時(shí)間：2022-09-16 18:31:53
序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇安娜卡列尼娜影評(píng)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。
誰(shuí)又不是自私的女人、自私的男人，被虛偽和齷齪包圍著的又何止上世紀(jì)二十年代的紐約。所以尼克·卡拉威才抑郁，才說(shuō)蓋茨比是他唯一的朋友，才說(shuō)“這樣的人我這一生不會(huì)再遇見了，當(dāng)我們都認(rèn)為他齷齪之時(shí)，他卻隱藏著純潔的夢(mèng)想。”卡拉威不時(shí)跳出劇情來(lái)反觀劇中人，這是原著小說(shuō)的寫法，用在電影中雖然也不別扭，但用多了，沒(méi)能做到適可而止。小說(shuō)中的文字大段的出現(xiàn)在電影中難免突兀，用第三方解釋劇情是下下策，只能自證沒(méi)能力借故事本身的張力讓人物鮮活。
為劇中人定性下結(jié)論也不是明智之舉，片尾大段溢美之詞送給蓋茨比，觀點(diǎn)鮮明，鮮明得過(guò)頭了。但這不是電影的毛病，菲茨杰拉德的原著本身如此，小說(shuō)的名字已經(jīng)昭示了作者的傾向——《了不起的蓋茨比》，“了不起的”。竊以為去掉定語(yǔ)會(huì)好很多，只是去描寫，描寫一個(gè)人和他的命運(yùn)，好壞交給世人去評(píng)說(shuō)，那才灑脫?！?a href="http://www.shihin.com/haowen/7982.html" target="_blank">安娜·卡列尼娜》就叫《安娜·卡列尼娜》，不是“可憐的”安娜卡列尼娜，不是“可恨的”安娜卡列尼娜，托爾斯泰畢竟是托爾斯泰，深諳人性復(fù)雜，深知世界不是非黑即白。
所有生命都是毋庸置疑的毀滅過(guò)程，菲茨杰拉德說(shuō)，他小說(shuō)的主人公自然也難逃這句話所昭示的命運(yùn)。蓋茨比偶然也是必然的走向了毀滅，電影中的他致死都不知道那個(gè)電話不是黛茜打來(lái)的，死在夢(mèng)里，夢(mèng)中一切如他所愿。小說(shuō)中的他卻不是一直蒙在鼓里，早嗅到了黛茜的變化，早知道自己的夢(mèng)也許只能落得個(gè)成空?！拔矣幸粋€(gè)想法，蓋茨比本人并不相信會(huì)有電話打來(lái)的，而且他也許已經(jīng)無(wú)所謂了”，菲茨杰拉德寫。不明白電影劇本為何做如此修飾，不去戳破蓋茨比的夢(mèng)。他什么都知道，他甚至知道夢(mèng)已經(jīng)碎了，但他堅(jiān)持把夢(mèng)做到底，這是小說(shuō)的邏輯；他什么都不知道，以為夢(mèng)還有實(shí)現(xiàn)的可能，所以繼續(xù)睡著不醒，這是電影的邏輯。價(jià)值觀孰優(yōu)孰劣一目了然。難怪有人說(shuō)導(dǎo)演魯赫曼對(duì)于文學(xué)作品的理解總有一種“毫不害羞的浪漫和充滿熱情的膚淺”。
過(guò)濾掉了對(duì)現(xiàn)實(shí)冷峻的知曉，電影里的蓋茨比便只剩下執(zhí)著與天真，難免對(duì)不住“了不起”三個(gè)字。小說(shuō)可不是屌絲逆襲求女神的三流愛(ài)情故事，執(zhí)著也未必是多可稱贊的品質(zhì)?；蛘哔澝兰冋鎲幔咳澜缍继搨?，只留蓋茨比純真？黛茜只是蓋茨比夢(mèng)想的具體化，這夢(mèng)也可大于愛(ài)情，甚至大于“美國(guó)夢(mèng)”，它可以是生活本身。只有看透了生活的虛無(wú)縹緲卻仍舊奮力追尋的人，才是了不起的。
“在我小時(shí)候，媽媽十分想再要一個(gè)孩子。父親和她說(shuō)，除非你能賣掉一個(gè)劇本，那我們才有錢再供養(yǎng)一個(gè)。于是母親拼命地寫，我在一旁拼命地哭鬧?！?/p>
奈特莉的母親是劇作家，父親是演員，大她4歲的哥哥也是演員。走上演藝之路是她的自主選擇。她1985年出生于英國(guó)，早在6歲的時(shí)候，她就央求父母給她找個(gè)經(jīng)紀(jì)人，7歲時(shí)，她便如愿走到了鏡頭前，在電視劇中出演了一名近乎路人甲的角色，“那個(gè)孩子，她偷了點(diǎn)錢，然后又發(fā)現(xiàn)了一具尸體”。14歲時(shí)，她在《星球大戰(zhàn)前傳一：魅影危機(jī)》中飾演阿米達(dá)拉女王的替身，但并沒(méi)有被人所熟知。
她小時(shí)候有閱讀障礙，這對(duì)于她的演藝之夢(mèng)，無(wú)疑是一塊絆腳石。有一天她的媽媽帶回了一份愛(ài)瑪·湯普森寫的《理智與情感》的劇本，奈特莉想讀但無(wú)法讀。
她的媽媽告訴她：“如果愛(ài)瑪碰到困難，一定會(huì)想辦法克服，你要向她學(xué)習(xí)，必須讀書?！焙髞?lái)奈特莉真的克服了自己的閱讀障礙。她成了愛(ài)瑪·湯普森的粉絲，養(yǎng)成了閱讀的習(xí)慣，簡(jiǎn)·奧斯?。ā独碇桥c情感》的作者）的作品也和她結(jié)下了緣分，2005年，她出演了簡(jiǎn)·奧斯汀另一部小說(shuō)改編的電影《傲慢與偏見》，入圍了奧斯卡最佳女主角。
但她的演藝之路談不上順利，至少她的心一直是忐忑的?！耙?yàn)槟悴恢滥闶裁磿r(shí)候會(huì)紅，被人需要，或地位一落千丈，被人遺忘?！?/p>
2002年奈特莉首次擔(dān)任影片主角。她在《我愛(ài)貝克漢姆》中扮演了一名追逐足球夢(mèng)想的少女，齊耳短發(fā)、短褲T恤的造型運(yùn)動(dòng)感十足。這部小成本電影在足球風(fēng)不太盛行的美國(guó)取得了不錯(cuò)的成績(jī)，她后來(lái)推測(cè)導(dǎo)演選擇她的理由時(shí)提到，“也許他們看到我很年輕，身材又纖細(xì)，所以覺(jué)得我適合這個(gè)角色，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。我只是有好的基因罷了。最令人頭疼的便是他們讓我到處跑，我總是喘著粗氣然后暈倒！”
奈特莉曾告訴過(guò)媒體，在生活中她是個(gè)極為懶惰的人。回顧她當(dāng)年的演技，她認(rèn)為自己演得“很爛”，“我沒(méi)有上過(guò)戲劇學(xué)校，也沒(méi)有接受過(guò)任何表演方面的訓(xùn)練。我也不知道自己那時(shí)候在干什么。我假裝自己能行，而每個(gè)人都認(rèn)為我不行?！?/p>
當(dāng)她告訴她身邊的人，她要拍一部假小子踢足球的電影時(shí)，別人聽了都覺(jué)得很可笑。等她告訴他們，她要出演一部配合迪斯尼樂(lè)園主題公園的電影時(shí)，身邊的人還是笑話她?！奥犉饋?lái)不錯(cuò)。祝你好運(yùn)！”誰(shuí)也沒(méi)想到這部名為《加勒比海盜》的電影會(huì)席卷全球。
在加勒比海盜的拍攝現(xiàn)場(chǎng)，奈特莉天天擔(dān)心自己可能被炒魷魚?！拔遗膭e的電影時(shí)都挺有自信的，但對(duì)《加勒比海盜》卻一點(diǎn)譜都沒(méi)有。經(jīng)紀(jì)人給我推薦這個(gè)劇本時(shí)，我還一個(gè)勁對(duì)他說(shuō)，給我看這個(gè)干嗎，他們不會(huì)要我的，而且這劇本看上去不知所云?！?/p>
