序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇美術(shù)教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.學校情景式教學。

積極發(fā)展和加強學校的文化建設(shè)，大力改進職校美術(shù)教學方式，加強師資力量，提高美術(shù)教學設(shè)備質(zhì)量，組織多種形式且與藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)的各種課外活動，定期做好教學后期的總結(jié)和檢查，不斷地在實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)學生的實踐能力、適應能力、創(chuàng)造能力。

2.內(nèi)外相結(jié)合的培養(yǎng)模式。

積極地將課外活動引入美術(shù)教學中來，實現(xiàn)以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發(fā)展研究型、興趣型、綜合型等多種形態(tài)的藝術(shù)教學體系，將傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)知識的教學與藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)相結(jié)合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術(shù)教育體系，使學生在培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)中能夠達到虛實結(jié)合、剛?cè)岵?，促進學生的全面發(fā)展。

3.藝術(shù)素養(yǎng)融入課堂的培養(yǎng)模式。

教師在進行美術(shù)專業(yè)知識的教學時，可以適當?shù)脑鲈O(shè)一些有關(guān)藝術(shù)素質(zhì)教育方面的課程，例如《美學》、《藝術(shù)考察》等。并將這兩者之間的聯(lián)系發(fā)掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，例如多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、電子白板等。

二、綜合美術(shù)和其他學科的資源，促進職校學生藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展

在我國，美術(shù)知識學生全面發(fā)展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術(shù)教學的時候，要積極而又充分的考慮美術(shù)教學的真正目的以及美術(shù)課堂所具備的特點?，F(xiàn)階段，我們國家需要的是極具探究精神和創(chuàng)造力以及藝術(shù)素養(yǎng)高的新型人才，加強學科與學科之間的聯(lián)系符合現(xiàn)當代教育的發(fā)展，同時也是美術(shù)教育改革的大方向，在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯(lián)系，整合美術(shù)與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術(shù)素養(yǎng)的全方位發(fā)展。教師要立足于當今社會發(fā)展背景，將我國傳統(tǒng)的文化融入到美術(shù)教學之中，將美術(shù)教育作為橋梁，積極引導學生學習美術(shù)專業(yè)知識以及與美術(shù)有關(guān)的內(nèi)容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術(shù)教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術(shù)，將美術(shù)教學的特征、美術(shù)表現(xiàn)出來的相異性、美術(shù)發(fā)展的規(guī)律等知識融會貫通，從而實現(xiàn)學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯(lián)系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。這就有機的結(jié)合了數(shù)學和美術(shù)兩種學科的知識。

三、加強學生美術(shù)修養(yǎng)，提高學生藝術(shù)素養(yǎng)

首先，理論知識豐富美術(shù)修養(yǎng)，為培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)奠定了基礎(chǔ)。在職校美術(shù)教學課堂中，我們要關(guān)注的是對美術(shù)的學習和藝術(shù)熏陶的作用。教師應當避開傳統(tǒng)教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術(shù)教學中的亮點和藝術(shù)魅力，并將其呈現(xiàn)在課堂之上，從而激發(fā)學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術(shù)教學的課堂中感受藝術(shù)的發(fā)展、學習我國和外國的各個美術(shù)學派的風格和特點、了解藝術(shù)發(fā)展的主流方向，在美術(shù)作品中感悟美、欣賞美，為培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。其次，在想象力、創(chuàng)造力、觀察力中不斷提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當?shù)姆椒ㄟM行作品的創(chuàng)作。美術(shù)教學的重要目的之一便是培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，在美術(shù)教學的課堂中培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯(lián)系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現(xiàn)實生活的感知、通過自己創(chuàng)造力以及想象力的不斷提升，藝術(shù)素養(yǎng)也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美，在課堂外培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術(shù)相關(guān)的活動中去，去觀看畫展、參加美術(shù)比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

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二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛

簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創(chuàng)作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創(chuàng)意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發(fā)其對美好事物的表現(xiàn)以及創(chuàng)造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據(jù)所采用的一種繪畫表現(xiàn)形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構(gòu)成的藝術(shù)作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現(xiàn)。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態(tài)。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現(xiàn)出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術(shù)乃至藝術(shù)的體味與思考也在一點點加深。

