媒介材料的介入，才會(huì)使水彩畫面充滿了水色輕靈、秀美朦朧的意境之美。水，成就了水彩藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)。無論是油性材料的油畫還是水性材料的水彩和國(guó)畫，這時(shí)材料媒介在畫面上呈現(xiàn)的狀態(tài)則有一個(gè)相同的共同點(diǎn)，那就是材料都是為畫面的形象服務(wù)的，是塑造畫面形體的輔助手段。然而當(dāng)畢加索和勃拉克把將報(bào)紙、圖片、木屑等現(xiàn)成材料引入繪畫開始，畫面中的材料就逐漸開始了另一種訴說的軌跡。隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，材料在繪畫中的地位已經(jīng)開始發(fā)生了質(zhì)的變化。在現(xiàn)當(dāng)代繪畫的語(yǔ)境下，大理石粉、瀝青、土質(zhì)材料、油彩、沙子、鐵屑、鉛皮、稻草、樹枝等等更多的材料開始運(yùn)用到畫面，隨著越來越多的材料混入到畫面并被充分利用起來，材料開始逐漸作為一種獨(dú)立的語(yǔ)言出現(xiàn)，尋求著自身本體的一種表達(dá)和述說方式。繪畫者采用的創(chuàng)作方式也開始多樣化，拼貼、綜合材料、裝置、影像等藝術(shù)形式變成了關(guān)注材料語(yǔ)言的藝術(shù)創(chuàng)作者的主要表現(xiàn)手段。材料開始轉(zhuǎn)變?yōu)榱水嬅娴闹黧w語(yǔ)言。正如劉驍純所說：“在古典藝術(shù)中，比如達(dá)芬奇的《最后的晚餐》中，顏料、水、膠、筆、墻壁乃至涂色、勾線的工具、材料、色、線、點(diǎn)、面、體、光、空間、結(jié)構(gòu)又是塑造人和物的手段、人與物又是為組成故事服務(wù)的，故事又是為宗教教義服務(wù)的。媒介物質(zhì)在這里是手段的手段，‘仆從’的‘仆從’。經(jīng)過近現(xiàn)代藝術(shù)的一系列變革，‘主人’的‘主人’一層層退位，‘仆從’的‘仆從’一步步升格。媒介物質(zhì)終于在當(dāng)代藝術(shù)中從‘仆從’上升為‘主人’。”［1］“在材料的利用中，隨著混入的材料越來越復(fù)雜和新材料越來越多地被起用，媒介物質(zhì)一步步自主自立，從藝術(shù)語(yǔ)言的輔助手段上升為藝術(shù)語(yǔ)言本身，這里最重要的是生命與物質(zhì)材料的對(duì)話，思想與材料物質(zhì)的交流，這種對(duì)話和交流最終留下的是注入了生命和思想的物質(zhì)痕跡”。

當(dāng)物質(zhì)材料廣泛運(yùn)用到繪畫中所形成的語(yǔ)匯就變得極為廣泛且多變，當(dāng)物質(zhì)材料完成了從為畫面形體塑造服務(wù)到主體語(yǔ)言的角色轉(zhuǎn)換時(shí)，其內(nèi)涵便出現(xiàn)了多義性，從而完成了從物質(zhì)到精神的超越。材料作為主體語(yǔ)言運(yùn)用到畫面，是利用材料本身所具備的物質(zhì)和文化屬性來實(shí)現(xiàn)的。任何的物質(zhì)材料本身都具備兩種特性。一是材料本身具備其作為物的“表情”，也就是物質(zhì)本身的材質(zhì)感，材料首先就是通過自身的材質(zhì)“表情”作主體語(yǔ)言參與到畫面的組構(gòu)上的。二是材料同時(shí)也具備其作為存在而具備的文化積淀。材料在存在的過程中必然會(huì)融合歷史為它所賦予的文化內(nèi)涵。木頭、土、乳蠟、油脂具備的是暖性特質(zhì)；鋼鐵、水泥、玻璃具備的是冷性特征；斑駁的鐵銹和枯黃的稻草代表的是破敗，國(guó)畫書法所用的材料載體宣紙?jiān)诮?jīng)歷了千年的沉積，其本身就成了中國(guó)東方傳統(tǒng)文化的具有代表性的材料之一……，這些都是材料本身所具有的一定的文化指向。材料正是依托其本身的“物”性和所承載的文化內(nèi)質(zhì)與繪畫者賦予的精神相結(jié)合，才實(shí)現(xiàn)著物質(zhì)材料與精神的穿越與滲透。在德國(guó)新表現(xiàn)主義畫家基弗和他的老師博伊斯的作品中，我們可以深刻的感覺到材料語(yǔ)言所帶來的這種材料與精神的完美融合?；プ鳛槎?zhàn)后崛起的德國(guó)藝術(shù)家，他對(duì)戰(zhàn)后所造成的破壞和傷害有著極為深刻的感觸。干裂的泥土、殘破的廢墟、荒蕪的大地充滿著他那巨大的作品中。在材料運(yùn)用上，他把鋼鐵、鉛、瀝青、油彩、油墨、沙土、丙烯、稻草、水泥等等材料綜合運(yùn)用的畫面，材料在畫面上反復(fù)堆砌，讓觀者在視覺上就能感覺到畫面物質(zhì)的重量感和可觸摸感。在他的作品《美索不達(dá)米亞•兩河流域》中，基弗用腐蝕過的鉛皮制作成一部部敞開的巨大書籍陳列在兩個(gè)高大的書架上，他通過把材料進(jìn)行重新制作和組合，同時(shí)保留著材料的符號(hào)特性，通過物質(zhì)材料在視覺上所產(chǎn)生的喻示來描述著德國(guó)的歷史和磨難。博伊斯是基弗的老師，他用毛氈和油脂材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，毛氈和油脂本身就具有暖性的特征，在作品《動(dòng)物脂》中，博伊斯正是利用這種材料物性特征來完成他的藝術(shù)構(gòu)想，實(shí)現(xiàn)著材料的藝術(shù)性話語(yǔ)轉(zhuǎn)變。我國(guó)畫家朱進(jìn)在他的《時(shí)光》系列作品中，運(yùn)用五色土、黃色土、褐色土質(zhì)材料來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。由于土質(zhì)材料本身就因?yàn)槿撕屯恋挠H密關(guān)系而具有一種天然的親和力量，他正是利用土質(zhì)材料這種物質(zhì)屬性和親和力來實(shí)現(xiàn)著自己的藝術(shù)訴求，來拉近作品和觀看者之間的距離。在畫面上，土質(zhì)材料所獨(dú)具的物質(zhì)表情和文化內(nèi)質(zhì)成了畫面的主體語(yǔ)匯，畫面的形象倒是變得不那么重要了，觀看者面對(duì)畫面所產(chǎn)生的內(nèi)心觸動(dòng)幾乎都來自于這些涂抹、堆徹、龜裂在畫面上黃褐色土料。從眾多的具有代表性的作品中，我們可以看到，材料的介入已經(jīng)為繪畫者實(shí)現(xiàn)其獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言打開了一扇更為寬闊的門，同時(shí)也提供了全新的思維方式和表現(xiàn)手段。材料語(yǔ)言在繪畫中的這種語(yǔ)義轉(zhuǎn)變是有著自身的表述特征的。首先，材料語(yǔ)言更強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)性和偶然性。實(shí)驗(yàn)性和偶然性是材料作為主體語(yǔ)言運(yùn)用到繪畫藝術(shù)的兩個(gè)重要特征。所有的材料運(yùn)用都是一種實(shí)驗(yàn)性的探索，這種探索是在研究材料語(yǔ)言應(yīng)用的無限可能性的基礎(chǔ)上的。無論是繪畫創(chuàng)作者還是觀看接受者，對(duì)材料本身的特質(zhì)和內(nèi)涵最初的認(rèn)知上都是停留在表層面的，尤其是作為藝術(shù)創(chuàng)作者，為了有效利用材料，傳達(dá)自己的藝術(shù)主張，就要對(duì)不同物質(zhì)材料進(jìn)行反復(fù)的實(shí)驗(yàn)運(yùn)用，探知材料在畫面上所能形成的具有鮮明個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言和精神。材料應(yīng)用的無限可能為藝術(shù)語(yǔ)言的形成提供了無限的空間，也使偶然性成為了畫面的極為重要的特征之一，也正是這種實(shí)驗(yàn)性，使偶然性成為了材料繪畫藝術(shù)的一種最為重要的品質(zhì)。其實(shí)畫面上的偶然性因素一直都是一切繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者最為珍惜和重視的。達(dá)芬奇說：“激發(fā)大腦的各種發(fā)明，是讓人們觀察斷壁殘桓，未息的余燼，以及斑石、云朵和土塊，因?yàn)檫@些不規(guī)則的‘偶然性’形態(tài)中能使人產(chǎn)生奇妙的發(fā)現(xiàn)，使藝術(shù)家進(jìn)入一種夢(mèng)的狀態(tài)。在這種狀態(tài)中，想象力就開始在那些墨點(diǎn)和不規(guī)則的形狀中施展魔術(shù)，而同時(shí)這些形態(tài)又反過來幫助他進(jìn)入一種朦朧的虛幻狀態(tài)，使藝術(shù)家的內(nèi)在視覺得以投射到存在的事物上。”