劇組在2002年1月前往洛杉磯的圣佩德羅港拍攝主要場(chǎng)景，其中“黑珍珠”號(hào)（船名）伸出的窄木板的場(chǎng)景的鏡頭，奈特莉和約翰尼·德普在那里拍了3天。木板距離海面有15英尺，周圍沒(méi)有任何保護(hù)，奈特莉回憶時(shí)提到，“那個(gè)木板只有跳水板大小，站在上面只有風(fēng)聲水聲，稍有動(dòng)作就會(huì)上下顫動(dòng)，我被嚇呆了?！?/p>
奈特莉在《加勒比海盜》三部系列影片中，演繹了纖弱的總督女兒伊麗莎白·斯旺，一步步成長(zhǎng)為剛毅果敢的女海盜首領(lǐng)的過(guò)程。伊麗莎白的古典美，被奈特莉演繹得淋漓盡致。而多少由于自身的氣質(zhì)，奈特莉后又在《傲慢與偏見》、《公爵夫人》、《救贖》以及最近2012年底的《安娜·卡列尼娜》等影片中有著出色的表現(xiàn)。但她所扮演的角色，又多少加入了自己的理解。
出演《傲慢與偏見》時(shí)，奈特莉與導(dǎo)演喬·懷特的見面頗為不順，后者飛機(jī)延誤，情緒十分暴躁，和奈特莉的談話中還講了臟話，“最后，會(huì)面以相互咆哮結(jié)束。真是場(chǎng)災(zāi)難?！焙迷谀翁乩虺鲅蓦娪啊痘渺`夾克》的導(dǎo)演梅步瑞打電話給懷特，奈特莉這才和懷特在倫敦有了第二次會(huì)面。懷特想找“不太符合女性傳統(tǒng)的、伶俐而又有些難以相處”的感覺(jué)的演員扮演劇中人物莉齊，“可當(dāng)我遇見凱拉，發(fā)現(xiàn)她的疑問(wèn)層出不窮，就像個(gè)假小子。凱拉思維活躍，極富幽默感。在拍攝期間，她仍在不斷地讓我感到驚訝?！倍翁乩蛞渤休d了不小的壓力，這對(duì)她來(lái)說(shuō)是巨大的機(jī)遇、巨大的挑戰(zhàn)，“每個(gè)人心中都會(huì)有個(gè)屬于自己的莉齊?！?/p>
《安娜·卡列尼娜》，講述了女貴族安娜離開性情冷漠卻又無(wú)可指摘的“官僚機(jī)器”的丈夫，投身年輕的軍官沃倫斯基的不歸路，現(xiàn)實(shí)和讓她嫉妒、發(fā)瘋，直至自殺。這部改自列夫·托爾斯泰名著的電影服裝預(yù)算驚人，奈特莉扮演安娜的華美服飾中，價(jià)值200萬(wàn)美元的香奈兒鉆石飾品及巴黎世家的復(fù)古服裝僅占少部分。但她獨(dú)特的氣質(zhì)對(duì)得起這身衣服。
在電影的一張劇照中，暗色的高禮帽和長(zhǎng)裙在背景中隨著火車站的蒸汽若隱若現(xiàn)，安娜一身暗藍(lán)，雖然都是冷色調(diào)，但她帽子上的精巧的羽毛和衣服布料的反光，已經(jīng)把她拉近。安娜在街燈下邊側(cè)著臉，似乎在預(yù)期著、思考著什么，優(yōu)雅而揪心。
“發(fā)生在安娜身上最大的悲劇是，她從未認(rèn)清自己面對(duì)的是什么。這部電影是對(duì)小說(shuō)的一次非常戲劇化的重述?！蹦翁乩?8歲就讀過(guò)原著，為了拍這部電影，她又捧起書反反復(fù)復(fù)讀了很多遍。年輕時(shí)她覺(jué)得這是部曲折的愛(ài)情小說(shuō)，后來(lái)她才意識(shí)到，這本小說(shuō)“非常黑暗”。奈特莉在演繹安娜的時(shí)候，展現(xiàn)得更多的是一個(gè)親手毀滅自己的女人。
《安娜·卡列尼娜》開拍時(shí)，距離奈特莉首次銀幕觸電已經(jīng)有十年之久。她現(xiàn)在對(duì)于角色的塑造游刃有余，“我確實(shí)從皮膚里感到更自在了?！倍徊讲綕L雪球的成功并未給奈特莉帶來(lái)過(guò)多的喜悅。在一次采訪中，當(dāng)記者問(wèn)到她最值得炫耀的事情時(shí)，她答道：“是我兩年前買的倫敦住所。我7歲開始工作，從那時(shí)起就開始攢錢買房子了。爸媽總是說(shuō)：‘你一有錢就買個(gè)房子，這樣有個(gè)遮蔽之所。如果遇到大的變故，至少你不用睡在橋下面?！?/p>
2005年她提名奧斯卡的時(shí)候，還在忙碌于拍攝《加勒比海盜2》?！拔覀?cè)谝估锱暮１I的電影，拍了大約1個(gè)月，然后我聽到我被提名了。我只覺(jué)得很累，而且那么遙遠(yuǎn)，不像是真的。我都不知道自己能不能按時(shí)拍完電影然后趕去頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)?！钡撬€是如約到了現(xiàn)場(chǎng)，那晚是她“活到現(xiàn)在最超現(xiàn)實(shí)的經(jīng)歷之一”，她不知道臺(tái)上的人都在干什么。
“走過(guò)奧斯卡的紅地毯，我覺(jué)得自己就像是一只得了大獎(jiǎng)的獅子狗，所有的人都會(huì)根據(jù)我的衣著來(lái)給我打成績(jī)，沒(méi)有人會(huì)在意我究竟有些什么才華。奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮實(shí)際上就是一場(chǎng)熱鬧的狗走秀，在我看來(lái)，誰(shuí)有可能成為當(dāng)晚最大的贏家在某種程度上完全取決于那晚你穿的衣服、戴的珠寶首飾是不是恰巧迎合了影評(píng)人的口味。這感覺(jué)真的太可怕了?！?/p>
奈特莉很少看自己的影評(píng)，看到正面的影評(píng)，她會(huì)忍不住往下看，而一旦遇到惡評(píng)，她就會(huì)擔(dān)心這些惡評(píng)在頭腦中揮之不去。
雖然被評(píng)為百位最性感明星之首，但在一次采訪中，被問(wèn)到希望改變自己身上的什么部位時(shí)，她回答說(shuō)希望全部都改，她最希望改變自己的腿，希望它們更長(zhǎng)、更直，她也希望她臀部的曲線柔和一些，“最簡(jiǎn)單的是直接去整形，不過(guò)我不想去整?！?/p>
而奈特莉身材最突出的特點(diǎn)，就是低胸了，但她不在意，而且低胸并不妨礙她的氣質(zhì)所帶來(lái)的性感，英國(guó)觀眾說(shuō)過(guò)，“我們愛(ài)她，她竟敢把自己毫無(wú)內(nèi)容的胸部袒露，專挑低V領(lǐng)的裙子穿。她真自信！真夠味兒！”
但奈特莉曾害怕見到影迷，“怕他們說(shuō)我胳膊那么細(xì)，一點(diǎn)兒也不性感，壓力很大?！薄都永毡群１I》首映禮上，她的身材被媒體猜測(cè)為她患有進(jìn)食障礙，奈特莉?qū)Υ撕芊锤?，她將兩次聲稱她患有厭食癥的《每日郵報(bào)》告上法庭，并取得了勝訴。
她的胸部在《加勒比海盜》的劇照中被PS過(guò)，制作方把第一份副本給她看時(shí)，奈特莉十分不滿，“我不管你們做多大，但你不能給我一個(gè)見鬼的下垂胸部！它們像你們祖母的胸部。在后來(lái)的海報(bào)中它們變成了C罩杯?！蹦菚r(shí)她說(shuō)不在乎被修改，但2008年出演《公爵夫人》時(shí)她已經(jīng)底氣十足，完全不允許“加工”她的胸。她的低胸出現(xiàn)電影的海報(bào)中，絲毫沒(méi)有“不協(xié)調(diào)”的感覺(jué)——金色的外衣，高高盤起的頭發(fā)，海報(bào)中更多展現(xiàn)了女貴族的雍容華貴的氣質(zhì)。