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二、學會欣賞和評價美術(shù)作品

欣賞課程是中職幼師類專業(yè)學生的必修課之一，美術(shù)欣賞是其從事幼兒教育事業(yè)必須具備的一項基本技能。幼兒的美術(shù)作品充滿天真和童趣，幼兒在創(chuàng)作過程中往往呈現(xiàn)出大膽、粗放、生動形象等特點，這是成人所缺乏的。評價幼兒美術(shù)作品有兩個關(guān)鍵要素：第一，與幼兒的年齡特點相一致，主要體現(xiàn)作品的童真。一幅優(yōu)秀的幼兒作品能夠表達幼兒的思想感情，呈現(xiàn)出幼兒與其他年齡階段的人不同的思維特點，這也是幼兒作品評價的主要方面。第二，對藝術(shù)性的評價，如線條的力度和連貫性、圖形的清晰完整度、畫面的合理配置、色彩的搭配以及內(nèi)容的豐富程度等。因此，在中職幼師美術(shù)教學過程中，教師應主要從以上兩方面引導學生評價幼兒作品，逐漸提升學生欣賞和評價作品的能力。

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二.給學生創(chuàng)造一個張揚個性的繪畫空間

學生對于不同的美術(shù)作品的獨特的見解往往可以表現(xiàn)出學生的的性格特征。而學生在美術(shù)課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現(xiàn)出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統(tǒng)美術(shù)課堂上的“統(tǒng)一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術(shù)情感提高他們對美術(shù)藝術(shù)作品的鑒賞能力就需要給學生在美術(shù)課堂美術(shù)課堂上創(chuàng)造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內(nèi)心想法，沒有經(jīng)過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現(xiàn)實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現(xiàn)一個人對不同藝術(shù)作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內(nèi)心情感對藝術(shù)作品的出路，才能在以后的美術(shù)課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術(shù)風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創(chuàng)作時給學生提供一個開放的相對穩(wěn)定張揚自己個性的創(chuàng)作空間，讓學生能夠通過美術(shù)課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創(chuàng)作過程時都可以從中表現(xiàn)出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術(shù)課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創(chuàng)作時規(guī)定了比較“死板”的創(chuàng)作要求，沒有讓學生發(fā)揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創(chuàng)作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發(fā)揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發(fā)，沒有一個硬性的規(guī)定規(guī)定學生應該從哪個角度出發(fā)進行繪畫創(chuàng)作，這樣更有利于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作。只有這樣的美術(shù)創(chuàng)造才能真正的體現(xiàn)出學生的個性特征，這樣學生創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才真正意義上體現(xiàn)了學生的思想，創(chuàng)作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。

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二、激感因素，端正學生的學習態(tài)度

相關(guān)教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術(shù)教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎(chǔ)。因此，激發(fā)學生情感因素，關(guān)注學生的心理需求，能促使美術(shù)教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術(shù)的態(tài)度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術(shù)教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關(guān)系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關(guān)注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內(nèi)容和目標有效的結(jié)合起來，讓學生掌握基礎(chǔ)的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術(shù)功底的基礎(chǔ)上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發(fā)學生的情感因素。

三、引導合作，豐富美術(shù)教學內(nèi)容

初中美術(shù)教師要實現(xiàn)角色的轉(zhuǎn)變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內(nèi)容的學習方式，充分發(fā)揮學生在美術(shù)學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術(shù)教學課堂任務(wù)，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區(qū)別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務(wù)的過程中，能夠感受到不同材料的質(zhì)地美；第四，引導學生靈活運用立體構(gòu)成制作法，充分發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力，將材料特質(zhì)與繪畫藝術(shù)相結(jié)合。初中美術(shù)教學引導學生小組合作完成教學任務(wù)，既能夠?qū)⒈粍拥慕虒W方式轉(zhuǎn)化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發(fā)現(xiàn)美術(shù)問題，并以此感受到美術(shù)教學中的樂趣。

