序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇兒童美術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2.尊重繪畫原創(chuàng)，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創(chuàng)作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術(shù)教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗(yàn)，與其精神相結(jié)合，是他們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解，是他們自身思想的表達(dá)。雖然教師授課的主題相對(duì)固定，但是不同的學(xué)生有不同的思考，有其個(gè)性的一面。教師應(yīng)當(dāng)尊重兒童繪畫的原創(chuàng)部分，保留其獨(dú)特的繪畫表現(xiàn)，鼓勵(lì)兒童發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力。

二、多采用手工與繪畫相結(jié)合的教學(xué)方式

美術(shù)課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅(qū)使他們產(chǎn)生學(xué)習(xí)動(dòng)力。在課堂教學(xué)過程中，筆者發(fā)現(xiàn)兒童更愿意接受手工與繪畫相結(jié)合的授課方式，純粹的圖畫已經(jīng)不能滿足兒童的需求，他們渴望創(chuàng)作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會(huì)讓他們興奮不已。有些兒童對(duì)于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時(shí)還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會(huì)因?yàn)檫@點(diǎn)小挫折被磨滅，他們會(huì)在自己的作品創(chuàng)作中更加投入，專注地做自己的事。有時(shí)候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對(duì)紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜?shù)臍?、小獅子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對(duì)折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現(xiàn)，這些都可以作為課后內(nèi)容去實(shí)踐、探索。

三、重視兒童在美術(shù)活動(dòng)中的成果

1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結(jié)束時(shí)，筆者都會(huì)要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評(píng)價(jià)。在這一過程中筆者會(huì)問他們：“你們覺得哪個(gè)小朋友的作品好？哪里好？”這時(shí)候兒童會(huì)自己思考并說出他們的想法，這也是一個(gè)重要的學(xué)習(xí)過程，讓兒童學(xué)會(huì)欣賞他人的優(yōu)秀之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。

篇（2）

（一）時(shí)代所需的人才

未來社會(huì)是一個(gè)開放的、充滿競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)，競(jìng)爭(zhēng)的核心：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會(huì)發(fā)展的不竭動(dòng)力。無論是在今天和明天的社會(huì)，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競(jìng)爭(zhēng)的社會(huì)里立足。進(jìn)入21世紀(jì)，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識(shí)、技能的傳遞式教學(xué)，研究新時(shí)期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。

（二）兒童早期的藝術(shù)教育

情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對(duì)個(gè)性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會(huì)機(jī)能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時(shí)任中國(guó)教育會(huì)會(huì)長(zhǎng)的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點(diǎn)，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學(xué)里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學(xué)家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙??！?/p>

（三）兒童美術(shù)教育的功能

兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國(guó)對(duì)于相當(dāng)一部分人來說不再是一個(gè)陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對(duì)兒童個(gè)性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對(duì)人的發(fā)展最有價(jià)值的貢獻(xiàn)。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個(gè)重要門類始終在促進(jìn)這一理想的實(shí)現(xiàn)。

童年的記憶使人刻骨銘心，因?yàn)閭€(gè)體早期生命經(jīng)驗(yàn)的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個(gè)兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動(dòng)作、骨骼、語(yǔ)言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時(shí)也受著生活與教育實(shí)踐的影響。兒童有運(yùn)用符號(hào)表達(dá)情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯(lián)教育家認(rèn)為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長(zhǎng)，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個(gè)孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！

（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價(jià)值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個(gè)由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會(huì)結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時(shí)卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會(huì)中，成人對(duì)于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長(zhǎng)和成人出于對(duì)兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。

曾幾何時(shí)，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺(tái)灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競(jìng)爭(zhēng)壓力下好好地度過一個(gè)快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎(jiǎng)狀羅列的兒童畫展……觀察自然對(duì)于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲(chǔ)存，一個(gè)處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實(shí)是出于對(duì)兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說的那種對(duì)兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。

（五）兒童美術(shù)教育與人文教育

早在文藝復(fù)興時(shí)期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導(dǎo)思想，并主張重視美育，當(dāng)時(shí)著名的教育家維多里諾正是因?yàn)榭吹搅酥惺兰o(jì)教會(huì)教育壓抑人個(gè)性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學(xué)校取名為“快樂之家”，并在學(xué)校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。

上個(gè)世紀(jì)90年代處一場(chǎng)有關(guān)“人文精神”的討論在我國(guó)展開，它直截了當(dāng)?shù)赜|及了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下人的生存意義與價(jià)值，涉及了社會(huì)思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學(xué)界提出來的，但很快就超出了文學(xué)界，而成為眾多學(xué)術(shù)界人士所關(guān)注的問題?，F(xiàn)代教育的人文意義與價(jià)值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識(shí)、道德、審美等各個(gè)方面的。

我國(guó)兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點(diǎn)定位在知識(shí)和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗(yàn)，他們喜歡怎么表達(dá)，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進(jìn)兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動(dòng)中，感性的知識(shí)轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗(yàn)，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學(xué)前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個(gè)圖式凝聚了早期的生命體驗(yàn)，讓我們暫且放下頭腦中固有的對(duì)兒童繪畫的非理性期待與標(biāo)準(zhǔn)，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合

面對(duì)眾多的困惑，很難說今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時(shí)，很多家長(zhǎng)和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實(shí)的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰(shuí)都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學(xué)效果。豐子愷先生對(duì)人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對(duì)美術(shù)、音樂、文學(xué)的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個(gè)教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學(xué)、教育學(xué)、社會(huì)學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學(xué)科中，我們轉(zhuǎn)達(dá)給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價(jià)值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。

（一）正確認(rèn)識(shí)兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位

我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個(gè)承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個(gè)孩子都在發(fā)展著自己的個(gè)性，按自己的規(guī)律成長(zhǎng)。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長(zhǎng)應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達(dá)自己的情感、理解和想像，尊重每一個(gè)孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨(dú)特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。

（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)

兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當(dāng)豐富、生動(dòng)活潑的美術(shù)課，變成了機(jī)械的模仿和乏味的操作訓(xùn)練。美術(shù)不應(yīng)當(dāng)局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個(gè)性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點(diǎn)不是要兒童走向一個(gè)共同的點(diǎn)，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過程，既在過程中提煉美術(shù)的精華，讓每個(gè)孩子的個(gè)性不受阻礙，自由發(fā)展。

大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗(yàn)。觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時(shí)內(nèi)容就會(huì)豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實(shí)描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對(duì)生活的一顆敏感、細(xì)嫩的心靈，豐富他們的感性認(rèn)識(shí)，提高認(rèn)知水平。教育者要善于抓住觀察的時(shí)機(jī)，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語(yǔ)言，提升兒童對(duì)繪畫的興趣。

兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語(yǔ)言，教師要善于發(fā)掘每個(gè)孩子身上的潛能，知道他們表達(dá)的需要，選擇他們所要表達(dá)的方式。心理學(xué)家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導(dǎo)者，對(duì)自身要有嚴(yán)格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對(duì)美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。

（三）美與情感

藝術(shù)來源于生活而又高于生活。高于生活是因?yàn)樗釤捔松钪忻篮玫臇|西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過生活中那些直觀、生動(dòng)、具有美感形象的事物來進(jìn)行的教育。因此，美術(shù)教育的一個(gè)重要任務(wù)就是：?jiǎn)⒌蟽和瘜?duì)真、善、美的認(rèn)識(shí)，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。

羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！贝笞匀坏暮馍缴?、社會(huì)的風(fēng)土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊(yùn)藏著美，需要我們引導(dǎo)幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。

愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個(gè)人的生命只有當(dāng)他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時(shí)才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對(duì)藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。

（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價(jià)值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)

現(xiàn)代教育和教學(xué)思想非常重視“人”在教育中的地位，強(qiáng)調(diào)兒童為教學(xué)的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當(dāng)讀到這一段論述時(shí)，不由回想起尹少淳先生對(duì)兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護(hù)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動(dòng)大膽的創(chuàng)造精神。

福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個(gè)孩子的主要性格，決定于個(gè)人興趣愿望的自我活動(dòng)。兒童可以從工作中學(xué)習(xí)，經(jīng)由運(yùn)動(dòng)神經(jīng)連接思想與行動(dòng)，可說是發(fā)展思考過程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動(dòng)視為游戲，既有興趣，又有參加活動(dòng)的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個(gè)教育功能——統(tǒng)整人格。

許多心理學(xué)家已經(jīng)證明，自由說話或交談，是緩和個(gè)人情感與他人之不和，以及侵蝕行動(dòng)最有效的安全活塞。由于兒童語(yǔ)言發(fā)展的局限，他們還不善于用語(yǔ)言表達(dá)那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達(dá)，邊畫邊用語(yǔ)言來進(jìn)行補(bǔ)充。這是因?yàn)槊佬g(shù)活動(dòng)比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達(dá)自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。

美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達(dá)和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會(huì)產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時(shí)，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。

每次美術(shù)嘗試，對(duì)兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗(yàn)、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對(duì)新問題、新環(huán)境作好了準(zhǔn)備。#P#三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育

（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子

日本的兒童美術(shù)教育重在體驗(yàn)與創(chuàng)造，他們準(zhǔn)備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗(yàn)色彩、自由作畫，鼓勵(lì)個(gè)人的表達(dá)方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評(píng)價(jià)方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對(duì)孩子的畫橫加評(píng)價(jià)，而是細(xì)心地把每個(gè)孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認(rèn)為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評(píng)價(jià)的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因?yàn)槲覀円龅氖窃试S孩子表現(xiàn)和發(fā)展個(gè)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，允許不同評(píng)價(jià)尺度的存在，允許個(gè)性的發(fā)展。如果我們的評(píng)價(jià)還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠(yuǎn)不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。

（二）家庭與兒童美術(shù)教育

兒童的早期教學(xué)與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動(dòng)，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價(jià)值觀里成長(zhǎng)的，他們被家長(zhǎng)所鼓勵(lì)，贊揚(yáng)的某一方面和水平，均是建立在家長(zhǎng)的文化素養(yǎng)上。家長(zhǎng)的價(jià)值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當(dāng)這一模式與美術(shù)教育觀念對(duì)話時(shí)，隨時(shí)發(fā)生矛盾與沖突。

阿恩海姆評(píng)論說：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o憂無慮的階段，沒有學(xué)習(xí)任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動(dòng)。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時(shí)所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時(shí)獲得結(jié)果的享用。當(dāng)他完成一幅來時(shí)，他會(huì)迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強(qiáng)作畫的動(dòng)機(jī)。

（三）教師與兒童美術(shù)教育

教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導(dǎo)者”，互動(dòng)中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個(gè)較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識(shí)在美術(shù)教育中有很大的影響，一個(gè)能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學(xué)工作的教師，我認(rèn)為需要具備以下基本素質(zhì)：

1、走進(jìn)童心世界

教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因?yàn)樗鎸?duì)的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會(huì)自覺地去辛勤耕作，就會(huì)去認(rèn)真地實(shí)踐，就會(huì)時(shí)刻警告自己要跟上時(shí)代的步伐，不斷更新知識(shí)，就會(huì)認(rèn)真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當(dāng)好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學(xué)會(huì)寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。

孩子是裸地來到這個(gè)世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對(duì)于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計(jì)來保護(hù)，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對(duì)兒童繪畫的種種期待與標(biāo)準(zhǔn)，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個(gè)世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。

2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學(xué)知識(shí)，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時(shí)進(jìn)入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們?cè)趺聪?，怎么做；并能以平等、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導(dǎo)兒童。

美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語(yǔ)言符號(hào)，能欣賞和正確評(píng)價(jià)兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長(zhǎng)狀況。教師對(duì)兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢(shì)利導(dǎo)的做好教學(xué)工作。教師指導(dǎo)兒童不能以個(gè)人愛好為準(zhǔn)則，不要對(duì)兒童輕易去批評(píng)和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動(dòng)中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。

3、讓人文教育走進(jìn)兒童美術(shù)

篇（3）

2兒童早期美術(shù)教育對(duì)兒童成長(zhǎng)的影響

根據(jù)上文針對(duì)我國(guó)當(dāng)前兒童早期美術(shù)教育的重大意義和深遠(yuǎn)的價(jià)值等進(jìn)行綜合性的分析，可以明確到工作的內(nèi)涵所在。下文將針對(duì)兒童早期美術(shù)教育對(duì)于兒童所產(chǎn)生的重大影響等進(jìn)行深層次的研究，旨在更好地促進(jìn)教學(xué)思想和教學(xué)方式理念的改進(jìn)。對(duì)于兒童早期美術(shù)教育，應(yīng)當(dāng)從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對(duì)于事物的認(rèn)知也有著一定的差別，所以應(yīng)當(dāng)注重教學(xué)和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對(duì)于藍(lán)色以及綠色等顏色的反應(yīng)相對(duì)而言較為平淡，而對(duì)于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現(xiàn)則相當(dāng)?shù)膹?qiáng)烈，對(duì)于顏色所呈現(xiàn)出來的物質(zhì)變化等反應(yīng)敏感程度也有著巨大的差別，所以在實(shí)踐的兒童早期美術(shù)教育過程之中還應(yīng)當(dāng)重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對(duì)于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應(yīng)當(dāng)教導(dǎo)其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對(duì)于嬰兒所產(chǎn)生的刺激可謂是相當(dāng)強(qiáng)烈，所以，對(duì)于此階段的兒童采取恰當(dāng)?shù)膬和缙诿佬g(shù)教育，有著重大的意義。在實(shí)踐的教育過程之中監(jiān)護(hù)人還抱著孩子，仰望天空，引導(dǎo)其對(duì)天空之中的蝴蝶、鳥等進(jìn)行觀察，同時(shí)引導(dǎo)幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對(duì)于顏色的認(rèn)知也必將有著巨大的提升。在實(shí)踐的教育過程之中還應(yīng)當(dāng)注重的是對(duì)于兒童的表?yè)P(yáng)，恰當(dāng)?shù)谋頁(yè)P(yáng)可以全面地提升兒童的信心，這一點(diǎn)對(duì)于其今后的成長(zhǎng)以及個(gè)人發(fā)展有著巨大的意義，在表?yè)P(yáng)的過程之中還應(yīng)當(dāng)注重對(duì)兒童積極性的提升，以增強(qiáng)兒童進(jìn)行繪畫等的興趣。因此，早期美術(shù)教育應(yīng)是不斷探索、不斷改變現(xiàn)狀，因人、因地、因時(shí)靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實(shí)施教育。恰當(dāng)?shù)慕逃绞?，?duì)于兒童的個(gè)人成長(zhǎng)也必將起到深遠(yuǎn)且積極的影響。