如果影片需要，奈特莉也不羞于露點(diǎn)，但她有自己的原則，不會(huì)。在2005年的影片《幻靈夾克》中，奈特莉和男主演艾德恩·布洛迪（2003年憑《鋼琴家》獲第75屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳男演員）有一場(chǎng)激情戲，雖然奈特莉答應(yīng)雙乳，但她要求導(dǎo)演在拍攝這些鏡頭時(shí)清場(chǎng)，“最終拍攝時(shí)現(xiàn)場(chǎng)只留下了導(dǎo)演、攝影師和調(diào)焦員，加上我一共4個(gè)人?！?/p>
在2008年的影片《愛(ài)的邊緣》中，有一個(gè)場(chǎng)面，奈特莉扮演的角色一高興就把胸罩撕掉了。但奈特莉卻不愿意在片中唱歌。唱歌對(duì)于奈特莉是個(gè)檻。奈特莉最糟糕的一次試鏡經(jīng)歷就和唱歌有關(guān)。參加電影版《歌劇魅影》的試鏡時(shí)，“我不記得我為什么會(huì)去了，但當(dāng)我一開口，也許就讓房間里的所有人意識(shí)到，我完全不會(huì)唱歌?！?/p>
通過(guò)分析點(diǎn)評(píng)對(duì)喬.懷特導(dǎo)演的影片，可以看出“長(zhǎng)鏡頭”一詞被多次提及。在喬.懷特導(dǎo)演的每一部長(zhǎng)片中，他都會(huì)采用長(zhǎng)鏡頭的拍攝手法給觀眾帶來(lái)幾段獨(dú)具匠心，精彩無(wú)比的視覺(jué)盛宴。
影片《傲慢與偏見》中開頭一場(chǎng)時(shí)長(zhǎng)88秒的交代空間場(chǎng)景與表現(xiàn)人物性格的鏡頭以及一場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)174秒展現(xiàn)酒會(huì)上眾人不同心理活動(dòng)的跟拍鏡頭；影片《贖罪》中一段長(zhǎng)達(dá)306秒展現(xiàn)“敦刻爾克大撤退”的全景式長(zhǎng)鏡頭令人記憶猶新；影片《獨(dú)奏者》中一段時(shí)長(zhǎng)57秒的表現(xiàn)在lamp區(qū)的流浪漢們?cè)诮诸^流浪露宿的實(shí)景拍攝鏡頭；影片《漢娜》中有一段長(zhǎng)達(dá)187秒的動(dòng)作戲，來(lái)表現(xiàn)父親在柏林地鐵站以一己之力干掉特工的場(chǎng)景；影片《安娜?卡列尼娜》開場(chǎng)的前30分鐘里更是有許多運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭拍攝的段落，等等。
需要說(shuō)明的是，懷特的長(zhǎng)鏡頭拍攝手法多采用運(yùn)動(dòng)的方式而很少采用固定拍攝機(jī)位的方式，在鏡頭造型中有選擇性地融入蒙太奇拍攝手法。電影評(píng)論家巴贊說(shuō)過(guò)“拒絕分割時(shí)間，拒絕按時(shí)間分解戲劇場(chǎng)景，這是一種積極的做法，它比傳統(tǒng)的分切鏡頭可能產(chǎn)生的效果要好得多?！盵1]長(zhǎng)鏡頭是導(dǎo)演懷特表現(xiàn)電影的重要元素，使影片擁有獨(dú)特的節(jié)奏，也形成了他獨(dú)特的鏡語(yǔ)風(fēng)格。在懷特拍攝的長(zhǎng)鏡頭中，鏡頭和主人公之間一直若即若離，以主人公活動(dòng)為主線，拍攝視角不受拘束，自由地向觀眾展現(xiàn)空間內(nèi)一切物質(zhì)對(duì)象的風(fēng)貌，變換取景和改變構(gòu)圖。建立了人與空間之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系、加強(qiáng)了場(chǎng)面的空間感和地理位置的方位感，與此同時(shí)，還確保了重要“場(chǎng)所”保持完整以及具有支配作用。而通過(guò)合理安排場(chǎng)面中的各種元素，則加強(qiáng)了畫面的空間表達(dá)力以及賦予畫面空間意義?？臻g內(nèi)部元素的合理展現(xiàn)、空間之間具有策略的相互轉(zhuǎn)換都為敘事提供了動(dòng)力。懷特著迷于長(zhǎng)鏡頭，這在他對(duì)掌握事件整體性的控制欲上有所體現(xiàn)，而其獨(dú)特的設(shè)計(jì)靈感和完成的精準(zhǔn)度，則是對(duì)懷特作為一名導(dǎo)演在藝術(shù)上高超的技巧和對(duì)團(tuán)隊(duì)整體掌控能力的體現(xiàn)。要將“懷特式”長(zhǎng)鏡頭運(yùn)用好，關(guān)鍵是精密周詳?shù)挠?jì)劃和反反復(fù)復(fù)的排練。懷特拍攝的影片中最著名的長(zhǎng)鏡頭便是《贖罪》中的“敦刻爾克大撤退”，在時(shí)間和預(yù)算都不充裕的情況下，這個(gè)高難度的場(chǎng)景還能如此出色地完成。本來(lái)這場(chǎng)鏡頭計(jì)劃用2天的時(shí)間來(lái)拍攝，但由于客觀因素，不得不調(diào)整拍攝的策略，只用一臺(tái)攝像機(jī)用半天時(shí)間來(lái)拍攝。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭反復(fù)拍了五遍，最后決定采用第三次拍攝的效果。[2]這部電影全片制景費(fèi)花費(fèi)最多的便是這場(chǎng)在海濱拍攝的鏡頭。這個(gè)長(zhǎng)鏡頭有5分多鐘，場(chǎng)面宏大、連貫通暢、細(xì)節(jié)精美細(xì)致。跟隨主人公以及他的兩位同伴的腳步，展現(xiàn)出英國(guó)軍隊(duì)潰不成軍、瀕臨毀滅的處境。鏡頭開頭是對(duì)主人公的進(jìn)行跟蹤拍攝，用臺(tái)詞講述了英國(guó)軍慘遭失敗的狀況，景深鏡頭下士兵們倉(cāng)皇而逃、一片混亂、充滿絕望，四周硝煙彌漫、死傷無(wú)數(shù)。緊接著，鏡頭轉(zhuǎn)到主人公羅比等人的前方，采用遠(yuǎn)景的方式，將他們的所有行動(dòng)和面部表情與黃昏的海灘落寞的景致同時(shí)收入畫面。主人公羅比從一艘已被廢棄的船頭繞了過(guò)去，士兵們正將圣經(jīng)丟入篝火中，鏡頭向上仰起拍攝飛散在空中的灰燼，和破舊的船帆，頗有破碎和祭奠的味道。鏡頭再向下移動(dòng)，用近景的方式拍攝主人公羅比面如死灰的神情和兩只烏黑的眼圈，表現(xiàn)人物極度虛弱的身體狀況，暗示著他后面即將到來(lái)的死亡。然后鏡頭不再追拍羅比，而轉(zhuǎn)向海灘上的士兵們的活動(dòng)，他們或木然地玩著跳馬、或依偎在一起、或獨(dú)自一人靜靜的坐著、或半裸著身體躺在地上，或扭打在一塊，等等。遠(yuǎn)方的摩天輪依然在濃煙滾滾中轉(zhuǎn)動(dòng)著，士官們朝著自己祖國(guó)的方向唱著歌，莊嚴(yán)肅穆的歌聲中羅比想找個(gè)小酒館去平復(fù)一下自己的心情。他們步入酒館前羅比回過(guò)頭去望向已在西邊落下的太陽(yáng)。整個(gè)段落在主觀鏡頭進(jìn)行橫掃拍攝出的一個(gè)大遠(yuǎn)景中落下帷幕。這個(gè)段落在塑造整體空間結(jié)構(gòu)上采用了自由轉(zhuǎn)換視點(diǎn)的方式，用大量的筆墨描繪了固定空間中的各種狀態(tài)與相互關(guān)系，通過(guò)具體的影像將人物造型、敘事情節(jié)和情感的抒發(fā)都有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)，一氣呵成地描繪出一幅真實(shí)、鮮活的空間圖畫。