篇（6）

二、“那”美術(shù)題材與美術(shù)教學

藝術(shù)源于生活。生活是文化表現(xiàn)的主要內(nèi)容，藝術(shù)的主體環(huán)境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯(lián)系。地域性文化與創(chuàng)作者的生活息息相關(guān)，在文山這塊紅土地上的藝術(shù)家們，在其藝術(shù)創(chuàng)作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術(shù)教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發(fā)展過程中，文山的民間美術(shù)逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術(shù)的文化。其在美術(shù)展現(xiàn)的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當?shù)厝藗兊娜粘Ｉ钪校哂蓄}材多樣、內(nèi)容豐富和實用性強等特點。在美術(shù)課堂教學中，分屬不同的藝術(shù)門類，因此“那”美術(shù)是一個廣泛的概念。美術(shù)課堂的特色教學如何借助“那”美術(shù)元素來豐富專業(yè)課程及在專業(yè)創(chuàng)作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術(shù)教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術(shù)的文化環(huán)境中，自覺不自覺地會受到“那”美術(shù)文化的影響。能否將現(xiàn)有的信息同新生信息碰撞產(chǎn)生的文化認同的敏感性，在藝術(shù)作品中得以體現(xiàn)出來，使?jié)撛诘囊庾R成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術(shù)教學中的難點。在美術(shù)課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術(shù)的歷史、美術(shù)的種類、當代美術(shù)的發(fā)展狀況，還需要掌握美術(shù)相關(guān)的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現(xiàn)出來，使美術(shù)作品具有別具一格的思想內(nèi)涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術(shù)學院美術(shù)教師雙年展已經(jīng)連續(xù)舉辦四屆，每年畢業(yè)的學生在畢業(yè)創(chuàng)作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術(shù)創(chuàng)作與教學的具體實踐。

三、“那”美術(shù)造型設(shè)色特點與美術(shù)教學

“那”美術(shù)在造型上，具有線條簡潔優(yōu)美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經(jīng)《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態(tài)各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設(shè)色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質(zhì)為粘合劑調(diào)合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調(diào)為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術(shù)教學中，如何把這些豐富的藝術(shù)資源引入課堂，是一個客觀的現(xiàn)實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術(shù)教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術(shù)的熱情，“印象畫派”的產(chǎn)生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術(shù)學院的美術(shù)教師龍紀峰創(chuàng)作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結(jié)合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結(jié)合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現(xiàn)；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術(shù)更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創(chuàng)作中；晏飛的《那香系列》卡片設(shè)計、《老布——木語坡芽》產(chǎn)品設(shè)計與制作，將民族文化與民族符號展現(xiàn)得盡善盡美。“那”美術(shù)是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術(shù)學院美術(shù)教學內(nèi)容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術(shù)這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術(shù)群體的創(chuàng)作提供很好的基礎(chǔ)。文山學院藝術(shù)學院在美術(shù)教學中引入“那”美術(shù)的造型與色彩元素并進行創(chuàng)作嘗試，取得較好成果。

篇（7）

所謂比較教學模式，是指教師在教學中將一些相關(guān)聯(lián)的知識要點放在一塊，然后進行橫向和縱向的比較，通過比較，找出其中相同或者不同的地方，從而建立一個新的較為全面的知識體系。比較教學模式是對以往教學模式的一種創(chuàng)新與突破，它是一種新型的教學模式。我國以往的教學模式大多是教師按照教材的順序授課，學生聽課，雖然這種教學模式能夠保障教學任務(wù)的完成，順應了教材設(shè)置的基本規(guī)律，但是其忽視了各個知識要點之間的聯(lián)系，使教學內(nèi)容變得孤立，也無法使學生在宏觀上整體把握各個美術(shù)知識要點之間的聯(lián)系。比較教學模式則可以把整個美術(shù)課程當作一個整體，經(jīng)過橫向和縱向的比較，實現(xiàn)立體教學，使學生從整體上對美術(shù)課程進行深入的了解與學習。