篇（4）

兒童畫的特點(diǎn)

兒童喜歡畫畫是覺得畫畫很好玩，并沒想要去完成一幅什么作品。他們畫畫只憑滿腔熱血，不憑畫法畫理，“學(xué)畫的方法”對(duì)孩子沒多大用處。孩子們畫畫膽特大，從來都不懷疑自己的“技巧”，過高的估計(jì)自己的能力是兒童畫畫的突出特點(diǎn)。他們沒有不敢畫不能畫的東西。再?gòu)?fù)雜的場(chǎng)景經(jīng)過孩子們的手就會(huì)變得非常簡(jiǎn)潔單純；再簡(jiǎn)單的事物經(jīng)過孩子們一畫，就會(huì)變得豐富多彩。他們的畫最富有想象力和創(chuàng)造力。而且沒有成人畫畫時(shí)的負(fù)擔(dān)，更沒有成人參展、獲獎(jiǎng)的壓力，他們只圖畫畫時(shí)能玩得高興，孩子的畫跟他們做游戲沒什么兩樣。他們畫畫時(shí)的最佳精神狀態(tài)就是手舞足蹈、喋喋自語(yǔ)，一副不認(rèn)真的樣子。胸有成竹是大人的事與他們無關(guān)。這也是好多小朋友只想畫畫，不想學(xué)畫的原因所在。兒童不是為長(zhǎng)成成人做準(zhǔn)備的，他應(yīng)有自己的存在價(jià)值，完全沒有必要把成人學(xué)習(xí)的方法套在孩子身上。

兒童畫畫與他們的心理、生理的發(fā)育及認(rèn)知能力有密切關(guān)系，比如:幼兒對(duì)人的認(rèn)識(shí)，就是對(duì)面孔的認(rèn)識(shí)，人的臉面成了幼兒對(duì)人認(rèn)識(shí)的全部。對(duì)幼兒來說重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通過五官來展現(xiàn)的，四肢與此相比就顯得不是那么重要了。所以，幼兒畫人時(shí)主要畫了人頭、面部五官，人的四肢幾根線就算完事。在幼兒眼里人就是這個(gè)樣子，他們自己并沒認(rèn)為有什么不妥的地方。

孩子畫畫在像與不像的看法上也與成人不一樣。成人眼中得像就是生活中的真實(shí)，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的實(shí)際反映。他們認(rèn)為最重要的地方就是應(yīng)該畫的最大。比如：畫人的頭比身子大多少倍，畫騎自行車的腿,看節(jié)目時(shí)的腿比身子高幾倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要長(zhǎng)，畫的吃蛋糕時(shí)的嘴也比平時(shí)要大得多。孩子們畫畫是：畫所知，不畫所見，他們了解的東西很快就能畫出來。比如：小鳥、房子、樹、小動(dòng)物等。他們老是重復(fù)的無休止的畫這些東西，實(shí)際上是在向大人展示他們的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家長(zhǎng)的表?yè)P(yáng)和肯定。幼兒的畫雖然只是一些類似符號(hào)沒有具體形象的筆道道，這些看上去只有孩子自己才明白的東西，就是孩子了解社會(huì)的全部。當(dāng)孩子處在幼兒時(shí)期時(shí)，正是孩子充滿幻想時(shí)，他們相信一切童話、神話中的故事都是真的。他們正在用自己的頭腦和眼睛注視著這個(gè)還很神秘的世界。

兒童畫畫的特點(diǎn)要求我們做老師的要了解孩子的生理、心理以及孩子發(fā)育的各個(gè)階段，要尊重他們對(duì)事物的看法及表現(xiàn)，要和他們玩在一起、畫在一起，在和他們一起玩的過程中讓孩子學(xué)到知識(shí)。

教孩子學(xué)畫的難點(diǎn)

我在教低年級(jí)學(xué)生時(shí)就特別強(qiáng)調(diào)，主要的東西要畫得大一些，不重要的畫得小一些。先畫主要的，再畫次要的，幾乎每次課要反復(fù)講這些問題。但有時(shí)孩子對(duì)老師講的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在畫面上得到體現(xiàn)。我說的大是指蘋果大小，孩子畫的只有雞蛋大小。但孩子卻說這就夠大的了，我原來畫的只有葡萄那么大。也就是說畫成雞蛋這樣大對(duì)他來說就已經(jīng)是“史無前例”了。這里面還有個(gè)心理問題，僅從繪畫單方面很難解決這個(gè)問題。

孩子因家庭教育，生活環(huán)境和個(gè)好的差別，在認(rèn)識(shí)、理解一件事物時(shí)，往往會(huì)出現(xiàn)一些偏差，這也是很正常的，不是教師講幾次就能做到的。這需要幾個(gè)“回合”的反復(fù)學(xué)習(xí)過程才能解決。如果教師講幾句，孩子就能做到，這反而不正常，至少教師有“灌輸”知識(shí)的嫌疑。

既然畫面上的主體物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友學(xué)會(huì)安排畫面，懂得大小、前后、粗細(xì)、曲直、虛實(shí)、黑白、強(qiáng)弱、取舍、呼應(yīng)、對(duì)稱、均衡等造型因素，小朋友的畫就能畫好了。單從畫面上看，如果上述因素，小朋友能解決得比較好，應(yīng)該說就算一幅看上去不錯(cuò)的畫了。但這只是對(duì)作品的一般認(rèn)識(shí)，真正意義上的好畫并不是四平八穩(wěn)面面俱到看著很“順眼”的作品。從藝術(shù)的角度上說，只有遠(yuǎn)離生活真實(shí)，才能做到藝術(shù)真實(shí)，有個(gè)性的作品才是美的。假如孩子在畫面時(shí)太重視畫面的完整與合理性，即使是看上去作品很舒服，但畫面明顯缺少“孩子氣”和繪畫性以及想像力、創(chuàng)造力和作者的個(gè)性等，作品也會(huì)失去感染力的，不能算好的作品。

篇（5）

興趣只是人才的契機(jī)，想象力和創(chuàng)造性才是我們要培養(yǎng)的目標(biāo)。評(píng)選作品時(shí)，最重要的標(biāo)準(zhǔn)就是看作品，是不是表現(xiàn)了不同年齡兒童想象力和創(chuàng)造力，是否表現(xiàn)了他們自己起初的生活體驗(yàn)，其次才是一定的繪畫技巧。有些孩子畫的中國(guó)畫儼然地老畫家風(fēng)范，一般都是程式化的模仿之作，題材狹窄，缺乏想象力和創(chuàng)造性。他們畫其他題材既沒有能力，也缺乏自信。另一種畫，一眼就看出是臨摹的簡(jiǎn)筆畫或簡(jiǎn)筆畫的組合，同樣缺乏獨(dú)創(chuàng)性。這些作品一般很難入選。

我們推崇兒童通過自己的觀察、想象，大膽潑辣地表現(xiàn)出兒童自己真情實(shí)感的作品，幼兒的作品以天真幻想更具特色。天真，是兒童畫美的價(jià)值所在。

兒童畫畫很少有計(jì)劃性，只顧想象，表現(xiàn)自己意志，只求情緒的表達(dá)，不計(jì)后果。至于別人是否能看懂他是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮。他們敢編故事，畫熱鬧場(chǎng)面，沒有人教過，就憑自己的想象畫，當(dāng)然談不上大小比例、透視構(gòu)圖了。在涂鴉初期，畫得一團(tuán)亂麻，其中也不管他們美麗的想象。很多孩子你問他會(huì)不會(huì)畫什么東西，他總是毫不猶豫非常自信地說：“會(huì)！”雖然畫得不像但他自我感覺卻很好，很希望得到老師家長(zhǎng)的肯定和贊揚(yáng)，可惜這種良好素質(zhì)不被成人所理解，有時(shí)反而受到嘲笑奚落和打擊，給孩子的心靈很大的傷害。

篇（6）

生活在現(xiàn)今社會(huì)的兒童，擁有前所未有的物質(zhì)優(yōu)勢(shì)。科技的巨大進(jìn)步使人們的生活越來越富足，豐富且繁華的世界為生活提供方方面面的服務(wù)。每個(gè)人都有可能擁有金錢、聰明和美麗等等現(xiàn)實(shí)因素，這似乎構(gòu)成了兒童生長(zhǎng)環(huán)境的“幸福模式”，許多家長(zhǎng)都朝著這些可預(yù)見的“幸?！笨嗫嘧非笾?，想方設(shè)法為自己的孩子創(chuàng)造優(yōu)越的生活環(huán)境；然而，真正的精神需求有時(shí)卻容易被低估甚至忽略了。在這個(gè)看似“幸?！钡沫h(huán)境里，兒童時(shí)時(shí)面對(duì)周圍的種種誘惑，盲從著感官欲望和物質(zhì)欲望。其實(shí)孩子們并不感到快樂，物質(zhì)的滿足無法填補(bǔ)饑餓的心靈，過量的物質(zhì)刺激和各種信息的轟炸，容易導(dǎo)致兒童無所適從，拜金意識(shí)過強(qiáng)、疏遠(yuǎn)自然而無法與人溝通、甚至導(dǎo)致品德低下和思想狹隘。

我們要重視少年兒童所面臨的工業(yè)文化和商業(yè)環(huán)境的侵襲和催化，例如當(dāng)前流行的漫畫、設(shè)計(jì)、時(shí)裝、卡通、影視及新媒體這一類視覺文化，它們正在以各種姿態(tài)融入我們的生活，它們表面上迎合人們的需要，而實(shí)際上已在潛移默化地支配人們的意識(shí)，取代人的思考從而壟斷某些觀念。所以，作為兒童美術(shù)教師和父母?jìng)?，必須就兒童生長(zhǎng)和生活的環(huán)境做出仔細(xì)的觀察、衡量和理智的選擇和淘汰。

當(dāng)然，我們?cè)谶@里所說的環(huán)境，已不僅僅指自然環(huán)境，在某種程度上來說，我們更擔(dān)憂的是孩子生存的人文環(huán)境已被瓦解，以及它所造成的對(duì)兒童精神和成長(zhǎng)的不可估量的影響。Www.133229.COm

從兒童早期教育這個(gè)角度來看，兒童的成長(zhǎng)與社會(huì)的發(fā)展是息息相關(guān)的。在目前整個(gè)社會(huì)經(jīng)濟(jì)向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)軌的時(shí)期，兒童的學(xué)習(xí)和發(fā)展必然受到很大的沖擊，教育的功利性的影響越來越明顯。面對(duì)當(dāng)前兒童美術(shù)教育，不同的愿望和態(tài)度，不同的社會(huì)風(fēng)氣，不同的價(jià)值取向和文化取向，不一樣的選擇，在某種程度上便決定和造就了形形的兒童生長(zhǎng)和生活的環(huán)境。

作為美術(shù)教師，在日常教學(xué)中我注意到部分大學(xué)生（未來的兒童美術(shù)教師）對(duì)兒童美術(shù)教學(xué)的認(rèn)識(shí)存在著片面性，他們考慮得更多的是所學(xué)的知識(shí)技能，很少站在兒童的角度來進(jìn)行學(xué)習(xí)和教學(xué)；他們對(duì)兒童美術(shù)教育的具體操作不熟悉，同時(shí)對(duì)兒童美術(shù)教育的意義與教育目標(biāo)理解不夠，因而，導(dǎo)致了表面教學(xué)模式與兒童內(nèi)在心理發(fā)展相脫節(jié)的現(xiàn)象。而成人，尤其是家長(zhǎng)，在看待兒童學(xué)美術(shù)教育的心態(tài)千差萬別，其態(tài)度直接影響了兒童的學(xué)習(xí)質(zhì)量和思維發(fā)展。一種文化環(huán)境的產(chǎn)生，一種心理取向的形成，帶給兒童的影響雖說是無形的，卻是永遠(yuǎn)的。有些人選擇命令的態(tài)度“教育”孩子，結(jié)果造成孩子順從、膽小，習(xí)慣由別人來安排一切；有些人認(rèn)為美術(shù)的價(jià)值僅僅在于像與不像之間，把孩子當(dāng)成復(fù)印機(jī)；有些人認(rèn)為獲獎(jiǎng)和考級(jí)才是證明孩子聰明才智的唯一途徑，其結(jié)果可能使兒童的思維機(jī)械化，使美術(shù)教育變成一種帶有投機(jī)性質(zhì)的商業(yè)行為。處于這樣的環(huán)境下，兒童的童心和獨(dú)立精神不是被抹殺就是被誤導(dǎo)了。