“敦刻爾克大撤退”長(zhǎng)鏡頭的拍攝主要采用的是自然光的效果，而在影片《漢娜》中拍攝在柏林地鐵站的打斗戲的長(zhǎng)鏡頭則大部分都是人工布光，在視覺(jué)效果上顯得更加精致、更加細(xì)膩。劇組人員排練了半天時(shí)間、一共拍了5條。在拍攝中，因?yàn)檫@個(gè)長(zhǎng)鏡頭的拍攝場(chǎng)景要從地上空間轉(zhuǎn)到地下空間，所以拍攝的重難點(diǎn)就是布光。由于光不斷在發(fā)生變化，因此攝影師需要一遍遍地確認(rèn)每一個(gè)鏡頭光的亮度級(jí)。鏡頭隨著主人公艾瑞克下車，然后經(jīng)過(guò)廣場(chǎng)，進(jìn)入候車室、穿過(guò)通道、從電梯下來(lái)，最后走進(jìn)地鐵站，其間跨越了很多空間而且景別也有很大變化。在拍攝以玻璃作為墻面的候車室時(shí)，由于鏡面極易反射，很容易造成“穿幫”，導(dǎo)致拍攝難度增加，這就需要懷特對(duì)場(chǎng)面必須具有高超的調(diào)度能力，在劇組所有人員各方面的精心設(shè)計(jì)和全力配合下，那些 “穿幫”節(jié)點(diǎn)總能巧妙地躲避過(guò)去。通過(guò)有策略的安排鏡頭使得各個(gè)不同的空間可以在電影中的連貫的表現(xiàn)出來(lái)，使得電影敘事可以進(jìn)行下去，同時(shí)表現(xiàn)出空間結(jié)構(gòu)的完整性和內(nèi)在意義。這一段長(zhǎng)鏡頭是穿插在漢娜去西班牙的旅途過(guò)程中的，突出表現(xiàn)電影中的冷色調(diào)和人為帶來(lái)的質(zhì)感。父親身處四面埋伏的車站，女兒則逍遙在旅途中，兩個(gè)空間之間鮮明的對(duì)比亦和血腥殺戮的冰涼與人間情感的溫暖相對(duì)應(yīng)。
二、 精致巧妙的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換過(guò)渡蒙太奇
（一）在細(xì)節(jié)上進(jìn)行匹配
懷特電影的主要特點(diǎn)之一，就是處理場(chǎng)景轉(zhuǎn)換時(shí)非常靈活、別出心裁而又干凈利落。片場(chǎng)中的各種元素例如道具、音效、光線等都曾經(jīng)是懷特進(jìn)行場(chǎng)景轉(zhuǎn)換的“按鈕”。 這種轉(zhuǎn)場(chǎng)景的轉(zhuǎn)變，有時(shí)是利用物質(zhì)之間所具有的共同的細(xì)節(jié)。例如影片《安娜?卡列尼娜》中，在玩具火車和真實(shí)火車進(jìn)行轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，就采用了這種類似“明喻”的處理手法。有的時(shí)候則是通過(guò)不同物質(zhì)之間某些屬性的相似點(diǎn)，讓觀眾在感覺(jué)上而不僅在視覺(jué)上感到畫面的連貫性，例如影片《傲慢與偏見》中，用吹起的羽毛所產(chǎn)生的氣流聲和羽毛的浮動(dòng)來(lái)呼應(yīng)下個(gè)場(chǎng)景中舞會(huì)大門外火焰燃燒的聲音和發(fā)出的光芒，這是種類似“通感”的處理方式。從電影語(yǔ)言的視角來(lái)看，《傲慢與偏見》中的處理方式更符合懷特在畫面視覺(jué)藝術(shù)上的美學(xué)個(gè)性。[3]電影《獨(dú)奏者》中有這段場(chǎng)景講述了一位有著音樂(lè)家身份的讀者被納撒尼的經(jīng)歷所感動(dòng)，把自己的小提琴贈(zèng)與他的故事情節(jié)。與這段情景相對(duì)應(yīng)的是納撒尼回憶兒時(shí)學(xué)琴，在臥室對(duì)音樂(lè)癡迷的畫面。接下來(lái)，鏡頭向上移動(dòng)將焦點(diǎn)聚集到天花板上吊著的“地球”模型上，背景從昏暗的室內(nèi)轉(zhuǎn)換成了黑暗深邃的宇宙之中，“地球”模型也變成了真正的地球。鏡頭隨即又回到地球表面，畫面中出現(xiàn)黑人們揮舞著雙手、高舉寫著“幫幫我們”的標(biāo)語(yǔ)牌子。相同的畫面緊接著出現(xiàn)在了電視屏幕里，鏡頭也漸漸向遠(yuǎn)處拉伸，將電視機(jī)后面書架上一疊疊的唱片、壁爐柜子上擺放的音樂(lè)家小型塑像、各種類型的酒、窗簾、沙發(fā)和臺(tái)燈的燈罩都納入畫面。通過(guò)鏡頭觀眾看以看出這是一個(gè)富有的藝術(shù)家居住的房間，這個(gè)鏡頭以一位正在閱讀有關(guān)史蒂夫報(bào)道的老人的背影作為結(jié)束。接下來(lái)，鏡頭將文章名進(jìn)行了特寫，跳接一位老婦人讀后深深被感動(dòng)的神情，隨后鏡頭改變焦距，使觀眾可以看清楚她身后那把昂貴的小提琴。在下個(gè)鏡頭里，小提琴裝在一個(gè)盒子中被送到史蒂夫的面前。從這一段落空間場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換中可以看出，懷特利用各種細(xì)節(jié)將不同空間的場(chǎng)景聯(lián)系在一起，頗具科幻片中的特效所表現(xiàn)出的美感和紀(jì)錄片中的真實(shí)感，不同的視角之間進(jìn)行有機(jī)轉(zhuǎn)換。配上旁白，既完成了電影敘事，又使影片充滿詩(shī)情畫意的美感，更表現(xiàn)出電影人文主義的情愫。
（二）在心理上進(jìn)行匹配
在電影中比較常用的手法就是進(jìn)行心理匹配，所謂心理匹配就是以人物特定的心理狀態(tài)貫穿不同的時(shí)間和空間。采用這樣的電影處理方式有助于完成電影敘事的同時(shí)進(jìn)行情感的傳遞和表達(dá)，使觀眾可以了解劇中人物內(nèi)在的情感變化。例如影片《傲慢與偏見》中，伊麗莎白拒絕了達(dá)西對(duì)自己的告白后，一個(gè)人默默地站在鏡子前面時(shí)內(nèi)心復(fù)雜的情感變化：從開頭知曉姐姐的婚事遭到破壞時(shí)的激動(dòng)、到被告白時(shí)所受到的沖擊、以及聽到對(duì)方解釋后內(nèi)心的動(dòng)搖、再加上對(duì)感情的自我反省。[4]而從鏡子的反射可以看見達(dá)西走進(jìn)房間、把信放下然后從房間走出，通過(guò)空間的變化來(lái)反映人物內(nèi)心情感的變化。然而就懷特目前的所有作品來(lái)看，他在影片《安娜?卡列尼娜》結(jié)尾的那場(chǎng)“自殺戲”中采用“心理匹配”式場(chǎng)景轉(zhuǎn)化的處理方式最出色。安娜在失去一切后，感到萬(wàn)念俱灰，她換上華麗的服裝一個(gè)人在寓所內(nèi)走著，突然腹痛難忍，痛苦地坐在了沙發(fā)上，抬手掀開窗簾，列車外面快速倒退的場(chǎng)景驟然出現(xiàn)，瞬間就將空間轉(zhuǎn)換到了列車的車廂中。內(nèi)心絕望的安娜哭著從車廂走出來(lái)，在乘客們異樣的注視下，坐在了一個(gè)木椅上，此刻的背景依然是假設(shè)意義的后臺(tái)，在一段安娜痛苦的哭泣和火車輪飛速旋轉(zhuǎn)的交替蒙太奇之后，火車?yán)懥似?，空間場(chǎng)景巨大、急速的轉(zhuǎn)變暗示著劇中人物不安的情緒。心理變化和時(shí)間空間的轉(zhuǎn)換同時(shí)展開，心理變化表現(xiàn)的過(guò)程細(xì)致、準(zhǔn)確，空間變換的過(guò)程干凈利落。