在對(duì)各種材料的運(yùn)用和實(shí)驗(yàn)中，畫面會(huì)形成一種具有美感和抽象意味的偶然“跡象”，繪畫者對(duì)這種偶然之象重新進(jìn)行選擇和組構(gòu)，把那些具有視覺沖擊力和美感的“象”保留下來，形成了新的視覺審美趣味。其次，強(qiáng)調(diào)觀念性和精神性是材料語(yǔ)言語(yǔ)義轉(zhuǎn)變的本質(zhì)訴求。材料作為一種物質(zhì)實(shí)體，其本身是不具備觀念性和精神性的。是藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，對(duì)物質(zhì)材料進(jìn)行分析、運(yùn)用和轉(zhuǎn)化，并賦予其一定的思想和精神，從而使材料成為了創(chuàng)作者精神表達(dá)的載體。當(dāng)“物質(zhì)材料”被創(chuàng)作者當(dāng)作傳達(dá)精神與觀念的載體在畫面上直接呈現(xiàn)出來時(shí)候，物質(zhì)材料所蘊(yùn)涵的特定的文化暗示就傳達(dá)出來，材料便具有了全新和獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值，材料作為畫面主體語(yǔ)言的地位便得以彰顯和提升，在創(chuàng)作者的畫面中，它們變成了充滿象征性、精神性、觀念性的抽象語(yǔ)言，成為藝術(shù)家對(duì)自然、對(duì)社會(huì)、對(duì)人生和精神的隱喻和暗示。材料語(yǔ)言在繪畫藝術(shù)中的這種語(yǔ)義轉(zhuǎn)變，使繪畫藝術(shù)的邊界有了更多的外延，使繪畫藝術(shù)最終走向了綜合。

篇（5）

二、藝術(shù)教育優(yōu)勢(shì)是發(fā)展人的形象思維

藝術(shù)教育可以充分提高人的智力素質(zhì)，發(fā)掘人的形象思維，這是藝術(shù)教育的優(yōu)勢(shì)方面。形象思維與邏輯思維，是人的思維的兩大類，兩者相互依賴而生。如果著重發(fā)展其中的一部分，那么就會(huì)形成不健全的思維模式，制約著一個(gè)人未來素質(zhì)的全面發(fā)展。一直以來，文化館的輔導(dǎo)與培訓(xùn)過程中，也一直從科學(xué)的角度去完善藝術(shù)教育。我們知道，如果要使人全面發(fā)展，那么就必須采用藝術(shù)教育，來提升綜合素質(zhì)的發(fā)展，發(fā)掘深層的潛能，促進(jìn)人類在多方面的發(fā)展。通過審美教育對(duì)人形象思維的訓(xùn)練、審美過程中不斷想象的實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)教育有助于審美方面形象思維的不斷發(fā)展，所以在文化館的教育輔導(dǎo)中必須開展藝術(shù)教育，才能使受教者把形象思維、邏輯思維、藝術(shù)思維和科學(xué)思維形象的聯(lián)系起來，形成屬于自己的高質(zhì)量的健全思維。

三、藝術(shù)教育核心是對(duì)受教者進(jìn)行情感教育

藝術(shù)教育可培養(yǎng)受教者的身心健康，豐富他們的感情世界，有助于他們形成高尚的品德和個(gè)性。每一種審美能力的發(fā)展都建立于對(duì)審美感覺的切身體驗(yàn)，這是一種超出單一知識(shí)的體驗(yàn)。藝術(shù)活動(dòng)可以在多方面的調(diào)動(dòng)人們對(duì)它的興趣，豐富人的情感，從心里接受這種教育的,這也是藝術(shù)教育最重要的特點(diǎn)。在文化館的輔導(dǎo)教育中，我們可以通過美術(shù)方面的訓(xùn)練來陶冶情操、充分認(rèn)識(shí)社會(huì)與自我、還可以與時(shí)代交流，更重要的是發(fā)展形象思維，啟發(fā)自我的潛在力量，發(fā)掘畫中獨(dú)一無二的情感與時(shí)代氣息。席勒說：“道德的階段只有通過審美的階段才能實(shí)現(xiàn)。”產(chǎn)生特殊行為的動(dòng)力便是情感，對(duì)美的追求便是來源于人們的內(nèi)心，這便成為追求它的動(dòng)力，所以，情感是教化人心的最佳選擇。藝術(shù)教育，在一定程度上，激發(fā)出受教者對(duì)美的追求，塑造受教者健康的個(gè)性和健全的人格，在科學(xué)文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的綜合素質(zhì)。