眾所周知，美術(shù)重要，就在于它是構(gòu)環(huán)境的一個(gè)重要部分，美術(shù)的創(chuàng)作能給予人們一種精神力量。美術(shù)創(chuàng)作能喚起兒童早期的精神活動(dòng)，兒童可以通過繪畫的形式表達(dá)內(nèi)心的感受和愿望，并在這些看似簡(jiǎn)單的創(chuàng)作過程中獲得心靈的滿足。例如通過線條的練習(xí)進(jìn)行思維的游戲，通過色彩繪畫可以表達(dá)情緒和感覺，獲得和諧的審美體驗(yàn)。相對(duì)于電腦游戲而言，美術(shù)教育顯得更安全更有創(chuàng)造力，它不但不會(huì)使孩子變得麻木和冷漠，還可能喚起孩子對(duì)生活的熱情和細(xì)膩的情感體驗(yàn)。可以說，家長(zhǎng)選擇對(duì)孩子進(jìn)行美術(shù)教育，無疑是為孩子的成長(zhǎng)多提供了一條精神的通道。事實(shí)上，輕視美術(shù)教育的人們已經(jīng)付出了代價(jià)。例如，我們的許多城市已經(jīng)變得越來越相似，越來越多的自然環(huán)境已不再是“詩(shī)的國(guó)度”“花的海洋”，取而代之的是現(xiàn)代建筑的粗制濫造和復(fù)制模仿。自然環(huán)境的過分人工化，建筑空間審美的喪失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虛和精神的無所依靠，接下來就是人文環(huán)境的失落。

近年來，人們漸漸意識(shí)到素質(zhì)教育的重要性，隨著美育地位的提升，兒童成長(zhǎng)的空間和環(huán)境得到了適當(dāng)?shù)母纳啤６嘁稽c(diǎn)理解和支持，少一點(diǎn)商業(yè)性和功利性，為兒童營(yíng)建一個(gè)健康成長(zhǎng)的環(huán)境，已逐漸成為人們的一種共識(shí)。讓兒童在美術(shù)課中獲得更多的創(chuàng)造性、獨(dú)立性和勇氣，是美術(shù)教育的任務(wù)，也是我們美術(shù)教師的職責(zé)，換言之，美術(shù)可以成為兒童心靈成長(zhǎng)的一種安慰。

但是，在應(yīng)試教育體制下，衡量孩子聰明與否往往是通過其學(xué)習(xí)成績(jī)來評(píng)估的；這一狹窄單一價(jià)值體系常常迫使孩子、老師和父母都承受著不切實(shí)際的壓力。實(shí)際上，每個(gè)孩子都各有長(zhǎng)處，單一的價(jià)值體系并不能充分地將其顯示出來；這在美術(shù)課上已有所表現(xiàn)，盡管兒童的繪畫表現(xiàn)得很不一樣，但大都是心靈的自由獨(dú)白。康德曾經(jīng)講過：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培養(yǎng)社會(huì)人為首要目的，關(guān)鍵是大人用什么樣的眼光來看待孩子的教育，家長(zhǎng)的態(tài)度和眼界在某種程度上可能限定了兒童生長(zhǎng)環(huán)境的空間和品質(zhì)。

就美術(shù)教育的角度來看，越來越多的兒童作品趨向于畫面華麗、技能復(fù)雜；表達(dá)內(nèi)心世界的作品少了，大家都感覺到很難在城市里發(fā)現(xiàn)讓人感動(dòng)的兒童畫，反而在一些邊遠(yuǎn)地區(qū)，兒童的作品卻常能引起更多的注意。是不是我們把孩子的美術(shù)才能給格式化了？

這是可怕的。如果我們不去對(duì)這種種的“熱現(xiàn)象”作“冷思考”，不去考慮孩子真正的需求和將來的需要，逃避為孩子做出選擇的責(zé)任而去追求時(shí)尚，根據(jù)時(shí)尚為孩子選擇衣服、書籍、娛樂、美術(shù)等等，那么單純的美術(shù)教育便會(huì)陷入市場(chǎng)的漩渦而失去教育的方向。假設(shè)一下，如果兒童才能的培養(yǎng)像大規(guī)模的機(jī)器生產(chǎn)一樣，兒童生長(zhǎng)環(huán)境像是無限擴(kuò)大的工廠或是連鎖店，那么我們的孩子就會(huì)像螞蟻或蜜蜂，盡管很努力，但是沒有創(chuàng)造性，缺乏主見，而沒有創(chuàng)造性和個(gè)人自由意志構(gòu)成的統(tǒng)一模式的社群，那將是沒有多少發(fā)展可能的不幸的社會(huì)。這樣的社會(huì)環(huán)境能讓我們的孩子幸福嗎？

不管我們這個(gè)時(shí)代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的還是明星式的，如果全都朝著一定的可想象的“成績(jī)”進(jìn)行培養(yǎng)，他們將會(huì)是什么樣的呢？也許會(huì)扭曲變形，也許會(huì)泛濫成災(zāi)而失去任何價(jià)值。實(shí)際上每個(gè)孩子都迫切需要因材施教，迫切需要兒童美術(shù)教師為他們的成長(zhǎng)環(huán)境作出慎重的選擇和建構(gòu)。

愛因斯坦認(rèn)為：“學(xué)校最重要的任務(wù)，是讓學(xué)生在工作和工作結(jié)果中獲得樂趣，教育的目標(biāo)始終應(yīng)該是使學(xué)生在離校時(shí)擁有和諧的人格……學(xué)校始終應(yīng)把發(fā)展獨(dú)立思考和獨(dú)立判斷的一般能力放在首位，而不應(yīng)當(dāng)把取得專業(yè)知識(shí)放在首位。如果一個(gè)人掌握了一般學(xué)科的基礎(chǔ)，并且學(xué)會(huì)了獨(dú)立思考和獨(dú)立工作，就必定會(huì)找到自己的道路，比起那些靠主要技能訓(xùn)練來獲得細(xì)節(jié)知識(shí)的人來說會(huì)更好地適應(yīng)社會(huì)?！?/p>

愛因斯坦的觀點(diǎn)給我們兒童美術(shù)教育的啟示是：?jiǎn)我坏木⒔逃Ｊ揭巡惶m合今天社會(huì)對(duì)人才的需求標(biāo)準(zhǔn)，時(shí)代要求人才個(gè)性化、綜合化、信息化，而且要擁有豐厚的文化底蘊(yùn)，具有解決問題和獨(dú)立工作的能力。教師和家長(zhǎng)要仔細(xì)衡量選擇兒童生長(zhǎng)的環(huán)境，還要經(jīng)過長(zhǎng)期有規(guī)律的教育來培養(yǎng)兒童自身的意志。而這一切的獲得都需要有一個(gè)好的人文環(huán)境。

毀壞一個(gè)人文環(huán)境是極其容易的，而重建一個(gè)好的人文環(huán)境卻需要緩慢而艱苦的過程。當(dāng)人們還停留在對(duì)傳統(tǒng)建筑的永遠(yuǎn)刪除的麻木與接受冷漠僵化的鋼筋水泥建筑盲目占據(jù)空間的無奈上時(shí)，對(duì)現(xiàn)代圖像世界、商業(yè)文明的接受來不及消化、吸收、排斥的同時(shí)，有些惡俗文化已迅速蔓延至整個(gè)社會(huì)環(huán)境，并迅速被兒童所吸收，成為他們的偶像與精神寄托。

美術(shù)教育不是消遣。它是一種智力，一種思維方式，它可以幫助孩子獲得他們所需要的內(nèi)部力量，以克服現(xiàn)在和將來可能面臨的種種障礙。人類可以通過教育不斷地超越自身，超越自己的體能、智慧及精神的極限。這種超越始終存在于張揚(yáng)個(gè)性、釋放自由精神的過程之中，而美術(shù)教育的一個(gè)重要功能就是幫助學(xué)生展示和體現(xiàn)這種精神。

筆者認(rèn)為，只有立足于自身文化，喚起對(duì)自身文化的尊重和認(rèn)同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同時(shí)我們應(yīng)注重讓兒童學(xué)會(huì)自制和自律；只有擁有了自身文化的“根”，才能更好地吸納外來知識(shí)而體現(xiàn)出自我發(fā)展的價(jià)值?，F(xiàn)代的機(jī)器文明帶給我們太多的方便、太多的物質(zhì)刺激，整個(gè)世界猶如一個(gè)龐大的市場(chǎng)，時(shí)時(shí)都充滿生機(jī)活力也充滿誘惑和陷阱，我們無法用過去的觀念來看待這個(gè)復(fù)雜繁華的世界，生活給我們帶來新的挑戰(zhàn)、危機(jī)，也帶來新的希望。兒童也是希望之一。

篇（7）

1.2虛擬場(chǎng)景的互動(dòng)。這種互動(dòng)是通過新科技技術(shù)與媒介構(gòu)建虛擬場(chǎng)景并邀請(qǐng)觀眾參與的展示設(shè)計(jì)。這種設(shè)計(jì)可以利用紅外線感應(yīng)捕捉觀眾的動(dòng)作，從而與電腦屏幕的虛擬動(dòng)作產(chǎn)生互動(dòng)，由于觀眾并沒有真正觸摸電子屏幕，因而對(duì)這種虛擬更加有興趣。比較常見的有“虛擬翻書”和“切西瓜”?！疤摂M翻書”是觀眾對(duì)著屏幕向左或向右揮動(dòng)手臂，屏幕上的書本就會(huì)隨著觀眾的手臂方向向左或向右翻動(dòng)書頁(yè)?！扒形鞴稀眲t是觀眾對(duì)著屏幕遠(yuǎn)遠(yuǎn)的向左或是向右揮動(dòng)手臂，屏幕上的西瓜則相應(yīng)地隨著動(dòng)作分開。

1.3綜合場(chǎng)景的互動(dòng)。綜合場(chǎng)景互動(dòng)是通過一定主題將場(chǎng)景道具與電子虛擬內(nèi)容相結(jié)合的方式產(chǎn)生互動(dòng)。在世博會(huì)上，德國(guó)館中就有這樣的互動(dòng)展示設(shè)計(jì)，一個(gè)觀眾敲響了館內(nèi)的一只懸掛的鈴鐺，卻驚得電子屏幕上的鴿子全都飛了。

2互動(dòng)展示設(shè)計(jì)的特征

2.1空間性。展示設(shè)計(jì)帶給人的是強(qiáng)烈的視覺和聽覺沖擊，視覺和聽覺都與人們生活的環(huán)境有關(guān)。所以在進(jìn)行互動(dòng)展示設(shè)計(jì)中，要給人以身臨其境的感覺，就要在設(shè)計(jì)中融入大量生活中的環(huán)境因素。如果表現(xiàn)花朵，那就得在屏幕外設(shè)置草地，這樣才能使整個(gè)環(huán)境具有連貫性，空間才顯得更加逼真。

2.2沉浸性?；?dòng)展示設(shè)計(jì)的沉浸性是指將觀眾的感覺融合到虛擬空間中去，能夠在三維空間中通過聽覺和視覺感覺到虛擬對(duì)象的特征。2010年臺(tái)灣的“花博會(huì)”上，觀眾可以化身昆蟲，穿梭在花瓣迷宮中，通過傳遞花粉，感受到花與昆蟲的互利合作關(guān)系。這種情景可以給觀眾留下深刻形象。

2.3參與性與趣味性。由于互動(dòng)展示設(shè)計(jì)的虛擬不是實(shí)時(shí)性，而是具有相互性，能隨著參與者個(gè)性化的行為方式產(chǎn)生不同的效果，所以參與者在行動(dòng)中可以充分發(fā)揮自己的想象，根據(jù)自己的意愿行事而不會(huì)妨礙別人。這一點(diǎn)比較符合現(xiàn)代人的個(gè)性化追求。由于個(gè)性化的參與，也在參與的同時(shí)增加了趣味性?？梢哉f，互動(dòng)展示設(shè)計(jì)這種新科技帶來的樂趣老少皆宜。

3互動(dòng)展示設(shè)計(jì)與兒童智力開發(fā)

3.1兒童智力開發(fā)的特點(diǎn)。兒童因?yàn)樯罱?jīng)驗(yàn)少，接受事物都是直觀而具體。尤其是3周歲之前的孩子，對(duì)生活的認(rèn)識(shí)完全靠直覺，不會(huì)觸類旁通，也不會(huì)從打比方中間接了解。例如，說到“燙手”這個(gè)概念，大人怎么形容、嚇唬也很難阻止孩子將手伸進(jìn)熱水中，只有當(dāng)他某一天真的被熱水燙痛了，他就會(huì)牢牢記住“燙”這個(gè)概念。這個(gè)時(shí)期孩子認(rèn)識(shí)周圍的景物也是靠家長(zhǎng)不斷地指著實(shí)物，反復(fù)地讓他們強(qiáng)記才會(huì)認(rèn)識(shí)，但這種認(rèn)識(shí)只是片面的，例如，孩子認(rèn)識(shí)了鳥，只是在外形上認(rèn)識(shí)了，對(duì)于鳥的其他分類，如麻雀和燕子的區(qū)別，各種鳥的鳴叫聲還是分不清。稍大一些的孩子逐漸喜歡一些現(xiàn)實(shí)中沒有的事物，可以通過自己的想象力對(duì)于這些事物進(jìn)行描敘、猜想，但這種想象還是建立在自己的生活知識(shí)上面的，想象出的景象與實(shí)際有很大差距，例如對(duì)海底動(dòng)物和史前動(dòng)物的想象。兒童對(duì)于具體實(shí)在的事物不僅觀察得仔細(xì)，而且影響深刻。就像前面說的，他只要手在熱水里真實(shí)地體驗(yàn)到“燙”的感覺，就會(huì)終身不忘，由此引申的含義也牢記心頭。比如對(duì)“火”和觸電的恐懼因?yàn)楹汀盃C”相似，他也會(huì)不輕易涉足。對(duì)于周遭事物的認(rèn)識(shí)也是這樣，看一千遍“麻雀”圖片，不如讓他看一次真實(shí)的麻雀，通過麻雀的叫聲，捕食的神態(tài)，他就會(huì)印象深刻。對(duì)于一些抽象的概念，如海底世界、恐龍、昆蟲為花傳粉這一類，有的到了小學(xué)，老師為他們做了詳細(xì)講解，他們也不一定就清楚，但是去博物館或海洋館一次，他們對(duì)這些抽象的內(nèi)容經(jīng)過實(shí)地觀察，掌握起來就容易多了。

