序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

繪畫(huà)凝結(jié)著時(shí)間和空間的形象，如何使畫(huà)面靜態(tài)的形象具有能動(dòng)的力量，從一種呼吸到另一種真實(shí)，那取決于繪畫(huà)藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。

繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動(dòng)的部分。線條是繪畫(huà)的骨骼和輪廓，更是繪畫(huà)的氣勢(shì)與神韻之所在。正是在線條的運(yùn)行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫(huà)藝術(shù)中，線條作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，是繪畫(huà)藝術(shù)家從萬(wàn)千世界中提取出來(lái)的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號(hào)，也賦予了生命之“呼吸”。

不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺(jué)。

中西方繪畫(huà)都始于勾線，后來(lái)西方繪畫(huà)雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫(huà)家仍然重視線條?！拔鳟?huà)的線條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握?qǐng)?jiān)固的實(shí)體感覺(jué)；中國(guó)畫(huà)則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢(shì)與動(dòng)象”（宗白華語(yǔ)）。和西畫(huà)相比，在中國(guó)畫(huà)中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認(rèn)為是中國(guó)畫(huà)的根本。中國(guó)畫(huà)一向堅(jiān)持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在生命力和個(gè)性特征。WWW.133229.cOM著名畫(huà)家石濤在他的專著《畫(huà)譜》中把線條稱作“畫(huà)之法”，并把“立一畫(huà)之法”作為貫穿全書(shū)十八章的中心思想。書(shū)中把“賦形”的手段歸于“一畫(huà)”。他認(rèn)為山川人物之秀麗、鳥(niǎo)獸草木之性情、池榭樓臺(tái)之矩度均離不開(kāi)勾畫(huà)的“一畫(huà)”，“自一以至萬(wàn)，自萬(wàn)以至一”，“億萬(wàn)工筆畫(huà)，未有不始于此，而終于此?！?/p>

色彩是繪畫(huà)語(yǔ)言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說(shuō)線條是繪畫(huà)的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫(huà)豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實(shí)了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實(shí)。繪畫(huà)藝術(shù)中的色彩是畫(huà)家眼里的萬(wàn)千世界，更是畫(huà)家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過(guò)各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫(huà)面形成不同的色調(diào)。從客觀上說(shuō)，色彩是增強(qiáng)畫(huà)面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達(dá)作畫(huà)者感情的重要手段。“色彩的美感是一般美感中最大眾化的形式”。人的視覺(jué)對(duì)色彩有一種經(jīng)驗(yàn)感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應(yīng)，這也說(shuō)明色彩具有表情性和寓意性。審美時(shí)把這種聯(lián)想分成兩個(gè)層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍(lán)色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎(chǔ)上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進(jìn)一步則更為抽象，它喚起感覺(jué)，或冷或暖，或激越或舒緩。

西方古典主義繪畫(huà)非常重視描繪對(duì)象的真實(shí)感，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復(fù)興時(shí)期大畫(huà)家達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫(kù)爾貝的杰作《石工》，運(yùn)用古老技法，強(qiáng)調(diào)色彩為繪畫(huà)的靈魂?，F(xiàn)代主義畫(huà)家認(rèn)為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價(jià)值提至相當(dāng)高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動(dòng)感和表現(xiàn)力。凡·高的畫(huà)完全解放了繪畫(huà)的整個(gè)靈魂，后來(lái)現(xiàn)代繪畫(huà)中整個(gè)表現(xiàn)主義繪畫(huà)流派，直接受到了感召。中國(guó)畫(huà)的色彩在運(yùn)用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫(huà)多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細(xì)巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對(duì)象，而主要是為追求畫(huà)面的藝術(shù)效果。

繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見(jiàn)功力的部分。在繪畫(huà)藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術(shù)語(yǔ)言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設(shè)置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫(huà)面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對(duì)象的位置關(guān)系，把各種形象有機(jī)合成一個(gè)藝術(shù)整體。構(gòu)圖不是對(duì)客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺(jué)地通過(guò)運(yùn)用實(shí)踐形成的均衡、對(duì)比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來(lái)自人們的視覺(jué)習(xí)慣，比如向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺(jué)；離心式結(jié)構(gòu)則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺(jué)，因此不同的構(gòu)圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氛圍。如果說(shuō)色彩是“血液”，那么形體構(gòu)成則是“骨架”。通過(guò)線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫(huà)面通過(guò)這些繪畫(huà)語(yǔ)言走向真實(shí)。畫(huà)面整體性的效果最終達(dá)到形體的寫(xiě)實(shí)性與象征性的融合、靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的融合，達(dá)到了藝術(shù)家深層次審美取向的追求。

東方與西方在美學(xué)觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)注重客觀的真實(shí)再現(xiàn)，采用焦點(diǎn)透視，因而畫(huà)面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實(shí)有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖則不拘于特定時(shí)空，而是根據(jù)作者對(duì)對(duì)象的領(lǐng)悟理解，去“立意定景”，采取運(yùn)動(dòng)式、鳥(niǎo)瞰式的多點(diǎn)透視或散點(diǎn)透視，體現(xiàn)出中國(guó)繪畫(huà)在構(gòu)圖上的自由開(kāi)闊、靈活多變的特征。

綜上所述，繪畫(huà)藝術(shù)的語(yǔ)言通過(guò)有機(jī)的結(jié)合形成畫(huà)面的感染力，畫(huà)家對(duì)生命力的感悟動(dòng)情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢(shì)，從一種呼吸到另一種真實(shí)，在此引導(dǎo)下，可以進(jìn)行夸張?zhí)幚?，以求更?qiáng)烈地表現(xiàn)出生命活力及富有個(gè)性的作品。

參考文獻(xiàn)：