四、藝術(shù)教育可以培養(yǎng)個(gè)性提高素質(zhì)

藝術(shù)教育中既含有美，又含有情。首先，文化館應(yīng)重視藝術(shù)教育的發(fā)展，因?yàn)樗囆g(shù)教育可以與情感產(chǎn)生共鳴，感人心，莫過于情，受教者的情感來源于情感的認(rèn)知，超過情感，又歸于情感是它的特點(diǎn)。所以，藝術(shù)教育的過程，是受教者帶著情感進(jìn)入藝術(shù)教育的世界。在藝術(shù)教育中，讓他們進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)（唱歌，繪畫，跳舞等）或欣賞藝術(shù)（欣賞影視作品，閱讀文學(xué)作品等）時(shí)給自己帶來特殊的情感體驗(yàn)，帶來歡樂。歌曲，舞蹈，字畫都給受教者們?cè)谝曈X和聽覺等方面帶來了不小的沖擊，這樣既影響到了受教者們的心里活動(dòng)，又使他們的感情產(chǎn)生了變化，進(jìn)而潛移默化的使他們的行為發(fā)生改變。在絢麗多彩、豐富斑斕的藝術(shù)情景之中，他們豐富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智體美勞方面全面發(fā)展。藝術(shù)教育在生活中用不同的方式影響著受教者們的思想道德修養(yǎng)。一方面，在思想道德修養(yǎng)方面，藝術(shù)家們給受教者們樹立了思想道德教育的旗幟。齊白石先生曾經(jīng)為了抗議日本侵我，占我領(lǐng)土，拒絕賣畫給官家。另一方面，以思想道德教育為基本含義的藝術(shù)作品，就是具有積極意義的藝術(shù)作品。貝多芬《第九交響曲》的創(chuàng)作，是在他雙耳失聰后，憑借自己對(duì)音樂的感悟，對(duì)祖國(guó)人民的熱愛，是流傳于世的瑰寶。對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行賞析時(shí)，具有積極意義的思想道德素質(zhì)對(duì)于受教者們都有正能量的影響。

五、藝術(shù)教育可以開發(fā)大腦思維提高創(chuàng)新能力

文化館的教育與發(fā)展不僅僅影響著藝術(shù)方面的教育成果，還影響著我國(guó)文藝界整體的教育改革進(jìn)展。我國(guó)在深化教育改革中曾提出，要實(shí)施以培養(yǎng)人們綜合素質(zhì)全面發(fā)展，具有創(chuàng)新精神的新一代祖國(guó)未來的接班人的素質(zhì)教育。在當(dāng)今趨于知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)展的大框架中，每個(gè)民族的靈魂已經(jīng)受創(chuàng)新所掌控，一個(gè)民族的創(chuàng)新能力決定著它的發(fā)展和生存，掌握著他的命脈。藝術(shù)教育對(duì)開動(dòng)人右腦具有顯著的效果，特別是思維能力和想象力。前文所述，形象思維和邏輯思維是構(gòu)成人的思維的兩大要素。如果一個(gè)人的大腦思維受到了全面的開發(fā)，他才會(huì)就有較高的可能性成功，從歷史長(zhǎng)河中，不難看出，有成就的藝術(shù)家、文學(xué)家、科學(xué)家們大多都是文理兼修的人。例如，牛頓，愛因斯坦，拉格朗日，達(dá)芬奇，楊振寧，魯迅，錢學(xué)森等人，他們對(duì)人類都做出了相當(dāng)大的貢獻(xiàn)，這個(gè)他們右腦思維的靈活性有關(guān)，與開發(fā)整個(gè)大腦脫不了關(guān)系。如今，科學(xué)家研究腦部功能的研究結(jié)果顯示，創(chuàng)造可以使形象思維與邏輯思維相互協(xié)調(diào)配合，是不可分離的，對(duì)于創(chuàng)造者來說，如果缺少了其中一種，就不可能創(chuàng)造出新的東西。藝術(shù)教育，不僅可以教化人心和提高人的審美能力，更可以開發(fā)人的形象思維和培養(yǎng)創(chuàng)新思維，使其與抽象思維有機(jī)的結(jié)合起來，形成完整的思維能力--形象思維和邏輯思維。

篇（6）

1．強(qiáng)調(diào)使用戲劇性獨(dú)白

在一些英美文學(xué)作品中，使用較多的就是戲劇性獨(dú)白。戲劇性獨(dú)白的最早使用與發(fā)展主要得益于詩(shī)人索恩伯里，他在1857年創(chuàng)作的《騎士與圓顱黨人之歌》中一些詩(shī)歌片段就是文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的“戲劇獨(dú)白”。而戲劇性獨(dú)白的廣泛應(yīng)用則是在1886年之后，丁尼生創(chuàng)作了《六十年后的洛克斯勒觀》并將其出版，從而使戲劇性獨(dú)白的使用具有了高度的權(quán)威性，并得到了推廣與應(yīng)用。戲劇性獨(dú)白使說話人與作者分離開來，如在彭斯的《威力神父的禱告》中，不僅可以聽見人物的聲音，還可以看到作者對(duì)人物的評(píng)價(jià)，盡管其沒有高度權(quán)威性，卻依然能夠留給人們豐富的想象空間。

2．來源于現(xiàn)實(shí)而超越現(xiàn)實(shí)

很多英美文學(xué)作品都從現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作而來，而發(fā)展卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越現(xiàn)實(shí)。在賞析英美文學(xué)作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)結(jié)合其所處的社會(huì)文化環(huán)境，并在充分了解英美語(yǔ)言文化的基礎(chǔ)上，對(duì)作品展開深入的理解與研究。英美文學(xué)作品的語(yǔ)言藝術(shù)更加注重的是對(duì)生命的感悟與思考，以及對(duì)社會(huì)價(jià)值追求的理解與判斷，是作者在走過人生之旅后對(duì)社會(huì)、人生的真實(shí)體驗(yàn)與領(lǐng)悟。英美文學(xué)作品采用的文體風(fēng)格與語(yǔ)言文化都是多樣而變化的，且在語(yǔ)言表現(xiàn)方面也更加多元化。因此，對(duì)英美文學(xué)發(fā)展歷程進(jìn)行探究，是理解英美文學(xué)作品精神價(jià)值與內(nèi)涵的重要手段。