篇（8）

 

1.中國(guó)兒童插畫對(duì)民間民俗文化的呼喚

五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國(guó)家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對(duì)其他國(guó)家的兒童插圖作品做出過這樣的評(píng)價(jià)：“英國(guó)沉著，德國(guó)粗放，俄國(guó)雄厚，法國(guó)漂亮，日本聰明……”嘲我國(guó)也曾經(jīng)有過民族特色作品的高產(chǎn)期，有的甚至在國(guó)際上產(chǎn)生了重大的影響，曾幾何時(shí)，在學(xué)習(xí)外來設(shè)計(jì)模式的同時(shí)，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。

我們當(dāng)今的兒童讀物品質(zhì)的提高,對(duì)今后兒童的教育有著深遠(yuǎn)的影響，我認(rèn)為，在兒童插話創(chuàng)作中，面對(duì)華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國(guó)特色融入其中，開創(chuàng)一支有中國(guó)民俗風(fēng)格的兒童插畫。

2. 庫(kù)淑蘭剪紙簡(jiǎn)介

在陜西省渭北黃土高原的旬邑縣，生活著一位被聯(lián)合國(guó)教科文組織命名的“中國(guó)民間工藝美術(shù)大師”她叫庫(kù)淑蘭(見圖2-2)。方圓百里的鄉(xiāng)親們都親切的稱她是"剪花大娘"。她十六歲學(xué)習(xí)剪花，六十歲后自創(chuàng)一種拼貼剪紙，作品構(gòu)圖飽滿，線條道勁，人物造型動(dòng)樸可愛，色彩斑斕，繁而有序在“剪花”中，凝聚著豐富的“人”的內(nèi)容。

她于1920年10月出生,2004年被確診為肺癌晚期,享年85歲。

3．庫(kù)淑蘭剪紙的獨(dú)特造型

細(xì)觀庫(kù)淑蘭的剪紙?jiān)煨?，無論是人物、動(dòng)物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩(wěn)定的造型，作為主體造型符號(hào)。不追求動(dòng)態(tài)的顯示，也沒有情節(jié)和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態(tài)造型符號(hào)，在其作品中反復(fù)運(yùn)用，重復(fù)出現(xiàn)，仿佛沒有休止。突出的強(qiáng)化了屬于她自己造型語(yǔ)言的個(gè)性特質(zhì)。

郭慶豐：“剪花娘子，不管她是坐著，還是站著，她里面都有一個(gè)基本的構(gòu)架，構(gòu)成方式是天地人,三者的構(gòu)成方式，天地人:上為天、下為地、中為人，三種境界、三個(gè)關(guān)系，組合在一起，天人合一的方式，具體到剪花娘子，她都是基本的骨架相同。當(dāng)然，庫(kù)淑蘭能用她自己的方式，跟她自己的經(jīng)歷融合在一起、自身的精神狀態(tài)融為一體，跟這個(gè)符號(hào)融為一體，跟大自然就賦予了她個(gè)人的色彩。”

4.庫(kù)淑蘭剪紙獨(dú)特造型對(duì)兒童插畫的啟發(fā)

4.1庫(kù)淑蘭剪紙?jiān)煨蛯?duì)兒童插畫的意義

庫(kù)淑蘭的剪紙創(chuàng)作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當(dāng)今流行的日韓細(xì)致入微的動(dòng)漫造型大不相同，但單純，質(zhì)樸，稚拙的意念形態(tài)卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對(duì)事物概括化認(rèn)知的心理特征。

4.2 造型極具想象力

庫(kù)淑蘭的各種造型并不拘泥于客觀事物的現(xiàn)實(shí)性，賦予了的想象力，是一種帶有創(chuàng)造性的，符合審美規(guī)律的表現(xiàn)。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現(xiàn)手法來體現(xiàn)的。

庫(kù)淑蘭作品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標(biāo)準(zhǔn)比例的構(gòu)形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時(shí)甚至是為了強(qiáng)化表現(xiàn)這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時(shí)甚至可取“隨心所欲”的態(tài)度。在這些看似“漫不經(jīng)心”或“即興發(fā)揮”的創(chuàng)作中，其實(shí)蘊(yùn)涵了庫(kù)淑蘭豐富的想象力。為當(dāng)今兒童插畫提供了豐富的素材。

在兒童插畫設(shè)計(jì)上要盡量去適應(yīng)兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設(shè)計(jì)得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。

4.3造型語(yǔ)言簡(jiǎn)潔而豐富

庫(kù)淑蘭在造型風(fēng)格上有簡(jiǎn)潔和繁復(fù)的對(duì)比，也有兩者之間的統(tǒng)一。造型中的簡(jiǎn)潔，并不是簡(jiǎn)單、單調(diào)的意思，而是指造型語(yǔ)言簡(jiǎn)明易懂、視感鮮明，以最少的造型語(yǔ)言表現(xiàn)出事物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)等。造型雖然簡(jiǎn)潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現(xiàn)象的繽紛五彩，揭示出事物的本質(zhì)。

4.4造型的裝飾化表現(xiàn)

任何造型藝術(shù)，從用筆和形體的角度看，都是點(diǎn)、線、面的運(yùn)動(dòng)與結(jié)構(gòu)。論文格式。點(diǎn)、線、面自身的形式與內(nèi)部規(guī)定性，以及它們的相互關(guān)系。論文格式。庫(kù)淑蘭在造型上不僅對(duì)于點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態(tài)小花朵等的精心刻劃，增強(qiáng)了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實(shí)新鮮，趣味無窮。有自己獨(dú)特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。

4.5以孩子的興趣為主題

要?jiǎng)?chuàng)作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對(duì)象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應(yīng)該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關(guān)的事物。這樣才能發(fā)現(xiàn)它們?cè)诤⒆友壑械牟煌攸c(diǎn)和性格，并借以恰當(dāng)?shù)拿耖g美術(shù)的造型手法表現(xiàn)在兒章插圖中。

5.中國(guó)民俗造型對(duì)兒童插畫借鑒的意義

總的來說，庫(kù)淑蘭藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的許多特點(diǎn)與兒童插圖的創(chuàng)作要求

是極為吻合的，符合兒童的心理特點(diǎn)和審美偏愛。論文格式。

已故國(guó)畫大師李可染先生有句經(jīng)典名言：“以最大的功夫打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創(chuàng)作者推敲的。“打進(jìn)去”只是過程，而不是目的，因?yàn)槲覀儧]有必要機(jī)械模仿民間藝術(shù)家的表現(xiàn)技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會(huì)讓我們的作品更糟，小朋友也不會(huì)喜歡。而“打出來”比“打進(jìn)去”更難，這當(dāng)中有一個(gè)消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達(dá)不到目的的，只有細(xì)細(xì)咀嚼后才可能很好的消化。

只有認(rèn)真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學(xué)習(xí)民間美術(shù)，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實(shí)兒童插圖的創(chuàng)作并使其展現(xiàn)出新的生機(jī)。我們把庫(kù)淑蘭剪紙中的獨(dú)特造型等這些背后隱藏的創(chuàng)作理念和蘊(yùn)涵的本質(zhì)精神挖掘出來，將民間美術(shù)與兒童插圖的設(shè)計(jì)語(yǔ)言進(jìn)行組合，才能真正豐富我國(guó)的兒童插圖創(chuàng)作，使我國(guó)的兒童插圖創(chuàng)作真正具有自己的民族特色。

【參考文獻(xiàn)】

1．《剪花娘子庫(kù)淑蘭》,（上、下冊(cè)）上海文章出版社編輯出版 2009年

2．《庫(kù)淑蘭剪花娘子傳奇》, 文為群著 , 湖南美術(shù)出版社出版

3．《兒童審美心理發(fā)展與教育》,張奇編著,北京師范大學(xué)出版社,2000年11月

4．《民間美術(shù)造型語(yǔ)言獨(dú)特的真實(shí)性》,范濤著,美與時(shí)代,2007．07下

5．《質(zhì)樸純情天真爛漫――民間美術(shù)的表現(xiàn)手法在兒童插圖中的運(yùn)用》,王淼著,2008

6．《中國(guó)民間美術(shù)造型》,左漢中著,湖南美術(shù)出版社,1992年4月

7．《現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與民間美術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的融合》,李立芳著, 2002年10期

8．《美的符號(hào)――論繪畫的形式問題》,徐書城著,文藝研究,1991年

9．《民間美術(shù)的造型觀念》,唐家路著,湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)

篇（9）

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型

研究成果的內(nèi)容是由研究目的所決定的。美術(shù)教師或美術(shù)教育研究者根據(jù)不同的研究目的選擇了不同的研究對(duì)象和研究方法，由此產(chǎn)生了不同類型的研究成果，在對(duì)這些不同類型的研究成果進(jìn)行表述時(shí)，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術(shù)教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側(cè)重于以事實(shí)來說明問題。包括觀察報(bào)告。測(cè)試（測(cè)驗(yàn)）報(bào)告。問卷調(diào)查報(bào)告、訪談報(bào)告。經(jīng)驗(yàn)總結(jié)報(bào)告和實(shí)驗(yàn)研究報(bào)告等。

2、側(cè)重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學(xué)術(shù)論文。學(xué)術(shù)專著以及學(xué)位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據(jù)不同的成果類型又各有所側(cè)重。例如，在學(xué)術(shù)論文中，插入調(diào)查研究報(bào)告或試驗(yàn)報(bào)告等；

4、側(cè)重于用文字、圖像和聲音相結(jié)合的方式來說明問題。這與第一種側(cè)重于以事實(shí)來說明問題的表述方法是相同的，只是運(yùn)用的手段更豐富，更注重運(yùn)用多媒體手段，例如利用幻燈機(jī)、錄音機(jī)、錄像機(jī)、電腦等設(shè)備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達(dá)研究成果。這種類型的表述比僅僅運(yùn)用語(yǔ)言文字所產(chǎn)生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義

美術(shù)教育研究成果是衡量個(gè)人、團(tuán)體乃至地區(qū)、國(guó)家的美術(shù)教育學(xué)術(shù)水平。學(xué)術(shù)地位的重要標(biāo)志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會(huì)效益。通過展示美術(shù)教育研究結(jié)果，得到包括教育部門在內(nèi)的社會(huì)的鑒定，評(píng)價(jià)和承認(rèn)。在此基礎(chǔ)上，從理論和實(shí)踐兩方面推（“成果，以達(dá)到轉(zhuǎn)變美術(shù)教育思想與觀念，提高美術(shù)教學(xué)水平等目的。

2、成果共享，促進(jìn)交流。在成果表述中，提供了研究過程的實(shí)際資料以及對(duì)結(jié)果的分析和評(píng)價(jià)，有利于其他研究者以此為基礎(chǔ)，進(jìn)一步深入進(jìn)行美術(shù)教育的研究，也有利于美術(shù)教育的學(xué)術(shù)交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對(duì)整個(gè)研究過程的口顧、總結(jié)以及把某些美術(shù)教育現(xiàn)象上升為規(guī)律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)新的問題或新的事實(shí)，從而促進(jìn)美術(shù)教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術(shù)教師和美術(shù)教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達(dá)能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)和原則①

（一）研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)

一般來說，高質(zhì)量的美術(shù)教育研究成果應(yīng)達(dá)到以下標(biāo)準(zhǔn)：

1、有完備的美術(shù)教育理論體系；

2、切合實(shí)際，對(duì)美術(shù)教育實(shí)踐具有指導(dǎo)的作用；

3、研究方法科學(xué)規(guī)范；

4、具有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性；

5、表述方法恰當(dāng)，對(duì)研究結(jié)果的解釋合理；

6、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，文字簡(jiǎn)潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則

與上述美術(shù)教育研究成果表述的標(biāo)準(zhǔn)相對(duì)應(yīng)，研究成果表述的原則可歸納為如下四點(diǎn)：

1、注重創(chuàng)新與科學(xué)性

美術(shù)教育研究成果的價(jià)值在于是否具有獨(dú)創(chuàng)性，因此無論是學(xué)術(shù)論文還是研究報(bào)告，都應(yīng)反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨(dú)創(chuàng)性主要通過以下三種情況得以反映：

（1）填補(bǔ)研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領(lǐng)域。例如，通過美術(shù)教育開發(fā)右腦功能的研究，如果確實(shí)能從生命科學(xué)研究的角度得到確認(rèn)的話，那么，就開辟了前人所未知的新領(lǐng)域。

（2）補(bǔ)充前說。即研究的深化。對(duì)某一特定的課題，在前人研究的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)換成新的角度進(jìn)行探索，從而提出自己獨(dú)特的見解。例如，各個(gè)時(shí)代、各國(guó)的學(xué)者已經(jīng)對(duì)美術(shù)（藝術(shù)）教育目的進(jìn)行了理論論述。在學(xué)者們研究的基礎(chǔ)上，結(jié)合21世紀(jì)中國(guó)社會(huì)。教育。美術(shù)發(fā)展的最新動(dòng)向，提出自己對(duì)新世紀(jì)美術(shù)教育目的的獨(dú)特見解。