結(jié)語(yǔ)
喬懷特在藝術(shù)審美上的策略，亦或說(shuō)他對(duì)影像與美學(xué)之間平衡的把握，關(guān)鍵在于他的藝術(shù)個(gè)性和對(duì)商業(yè)進(jìn)行考量的相互調(diào)和的大膽嘗試。是當(dāng)前世界電影向前發(fā)展和生產(chǎn)形式下，多種因素共同作用的成果。
參考文獻(xiàn)：
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娜塔莉的外形有一種冷峻感，或許是泰然沉靜的眼神和凌厲的一字劍眉給人的感覺(jué)，她大氣、高貴、沉穩(wěn)又帶著些神秘感，在四個(gè)人之中，她最有王者風(fēng)范，同時(shí)也不乏親和力。她臉上的那顆痣是她的標(biāo)識(shí)，可這也是她最不能釋懷的——當(dāng)年幾乎所有的攝影師都想幫她去掉那顆痣。
很多人分不清娜塔莉和凱拉的長(zhǎng)相。事實(shí)上，因?yàn)閯P拉長(zhǎng)得像娜塔莉，她14歲時(shí)曾在《星戰(zhàn)前傳》中飾演娜塔莉的替身而成為人們注目的焦點(diǎn)，到現(xiàn)在，這倒成了影迷津津樂(lè)道的往事了。細(xì)細(xì)比較她們倆的長(zhǎng)相，其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)，凱拉的臉部線條更為硬朗，頗有棱角的臉部骨骼有一種說(shuō)不出的魅惑感，讓她平添了一股英氣。凱拉是英倫范兒的，有一種干練和帥氣，那種桀驁不馴的魅力彌補(bǔ)了地包天的長(zhǎng)相缺陷。凱拉尤其適合當(dāng)平面模特，在特定角度拍攝下，她美得驚人，尤其是那雙深邃眼睛的凝視，跟袁泉有某種神似。
沒(méi)錯(cuò)，凱拉是好萊塢少有的平胸公主，太過(guò)于骨感的身材更是在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)讓好萊塢媒體懷疑她是否患上“厭食癥”。凱拉曾在一個(gè)訪談中笑稱，一個(gè)叫Ginny的化妝師需要每天早上去她的房間，用45分鐘為她畫出一個(gè)完美的胸部，她也說(shuō)過(guò)，所有雜志社的編輯都會(huì)征求意見把她的胸改得大一點(diǎn)，不過(guò)，“我才不在乎呢”。
如果說(shuō)凱拉是另類骨感美女，斯嘉麗則是典型的金發(fā)碧眼、豐胸肥臀的好萊塢女郎。她的身上有一種曖昧不明的氣息，時(shí)而俗艷，時(shí)而清冷。她的臉可塑性很強(qiáng)，濃妝和淡妝有著天壤之別?！恩攘Α冯s志評(píng)價(jià)道：“斯嘉麗的身材玲瓏有致可與瑪麗蓮·夢(mèng)露相媲美，她既前衛(wèi)又復(fù)古——有老派好萊塢女星的style，同時(shí)散發(fā)出新生代的自信氣質(zhì)，兼具古典與現(xiàn)代美?！彪y得的是，她走性感路線，卻散發(fā)文藝味道，與她三度合作的伍迪艾倫很喜歡她，稱她是現(xiàn)代尤物，“我不喜歡嬌小的女明星，斯嘉麗是例外”。
比起以上三位，安妮的外表則多了一份喜感，被歸為美國(guó)甜心范兒。她膚白勝雪，五官大開大合，大眼睛大嘴巴，雖不夠精致，但燦爛明媚的笑容，開朗樂(lè)觀的性格，卻使她具有傻大姐式的親和力，讓人不由想到中國(guó)的姚晨，還有九十年代的茱莉亞·羅伯茨。她的路線亦莊亦諧。
她們都不是傳統(tǒng)意義上的美女，卻擁有獨(dú)具標(biāo)示性的氣質(zhì)，這是她們推開好萊塢大門的鑰匙。
初闖好萊塢’
娜塔莉從小吃素，曾希望長(zhǎng)大以后當(dāng)一名獸醫(yī)；安妮曾有過(guò)當(dāng)修女的夢(mèng)想；斯嘉麗曾想過(guò)自己或許會(huì)成為一名醫(yī)生。結(jié)果，她們都殊途同歸在好萊塢闖蕩。
四個(gè)人中，年齡最大的娜塔莉1981年出生于以色列耶路撒冷，3歲后隨全家搬到紐約。她是家中唯一的孩子，父親是醫(yī)生，母親是藝術(shù)家。娜塔莉從4歲就開始學(xué)習(xí)舞蹈，是一個(gè)典型的乖乖女，在生活上嚴(yán)謹(jǐn)、自律。雖然家里并不富裕，但父母會(huì)把錢全都花在藝術(shù)和旅行上，在劇場(chǎng)、影院和博物館熏陶長(zhǎng)大的娜塔莉身上從小就富于藝術(shù)氣質(zhì)。
11歲，她在一家比薩店被星探發(fā)現(xiàn)，原本被定位為模特，但是她決定當(dāng)一個(gè)演員。初登銀幕，她就在那部經(jīng)典的《這個(gè)殺手不太冷》中留下了一個(gè)叛逆的少女形象。當(dāng)時(shí)呂克·貝松為此片招聘女主角，12歲的她從2000名候選者中脫穎而出。因?yàn)橛捌螳@成功，當(dāng)時(shí)的影評(píng)人感嘆：“又一個(gè)偉大的童星誕生了！”
然而在拍完這部電影以后，娜塔莉并沒(méi)有投身好萊塢，而是隱藏了自己的真實(shí)身份，改用祖母的姓，繼續(xù)上學(xué)。由于小娜塔莉與“萊昂大叔”的曖昧情愫引發(fā)爭(zhēng)議，娜塔莉下定決心，“未成年前不再出演爭(zhēng)議性的角色了”。她相繼拒絕了《洛麗塔》和《羅密歐與朱麗葉》的力邀，要知道，后者的男主角可是當(dāng)紅的萊昂納多！
安妮比娜塔莉小1歲，她出生于紐約，父親是位律師，母親是位演員。安妮從小在天主教地區(qū)長(zhǎng)大，小時(shí)候曾想當(dāng)修女，在她15歲的時(shí)候，得知了哥哥是一名同性戀，因而放棄了這個(gè)夢(mèng)想。她在紐約大學(xué)學(xué)習(xí)英語(yǔ)文學(xué)，兼修婦女研究，她曾想，如果當(dāng)不成演員，文學(xué)家或是心理學(xué)家就是她的目標(biāo)。
大部分影迷最早是從《公主日記》認(rèn)識(shí)安妮的，在片中，她的那一頭小卷蓬松的頭發(fā)，和一雙表情豐富的大眼睛讓人過(guò)目不忘。她早期的戲路大多不脫離浪漫愛(ài)情喜劇的路數(shù)，惹人疼愛(ài)，但也被套上了“安妮公主”的枷鎖。在李安的《斷背山》里，大家初次見識(shí)了她的演技，接下來(lái)《穿普拉達(dá)的惡魔》的風(fēng)靡，更讓她的事業(yè)達(dá)到一個(gè)小。
1984年生的斯嘉麗也是出生于紐約，她父親是建筑師，母親是一名影視制片人，父母一直鼓勵(lì)她勇于追求自己的夢(mèng)想。斯嘉麗從小就愛(ài)唱愛(ài)跳，喜愛(ài)表演，12歲的她就在影片《曼尼與洛》中飾演了一個(gè)失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評(píng)，不僅獲得了當(dāng)年的“獨(dú)立精神獎(jiǎng)”最佳女演員提名，還得到大導(dǎo)演羅伯特·雷德福的青睞，請(qǐng)她在其新片《馬語(yǔ)者》中扮演女主角的女兒，由此成為了冉冉升起的“希望之星”。