3．語(yǔ)言藝術(shù)中的經(jīng)典引用與發(fā)揮

對(duì)經(jīng)典的全面引用是英美文學(xué)作品的一個(gè)顯著特點(diǎn)，同時(shí)也體現(xiàn)出對(duì)語(yǔ)言藝術(shù)的極致發(fā)揮，即通過簡(jiǎn)單的語(yǔ)言表述可以體現(xiàn)出寓意深刻的故事。以希臘神話中的英雄阿基里斯為例，在幼年時(shí)期，他的母親就抓住他的腳后跟將他長(zhǎng)期放置在斯提克斯河中浸泡。正因如此，他逐漸練就了一副銅墻鐵壁般的身體。然而由于他的母親捏著他的腳后跟，而使得沒有浸泡在神河中的腳后跟成為他唯一的致命缺點(diǎn)。阿基里斯在全力攻打特洛伊城的時(shí)候，他的腳后跟中了太陽(yáng)神的致命一箭，因此而喪命。也是從那時(shí)開始，英美文學(xué)作品中出現(xiàn)了“Achile’sheels”，表示“致命的缺點(diǎn)、要害部位”的意思。

篇（7）

從設(shè)計(jì)藝術(shù)美的發(fā)展過程研究其設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性。這里我們從自身規(guī)律和社會(huì)生活兩大方面討論設(shè)計(jì)藝術(shù)美的制約關(guān)系。大體如下幾個(gè)方面。

1 民族性

民族性是一個(gè)民族區(qū)分于其他民族的獨(dú)特的居住環(huán)境、生活條件、體格特征、精神面貌、風(fēng)俗習(xí)慣、精神面貌和心理素質(zhì)等的概括。是在歷史的進(jìn)程中逐漸形成的，它與一個(gè)民族的生活環(huán)境密切相關(guān)也與它和周圍各民族關(guān)系有著密切聯(lián)系。民族性因素對(duì)于設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展是自身發(fā)展規(guī)律、是藝術(shù)傳統(tǒng)流傳和積淀。所以民族性對(duì)于設(shè)計(jì)師來說是在自己設(shè)計(jì)作品里重視研究本民族文化，并在設(shè)計(jì)活動(dòng)中體現(xiàn)出民族文化精華，對(duì)本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新的責(zé)任。不同時(shí)代、文化思想會(huì)在藝術(shù)表現(xiàn)形式內(nèi)容上留下時(shí)代的烙印。然而，在世界各民族的生存和發(fā)展中，雖然保存著本民族的傳統(tǒng)文化，由于社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，各民族藝術(shù)也相互影響、相互促進(jìn)、取長(zhǎng)補(bǔ)短。藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)方法應(yīng)該是全面認(rèn)識(shí)、寬容選擇、推陳出新。設(shè)計(jì)藝術(shù)不是孤立的，它與政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化等并存。所以只有各民族藝術(shù)的發(fā)展，才有世界藝術(shù)的發(fā)展。

2 時(shí)代性

時(shí)代性是指設(shè)計(jì)使得設(shè)計(jì)理念、設(shè)計(jì)方法、設(shè)計(jì)風(fēng)格總是會(huì)表現(xiàn)出自己所處時(shí)代的烙印。設(shè)計(jì)藝術(shù)作品就像歷史的一面鏡子，能折射出時(shí)代的文化藝術(shù)特征與面貌。各個(gè)時(shí)期的政治、思想、經(jīng)濟(jì)、審美情趣等因素直接影響藝術(shù)發(fā)展，在藝術(shù)審美、風(fēng)格特征、創(chuàng)作內(nèi)容、表現(xiàn)形式和方法都產(chǎn)生影響。例如盛唐時(shí)期的經(jīng)濟(jì)繁榮和百姓生活的富裕，到藝術(shù)品種中的繪畫藝術(shù)、宮廷建筑、服飾的特征；以肥為美的審美標(biāo)準(zhǔn)；女性裝束的性感開放；化妝的多姿多彩等。而今天的設(shè)計(jì)師則更加理性，以大量計(jì)算為基礎(chǔ)的，其表現(xiàn)手段已進(jìn)入到以電子計(jì)算機(jī)為核心的多媒體時(shí)代，出現(xiàn)了豐富多彩的多樣化藝術(shù)形式。

設(shè)計(jì)藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展是密不可分的，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展直接影響藝術(shù)，藝術(shù)發(fā)展與經(jīng)濟(jì)發(fā)展絕對(duì)成正比，經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r取決于生產(chǎn)力發(fā)展水平的高低，生產(chǎn)力水平?jīng)Q定藝術(shù)形態(tài)和面貌。如從早期青銅器到商周秦漢成熟的青銅器藝術(shù)。再如現(xiàn)代社會(huì)中一些新生的藝術(shù)形式，像電影電視藝術(shù)，形象設(shè)計(jì)藝術(shù)、電腦設(shè)計(jì)藝術(shù)等等這些都是與高科技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步、社會(huì)的整體經(jīng)濟(jì)密不可分。

政治思想及倫理道德對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生重大影響，因?yàn)樗墙?jīng)濟(jì)最直接、最集中的反映。政治思想對(duì)藝術(shù)的影響，在不同歷史時(shí)期具有不同的表現(xiàn)形式。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里和倫理道德結(jié)合在一起，通過藝術(shù)的形式表現(xiàn)和影響力發(fā)揮政治教化的作用。 例如，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，米朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像等。

在特定的歷史時(shí)期宗教對(duì)藝術(shù)起制約作用。例如中國(guó)的三大石窟：甘肅敦煌莫高窟中佛像、壁畫；山西大同云岡石窟；河南洛陽(yáng)龍門石窟等。但隨著社會(huì)的進(jìn)步、科學(xué)的發(fā)展，藝術(shù)也得到了更大的發(fā)展，逐漸擺脫了宗教趨勢(shì)。

綜上所述，各種社會(huì)意識(shí)形態(tài)和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)都有影響但藝術(shù)也作用于經(jīng)濟(jì)和各種社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)設(shè)計(jì)的質(zhì)量和社會(huì)效應(yīng)，與社會(huì)內(nèi)容聯(lián)系，更取決于它的審美特質(zhì)、內(nèi)涵、創(chuàng)意意蘊(yùn)。