（3）糾正通說或開展?fàn)庿Q。例如，1999年《中國(guó)美術(shù)教育》雜志所發(fā)表的圍繞著兒童美術(shù)考級(jí)問題展開論述的論文都屬于爭(zhēng)鳴的研究成果。

值得一提的是，創(chuàng)新必須以科學(xué)性為基礎(chǔ)，應(yīng)以充分的論據(jù)和嚴(yán)密的論證，或精確可靠的實(shí)驗(yàn)觀察數(shù)據(jù)資料未證明研究成果，不能憑個(gè)想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點(diǎn)和材料的一致性

無論是學(xué)術(shù)論文還是研究報(bào)告，都必須做到觀點(diǎn)和材料的統(tǒng)一。要做到這一點(diǎn)，關(guān)鍵就在于精選材料。選材應(yīng)符合以下要求：（1）所選材料應(yīng)緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實(shí)的、符合客觀實(shí)際的材料；（的盡可能選取新穎生動(dòng)，反映時(shí)代特點(diǎn)的材料。在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過研究者對(duì)材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點(diǎn)，選擇論據(jù)，經(jīng)過嚴(yán)密的論證過程，最終概括出的結(jié)論就能正確反映美術(shù)教育的客觀規(guī)律。

3、善于惜鑒與獨(dú)立思考

與任何研究相同，美術(shù)教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎(chǔ)上把研究向前推進(jìn)的。因此，如何在獨(dú)立思考的基礎(chǔ)上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會(huì)遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評(píng)，或任意引中發(fā)揮的做法都是不正確的。

在進(jìn)行美術(shù)教育研究的全過程中以及撰寫論文或報(bào)告前，應(yīng)廣泛閱讀與自己研究課題相關(guān)的研究成果和文獻(xiàn)，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡(jiǎn)單列舉或大量堆砌。與此同時(shí)，對(duì)要引用的觀點(diǎn)和文獻(xiàn)，必須了解作者的原意以及文獻(xiàn)內(nèi)容的價(jià)值，對(duì)實(shí)質(zhì)性的問題應(yīng)提出自己的見解，從而加強(qiáng)論證的針對(duì)性。

4、語(yǔ)言精練與表達(dá)準(zhǔn)確

語(yǔ)言精練是指以最少的文字表達(dá)較多的內(nèi)容，也就是力求做到“以少勝多”、表達(dá)準(zhǔn)確是指應(yīng)清楚、明了和客觀地反映美術(shù)教育的事實(shí)。既不可以日常生活用語(yǔ)代替科學(xué)術(shù)語(yǔ)，也不可生造詞語(yǔ)。在此基礎(chǔ)上，追求語(yǔ)言生動(dòng)，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強(qiáng)詞奪理或言不達(dá)意、人云亦云的文風(fēng)是不足取的。

三、研究成果表述的步驟

美術(shù)教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報(bào)告或?qū)W術(shù)論文。從構(gòu)思到完成學(xué)術(shù)論文或研究報(bào)告，一般分為以下五個(gè)步驟：

（一）確定題目與體例

“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應(yīng)符合以下要求：（1）富有時(shí)代精神；（2）有新意、有價(jià)值、有見解；（3）能激發(fā)閱讀者的興趣。

例如，《“開放式多無角色活動(dòng)”美術(shù)教學(xué)模式的設(shè)計(jì)與實(shí)驗(yàn)》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動(dòng)”教學(xué)模式是在1999年提出的，表達(dá)了作者當(dāng)時(shí)對(duì)美術(shù)教學(xué)的見解，既符合素質(zhì)教育的精神和以學(xué)生發(fā)展為本的教育觀念，又具有新意與價(jià)值，能激發(fā)其他美術(shù)教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術(shù)教學(xué)方法的探索》（朱玨明），由于國(guó)內(nèi)對(duì)弱智兒童美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價(jià)值，還能激發(fā)他人閱讀的欲望。

在確定體例時(shí)，應(yīng)根據(jù)實(shí)施研究時(shí)所采用的方法以及發(fā)表研究成果的場(chǎng)所來確定是采用學(xué)術(shù)論文還是研究報(bào)告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱

提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點(diǎn)的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術(shù)教育研究成果表述的形式中包含著內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式和外部結(jié)構(gòu)形式。在擬定寫作提綱時(shí)，首先按照內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式理順?biāo)悸?，然后再與外部結(jié)構(gòu)形式相匹配。當(dāng)然，不同類型的表述形式有著不同的結(jié)構(gòu)形式，可根據(jù)寫作的實(shí)際情況加以調(diào)整。一般的內(nèi)外結(jié)構(gòu)形式如下：

內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式為：提出問題分析問題解決問題。

外部結(jié)構(gòu)形式為：前言——本文——結(jié)論。

各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關(guān)鍵詞（大小標(biāo)題）。

前言提出問題一、21世紀(jì)對(duì)美術(shù)教育提出的挑戰(zhàn)

a、社會(huì)的變化對(duì)美術(shù)教育提出的新要求；

b、美術(shù)（藝術(shù)）的發(fā)展、變化引起的“知識(shí)爆炸”；

c、教育思想的變化。

本文分析問題二、三大美術(shù)教育思潮對(duì)中國(guó)美術(shù)教育的影響

a、中國(guó)古代繪畫教育思潮的影響；

b、諸外國(guó)的創(chuàng)造主義思潮的影響；

c、美國(guó)DBAE運(yùn)動(dòng)思潮的影響。

結(jié)論解決問題三、中國(guó)美術(shù)教育改革途徑

a、從終生教育出發(fā)提出美術(shù)教育的目標(biāo)；

b、對(duì)應(yīng)“知識(shí)爆炸”，精選美術(shù)教學(xué)內(nèi)容；

c、與學(xué)習(xí)方法多樣化相對(duì)應(yīng)的教學(xué)方法多樣化；

d、師范教育的改革與校外教育的途徑。

表1、《站在21世紀(jì)的地平線上》內(nèi)外部結(jié)構(gòu)的匹配③

（三）進(jìn)行寫作

在擬定了提綱的基礎(chǔ)上，就可以進(jìn)入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點(diǎn)：

1、進(jìn)行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內(nèi)在聯(lián)系和客觀規(guī)律，做到完整、連貫、嚴(yán)密和靈活。盡量做到相并列的章節(jié)的字?jǐn)?shù)應(yīng)基本相等。

2、熟練駕御語(yǔ)言，要簡(jiǎn)潔不要冗繁；要質(zhì)樸不要浮華；要生動(dòng)不要死板。

3、掌握常用的表達(dá)方式。根據(jù)論述需要采用立論或駁論等表達(dá)方法。對(duì)議論的要求是：論點(diǎn)正確鮮明；論據(jù)充實(shí)可靠；論證具有邏輯性。

篇（10）

常銳倫

聞名遐邇的美術(shù)教育家，課程論專家艾斯納(Elliot Eisner)，美國(guó)斯坦福大學(xué)教授，早年畢業(yè)于芝加哥大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院，后獲得教育理論的博士學(xué)位。其著作有《兒童的視覺與知覺的發(fā)展》，《藝術(shù)的想象力》、《藝術(shù)與創(chuàng)造性思維》等。艾斯納所倡導(dǎo)以學(xué)科為基礎(chǔ)的DBAE(Discipline-Based Art Education)的美術(shù)教育思想，融合了美術(shù)創(chuàng)作美術(shù)批評(píng)，美術(shù)史和美學(xué)四個(gè)領(lǐng)域知識(shí)，并形成了一整套系統(tǒng)連貫的課程體系。這種美術(shù)教育思想得到了美國(guó)部分美術(shù)教育中心和學(xué)院的推廣尤其是得到了蓋蒂美術(shù)教育中心的大力支持。

美國(guó)的學(xué)校美術(shù)教育自20年代以來有很大的變化，先是羅恩菲德的以學(xué)生為中心的進(jìn)步主義美術(shù)教育思想，然后是以巴肯為代表的科目中心論，最后是艾斯納在巴肯的基礎(chǔ)上提出了DBAE美術(shù)教育思想。由于DBAE課程觀的出現(xiàn)，美術(shù)教育的課程設(shè)置也隨之轉(zhuǎn)變。也就是說，美國(guó)的美術(shù)教育領(lǐng)域由原來羅恩菲德模式一枝獨(dú)秀，轉(zhuǎn)變?yōu)榘倩R放的局面。直到現(xiàn)在，還有很多地區(qū)繼續(xù)推行艾斯納所倡導(dǎo)的以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育模式。從這些年的實(shí)踐來看，這種轉(zhuǎn)變對(duì)教師和學(xué)生的觀念，對(duì)整個(gè)藝術(shù)和美術(shù)教育領(lǐng)域都產(chǎn)生了重大的影響。

如果羅恩菲德的美術(shù)教育模式代表20世紀(jì)上半葉的美術(shù)教育，那么DBAE則可以代表當(dāng)今美國(guó)美術(shù)教育界的一種比較有影響的美術(shù)教育派別，所以我們應(yīng)該仔細(xì)地研究艾斯納教育理論的各個(gè)方面，其成果將對(duì)中國(guó)當(dāng)代教育產(chǎn)生實(shí)際的意義。由于蓋蒂藝術(shù)中心的大力支持，多次舉辦DBAE國(guó)際性培訓(xùn)班，我國(guó)也曾派人參加學(xué)習(xí)，因此它具有國(guó)際性影響。特別是蓋蒂藝術(shù)中心組成美國(guó)教育代表團(tuán)參加在我國(guó)舉辦的兩次國(guó)際美術(shù)教育研討會(huì)，向我國(guó)介紹DBAE的情況并帶來相關(guān)資料，使我國(guó)美術(shù)教育界對(duì)此有所了解。雖然90年代末我國(guó)陸續(xù)出版了部分探討和介紹DBAE的有關(guān)書籍，還有人翻譯了有關(guān)教學(xué)錄像，但是，并未引起我國(guó)官方的重視，也沒有將我國(guó)實(shí)際教育情況與美國(guó)DBAE教育理論相聯(lián)系的系統(tǒng)研究。因此，鑒于艾斯納對(duì)當(dāng)代美術(shù)教育有很大的貢獻(xiàn)，本章論文先從產(chǎn)生艾斯納美術(shù)教育思想的背景入手，展開對(duì)艾斯納的美術(shù)教育思想的研究。筆者相信，透徹地研究艾斯納的美術(shù)教育思想有助于我們更詳盡地掌握美術(shù)教育課程理論的各種觀點(diǎn)，對(duì)我國(guó)建立完善的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課程體系產(chǎn)生實(shí)際的指導(dǎo)意義。

一、理論基礎(chǔ)

提及艾斯納美術(shù)教育理論，我們必然要涉及到兩個(gè)人――布魯納和巴肯?布魯納(Jerome Bruner)是美國(guó)著名的教育家，結(jié)構(gòu)主義課程論的代表。20世紀(jì)50年代末，蘇聯(lián)人造衛(wèi)星的發(fā)射刺激了美國(guó)朝野，由此掀起美國(guó)的教育改革。在這樣的背景下，布魯納認(rèn)為美國(guó)教育內(nèi)容必須現(xiàn)代化，并在1959年召開的伍茲霍爾會(huì)議上，作為大會(huì)主席的他發(fā)表了題為《教育的過程》的報(bào)告。從此，美國(guó)進(jìn)入結(jié)構(gòu)主義課程的。

布魯納認(rèn)為，人的知識(shí)“是在不斷同化外部世界過程中，在內(nèi)部的經(jīng)驗(yàn)世界中結(jié)構(gòu)起來的，”知識(shí)具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)體系，其中包括客觀事物的知識(shí)，也包括超越實(shí)際知識(shí)的知識(shí)結(jié)構(gòu)和操作這種知識(shí)的方法。所以課程不僅提高知識(shí)還必須提供構(gòu)筑知識(shí)的理論和操作知識(shí)的方法”。按照結(jié)構(gòu)主義課程觀，教學(xué)是為了使學(xué)生獲取知識(shí)，發(fā)展智力，并提高能力。為此，結(jié)構(gòu)主義將教育體系予以簡(jiǎn)化和結(jié)構(gòu)化。在著述《教育的過程》中，他首先提出“科目結(jié)構(gòu)”這一術(shù)語(yǔ)，并在書中闡述了課程內(nèi)容的選擇性和連貫性問題。他認(rèn)為，課程的核心內(nèi)容是：學(xué)科通過由淺入深的方式為學(xué)生傳授知識(shí)，而且每一段的教學(xué)都是下階段教學(xué)的準(zhǔn)備?！皩W(xué)生掌握的基本或基礎(chǔ)的理性概念越多，他的知識(shí)面就越廣對(duì)新問題的適應(yīng)性也就越強(qiáng)?！?/p>

布魯納闡釋了科目的深層本質(zhì)，并認(rèn)為社會(huì)科學(xué)也存在類似于在物理科學(xué)中存在的知識(shí)結(jié)構(gòu)，因此，任何領(lǐng)域都能從科目結(jié)構(gòu)中獲益。在這樣的背景下，美術(shù)也開始向科目中心轉(zhuǎn)化。1962年，在康涅狄克州西部美術(shù)教育協(xié)會(huì)舉辦的雙年會(huì)議上，巴肯表示贊同布魯納的觀點(diǎn)?！安剪敿{并沒有否定任何一門科目的學(xué)習(xí)都可以獲得發(fā)展的意義。他所說的一切都是在強(qiáng)調(diào)教育的中心任務(wù)是讓學(xué)生們了解和認(rèn)識(shí)我們適合教授的任何一門科目的基本結(jié)構(gòu)……(而且)當(dāng)他的理論被應(yīng)用于藝術(shù)教學(xué)時(shí)，這就意味著創(chuàng)造了個(gè)關(guān)于藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)科目，而且這一科目的教學(xué)是非常重要的。”(1962年)