四個(gè)人中，年紀(jì)最小的凱拉是1985年生人，她在倫敦郊區(qū)長(zhǎng)大，父親是電視演員，母親是劇作家。6歲時(shí)，凱拉要求在劇組工作，父母同意了。凱拉第一個(gè)在大銀幕上的露臉角色是在1999年的《星球大戰(zhàn)前傳一：魅影危機(jī)》。而她在《加勒比海盜》中的亮相，更是驚艷全場(chǎng)，她飾演一名外表大家閨秀實(shí)則野性難馴的總督女兒，倔強(qiáng)、美麗、迷人，與大明星對(duì)戲而絲毫不露怯，英倫小才女的表演功底初露崢嶸。影片票房大賣，她也從此星光大閃，受多位名導(dǎo)垂青。
驚艷綻放’
她們四個(gè)人的戲路各有千秋，除了娜塔莉和斯嘉麗曾在《另一個(gè)波琳家的女孩》中飾演姐妹，同臺(tái)競(jìng)技，她們幾乎從未在同一部電影中有交集。但是四位女星都愿意在文藝片中出演角色，因?yàn)槠焚|(zhì)上乘的文藝片總比爆米花大片更能挑戰(zhàn)她們的演技。
《黑天鵝》是娜塔莉的一部蛻變之作。她飾演的是一個(gè)因?yàn)榀偪裢度搿短禊Z湖》的演出而把自己逼到精神崩潰的芭蕾演員妮娜。娜塔莉承認(rèn)，妮娜可能是她從影以來(lái)遇到過(guò)的最難擺脫的角色，比起拍攝過(guò)程，前后長(zhǎng)達(dá)一年的舞蹈與形體訓(xùn)練幾乎綁架了她的靈魂。
電影開拍前一年，娜塔莉就開始了舞蹈訓(xùn)練，每天三小時(shí)。雖然她小時(shí)候有一定的舞蹈基礎(chǔ)，對(duì)古典音樂(lè)也有所理解，從而省了不少力。但畢竟她已經(jīng)15年沒(méi)這么活動(dòng)過(guò)身體了。訓(xùn)練在半年后加到了每天五小時(shí)，最后沖刺階段是每天八小時(shí)！此外她還要跑步、游泳，還要嚴(yán)格控制飲食，瘦了二十多磅。編舞的最后關(guān)頭，她在一個(gè)托舉動(dòng)作中因肋骨錯(cuò)位而受傷，卻依然堅(jiān)持訓(xùn)練。訓(xùn)練期間，導(dǎo)演甚至不允許她出門，讓她真的墮入了妮娜的生活方式，與世隔絕，凄厲而慘烈。
電影中，娜塔莉脫胎換骨，演出了妮娜在從小的壓抑下產(chǎn)生的精神幻癥，將那種柔弱驚慌與之后爆發(fā)時(shí)黑天鵝的邪惡和攻擊性演繹得淋漓盡致?！安化偰Р怀苫睢?，憑借這種忘我演出，她第一次贏得了奧斯卡最佳女主角，同時(shí)也找到了自己的人生伴侶——《黑天鵝》的芭蕾指導(dǎo)本杰明。翩翩黑天鵝，見證了娜塔莉的銀幕蛻變。
和娜塔莉長(zhǎng)相相似的凱拉，則是在古典主義的銀幕上留下了自己的魅影。20歲之前，凱拉就出演了《加勒比海盜》和《我愛(ài)貝克漢姆》，在影迷中地位穩(wěn)固，但她卻直言：“我根本不喜歡！”相反，她總是對(duì)一些小成本制作的影片情有獨(dú)鐘，雖然人們對(duì)她的演技評(píng)價(jià)不一，卻公認(rèn)她挑劇本的品位不俗。
從2005年《傲慢與偏見》、2007年《贖罪》、到2012年《安娜·卡列尼娜》，導(dǎo)演喬·懷特的男主角換了一撥又一波，女主角卻永遠(yuǎn)是凱拉。在懷特的鏡頭下，凱拉猶如一朵風(fēng)雨中倔強(qiáng)飄搖的花骨朵，而不是嬌艷欲滴的盛放之花?！栋谅c偏見》中那段雨中的對(duì)白，凱拉精彩地演繹出了一個(gè)二十歲少女應(yīng)有的心理活動(dòng)，她的驚訝、不滿、憤怒和傲氣。憑借這部電影，凱拉也得到了包括奧斯卡在內(nèi)的無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)提名。
2007年，安妮主演的相同題材電影《成為簡(jiǎn)·奧斯汀》上映之時(shí)，她在宣傳中還不忘提及凱拉的演技：“2005年電影《傲慢與偏見》的成功，給了我們這部電影很好的群眾基礎(chǔ)，但其實(shí)又有著很不同的故事，哎，說(shuō)實(shí)話，我真希望上一部里凱拉·奈特莉的表現(xiàn)別好得那么過(guò)份，搞得我這次壓力山大！
再說(shuō)到安妮。有人說(shuō)，安妮的演技跟她的年齡成正比，公主也有成為王后的時(shí)候。2012年，她迎來(lái)了事業(yè)的突破點(diǎn)，遇到了《悲慘世界》芳汀這個(gè)角色?！侗瘧K世界》的導(dǎo)演是去年憑借《國(guó)王的演講》斬獲奧斯卡金像獎(jiǎng)的導(dǎo)演湯姆·霍伯，而演員陣容更是堪稱豪華。最初，安妮甚至不在演員的候選名單上。深愛(ài)這個(gè)角色的安妮沒(méi)有沮喪，她執(zhí)意飛去洛杉磯見到了導(dǎo)演，在導(dǎo)演面前演唱了《我曾有夢(mèng)》和《芳汀被捕》，結(jié)果，被表演和歌唱打動(dòng)的導(dǎo)演跟她簽了約，皆大歡喜。
雖然戲份不多，但安妮為這個(gè)角色舍得付出。在開拍前，她以一種“餓死”療法減肥，讓自己“瘦成瀕死”。在片中，她除了數(shù)度開嗓，還因?yàn)閯∏樾枰袅藗€(gè)七零八落的板寸頭。尤為動(dòng)人的是這個(gè)淪為的工廠女工在被侮辱被損害的生命盡頭，唱起那首質(zhì)問(wèn)命運(yùn)的悲歌《我曾有夢(mèng)》，安妮的表演如泣如訴，感人肺腑。很多影迷正是被這個(gè)對(duì)準(zhǔn)安妮面部的特寫長(zhǎng)鏡頭所折服：“有這個(gè)鏡頭就足夠了?！弊匀唬材莸母韬頍o(wú)法媲美專業(yè)歌劇演員，但她的歌喉和全部的身體語(yǔ)言，都在全情講述一個(gè)凄美的故事。不再是“甜心公主”的她，憑借在《悲慘世界》中20分鐘精彩絕倫的表演，獲得了今年奧斯卡的最佳女配角。
比起演技日漸爐火純青的安妮，起點(diǎn)頗高的斯嘉麗似乎在走下坡路，近幾年似乎“迷失”了，淪為花瓶。影迷們?cè)絹?lái)越懷念她早期的作品。19歲，她連續(xù)出演了兩部文藝佳片《戴珍珠耳環(huán)的少女》和《迷失東京》。在人們的印象中，她是性感尤物，但《戴珍珠耳環(huán)的少女》沒(méi)有去張揚(yáng)她的性感，而是代之以動(dòng)人氣質(zhì)。飾演女仆葛麗的她，在片中裹得嚴(yán)實(shí)，連頭發(fā)都沒(méi)露出一絲，直到中場(chǎng)過(guò)半才迎來(lái)一瞬的釋放，在畫師的指引下，葛麗解開了頭巾，披散下來(lái)的金發(fā)在陽(yáng)光下閃耀，奪人心魄。斯嘉麗用早熟的演技，演繹出了那種曖昧不明的精神，緊鎖的眉和微張的嘴，慌張又堅(jiān)毅的眼神，都無(wú)比精準(zhǔn)，顯示出一個(gè)杰出演員的天賦。
戲夢(mèng)人生’
因?yàn)樾愿竦腻漠惡透髯詸C(jī)緣的不同，四小花旦在銀幕內(nèi)外的命運(yùn)各自精彩。
最讓人感嘆的是娜塔莉。不得不承認(rèn)，這位好萊塢高材生前半段的人生已足夠完美和傳奇。她聰明美麗、出身好、機(jī)遇巧、實(shí)力強(qiáng)，老天爺似乎把所有的眷顧都給了這位女神。娜塔莉在好萊塢是相對(duì)低調(diào)的明星，努力演戲，認(rèn)真工作，幾乎沒(méi)有不好的緋聞，這樣的女明星最容易受到主流褒獎(jiǎng)，媒體和影評(píng)人都對(duì)她偏愛(ài)有加。她與華人導(dǎo)演也有著不解之緣，除了早年王穎的《芳心天涯》，她還曾在王家衛(wèi)的《藍(lán)莓之夜》中客串一個(gè)無(wú)良少女，戲份不多卻搶鏡十足。