3 技術(shù)性

技術(shù)性是指設(shè)計(jì)師在自己的設(shè)計(jì)過程中要考慮的技術(shù)問題，他不僅要考慮自己的設(shè)計(jì)理念如何以一定的技術(shù)手段來表現(xiàn)，還要考慮自己所設(shè)計(jì)出來的作品如何以一定的技術(shù)手段來轉(zhuǎn)化為商品。技術(shù)性與時(shí)代性直接聯(lián)系。設(shè)計(jì)藝術(shù)史的發(fā)展歷史表明，設(shè)計(jì)藝術(shù)風(fēng)格的重大突破，都與科學(xué)技術(shù)的重大突破不可分。如青銅器的形制的發(fā)展，冶煉技術(shù)編鐘的鑄造，世界建筑藝術(shù)奇跡之一古埃及金字塔的建造，又如現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的“機(jī)器美學(xué)”也直接與新材料及沖壓成形技術(shù)相關(guān)。每一個(gè)時(shí)代的科學(xué)技術(shù)作為生產(chǎn)力，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展，也推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，而藝術(shù)反過來對(duì)科學(xué)技術(shù)提出更高要求，從而促進(jìn)科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。美與真、藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相互融合、相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)，藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)人類社會(huì)進(jìn)步的一對(duì)翅膀。一位合格的設(shè)計(jì)師應(yīng)該密切關(guān)注科技術(shù)的發(fā)展，也應(yīng)該是一個(gè)善于利用這些最新技術(shù)的人。西方的設(shè)計(jì)師中有相當(dāng)多的人曾經(jīng)是建筑師，對(duì)材料和技術(shù)有一種特有的職業(yè)敏感。我國(guó)的設(shè)計(jì)藝術(shù)要取得大的突破，不僅要在藝術(shù)上和創(chuàng)意上有新的發(fā)展，在新技術(shù)利用新材料方面也應(yīng)有很大重視。對(duì)于設(shè)計(jì)師來說，技術(shù)因素在設(shè)計(jì)中的藝術(shù)魅力應(yīng)該得到更大的重視和更好地應(yīng)用。

4 商業(yè)性

其實(shí)是商業(yè)性與藝術(shù)性的雙贏。商業(yè)性在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中是設(shè)計(jì)師必須正視的一個(gè)因素。藝術(shù)作品在商業(yè)上的成功，有兩種情況，功能優(yōu)先于藝術(shù)的作品，適合大眾口味而且獲得良好的市場(chǎng)，具有一定的公共性，屬于經(jīng)濟(jì)實(shí)用型，可以被公眾所接受，能刺激大眾消費(fèi)。另一種是藝術(shù)優(yōu)先于功能的作品，屬于奢侈消費(fèi)，充分體現(xiàn)出商品所有者的地位身份而受歡迎，具有一定的階級(jí)性。則要求設(shè)計(jì)師自覺意思到自己的設(shè)計(jì)究竟是為那些人服務(wù)，一個(gè)設(shè)計(jì)師總是具有特定的審美傾向和消費(fèi)價(jià)值取向，而這可能正對(duì)應(yīng)于社會(huì)中的某一階層，一個(gè)優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是應(yīng)該有這種自覺地。設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的產(chǎn)品應(yīng)該會(huì)有不同的服務(wù)對(duì)象，而且從消費(fèi)的層面也會(huì)有價(jià)格高低之分，但只要這個(gè)設(shè)計(jì)師自己的設(shè)計(jì)定位是準(zhǔn)確的，他的作品在這一既定的消費(fèi)階層是受歡迎的，這個(gè)設(shè)計(jì)師就是成功的。實(shí)際上設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展 與商業(yè)文明的發(fā)展也是直接聯(lián)系在一起的。正視商業(yè)文明的競(jìng)爭(zhēng)刺激了設(shè)計(jì)藝術(shù)水平的提高，并最終使傳統(tǒng)設(shè)計(jì)藝術(shù)走向現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)?？梢哉f商業(yè)性是現(xiàn)代設(shè)計(jì)區(qū)分于傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的一個(gè)重要標(biāo)志。正因?yàn)槿绱嗽O(shè)計(jì)師也應(yīng)該在自己的設(shè)計(jì)創(chuàng)作中充分掌握和利用這一原則，創(chuàng)作出商業(yè)上成功的作品來。市場(chǎng)不僅僅是意味著商業(yè)，例如一部好電影會(huì)有一個(gè)好的口碑，一定具備一定的藝術(shù)價(jià)值和質(zhì)量，才能得到受眾的喜愛，同時(shí)也是推動(dòng)票房增加的因素。

參考文獻(xiàn)：

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繪畫呈現(xiàn)兒童心靈的面貌，他們毫無掩飾、毫無保留地將內(nèi)心通過繪畫的方式展示出來，兒童畫率真、直接，傳遞的內(nèi)容和情感生動(dòng)感人。

2.兒童畫的夸張大膽

兒童的世界很簡(jiǎn)單，常把注意力集中在自己身上，對(duì)自己喜愛的對(duì)象會(huì)進(jìn)行夸張的處理，大膽憑借自己的想象描繪著這個(gè)世界。沒有條條框框的約束，只是真情實(shí)感的流露。

3.兒童畫的求多求全

兒童對(duì)世界認(rèn)識(shí)的不完整性形成了兒童畫的求全性，兒童在繪畫過程中會(huì)把自己所看、所知、所想都羅列出來。他們不會(huì)考慮視點(diǎn)、構(gòu)圖、排版、主次之分，只是單純地涂滿畫紙。這樣的創(chuàng)作思維往往帶來意想不到的美感。

4.兒童畫的浮想聯(lián)翩

想象是創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉。兒童的奇思妙想往往無章可循，表現(xiàn)在繪畫中更是趣味橫生。兒童的世界可以逾越現(xiàn)實(shí)的界限，他們纖塵不染的心靈正是幻想的源泉，他們看似無稽的幻想也正是當(dāng)代藝術(shù)家所缺失的。

5.兒童畫的簡(jiǎn)單稚拙

觀察兒童畫不難發(fā)現(xiàn)，簡(jiǎn)單的線條和稚拙的圖形是兒童畫最突出的特點(diǎn)。由于認(rèn)知和描繪能力有限，兒童用自己的方式概括看到的事物。但是看似簡(jiǎn)單稚拙的圖畫往往生動(dòng)地體現(xiàn)出描繪對(duì)象的本質(zhì)特征，兒童畫簡(jiǎn)單稚拙的特性還原繪畫本真，值得藝術(shù)家深思。

二、當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)的兒童畫藝術(shù)語(yǔ)言

對(duì)兒童畫藝術(shù)的關(guān)注早在20世紀(jì)初便開始了，來自不同畫派的藝術(shù)家們?yōu)榱送黄谱晕遥_始追尋藝術(shù)本源，兒童畫作也曾同大師作品同時(shí)擺放在畫展中。畢加索曾經(jīng)說過：“每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會(huì)停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學(xué)到一些東西?！庇秩绶▏?guó)畫家杜比菲也曾收集過未受過教育的兒童繪畫作品來為自己的創(chuàng)作尋找靈感。兒童畫也深深吸引了當(dāng)代藝術(shù)家的目光，他們由衷地感嘆兒童畫藝術(shù)語(yǔ)言的奇異與真實(shí)之美，致力于回歸真我，試求以兒童的視角及藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。如今，兒童畫藝術(shù)語(yǔ)言在當(dāng)代繪畫作品中的運(yùn)用為畫壇帶來一派生機(jī)。