1 965年，巴肯在賓州大學(xué)“美術(shù)教育和課程發(fā)展”的研討會(huì)上，討論了視覺藝術(shù)中也存在著類似物理科學(xué)的科目結(jié)構(gòu)這一問題。他認(rèn)為，物理學(xué)科的教學(xué)和檢測(cè)得益于物理學(xué)科中存在的某種相關(guān)定律和規(guī)則，而美術(shù)學(xué)科也存在一種類似的秩序結(jié)構(gòu)。接著，巴肯在尋找美術(shù)課程發(fā)展要素與科學(xué)知識(shí)相同的結(jié)構(gòu)形式的實(shí)踐中，試圖在美術(shù)家與科學(xué)家之間建立平衡。于是，巴肯將美術(shù)課程分為創(chuàng)作、批評(píng)和文化三個(gè)方面。這也是艾斯納所提出的四種美術(shù)領(lǐng)域知識(shí)均衡論的理論基礎(chǔ)，在巴肯的基礎(chǔ)上，艾斯納把美術(shù)知識(shí)分為美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評(píng)、美術(shù)史和美學(xué)。

布魯納和巴肯兩人的理論都對(duì)艾斯納產(chǎn)生了重大的影響，在科目中心的基礎(chǔ)上，艾斯納提出了本質(zhì)主義美術(shù)教育觀，對(duì)當(dāng)代美國(guó)美術(shù)教育具有深遠(yuǎn)的意義。本質(zhì)主義教育觀認(rèn)為，教育的本質(zhì)是通過教育獲得真理和知識(shí)，更強(qiáng)調(diào)教師的主動(dòng)性指導(dǎo)性和管理素質(zhì)。艾斯納所倡導(dǎo)的以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育思想 (DBAE)來源于教育學(xué)家布魯納的教育過程理論，他把布魯納的教育智能發(fā)展理論，巴肯的科目中心論和本質(zhì)主義教育觀結(jié)合在一起，形成自己的課程教育觀――以學(xué)科為基礎(chǔ)的DBAE美術(shù)教育。雖然是教育學(xué)家格利爾在1 984年正式提出DBAE這個(gè)概念的，而且在他之前也有很多教育家對(duì)DBAE美術(shù)教育理論的形成都有不同程度的貢獻(xiàn)，諸如，巴肯、史密斯，阿恩海姆等教育家，但是由于艾斯納是DSAE美術(shù)教育理論的主要倡導(dǎo)者，因此，本論文的視點(diǎn)在于從DBAE的主要先驅(qū)――艾斯納的角度去探討的DBAE美術(shù)教育觀念。

可以說，艾斯納所倡導(dǎo)的以學(xué)科為基礎(chǔ)的DBAE美術(shù)教育觀念主張發(fā)展學(xué)生的智能以及概念和知覺的認(rèn)知，重視美術(shù)創(chuàng)作美術(shù)批評(píng)、美術(shù)史和美學(xué)四種美術(shù)領(lǐng)域知識(shí)的均衡，更重要的是，他強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科本體學(xué)習(xí)的邏輯性課程的計(jì)劃性和組織性以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目颇拷Y(jié)構(gòu)。

二、理論契機(jī)

1957年10月，蘇聯(lián)發(fā)射的第一顆人造衛(wèi)星――SPUTNIKF，使美國(guó)教育家們進(jìn)入了自我反省階段，并導(dǎo)致推崇科學(xué)的課程改革運(yùn)動(dòng)。自然，美術(shù)教育也進(jìn)入反思階段。教育家們開始審視進(jìn)步主義教育理論，最后，發(fā)現(xiàn)進(jìn)步主義教育的藝術(shù)教學(xué)過分強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)和創(chuàng)造性，導(dǎo)致藝術(shù)在課程中居于附屬地位：過分強(qiáng)調(diào)避免教師的干涉，造成教學(xué)的無限制放任，由于忽視課程目標(biāo)和內(nèi)容的重要性，導(dǎo)致學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)因缺乏目的性與程序性，而沒有達(dá)到預(yù)期的教育結(jié)果。根據(jù)進(jìn)步主義教育觀的負(fù)面影響的弊端的分析，美術(shù)教育領(lǐng)域得出結(jié)論進(jìn)步主義美術(shù)教育觀已不適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，已經(jīng)成為教育發(fā)展的桎梏。

隨著對(duì)進(jìn)步主義美術(shù)教育的拋棄美術(shù)教育也進(jìn)入到結(jié)構(gòu)主義的改革運(yùn)動(dòng)中。為了使藝術(shù)受到重視并成為必要的學(xué)科，60年代的巴肯、雷尼爾和艾克等人倡導(dǎo)“教育中的美術(shù)”運(yùn)動(dòng)。此運(yùn)動(dòng)有幾個(gè)主要特點(diǎn)：第一，使人們對(duì)美術(shù)有普遍認(rèn)識(shí)。巴肯使“美術(shù)教育”和“審美教育”等術(shù)語(yǔ)深入人心，還提出一個(gè)科目中心的美術(shù)研究和課程發(fā)展計(jì)劃。第二，將“美術(shù)”與“課程”緊密地結(jié)合起來?！敖逃械拿佬g(shù)”運(yùn)動(dòng)將課程專家和職業(yè)美術(shù)家都融入美術(shù)課程體系中，使美術(shù)課程較從前更加嚴(yán)謹(jǐn)。第三，將美術(shù)批評(píng)和博物館等學(xué)術(shù)資源融入學(xué)校的美術(shù)教育活動(dòng)中。第四，增加教學(xué)的靈活性和多樣性，特別是開展一些教師與學(xué)生互動(dòng)的教學(xué)方式。第五，注重美術(shù)教育教學(xué)的隱形效果。它包括：改善學(xué)生的自我形象和學(xué)校風(fēng)氣，并提高學(xué)校的社會(huì)形象，加強(qiáng)藝術(shù)之間以及與其他學(xué)科的聯(lián)系，推進(jìn)科目問的教學(xué)，將社會(huì)納入學(xué)校中，滿足天才兒童和障礙兒童的特殊需要，甚至以藝術(shù)作改變學(xué)校的一種策略。

從以上五個(gè)特點(diǎn)我們能看出“教育中的美術(shù)”運(yùn)動(dòng)使公眾重新認(rèn)識(shí)美術(shù)及其課程的重要性，改變了原來美術(shù)課程被忽視的狀況，這也就是“教育中的美術(shù)”運(yùn)動(dòng)的價(jià)值所在。但是，從中我們也能發(fā)現(xiàn)這種學(xué)科本位的科目中心論又忽略了情感對(duì)學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的意義，造成美術(shù)教育在感性經(jīng)驗(yàn)方面的缺失，導(dǎo)致美國(guó)美術(shù)教育從學(xué)生中心的極端走向另一個(gè)科目中心的極端。

可以說，當(dāng)時(shí)的美術(shù)教育理論有待進(jìn)步的發(fā)展和改善。在這種背景下，為了解決以上兩種教育思想出現(xiàn)的問題，艾斯納提出了趨于成熟的DBAE美術(shù)教育思想，以期在美國(guó)建立一個(gè)融美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評(píng)，美術(shù)史和美學(xué)四種領(lǐng)域知識(shí)的系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)教育課程體系。

鑒于以往美術(shù)教育理論強(qiáng)調(diào)兒童或社會(huì)的需求，忽略藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)以及由于教師和家長(zhǎng)只強(qiáng)調(diào)實(shí)用性強(qiáng)的學(xué)科(如科學(xué)與社會(huì)科學(xué))的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致美國(guó)美術(shù)教育中藝術(shù)地位低不受重視的現(xiàn)狀，因此艾斯納強(qiáng)調(diào)美術(shù)的獨(dú)特價(jià)值和教育功能，以及對(duì)社會(huì)大環(huán)境的貢獻(xiàn)。對(duì)于如何實(shí)現(xiàn)美術(shù)教育的價(jià)值和實(shí)用性，艾斯納認(rèn)為，美術(shù)教育的教育方法應(yīng)發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)作，批評(píng)和文化三方面的能力，并指出藝術(shù)學(xué)習(xí)要配合兒童知覺發(fā)展，把握藝術(shù)特性，教師應(yīng)給予學(xué)生必要的指導(dǎo)，美術(shù)課程計(jì)劃應(yīng)圍繞教育目標(biāo)來設(shè)計(jì)，藝術(shù)活動(dòng)也應(yīng)按照一定的規(guī)則進(jìn)行，這就是艾斯納具有革新性的課程結(jié)構(gòu)觀念。

三、艾斯納的三大貢獻(xiàn)

對(duì)于美術(shù)教育領(lǐng)域來說，艾斯納美術(shù)教育理論最突出的貢獻(xiàn)在于他歸納了藝術(shù)的本質(zhì)特征，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的獨(dú)特價(jià)值，以及在結(jié)合了羅恩菲德和巴肯的美術(shù)教育思想精華之后，提出了融合美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評(píng)，美術(shù)史和美學(xué)四個(gè)領(lǐng)域知識(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿佬g(shù)課程觀念。艾斯納重視美術(shù)教育的獨(dú)特貢獻(xiàn)，以“課程”為中心的教學(xué)改變羅恩菲德“兒童”中心教學(xué)，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育不僅要重視過程，而且要注重教育的結(jié)果，也就是說，通過美術(shù)的學(xué)習(xí)過程，學(xué)生學(xué)到了什么：他雖然吸收了巴肯的美術(shù)教育思想精髓――將美術(shù)學(xué)習(xí)分為美術(shù)創(chuàng)作、批評(píng)和文化三個(gè)方面，但是卻針對(duì)巴肯美術(shù)教育思想過于理性化的缺點(diǎn)，提出了感性與理性相結(jié)合的美術(shù)教育“指導(dǎo)技巧”；而且就原有美術(shù)課程的教學(xué)目標(biāo)和行為目標(biāo)的限制問題，提出合理的解決方法，這也是艾斯納的理論著作《兒童的知覺與視覺的發(fā)展》迄今仍是一本經(jīng)典的教科書之原因。

總的來說，艾斯納的美術(shù)教育思想具有這樣的特點(diǎn)：他剖析了以前美術(shù)教育理論的弊端，并分析了當(dāng)時(shí)美國(guó)美術(shù)教育的問題；他結(jié)合時(shí)代特征和教育發(fā)展的需要，客觀地吸收了其他美術(shù)教育思想的優(yōu)點(diǎn)：他把美術(shù)教育的理論與實(shí)踐結(jié)合起來，用實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)說明教育出現(xiàn)的問題，并提出解決問題的具體方法?？傊?，艾斯納在前人美術(shù)教育研究的基礎(chǔ)上，從新的視角提出一套完整的美術(shù)課程計(jì)劃和美術(shù)教育理論研究體系。

(一)艾斯納的美術(shù)教育價(jià)值論

1　本質(zhì)論美術(shù)教育價(jià)值論

在艾斯納的著作《兒童的視覺與知覺的發(fā)展》的第一章“為什么要教美術(shù)”中，艾斯納首先分析了工具論的美術(shù)教育價(jià)值論觀點(diǎn)，認(rèn)為工具論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的工具性價(jià)值，將學(xué)生和社會(huì)的特殊需要作為藝術(shù)教學(xué)的主要目的。這一主張一直被美國(guó)公立學(xué)校所青睞，以學(xué)生的特征和社會(huì)的需求為基點(diǎn)，并以兒童為中心重視藝術(shù)對(duì)人的發(fā)展的作用。由于美國(guó)學(xué)校反映其社會(huì)的價(jià)值與需要，因此工具論藝術(shù)教育課程的目標(biāo)與內(nèi)容主要考慮兒童，團(tuán)體和整個(gè)社會(huì)的需要。

艾斯納認(rèn)為，工具論的藝術(shù)價(jià)值理論基礎(chǔ)過于狹窄，兒童和社會(huì)需求的問題僅僅是價(jià)值觀的一個(gè)方面，在同一社會(huì)里不同的人有不同的需求，就兒童而言，由于各自的年齡，生活學(xué)習(xí)經(jīng)歷和文化背景的不同，其創(chuàng)造能力鑒賞水平和藝術(shù)表達(dá)能力以及對(duì)美術(shù)教育的需求等問題就與成人、青少年和其他群落的人有著質(zhì)的區(qū)別。他強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)最主要而獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這也是其他學(xué)科無法比擬的地方，以及美術(shù)教育的價(jià)值所在，它成為進(jìn)行藝術(shù)教學(xué)的主要理由。

2　藝術(shù)創(chuàng)作給予兒童的九項(xiàng)價(jià)值

艾斯納認(rèn)為通過美術(shù)，兒童認(rèn)識(shí)到這個(gè)世界本身就是一個(gè)美學(xué)經(jīng)驗(yàn)和表達(dá)方式的源泉。由于藝術(shù)思維的一些方面是與生俱來的，另一些方面則是由文化決定的，美術(shù)教育是一個(gè)能把文化同自 然結(jié)合起來的工具。通過這種結(jié)合，兒童們的認(rèn)知發(fā)展將得到促進(jìn)。

兒童從藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中可以獲得九項(xiàng)價(jià)值：

第一，兒童在參與藝術(shù)創(chuàng)造性活動(dòng)過程中，獲得一種內(nèi)在的滿足感。艾斯納認(rèn)為，繪畫過程中手臂和手腕有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)以及繪畫所帶來的興奮感覺給兒童一種滿足感，它們是滿足感的本質(zhì)源泉。