二、比較教學模式在高中美術(shù)教學中的運用策略

其一，導入階段。良好的開始是成功的一半，在美術(shù)教學中，導入階段也是關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一。在高中美術(shù)教學中，如果可以充分調(diào)動學生聽課的積極性，就可以大幅提高美術(shù)教學的質(zhì)量和效率。具體來說，要想將比較教學模式充分運用到美術(shù)教學中，首先便需要在課程導入階段就出現(xiàn)比較，將比較作為課堂的開端。高中生的審美素質(zhì)和思維能力正處于不斷發(fā)展的形成期，有很強的好奇心，教師可以利用學生的這一特點，采用比較的方式，對將要學習的美術(shù)內(nèi)容與其他學習內(nèi)容之間的差異進行講述，以吸引學生的注意力。如，在講到外國繪畫欣賞時，可以先將這一內(nèi)容同已經(jīng)講過的中國繪畫進行比較。我國不管是山水畫還是人物畫大多是自成體系的，在審美方面與西方繪畫存在很大的差異。教師可以利用這些差異，將其作為課堂的切入點，然后進行深入講解。教師應該把握好美術(shù)知識的不同之處，通過比較激發(fā)學生的學習興趣，奠定美術(shù)教學的基礎(chǔ)。其二，對比階段。對比分為橫向?qū)Ρ扰c縱向?qū)Ρ?。首先，橫向?qū)Ρ戎傅氖菍γ佬g(shù)作品產(chǎn)生的歷史背景、歸屬種類、分屬流派和思想等內(nèi)容的比較。一是對作品產(chǎn)生的歷史背景的比較。不同時期產(chǎn)生的美術(shù)作品的風格與美術(shù)語言有著很大的差別，宗教題材在文藝復興時期與在巴洛克時期的差異是比較明顯的，并直接體現(xiàn)在建筑、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域。二是對于相同歷史時期不同地域美術(shù)作品種類的比較，如，部分古希臘、古羅馬雕塑與秦始皇陵兵馬俑雕塑基本處于同一歷史時期，但是由于地域文化背景的不同，兩者具有截然不同的藝術(shù)風格，通過比較鑒賞可以實施更有效的教學。三是對于美術(shù)作品分屬流派和思想的比較。美術(shù)分為很多的流派，對于這些流派和思想的比較，有利于學生對于美術(shù)的深層次了解。四是對于藝術(shù)家本身的比較。不同年代、不同地域、不同經(jīng)歷的藝術(shù)家，其繪畫作品的風格也是不同的。其次，縱向?qū)Ρ?。縱向?qū)Ρ戎饕ǎ簩τ谙嗤}材或者相同類型的繪畫作品在不同時期發(fā)展狀況的比較，如，肖像畫在各個時期的表現(xiàn)方式是不同的；對于同一藝術(shù)家在不同時期產(chǎn)生的作品風格的比較，如，倫勃朗的前期繪畫以宗教畫為主，均表現(xiàn)世俗內(nèi)容，具有巴洛克畫風，但在后期由于遭遇生活的不幸和折磨，所以在畫風上表現(xiàn)得深入和含蓄。總之，通過這些比較教學具體分析美術(shù)的發(fā)展變化實質(zhì)，更能激發(fā)學生的學習興趣，提高課堂教學效率。其三，討論階段。教師在課堂中引導學生進行討論的環(huán)節(jié)，是將比較的結(jié)果進行深化的過程，能夠使學生將對知識要點的感性認知上升到理性認知。這要求教師營造良好的討論氣氛，在討論中，讓每一位學生都能夠表達自己的觀點和意見。同時，教師應該認真聽取學生的觀點，并仔細分析，然后對學生進行評價，給學生提出合理的建議。教師還應該積極鼓勵學生獨立思考、勇敢表達，還要尊重學生的個性品質(zhì)，讓每位學生都可以通過學習美術(shù)課程得到發(fā)展和進步，在提高教學效率的同時，更好地實現(xiàn)教學目標。

篇（8）

對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據(jù)這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術(shù)院校中所開展的藝術(shù)課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關(guān)系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術(shù)形式的探索

對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創(chuàng)作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術(shù)，對于素描作品的構(gòu)圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調(diào)（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規(guī)律，就應該通過在各種技術(shù)手段的運用過程中區(qū)別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術(shù)手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型

是我們開展素描教學的重要基礎(chǔ)，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯(lián)系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關(guān)聯(lián)。而在發(fā)現(xiàn)學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術(shù)作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創(chuàng)藝術(shù)之門，從而使學生能夠在不同藝術(shù)作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優(yōu)秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創(chuàng)作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產(chǎn)生不同的藝術(shù)共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創(chuàng)造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術(shù)尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言

在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養(yǎng)。對于素描藝術(shù)來說，其是由點、線、面以及結(jié)構(gòu)等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術(shù)，同時也能夠組成具象藝術(shù)。而對于現(xiàn)今社會的藝術(shù)氛圍來說，抽象藝術(shù)的方式更能夠?qū)ΜF(xiàn)代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現(xiàn)。對此，就需要教師能夠聯(lián)系這種情況，在實際素描教學的過程中適當?shù)南蚱渲屑尤氤橄蟮挠柧殐?nèi)容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現(xiàn)力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發(fā)揮素描工具材料潛能

對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質(zhì)方面的表現(xiàn)意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關(guān)系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質(zhì)所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當?shù)母鶕?jù)情況向其中加入有色材質(zhì)以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現(xiàn)力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據(jù)實驗性的原則，來適當?shù)墓膭顚W生能夠?qū)λ孛柽^程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術(shù)形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力