1.當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)的兒童畫元素

兒童畫點(diǎn)、線、面的構(gòu)成超乎常理，畫面大膽夸張，簡(jiǎn)單卻生動(dòng)有趣。兒童畫的色彩運(yùn)用完全靠直覺，忽略事物的固有色，色彩對(duì)比性強(qiáng)，飽和度高，極富跳躍性與生命力。西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家霍安•米羅，他的作品所描繪的人物、動(dòng)物和靜物都采用兒童簡(jiǎn)化的幾何線條和形狀進(jìn)行表達(dá)，畫面簡(jiǎn)潔而又不失生動(dòng)，如他的《加泰隆風(fēng)景》中的幻想，極富神秘色彩，又不失生動(dòng)，畫面中黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都用幾何的線條和形狀描繪，一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認(rèn)，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物，頗具兒童般的爛漫色彩。中國(guó)漫畫藝術(shù)的奠基人豐子愷創(chuàng)作的漫畫造型也展現(xiàn)著他的童心未泯，其畫風(fēng)天真質(zhì)樸，饒富幽默，童趣十足，如他的《花生米不滿足》。當(dāng)代還有許多畫家的作品呈現(xiàn)著十足的童趣，受到世人的喜愛，如盧梭的《夢(mèng)》、夏加爾的《我與村莊》、保羅•克利的《嘮叨的機(jī)器》、齊白石的《牧牛圖》等，這些畫作無一不流露出畫家天真爛漫的情懷，親切自然，饒有情趣。

2.當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)的兒童畫創(chuàng)作情感

當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作受到社會(huì)文明發(fā)展的束縛和商業(yè)的同化，藝術(shù)家的真情實(shí)感或多或少地被無意識(shí)地隱藏。而兒童畫就是自己內(nèi)心情感的真實(shí)表達(dá)，繪畫本身自然而然變成了單純的情感創(chuàng)作，觀者更容易被作品所感染。所以當(dāng)代藝術(shù)家模仿兒童的視角，期望能回歸真我，直接坦誠(chéng)地表達(dá)內(nèi)心的情感，使作品更具感染力。在20世紀(jì)當(dāng)代繪畫流派中，立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義中，畫家的作品呈現(xiàn)出新的生命力，這源于畫家對(duì)內(nèi)心情感的尊重、慷慨的表達(dá)以及對(duì)兒童繪畫的“模仿”和“借鑒”。

3.當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)的兒童畫創(chuàng)作思維

當(dāng)代繪畫與兒童畫之間有著許多共通之處，研究表明，兒童畫表面吸引人們的是其想象大膽，色彩明快，趣味盎然，而實(shí)際上兒童畫最珍貴的是暗含在這些表象特征之下的兒童精神和兒童情懷。他們不染世俗的心靈、純真自由的“無意識(shí)”思維模式是人類對(duì)生命的美好訴求，是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)和根源，這都與藝術(shù)大師的追求不謀而合。

4.當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)的兒童畫創(chuàng)作內(nèi)容

兒童畫呈現(xiàn)的是一個(gè)沒有束縛、沒有疆界，純凈、自由的世界。一切事物在一個(gè)沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的兒童眼里都可以成為創(chuàng)作的內(nèi)容。他們沒有被學(xué)院派的理論錨定，沒有高超的繪畫技藝；可是他們以獨(dú)特視角、充滿好奇的目光，為我們定格出了一個(gè)純真、瑰麗的世界。當(dāng)代藝術(shù)家嘗試著用兒童的視角觀察世界，回歸真我，感受生命和自然自身的美。中國(guó)國(guó)畫大師齊白石擅長(zhǎng)描繪花鳥魚蟲和山水，他筆下是一片清新真切的自然世界，他用兒童般單純的心態(tài)看待人生，其作品常給人帶來身臨其境的感覺。漫畫大師豐子愷很愛兒童，他的繪畫選材理由很單純，只因看到了好玩有趣的事情便畫下來，作品親和力強(qiáng)，在各個(gè)階層都廣受歡迎。

5.當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)的兒童畫創(chuàng)作技法

繪畫不單純是技法的表達(dá)，更強(qiáng)調(diào)技法與畫家心靈的結(jié)合。通過對(duì)兒童畫藝術(shù)語(yǔ)言的研究，當(dāng)代藝術(shù)家將兒童畫極具生命力與創(chuàng)造力的創(chuàng)作技法與自身對(duì)生命和世界的感悟結(jié)合于一體，形成自己美好的藝術(shù)愿景。兒童繪畫藝術(shù)彰顯著藝術(shù)的本質(zhì)，是原創(chuàng)性最高的藝術(shù)形式。對(duì)兒童畫藝術(shù)語(yǔ)言的探索是許多藝術(shù)家終生研究的課題。國(guó)內(nèi)外眾多藝術(shù)大師大膽地放棄了理性的創(chuàng)作與對(duì)技法的揣摩，他們開始思考繪畫的初衷和藝術(shù)的本源。他們的作品呈現(xiàn)著鮮活的色彩、交錯(cuò)的構(gòu)圖、怪誕的想象。藝術(shù)家們應(yīng)保持不泯的童心，將跳躍的生命力注入當(dāng)代繪畫中。

篇（9）

二、勾畫技巧

當(dāng)前的黑龍江畫家不僅繪畫技法高超，而且思維獨(dú)特，在繪畫創(chuàng)作時(shí)善于創(chuàng)新，特別是細(xì)節(jié)處的用筆。在描繪山川時(shí)，善于用細(xì)筆勾勒山巒的輪廓，也是其注重細(xì)節(jié)的重要體現(xiàn)。山川草木的線條不用刻意的明暗、粗細(xì)的變化刻畫，使得描繪的對(duì)象凸顯古樸蒼勁的特點(diǎn)；在刻畫人物形象的時(shí)候，善于通過細(xì)節(jié)描繪展現(xiàn)人物的神情、形態(tài)等，在畫卷中，雖然人物形象的輪廓大致相同，但是不同的人有著不同的神態(tài)，每個(gè)人物的風(fēng)格也略顯不同；采用點(diǎn)畫的手法刻畫細(xì)節(jié)，如在描繪枝芽時(shí)，使用粉點(diǎn)點(diǎn)綴的手法展現(xiàn)枝芽的形象特征。