第二，兒童能從創(chuàng)作中學(xué)會(huì)運(yùn)用象征意義表達(dá)思想，兒童以創(chuàng)造的意象作為對(duì)世界的象征。在創(chuàng)作過程中，兒童們發(fā)現(xiàn)他們創(chuàng)造的圖像一般都是代表著其他的事物，于是學(xué)會(huì)為創(chuàng)作的圖像命名，后來則學(xué)會(huì)先有主題再進(jìn)行創(chuàng)作。這就是朗格(Langer)所說的“概念的轉(zhuǎn)變”。(1957)艾斯納贊同朗格的“概念的最主要作用是人類進(jìn)行交流的工具”的主張，并認(rèn)為一件事物的抽象化和轉(zhuǎn)化的過程，是人類的思維和意識(shí)的本能。通過美術(shù)的創(chuàng)作，兒童們用他們創(chuàng)作的圖像把自己對(duì)世界的了解傳達(dá)給別人。

第三，兒童能把象征手段作為游戲的工具：兒童將創(chuàng)造的意圖與象征手段運(yùn)用到幻想的世界中，在情景中扮演新的角色，這對(duì)兒童的學(xué)習(xí)是很重要的。兒童們發(fā)現(xiàn)他們自己創(chuàng)作的圖像和符號(hào)可以把他們帶到一個(gè)奇妙的幻想世界，通過他們自己的圖像，他們可以創(chuàng)造一個(gè)充滿想象力的世界，他們能夠在另一個(gè)環(huán)境里面扮演其他角色。

第四，兒童們從圖像設(shè)計(jì)中學(xué)會(huì)獨(dú)立思考和提高判斷能力。圖像設(shè)計(jì)，尤其是具有象征意義的圖像，鍛煉兒童的獨(dú)立思考和判斷能力。教育的一個(gè)長(zhǎng)期目標(biāo)是讓兒童學(xué)會(huì)獨(dú)立思考，自主判斷，以使他們不受別人的控制。艾斯納用“靈活性目的”的判斷過程來說明，藝術(shù)所帶給兒童的益處是其他學(xué)科，諸如數(shù)學(xué)，語(yǔ)文、歷史，地理等，所無法給予的。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，兒童們學(xué)會(huì)去判斷，學(xué)會(huì)靈活運(yùn)用自己的能力。

第五，兒童從創(chuàng)造圖像中學(xué)會(huì)把握全局的能力，即將 些圖像可以跟另外一些圖像結(jié)合起來創(chuàng)造一個(gè)整體。皮亞杰(Piaget)認(rèn)為，兒童們也會(huì)去“特別重視”他們所創(chuàng)造的圖像。在創(chuàng)造二維平面圖形的過程中，兒童在處理各種因素之間的關(guān)系時(shí)能逐漸學(xué)會(huì)從對(duì)局部的考慮過渡到提高把握全局的能力。艾斯納認(rèn)為，美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)可以彌補(bǔ)學(xué)校教育對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)的整體性和關(guān)聯(lián)性的忽視。從這個(gè)意義上說，美術(shù)有其獨(dú)特的價(jià)值。

第六，兒童繪畫可以發(fā)展兒童的創(chuàng)造力、想象力。英國(guó)哲學(xué)家克利伍德(R J　collingwood)指出表達(dá)是一個(gè)形成和整理思維的過程。形成觀點(diǎn)的過程，同時(shí)也是一個(gè)思維清晰的過程。藝術(shù)形式――水彩畫，素描和雕塑都是能給兒童提供種反饋信息的社會(huì)工具反之繪畫也能夠反映兒童自己的觀點(diǎn)。

第七，兒童通過創(chuàng)作的意象將理念和感情象征化。兒童通過美術(shù)的學(xué)習(xí)才能完成從具體圖像的創(chuàng)造到抽象創(chuàng)作的過程。隨著年齡的增長(zhǎng)和美術(shù)的不斷學(xué)習(xí)，兒童們才會(huì)發(fā)現(xiàn)，可以創(chuàng)造那種并不代表某種具體事物的圖像和具有或支持某種理論化觀點(diǎn)的象征化圖像。

第八，兒童在創(chuàng)作視覺圖像時(shí)，能獲得視覺形式所表現(xiàn)出的獨(dú)特理念，它讓我們認(rèn)識(shí)到美術(shù)的獨(dú)特價(jià)值和美術(shù)的本質(zhì)特征。通過藝術(shù)創(chuàng)作，兒童和青少年能認(rèn)識(shí)到視覺圖像與音樂和詩(shī)歌的區(qū)別。美術(shù)就讓兒童認(rèn)識(shí)到美術(shù)經(jīng)驗(yàn)的特征，美術(shù)為人類理解所作出的獨(dú)特貢獻(xiàn)，因此兒童得到認(rèn)知能力的發(fā)展。

第九，也是最為重要的一點(diǎn)，兒童們通過繪畫創(chuàng)作了解到世界是美感經(jīng)驗(yàn)和表現(xiàn)形式的源泉。美術(shù)學(xué)習(xí)的這個(gè)方面與世界建立了一種特殊的關(guān)系，也培養(yǎng)學(xué)生的一種美學(xué)態(tài)度。創(chuàng)造一個(gè)富有美學(xué)涵義的圖像，人們必須注意到 件事物各種因素之間的聯(lián)系，而且還要注意到它們之間傳遞的情感。像阿恩海姆(Arnheim)指出的一樣，“表達(dá)方式是圖像的首要內(nèi)容。”由于文化的滲透，兒童隨著年齡的增長(zhǎng)就會(huì)用推論性語(yǔ)言代替他們的探索。

以上九項(xiàng)美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的價(jià)值，闡述了學(xué)生從繪畫或創(chuàng)作活動(dòng)中能獲得的能力，這些能力就是藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)，也是教育上不可忽視的重點(diǎn)。從中我們可以看出，艾斯納主張通過美術(shù)的學(xué)習(xí)，發(fā)展兒童的圖像創(chuàng)作能力，藝術(shù)敏感性，以及形成概念和表達(dá)情感的能力。他還提出，教師教導(dǎo)在美術(shù)教育中的重要性，這種觀點(diǎn)與羅恩菲德主張的“反對(duì)成人的干涉”形成極大的反差?！耙粋€(gè)沒有幫助的重復(fù)練習(xí)的課程是不會(huì)發(fā)展兒童們所具有的潛力的”。這種幫助就是我們所稱的教導(dǎo)。美術(shù)課程像其他學(xué)科一樣為人類提供了一種有力的文化符號(hào)系統(tǒng)，使兒童們可以從經(jīng)歷中創(chuàng)造種獨(dú)特的含義。在發(fā)展運(yùn)用這套符號(hào)系統(tǒng)能力的過程中，兒童學(xué)到更多的知識(shí)。

3　視覺藝術(shù)在知覺發(fā)展中的作用

在艾斯納的近作《藝術(shù)與創(chuàng)造的心智》(2002年)一書中，他對(duì)美術(shù)和美術(shù)教育的價(jià)值論進(jìn)行再次探討，在第一章“視覺藝術(shù)在知覺發(fā)展中的作用”中，艾斯納強(qiáng)調(diào)了教育在影響人的知覺發(fā)展的三大因素――人的本能，環(huán)境和文化中的重要性，并認(rèn)為美術(shù)從以下兒童認(rèn)知的幾個(gè)階段中發(fā)揮其作用：

(1)人類從一出生就面對(duì)一種固定的生存環(huán)境，這種環(huán)境對(duì)人的發(fā)展是非常重要的。

(2)人的知覺是人生存的最重要的因素。

(3)當(dāng)兒童成熟的時(shí)候，他們對(duì)環(huán)境的認(rèn)識(shí)就會(huì)隨經(jīng)驗(yàn)的增長(zhǎng)而變化。

(4)兒童辨別能力促進(jìn)某種概念的形成，而概念則是兒童發(fā)展想象力的源泉。

(5)對(duì)概念的認(rèn)知使兒童學(xué)會(huì)運(yùn)用象征手法表達(dá)意圖。

(6)兒童的辨別能力，概念的認(rèn)知和象征性表達(dá)都促進(jìn)心智的發(fā)展。

(7)環(huán)境條件，主觀意志和客觀經(jīng)驗(yàn)都影響兒童認(rèn)知能力的發(fā)展，文化的滲透將有助于兒童的智能發(fā)展。

(8)對(duì)象征方式的選擇不僅發(fā)展兒童的能力，而且增加兒童的經(jīng)驗(yàn)。

(9)藝術(shù)使兒童發(fā)現(xiàn)環(huán)境的特征和發(fā)揮想象力的素材，并且通過創(chuàng)作表達(dá)自己的情感。

(10)藝術(shù)教育的首要目標(biāo)就是發(fā)展兒童的智能，增加美感經(jīng)驗(yàn)以及提高表達(dá)能力。

從以上10點(diǎn)說明人的認(rèn)知發(fā)展的規(guī)律，最后，艾斯納歸納了美術(shù)在知覺發(fā)展中的作用美術(shù)促進(jìn)兒童的認(rèn)知發(fā)展，并認(rèn)識(shí)到經(jīng)驗(yàn)的復(fù)雜性和多變性；美術(shù)能發(fā)展兒童的想象力；美術(shù)提供了一種新的生存方式，通過藝術(shù)思維的鍛煉，兒童能學(xué)會(huì)掌握問題的關(guān)鍵性，美術(shù)活動(dòng)使人類的經(jīng)歷更加完整，并擴(kuò)展了象征性表達(dá)的途徑。

(二)艾斯納美術(shù)教育理論的課程論

1　艾斯納美術(shù)課程觀

艾斯納把美國(guó)歷史上的課程觀歸納為三種傾向：兒童中心、科目中心和社會(huì)中心，并認(rèn)為三種課程主要差異在于：社會(huì)中心課程觀選用有利于社會(huì)發(fā)展、以社會(huì)為中心的藝術(shù)內(nèi)容，教師發(fā)揮其協(xié)調(diào)作用為增進(jìn)社會(huì)的發(fā)展引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)。社會(huì)中心理論把課程看做是反映社會(huì)需求的標(biāo)尺。1843年―1870年，經(jīng)濟(jì)不景氣和第二次世界大戰(zhàn)期間，教育界主要提倡藝術(shù)的社會(huì)功能、發(fā)揮藝 術(shù)的實(shí)用價(jià)值。

兒童中心課程觀旨在為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)有利于個(gè)人發(fā)展的教育環(huán)境，教師扮演著促進(jìn)學(xué)生發(fā)展自我的角色。兒童中心論重視開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性潛能，教育內(nèi)容也傾向于實(shí)現(xiàn)教育的工具性價(jià)值，教師在教學(xué)中盡量發(fā)展學(xué)生的興趣，以及保護(hù)學(xué)生心智的成長(zhǎng)，此理論流行于美國(guó)二三十年代。

科目中心課程則根據(jù)美術(shù)課程的需要選取藝術(shù)教育內(nèi)容，為學(xué)生營(yíng)造有利于發(fā)展學(xué)生概念――知覺的教學(xué)環(huán)境?？颇恐行牡慕處熦?fù)責(zé)策劃教學(xué)大綱并嚴(yán)格執(zhí)行既定的美術(shù)課程計(jì)劃，以增進(jìn)學(xué)生知覺和概念的認(rèn)知?？颇恐行睦碚撝匾曊n程目標(biāo)、內(nèi)容與教法的研究，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的完整性和內(nèi)在價(jià)值，而且注重藝術(shù)本身的學(xué)習(xí)。雖然以上所述三種課程觀念都在運(yùn)用教育的元素――教師、學(xué)生和教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)造美術(shù)的教育環(huán)境，但三者的傾向性大相徑庭。

艾斯納在科目中心課程觀的基礎(chǔ)上，提出了美術(shù)課程應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值與本質(zhì)特征。他重視藝術(shù)本身的學(xué)習(xí)且認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)有助于品質(zhì)的培養(yǎng)，主張藝術(shù)的學(xué)習(xí)在發(fā)展藝術(shù)的創(chuàng)作能力，美感知覺能力和從文化角度了解藝術(shù)的能力。艾斯納接受了巴肯將藝術(shù)課程分為創(chuàng)作批評(píng)和文化三個(gè)方面的理論，并延伸此理論為美術(shù)課程的內(nèi)容涉及三個(gè)方面：美術(shù)創(chuàng)作――培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力和藝術(shù)表現(xiàn)力，美術(shù)批評(píng)一一培養(yǎng)學(xué)生的美學(xué)接受和感受的能力；文化――培養(yǎng)學(xué)生用歷史的眼光去理解文化背景下的美術(shù)。

(1)美術(shù)創(chuàng)作取向的課程是美術(shù)教育課程中比較重要的課程，學(xué)生通過想象和借用美術(shù)媒介來創(chuàng)作富有表現(xiàn)力的視覺藝術(shù)作品。通過這種美術(shù)創(chuàng)作取向的課程，我們可以從視覺藝術(shù)作品進(jìn)一步了解兒童的內(nèi)心感受與觀念。

(2)美術(shù)批評(píng)取向的課程通過讓兒童了解藝術(shù)作品中的造型結(jié)構(gòu)藝術(shù)家賦予作品的象征意義，擴(kuò)大兒童的經(jīng)驗(yàn)范圍，并使兒童理解材料與內(nèi)容表達(dá)之間的關(guān)系以及作品與傳統(tǒng)風(fēng)格之間的關(guān)系。