從13歲出道開始，娜塔莉就沒(méi)有走過(guò)下坡路，三十而立就加盟奧斯卡影后，并為人妻人母。尤其，當(dāng)你知道她還是哈佛心理系畢業(yè)的才女，通曉五國(guó)語(yǔ)言，曾任哥倫比亞大學(xué)客座講師，勢(shì)必對(duì)她更為刮目相看。娜塔莉沒(méi)把表演當(dāng)做終身事業(yè)，她哪天因?yàn)閷?duì)某個(gè)學(xué)術(shù)題目的興趣而放棄或中斷演藝事業(yè)，也不是沒(méi)有可能。
在四個(gè)人中，凱拉與娜塔莉容貌最像，但凱拉早已證明，自己并非娜塔莉的替代品。從作風(fēng)上，她們就完全不同。凱拉性格直率，從不掩飾自己的大膽想法。她曾對(duì)奧斯卡頒獎(jiǎng)禮發(fā)表犀利評(píng)論：“走過(guò)奧斯卡的紅地毯，我覺(jué)得自己就像是一只得了大獎(jiǎng)的獅子狗，所有的人都會(huì)根據(jù)我的衣著來(lái)給我打成績(jī)，沒(méi)有人會(huì)在意我究竟有些什么才華。奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮實(shí)際上就是一場(chǎng)熱鬧的狗走秀，在我看來(lái)，誰(shuí)有可能成為當(dāng)晚最大的贏家在某種程度上完全取決于那晚你穿的衣服、戴的珠寶首飾是不是恰巧迎合了影評(píng)人的口味。這感覺(jué)真的太可怕了?！笨梢韵胂?，凱拉在說(shuō)這話的時(shí)候一定會(huì)發(fā)出爽朗的大笑，這種大笑就像自信的章子怡發(fā)出的一樣。
在中西方電影文化相互傳播的過(guò)程中，電影翻譯的質(zhì)量好壞則直接關(guān)系到受眾對(duì)電影主題的理解。作為首先扣動(dòng)觀眾心弦的電影片名，它的翻譯質(zhì)量直接決定了電影的票房成績(jī)和觀眾的心理期待，優(yōu)秀的譯名能抓住觀眾的好奇心理，促使觀眾進(jìn)入影院去探知究竟，同時(shí)還綜合概述了電影主題和文化藝術(shù)，使觀眾如同身臨其境一般去體驗(yàn)不同的文化語(yǔ)境。雖然英美電影片名的類型繁復(fù)多樣，仍形成了自身的特色，最為突出的特征就是以人名作為片名，或者是以主人公的名字作為片名，如英文電影Forrest Gump等；或者是把人名與描述詞匯相結(jié)合，如Lawrence of Arabia等。
一、電影片名的功能
片名的目的在于精煉概括出電影的故事情節(jié)，凝練電影主題，激發(fā)觀眾的好奇心理和想象思維。因此，電影片名的功能可以具體概括為以下幾個(gè)方面：其一“導(dǎo)視功能”，電影片名就相當(dāng)于一張名片的作用，在花樣百出的電影廣告宣傳中，片名總是最惹人眼球，位于海報(bào)的突出位置，便于觀眾粗略了解影片的類型和情感基調(diào)，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了宣傳的功能；其二“導(dǎo)審功能”，通過(guò)生動(dòng)且優(yōu)美的語(yǔ)言詞匯為觀眾營(yíng)造一個(gè)引人入勝的藝術(shù)意境，傳達(dá)出影片的審美價(jià)值和文化特性；其三“導(dǎo)喚功能”，抓住觀眾的心理期待和情感體驗(yàn)，激發(fā)觀眾的觀影熱情，從而提升影片票房成績(jī)。在這三個(gè)功能中，前面兩個(gè)功能都是為“導(dǎo)喚功能”服務(wù)的，無(wú)論是片名的審美特性還是文化價(jià)值，最終都是為了促使觀眾去影院消費(fèi)，實(shí)現(xiàn)商業(yè)利益。正因?yàn)殡娪捌艿竭@三個(gè)功能的共同影響，所以片名往往都是言簡(jiǎn)意賅，且精煉簡(jiǎn)潔，再加上人們的注意力本身就很短暫，所以只有短小精悍的電影片名才能被人們?cè)诓唤?jīng)意之間就記住。片名的翻譯要求新穎且獨(dú)特，只要符合影片內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)了電影的審美性、文化性以及商業(yè)性就達(dá)到了片名的功能。普通的人名只要運(yùn)用于電影中營(yíng)造的特定文化背景，那么人名也在無(wú)形之中增添了特殊的文化身份。縱觀英美人名類影視作品，雖然同樣作為代表女性的人名，但Jane Eyre就是影視文學(xué)中構(gòu)建的經(jīng)典人物形象，是一個(gè)擁有堅(jiān)毅性格且獨(dú)立的女教師；Madam Curie則是科學(xué)領(lǐng)域中令人贊賞的女科學(xué)家；Milan是動(dòng)畫電影中擁有率真性格的女性英雄形象。從中無(wú)疑可以看出，以人名為電影片名不僅強(qiáng)化了人物的銀幕形象，且適用于各種不同題材的電影，它簡(jiǎn)潔凝練，與西方傳統(tǒng)的簡(jiǎn)明審美觀念相一致，能讓人在最短的時(shí)間內(nèi)抓住重點(diǎn)信息，且綜合概述了影片的基本信息，激發(fā)觀眾探求欲望的同時(shí)激發(fā)觀眾進(jìn)入影院才能一探究竟的奇妙心理感受。
二、英美人名類電影片名的翻譯策略
（一）直譯法
直譯法在電影片名翻譯中的運(yùn)用，能最大限度地保留原片名的審美性，且給受眾帶來(lái)原汁原味的視聽感受。因此，直譯法也常常用于人名類的英美電影片名的漢譯中，沒(méi)有任何語(yǔ)言修飾的片名往往把觀眾的注意力集中在人名本身所代表的意義上，而很多的英美電影是根據(jù)名著改編而來(lái)，所以在片名的擬定中就沿襲了原著主人公的名字，例如電影Emma、Anna Karenina等就是分別根據(jù)英國(guó)女作家簡(jiǎn)·奧斯汀和俄國(guó)著名小說(shuō)家列夫·托爾斯泰的文學(xué)作品進(jìn)行影像化的改編，這些世界著名的文學(xué)小說(shuō)對(duì)中國(guó)讀者群來(lái)說(shuō)耳熟能詳。當(dāng)英國(guó)電影Emma于1997年上映的時(shí)候，并進(jìn)入我國(guó)電影市場(chǎng)后，市面上就根據(jù)這部影片內(nèi)容出現(xiàn)了多種不同的片名翻譯，其譯為《芳心愛(ài)漫游》，這一片名基本上就道出了影片的故事內(nèi)容，并暗示了女主人公喜歡幫人牽線做媒，但是這個(gè)譯名則在很大程度上缺失了經(jīng)典名著對(duì)影片的宣傳作用，因?yàn)閺谋砻嫔峡催@個(gè)片名，很難讓人聯(lián)想起在簡(jiǎn)·奧斯汀筆下曾經(jīng)塑造過(guò)名叫“艾瑪”的女性形象。另一個(gè)片名的翻譯來(lái)自于臺(tái)灣，且進(jìn)一步豐富了片名的內(nèi)容，采用描述性的詞匯進(jìn)行加工創(chuàng)作，且明確指出了故事的最終結(jié)局。而內(nèi)地版本的翻譯則采用了直譯法，直接把原片名Emma譯為《艾瑪》，從某種意義上這種簡(jiǎn)單明了的片名翻譯能激發(fā)觀眾對(duì)影片的期待，試圖去挖掘影片是采用何種手段去塑造這一經(jīng)典的文學(xué)形象。另一部經(jīng)典電影Anna Karenina的片名翻譯也各有不同的效果，來(lái)自于香港和臺(tái)灣的翻譯都在原著情節(jié)內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行了深加工，從而采用了意譯的翻譯策略來(lái)處理原片名，因此，譯名分別為《愛(ài)比戀更冷》和《浮生一世情》。從這兩個(gè)譯名的翻譯效果來(lái)看，雖然在翻譯中充分發(fā)揮了想象的作用，而且也突出了影片主要講述的是愛(ài)情主題，但站在對(duì)原著忠實(shí)的程度來(lái)說(shuō)，同樣讓國(guó)內(nèi)觀眾很難從譯名中聯(lián)想到列夫·托爾斯泰筆下令人贊嘆的文學(xué)作品。另外，這兩個(gè)片名具有廣泛的運(yùn)用性，可以籠統(tǒng)地概括出愛(ài)情悲劇的影片，而不是僅僅針對(duì)安娜·卡列尼娜這位女性形象。因此，要有效發(fā)揮電影片名的導(dǎo)喚功能，翻譯者應(yīng)該采用直譯法對(duì)原名進(jìn)行直接的轉(zhuǎn)換，這樣才能在國(guó)內(nèi)觀眾群中掀起狂烈的追捧熱潮，提升票房的號(hào)召力，從而實(shí)現(xiàn)電影的商業(yè)利益。