篇（10）

一、裝飾繪畫本體語(yǔ)言的內(nèi)涵

沈柔堅(jiān)先生說得好：“任何一個(gè)畫種都有自己的特點(diǎn)，我們強(qiáng)調(diào)特點(diǎn)為的是能更好地認(rèn)識(shí)和掌握它的規(guī)律性，求得更充分地發(fā)揮它的特殊效果?！钡拇_，任何一個(gè)畫種都有自己的特點(diǎn)，裝飾繪畫是一種既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。我國(guó)裝飾繪畫的產(chǎn)生和發(fā)展，經(jīng)歷了歷代的新陳代謝，新舊交替，從遠(yuǎn)古時(shí)代的彩陶，商周的青銅器，春秋戰(zhàn)國(guó)的漆器，到漢代的像磚，魏晉至唐宋的敦煌壁畫，明清的民間木版年畫……上下幾千年，形成了我國(guó)裝飾畫獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)傳統(tǒng)。裝飾繪畫脫胎于裝飾藝術(shù)，它之所以能越來越受到關(guān)注，在于其獨(dú)特的審美價(jià)值和審美意趣，即裝飾畫的本體語(yǔ)言。裝飾畫的語(yǔ)言包括“求變”的語(yǔ)匯，即尋求“變化”的構(gòu)成元素；求美的“語(yǔ)法”，即追求形式美的法則；求合的“句式”，即綜合多變的表現(xiàn)方法，三者的有機(jī)結(jié)合，煥發(fā)了裝飾繪畫的獨(dú)特魅力。

二、裝飾繪畫的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀

裝飾繪畫靈魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于內(nèi)容。這正是裝飾繪畫區(qū)別于其他畫種的重要特征，同時(shí)也是“裝飾繪畫藝術(shù)功能在各種繪畫中比較起來更長(zhǎng)于歌頌、象征、啟發(fā)、誘導(dǎo)”…的原因。正因如此，裝飾繪畫被有些人認(rèn)為是膚淺的，缺乏崇高的審美理想，而難登大雅之堂。藝術(shù)就像一個(gè)大舞臺(tái)，各種藝術(shù)形式就像不同的演員，它們?cè)谒囆g(shù)的舞臺(tái)上極盡能事表現(xiàn)自己，目的是在愉悅中教育觀者。在這里，只有小演員，沒有小角色。任何一種客觀存在的藝術(shù)形式，都有他們賴以生存的環(huán)境和條件，當(dāng)然這是以社會(huì)發(fā)展的需要為前提。

現(xiàn)代科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應(yīng)用，使得“全球化”的生存趨勢(shì)也影響著藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)風(fēng)格趨向國(guó)際化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得裝飾繪畫在現(xiàn)代社會(huì)顯示出特有的生命力和特殊的藝術(shù)價(jià)值。裝飾繪畫有它自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、語(yǔ)言形式，審視裝飾繪畫的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀，具有現(xiàn)實(shí)的社會(huì)價(jià)值。

1．裝飾繪畫的“現(xiàn)代”時(shí)態(tài)認(rèn)識(shí)觀

“現(xiàn)代”時(shí)態(tài)的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀，是將裝飾繪畫的語(yǔ)言，放置于當(dāng)下的時(shí)代文化大背景之下，使裝飾繪畫的本體語(yǔ)言保持著鮮明的時(shí)代特征。裝飾的風(fēng)格是以特定的時(shí)代背景和中心思想為基礎(chǔ)一～諸如宗教、哲學(xué)、王權(quán)、風(fēng)俗、實(shí)用和唯美等意識(shí)形態(tài)所產(chǎn)生出的裝飾藝術(shù)，往往會(huì)形成一種不同于前一歷史時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。已故工藝美術(shù)家陳之佛先生曾說：“裝飾藝術(shù)即是思想的表性，故裝飾亦與其他美術(shù)同樣有其時(shí)代的背景。埃及時(shí)代的裝飾，希臘時(shí)代的裝飾，羅馬時(shí)代的裝飾，文藝復(fù)興時(shí)期的裝飾，王權(quán)中心的裝飾，自然各自由時(shí)代思想為背景而表現(xiàn)出來的?！庇纱丝梢姡魏嗡囆g(shù)形式、美術(shù)樣式都不能脫離當(dāng)下的時(shí)代文化背景。要堅(jiān)持裝飾繪畫的本體語(yǔ)言，就必須將其置于當(dāng)下文化的時(shí)代大背景之下，只有堅(jiān)持“現(xiàn)代”時(shí)態(tài)的認(rèn)識(shí)觀，才能更準(zhǔn)確、更有效地反映時(shí)代的精神。

(1)全球性、多元化的時(shí)代背景

當(dāng)我們穿著牛仔褲，吃著肯德基，喝著可口可樂，看著世界足球賽，掛在互聯(lián)網(wǎng)上聊天、購(gòu)物，欣賞著高清好萊塢大片，談?wù)撝钨J危機(jī)、金融風(fēng)暴的時(shí)候，所有的這一切都在提醒著我們，在人們的13常生活中，正在發(fā)生著全球化的過程?！叭蚧笔且粋€(gè)涵蓋了經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)、文化的多維、復(fù)合的概念。全球化不僅帶來了全球經(jīng)濟(jì)的相互依賴，也帶來了文化的多樣性發(fā)展。當(dāng)代中國(guó)文化正處在全球范圍的國(guó)際性文化交流的大環(huán)境中，中國(guó)藝術(shù)也在這樣的語(yǔ)境中轉(zhuǎn)型。一個(gè)民族的藝術(shù)想要得到振興發(fā)展，必須吸收他種文化先進(jìn)的、科學(xué)的、有益成份，經(jīng)過異質(zhì)同構(gòu)，使民族民間的藝術(shù)獲得新生?！爱?dāng)一項(xiàng)藝術(shù)開始拒絕向另一項(xiàng)藝術(shù)吸收營(yíng)養(yǎng)時(shí)，它就開始僵化了?！倍∩毓庀壬闹夭恃b飾繪畫，就是傳統(tǒng)中國(guó)重彩畫與西方現(xiàn)代觀念的完美結(jié)合。丁韶光先生的畫作融中國(guó)線條、中國(guó)風(fēng)格的重彩、敦煌主題，以及西方畫家畢加索和馬蒂斯創(chuàng)作中的平面變形人物于一體，形成了一種風(fēng)格獨(dú)特的現(xiàn)代裝飾重彩畫。由于有中國(guó)古代工筆重彩的傳統(tǒng)技法、又有西方裝飾繪畫的韻昧以及世紀(jì)末分離派藝術(shù)的情趣，丁先生的現(xiàn)代裝飾重彩畫作品能為東西方普遍接受。