創(chuàng)造性思維要求學生在對待藝術(shù)進行創(chuàng)作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創(chuàng)作必須有獨特的藝術(shù)個性，要表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格。素描教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創(chuàng)新素質(zhì)的重要組成部分。對于我國藝術(shù)設(shè)計發(fā)展趨勢來說，其也向我國傳統(tǒng)的美術(shù)思維方式提出了非常嚴峻的挑戰(zhàn)。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，才能夠更好地提升美術(shù)課程實際教學的教學質(zhì)量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。對于我國目前高校的素描創(chuàng)造性思維培養(yǎng)方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創(chuàng)意

在素描造型方面，其主要包括態(tài)動感和筆意動感形態(tài)動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態(tài)暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發(fā)散思維培養(yǎng)

具有創(chuàng)造性的思維以及發(fā)散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創(chuàng)作的過程中帶給他意想不到的創(chuàng)作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術(shù)設(shè)計素描的過程中更好地教育和啟發(fā)學生，以加強學生的這種發(fā)散性思維。3.將具象轉(zhuǎn)為抽象素描教學之中的重要一環(huán)就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉(zhuǎn)為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發(fā)訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創(chuàng)造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關(guān)系

使用某種特殊的方式來改變?nèi)藗冋５乃季S邏輯，就必然使人產(chǎn)生某種詫異，或者在人們思維中產(chǎn)生某種陌生感。采用改變邏輯關(guān)系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創(chuàng)造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎(chǔ)訓練，能夠很好地調(diào)動學生學習主觀能動性，加強了學生的設(shè)計意識和發(fā)散思維，實踐證明它是科學的、創(chuàng)新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

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二、采取多種形式

激發(fā)學生學習興趣初中學生處于青春期，性格活躍，思維敏捷，同時世界觀、人生觀及價值觀還處于逐步完善的時期，對事物的認知還是存在一定的偏頗，教師在美術(shù)教學過程中應該對此有充分的認知。美術(shù)學科博大精深，內(nèi)容比較廣泛，對于宗教、建筑、環(huán)境等諸多領(lǐng)域都有涉及。學生在學習美術(shù)的過程中，如果不能夠?qū)γ佬g(shù)產(chǎn)生濃厚的學習興趣，對于中西方的美術(shù)史缺乏了解，是難以取得理想的學習效果的。因此，教師結(jié)合初中學生的身心特征，激發(fā)學生學習美術(shù)的熱情就顯得十分重要，這也是提高初中美術(shù)教學質(zhì)量的重要保證。在提高學生學習美術(shù)的積極性的過程中，情境教學是比較理想的一種教學方式，能夠在一定程度上吸引學生的注意力，激發(fā)學生學習美術(shù)的熱情。如，在初中《標志設(shè)計》一課的教學過程中，如果采取填鴨式的教學方式，則很難取得理想的教學效果。因此，教師在教學過程中可以采取情境代入的方式，事先準備一些標志供學生辨認，并且鼓勵學生在黑板上描繪出自己熟悉的標志，如汽車標志、服裝標志等。在這個過程中，學生的學習熱情被充分調(diào)動起來，對標志設(shè)計充滿興趣。教師還可以鼓勵學生設(shè)計一些標志，加深學生對于標志設(shè)計的理解。最后，教師根據(jù)學生的表現(xiàn)，結(jié)合標志設(shè)計的特點對于學生的設(shè)計進行點評。情境教學不僅能夠活躍課堂氣氛，營造適宜美術(shù)教學的氛圍，而且可以開發(fā)學生的智力，提高學生的美術(shù)修養(yǎng)。

三、以探究式教學為切入點

促進初中美術(shù)教學方式改革探究式教學是新興的教學理念，強調(diào)教師在教學過程中結(jié)合社會和學生的實際情況展開教學活動，避免唯書至上的現(xiàn)象。在初中美術(shù)教學過程中，探究式教學方式也是一種比較理想的教學手段，能夠在一定程度上促進初中美術(shù)教學質(zhì)量的提高。

篇（10）

近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設(shè)油畫、國畫、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設(shè)美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設(shè)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學為師范類專業(yè)；華中師范大學設(shè)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術(shù)學、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術(shù)學院都開設(shè)美術(shù)學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎(chǔ)教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實

我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)

在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學美術(shù)教學論”與“美術(shù)教育實習”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術(shù)史論課學習，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標準》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學科的特征?！边@在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調(diào)查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數(shù)字化

(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式