（二）轉(zhuǎn)譯法
由于英美觀眾對(duì)于一些英美電影中的主人公名字都很熟悉，但我國(guó)觀眾的認(rèn)知程度存在差異性，所以對(duì)于英美文化中的特殊人名并不完全熟悉，在這種情況下，翻譯者應(yīng)該采用轉(zhuǎn)譯法來(lái)巧妙地轉(zhuǎn)換片名，主要體現(xiàn)在保留電影主人公的身份特征，而縮減一些陌生且繁雜的人名。例如經(jīng)典電影Cleopatra就是以女主人公的名字為題，音譯為克利奧帕特拉，這一人物是埃及王朝的女王，但中國(guó)觀眾并不是十分了解這個(gè)人名，且難以接受名字背后所涵蓋的歷史文化。因此，翻譯者在處理這個(gè)片名的時(shí)候就采用了轉(zhuǎn)譯法，把這個(gè)陌生的人物名字省略，且對(duì)人物的身份特征進(jìn)行了描述和概括，譯為《埃及艷后》，顯得簡(jiǎn)潔且生動(dòng)形象。美國(guó)電影Evita也是以女性人名作為片名，音譯為艾維塔，這位富有傳奇色彩的女性在阿根廷人民的心中具有特殊的地位，她是貝隆的妻子。人們對(duì)于她的認(rèn)識(shí)更多是政治色彩，她是政治上的一位閃耀的女性人物，而且她的婚姻也注定她成為阿根廷的第一夫人，所以對(duì)原片名的翻譯中應(yīng)該突出主人公的身份特征，或許提到艾維塔這個(gè)人名很少有人知曉，但提到貝隆夫人會(huì)讓人肅然起敬，因此譯名則轉(zhuǎn)換為《貝隆夫人》更具影響力。另一部美國(guó)電影Bonnie and Clyde是一部犯罪類型的影片，它的創(chuàng)作也是根據(jù)真實(shí)的人物和故事改編而來(lái)的，電影片名包含了兩個(gè)人名，在20世紀(jì)30年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)的大蕭條時(shí)期，Bonnie Parker和Clyde Barrow瘋狂搶占銀行錢財(cái)，但最后被警方當(dāng)場(chǎng)擊殺了，這一事例成為美國(guó)轟動(dòng)一時(shí)的新聞。但對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，對(duì)這兩個(gè)人名并不十分了解，如果只根據(jù)原名翻譯，就無(wú)法讓觀眾體會(huì)到犯罪類型電影的刺激感，因此，通過(guò)轉(zhuǎn)譯法可以譯為《雌雄大盜》，則更能突出影片的題材，且吸引觀眾的眼球。
（三）概譯法
有很多的英美電影片名把男女主人的人名作為電影片名，例如好萊塢電影Forrest Gump、Thelma&Louise等。值得注意的是，這些主人公的人名并不曾在歷史文化或文學(xué)作品中出現(xiàn)過(guò)，所以采用直譯法并不符合片名的規(guī)范要求，且難以滿足觀眾的審美期待。翻譯者在處理這一類電影片名翻譯的時(shí)候，應(yīng)該突破音譯或者直譯等策略的制約，而應(yīng)是在充分理解影片主題內(nèi)容的基礎(chǔ)上采用簡(jiǎn)潔的詞語(yǔ)綜合概括劇情，這種翻譯稱為概譯法，且往往能起到獨(dú)特的審美體驗(yàn)。以美國(guó)電影Somersby為例，影片匯集了朱迪·福斯特和理查·基爾兩大主演，其譯名采用了概譯法把它綜合概括為《似是故人來(lái)》；臺(tái)譯名則譯為《男兒本色》，從這兩個(gè)譯名出發(fā)，對(duì)原名的翻譯都采用了概譯法，且繼續(xù)深入加工，與直譯人名相對(duì)比，顯得更加生動(dòng)形象。但從中選取一個(gè)最恰當(dāng)?shù)淖g名應(yīng)該是港譯名，《似是故人來(lái)》顯得意蘊(yùn)無(wú)窮，其中一個(gè)“似“字就生動(dòng)概括出男主人公孤身在外七年的現(xiàn)狀，不僅符合文化性和審美性的翻譯要求，而且與中國(guó)觀眾的語(yǔ)言審美保持一致，提供了無(wú)盡的想象空間。另外一部美國(guó)電影Forrest Gump的譯名一直被翻譯界連連贊嘆，影片進(jìn)入我國(guó)的電影市場(chǎng)后就有內(nèi)地譯名和港臺(tái)譯名之分，且無(wú)論是哪一種譯名都被稱為成功的人名翻譯。在對(duì)Forrest Gump的片名翻譯中，翻譯者主要借鑒了香港早期的電影名《阿飛正傳》，因此，譯名的前兩個(gè)字主要是根據(jù)“Gump”音譯而來(lái)，這樣的處理就極大縮減了西方人名的繁雜性，而譯名的后兩個(gè)字“正傳”則表明了影片主要圍繞“阿甘”這一主人公展開故事敘述，反映了影片是人物傳記的題材。除此之外，這個(gè)譯名在實(shí)際的翻譯中還充分關(guān)照了現(xiàn)實(shí)的因素，由于這部影片是由美國(guó)同名的暢銷書改編而來(lái)，所以在影片還沒(méi)有放映前，觀眾已經(jīng)對(duì)“阿甘”的傳奇故事具有一定的了解，所以電影片名的選定也與書名保持一致，在無(wú)形之中就增強(qiáng)了電影的感染力和傳播力度。而在我國(guó)，觀眾對(duì)這部電影的認(rèn)知是從公映后并獲得了諸多獎(jiǎng)項(xiàng)的情況下才開始受到觀眾的青睞，也就是說(shuō)觀眾在欣賞這部影片之前是不了解相關(guān)信息的，因此，翻譯者在實(shí)際的翻譯中也受到電影人物的影響力和觀眾認(rèn)知程度等方面的影響，所以這種情況下的人名類電影片名的翻譯并不適合采用直譯，而是借助概譯法的作用彌補(bǔ)片名的文化信息。
三、結(jié)語(yǔ)
當(dāng)前，我國(guó)的電影市場(chǎng)邁向了繁榮的發(fā)展時(shí)期，且英美電影也不斷被引入我國(guó)，國(guó)內(nèi)觀眾可以借助各種傳播媒介欣賞國(guó)外電影，使電影翻譯備受大眾的關(guān)注。其中電影片名翻譯質(zhì)量的好壞顯得尤為突出，它同時(shí)要兼顧文化性、美學(xué)性以及商業(yè)性等方面，因此，翻譯者可以根據(jù)英美人名類電影片名的不同，分別采用直譯法、轉(zhuǎn)譯法和概譯法來(lái)傳遞審美體驗(yàn)。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 董海雅.小議人名類英美電影片名的漢譯[J].電影評(píng)介，2008（20）.