(2)后現(xiàn)代主義的文化特征

后現(xiàn)代主義也是當(dāng)下文化的一個(gè)重要特征。后現(xiàn)代主義是20世紀(jì)60年代在西方出現(xiàn)的哲學(xué)思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影響，表現(xiàn)出深刻的懷疑主義和反本質(zhì)主義。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，后現(xiàn)代主義藝術(shù)家試圖突破傳統(tǒng)審美法則的約束，淡化和消解藝術(shù)與生活的界限，主張藝術(shù)貼近民眾，大量采用大眾傳播媒介。在多數(shù)作品中帶有某種戲謔的調(diào)侃的意味，帶有強(qiáng)烈的娛樂性。后現(xiàn)代主義的藝術(shù)探索，實(shí)際上都是要求改變以往西方文化藝術(shù)“人”的“主體”和“物”的客體相分離、相對(duì)立的狀況，以人們需要為本，進(jìn)入“人”和“物”、“主體”和“客體”相聯(lián)系，相融合的更高的境界。它的一個(gè)突出特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)同傳統(tǒng)文化的聯(lián)系，在其創(chuàng)作中，傳統(tǒng)被引用、被改造和重構(gòu)，使之生成新的意義。后現(xiàn)代主義思潮的影響下的裝飾藝術(shù)吸收歷史上各種裝飾風(fēng)格，匯集了各種文化、歷史、美學(xué)和視覺語(yǔ)言的材料，表達(dá)出了從未有過的多種多樣的方式；鮮亮色彩的不調(diào)和，在自然中看似矛盾的材料組合，奇異造型的堆砌，讓材料自身說話，以表達(dá)個(gè)人情愫，使藝術(shù)呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的局面。美國(guó)藝術(shù)家麥克·j·阿信布萊納的作品常以玻璃、金屬、麻繩以及樹皮等材料制作，以表現(xiàn)“骨骼”為主，以此來象征戰(zhàn)爭(zhēng)之恐怖。他的作品通過綜合材料和奇特的造型構(gòu)成關(guān)系，給人的視覺和精神上帶來強(qiáng)有力的刺激，風(fēng)格獨(dú)特、制作精細(xì)，給人留下深刻的印象。

(3)和合的審美趨勢(shì)

自從“國(guó)家問世界”轉(zhuǎn)變成了“全球世界”，許多知名學(xué)者提出了關(guān)于全球文明的見解，其中先生與張立文先生的學(xué)說最有代表性。先生認(rèn)為經(jīng)濟(jì)全球化大環(huán)境下，我國(guó)文化應(yīng)在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的傳統(tǒng)哲學(xué)思想基礎(chǔ)上，加上新人文精神的追求，促進(jìn)世界文化“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的多元和諧共生狀態(tài)；張立文先生指出，中國(guó)文化目前面臨著人類共同的五大沖突：人與自然、人與社會(huì)、人與人、人與心靈、不同文明間。他根據(jù)和合生存世界(地)、和合意義世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和處、和立、和達(dá)、和愛，用和合觀來化解沖突、構(gòu)建新文化?！昂汀奔春椭C，和睦，和平；“合”即融合，結(jié)合，合作；“和合”即是兩種以上不同要素的協(xié)調(diào)、結(jié)合、融合與和諧。和合包括了沖突和融合，沖突是融合的原因，融合是沖突的結(jié)果。這些不同的要素處于共同存在、共同生長(zhǎng)的狀態(tài)。

滕守堯先生在《審美文化與藝術(shù)生存》一文中指出了文化與藝術(shù)的關(guān)系，“一種健康的文化最終必然發(fā)展成一種審美文化，而審美文化就是以文學(xué)和藝術(shù)為核心的文化，就是物質(zhì)生活不斷向?qū)徝篮退囆g(shù)的層面提升的文化，也是真、善、美融為一體的文化。”張先生的“和合”的文化觀建構(gòu)了“融突”、和和愉悅、審美意象，以及審美體驗(yàn)的主客體、情與景、心與物、善與美的融突和合。這些和合美學(xué)要素的構(gòu)成方式，是最具生命力的方式，是藝術(shù)創(chuàng)造和心靈境界的生命活動(dòng)。但它們只有在融突和合中才能獲得生命的存在、延續(xù)以及發(fā)展，“全球化”、“多元化”、“后現(xiàn)代主義”、以及“和合”的審美趨勢(shì)，是裝飾繪畫本體語(yǔ)言的大語(yǔ)境，裝飾繪畫的本體語(yǔ)言要保持鮮活的生命力，就要堅(jiān)持“現(xiàn)代”的語(yǔ)法時(shí)態(tài)。

裝飾繪畫的“主動(dòng)”態(tài)認(rèn)識(shí)觀

裝飾繪畫本體語(yǔ)言的演進(jìn)和豐富是一個(gè)主動(dòng)的過程，它在不斷地自我增益、完善中成為了語(yǔ)匯豐富、句式多樣的語(yǔ)言形式，它不斷以主動(dòng)的姿態(tài)完善自我，作為主體的創(chuàng)作者也應(yīng)以主動(dòng)的姿態(tài)堅(jiān)持裝飾繪畫的本體語(yǔ)言。

自然界的物種多種多樣，才使得整個(gè)生物世界的生態(tài)保持著平衡；人類的藝術(shù)世界也因?yàn)椴煌囆g(shù)門類，不同畫種各自獨(dú)立的面目，才使整個(gè)文化藝術(shù)世界生機(jī)勃勃?？v觀人類藝術(shù)歷史的發(fā)展，我們可以發(fā)現(xiàn)：每一個(gè)藝術(shù)門類都具有其它藝術(shù)門類不能替代的本體語(yǔ)言。同樣是戲劇，話劇不能代替歌劇；同樣是曲藝，相聲不能代替小品；同樣是繪畫藝術(shù)，油畫不能代替版畫，水粉不能代替水彩，裝飾不能代替裝飾繪畫。不同藝術(shù)門類的本體語(yǔ)言構(gòu)成了藝術(shù)種類的多樣性，這種多樣性的根源，就在于客觀社會(huì)生活的豐富多彩和人們審美感覺能力的豐富多樣。裝飾繪畫以其獨(dú)特的面目和形式，記載和表達(dá)了人類的情感，擴(kuò)大了人類的審美感受，豐富了人類的精神世界。如果裝飾繪畫不堅(jiān)持自己的本體語(yǔ)言，而向某一大畫種看齊，那它就沒有繼續(xù)存在下去的理由，因?yàn)檠b飾繪畫原本就是借助于別的畫種的表現(xiàn)方式，由于具備了自己獨(dú)特的風(fēng)格而得以脫離依附，具有任何畫種不可替代的審美價(jià)值。裝飾繪畫如果放棄自身的本體語(yǔ)言，就等于放棄了裝飾繪畫本身。