(3)文化取向的課程：這種課程主要是讓學(xué)生通過藝術(shù)課程理解美術(shù)作品的人文知識(shí)背景，了解藝術(shù)對(duì)社會(huì)的貢獻(xiàn)藝術(shù)家對(duì)世界的看法和社會(huì)與藝術(shù)作品之間的關(guān)系，使學(xué)生更加深刻領(lǐng)悟個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系。

2　課程目標(biāo)

艾斯納強(qiáng)調(diào)課程目標(biāo)的重要性，認(rèn)為課程目標(biāo)是“通過教育的過程學(xué)生所達(dá)到的教育結(jié)果。它也被稱之為預(yù)期結(jié)果?！睆?0世紀(jì)20年代的富蘭克林?伯比特就認(rèn)為，我們應(yīng)該不斷地發(fā)展這個(gè)概念，在學(xué)校教育的最后階段學(xué)生應(yīng)達(dá)到成百上千的教育目標(biāo)。五六十年代的梅格則強(qiáng)調(diào)應(yīng)當(dāng)檢驗(yàn)教育目標(biāo)，以此來確定教育的成績(jī)。艾斯納認(rèn)為，教育家們應(yīng)當(dāng)使美術(shù)課程目標(biāo)更加合理而更符合要求。

在80年代，艾斯納曾創(chuàng)造性地提出了指導(dǎo)性目標(biāo)和表現(xiàn)性目標(biāo)兩個(gè)概念，指導(dǎo)性目標(biāo)是在發(fā)展學(xué)生運(yùn)用藝術(shù)手法表達(dá)思想和情感所必需的某種技能j而表現(xiàn)性目標(biāo)則是鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用通過指導(dǎo)性目標(biāo)所獲得的技能拓展或探究自己的觀點(diǎn)意象和情感。艾斯納認(rèn)為，兩種目標(biāo)各有所長(zhǎng)，在課程設(shè)計(jì)中應(yīng)靈活地交替置人美術(shù)課程，使美術(shù)教學(xué)既有理性方面又不失情感因素。

最近幾年，隨著教育經(jīng)驗(yàn)的積累和理論研究的進(jìn)步，艾斯納又在原來的“指導(dǎo)性目標(biāo)和表現(xiàn)性目標(biāo)應(yīng)相互結(jié)合”的理論基礎(chǔ)上，提出“問題式美術(shù)課程目標(biāo)”，他認(rèn)為此種目標(biāo)更具合理性。問題式目標(biāo)是一種針對(duì)具體美術(shù)教育實(shí)踐的細(xì)節(jié)提出有待解決的問題的目標(biāo)。這種問題式目標(biāo)是以前兩種目標(biāo)的一種特殊化形式，但它并不包括解決問題的方法。艾斯納認(rèn)為，問題式目標(biāo)更能使教育目標(biāo)與學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)聯(lián)系得更緊密。

3　課程內(nèi)容

艾斯納在巴肯將美術(shù)課程的內(nèi)容分為創(chuàng)作，批評(píng)和文化三方面基礎(chǔ)上，提出美術(shù)課程的內(nèi)容應(yīng)平衡美術(shù)創(chuàng)作美術(shù)批評(píng)，美術(shù)史和美學(xué)四個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)。也就是以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，也稱為DBAE。DBAE是一種全面綜合的美術(shù)教學(xué)和學(xué)習(xí)方法，它有助于學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)作，有助于了解欣賞美術(shù)作品，了解美術(shù)家及其藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程和歷史背景，以及了解美術(shù)在社會(huì)、文化中的角色和作用。

四個(gè)領(lǐng)域的美術(shù)知識(shí)為人們觀賞、理解和評(píng)價(jià)美術(shù)作品提供了不同的視角，是美術(shù)知識(shí)和美術(shù)體驗(yàn)的源泉。DBAE不僅包括美術(shù)的知識(shí)，還融入人類學(xué)、考古學(xué)、傳播學(xué)、文化學(xué)、教育評(píng)估學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、哲學(xué)以及社會(huì)學(xué)的內(nèi)容。具體來說

(1)創(chuàng)作美術(shù)作品，即借助美術(shù)的媒介工具運(yùn)用不同的藝術(shù)手法，表達(dá)自己的思想和情感；

(2)美術(shù)批評(píng)，即通過描述，解釋、評(píng)論美術(shù)作品，加深對(duì)美術(shù)作品的理解，從多個(gè)角度去欣賞美術(shù)作品，明確美術(shù)在社會(huì)中的作用與角色；

(3)美術(shù)史，即對(duì)美術(shù)作品的時(shí)間，地點(diǎn)、風(fēng)格等進(jìn)行研究，從而進(jìn)一步了解美術(shù)作品及其他的歷史，社會(huì)和文化的背景；

(4)美學(xué)，即通過探討有關(guān)美術(shù)的本質(zhì)、含義及美術(shù)的價(jià)值等問題，使學(xué)生明確美術(shù)與其他非美術(shù)現(xiàn)象的區(qū)別，以及因差異而帶來的一系列問題形成批判美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)。

DBAE倡導(dǎo)平衡美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評(píng)、美術(shù)史和美學(xué)四個(gè)領(lǐng)域知識(shí)的美術(shù)教育形式，使學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中學(xué)會(huì)創(chuàng)作美術(shù)作品，評(píng)論作品，研究與作品有關(guān)的歷史背景以及探討美術(shù)的本質(zhì)問題。DBAE也具有以下幾個(gè)特點(diǎn)

(1)以四個(gè)領(lǐng)域知識(shí)的內(nèi)容為基礎(chǔ)，鼓勵(lì)學(xué)生以生動(dòng)活潑的形式學(xué)習(xí)美術(shù)。

(2)具有書面形式的美術(shù)課程教學(xué)大綱。在大綱中，各年級(jí)學(xué)生的敘述學(xué)習(xí)過程是連貫和系統(tǒng)的，教學(xué)和學(xué)習(xí)活動(dòng)充分考慮到兒童學(xué)習(xí)的發(fā)展階段和年齡的差異性。

(3)以均衡四個(gè)領(lǐng)域知識(shí)的美術(shù)學(xué)習(xí)為中心，而且圍繞這個(gè)中心開展一系列的美術(shù)活動(dòng)。

(4)美術(shù)教師要經(jīng)過專業(yè)培訓(xùn)，而且還要不斷地學(xué)習(xí)教學(xué)技巧，以全面深刻的理解DBAE教學(xué)理念。

(5)教師要對(duì)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)給予階段性的評(píng)估，要向?qū)W生本人，家長(zhǎng)以及教育機(jī)構(gòu)管理者匯報(bào)評(píng)估的結(jié)果。

(6)通過四個(gè)領(lǐng)域知識(shí)的學(xué)習(xí)和美術(shù)綜合課程，將美術(shù)融入其他學(xué)科，使美術(shù)課程與其他普通課程融為一體。

(7)美術(shù)教育的對(duì)象是所有的學(xué)生，而不是具有美術(shù)天賦的學(xué)生。DBAE給予學(xué)生接受美術(shù)教育的平等機(jī)會(huì)。

4　課程結(jié)構(gòu)

由于受巴肯科目中心論的影響，艾斯納在課程設(shè)計(jì)上不僅重視課程目標(biāo)，課程標(biāo)準(zhǔn)對(duì)美術(shù)教育的作用，而且還盡量保證美術(shù)課程的完整性，系統(tǒng)性和嚴(yán)謹(jǐn)性。因此，艾斯納提出連續(xù)性和順序性兩個(gè)概念。他認(rèn)為，任何一堂課都不能涉及一個(gè)領(lǐng)域的所有復(fù)雜技巧，學(xué)習(xí)要有一定的步驟和程序。美術(shù)課程同寫字，行走、駕駛一樣需要持續(xù)的學(xué)習(xí)，因此美術(shù)課程也應(yīng)該有連續(xù)性和順序性。

美術(shù)課程的連續(xù)性是指美術(shù)活動(dòng)應(yīng)該使每個(gè)學(xué)生在每個(gè)活動(dòng)中都能熟練地運(yùn)用前面所掌握的技能。

美術(shù)課程的順序性是指美術(shù)課程展現(xiàn)了一個(gè)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜的組織過程。

在教學(xué)實(shí)踐中，雖然課程的核心材料和新的變化能誘發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣但是這種簡(jiǎn)單的經(jīng)驗(yàn)還不能讓學(xué)生真正地掌握材料。因此，美術(shù)課程的連續(xù)性和順序性將會(huì)促進(jìn)兒童學(xué)會(huì)運(yùn)用材料表現(xiàn)自我。為了提醒教育者們注意這兩個(gè)概念，艾斯納還提出兩個(gè)原則

第一，不要將學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)看做是簡(jiǎn)單的獨(dú)立事件的集合。

第二，美術(shù)活動(dòng)的間隔時(shí)間不易過長(zhǎng)，否則就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生興趣的消退。

而順序性概念則應(yīng)在充分認(rèn)識(shí)美術(shù)學(xué)科知識(shí)性質(zhì)和學(xué)生的身心狀態(tài)的基礎(chǔ)上加以設(shè)計(jì)。只有將連續(xù)性和順序性概念、表現(xiàn)性目標(biāo)和指導(dǎo)性目標(biāo)以及問題式目標(biāo)有機(jī)地統(tǒng)一在美術(shù)課程的設(shè)計(jì)中，美術(shù)教育才能最大地發(fā)揮作用使學(xué)生和教師在復(fù)雜的美術(shù)教學(xué)和學(xué)習(xí)中游刃有余。

5　美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)

艾斯納認(rèn)為，課程是學(xué)校教育的核心，而學(xué)習(xí)活動(dòng)則是課程的中心。學(xué)習(xí)活動(dòng)在幫助學(xué)生學(xué)習(xí)中具有教育價(jià)值，因此他提出6種規(guī)則

(1)學(xué)習(xí)活動(dòng)為學(xué)生提供一定的經(jīng)驗(yàn)。

(2)學(xué)習(xí)活動(dòng)可以把學(xué)生的學(xué)習(xí)情況連接在起，使教師隨時(shí)掌握學(xué)生的情況。

(3)學(xué)習(xí)活動(dòng)應(yīng)根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)技巧的復(fù)雜程度來設(shè)計(jì)。

(4)學(xué)習(xí)活動(dòng)應(yīng)盡量考慮學(xué)生的興趣。

(5)選擇學(xué)習(xí)活動(dòng)應(yīng)考慮課堂以外的效果。

(6)應(yīng)為學(xué)生提供展示自己已獲得技巧的機(jī)會(huì)。

從中可以看出，艾斯納既吸收了羅恩菲德注重兒童的學(xué)習(xí)興趣，而且還為美術(shù)課程增加了新鮮的血液――有目的，系統(tǒng)地組織美術(shù)活動(dòng)，為美術(shù)教師提供了詳盡的建設(shè)性意見，對(duì)于美術(shù)教學(xué)具有實(shí)際的指導(dǎo)意義。之后，隨著DBAE美術(shù)教育實(shí)踐的不斷深入，艾斯納進(jìn)一步發(fā)展了“美術(shù)活動(dòng)是美術(shù)課程中極為重要的環(huán)節(jié)”這個(gè)觀點(diǎn)。對(duì)于中國(guó)美術(shù)教育來說，這6個(gè)選擇學(xué)習(xí)活動(dòng)的標(biāo)準(zhǔn)也有實(shí)際意義，如果在教學(xué)上注意有選擇地進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)，那么我們的美術(shù)教學(xué)就會(huì)更加完整。

(三) 艾斯納的美術(shù)教育教學(xué)論

1　影響美術(shù)學(xué)習(xí)的三大根源

進(jìn)步主義教學(xué)觀認(rèn)為，教師不應(yīng)當(dāng)把期望與要求強(qiáng)加給學(xué)生，而贊成自由式與放任式教學(xué)。然而，艾斯納反對(duì)此觀點(diǎn)，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)反省進(jìn)步主義美術(shù)教育觀對(duì)教師的要求。他認(rèn)為，教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生說明如何使用藝術(shù)媒介并提供相應(yīng)的指導(dǎo)，還應(yīng)當(dāng)對(duì)藝術(shù)計(jì)劃的步驟和程序進(jìn)行必要的說明。總之，美術(shù)教師應(yīng)必須給學(xué)生適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)，使學(xué)生明確美術(shù)學(xué)習(xí)的方向。

艾斯納根據(jù)藝術(shù)學(xué)習(xí)的3個(gè)領(lǐng)域――創(chuàng)作、批評(píng)和文化，闡釋教師所起的作用在創(chuàng)作領(lǐng)域，教師起著示范藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的作用，在批評(píng)領(lǐng)域，教師通過評(píng)論藝術(shù)作品給學(xué)生提供教育性的指導(dǎo)，在文化領(lǐng)域，教師用作品與文化的聯(lián)系誘發(fā)學(xué)生探究深層的藝術(shù)文化。

此外，他還認(rèn)為影響教學(xué)或?qū)W習(xí)結(jié)果主要有3個(gè)根源，即內(nèi)容特性，學(xué)生特性和教師特性。對(duì)這一問題的論述導(dǎo)致了他對(duì)教學(xué)評(píng)價(jià)問題的討論：

(1)內(nèi)容特性領(lǐng)域：是指學(xué)科科目，大多數(shù)學(xué)校評(píng)價(jià)重點(diǎn)就在這一領(lǐng)域。艾斯納認(rèn)為，當(dāng)時(shí)美國(guó)學(xué)校在評(píng)價(jià)學(xué)生時(shí)，只關(guān)心學(xué)生是否符合標(biāo)準(zhǔn)或目標(biāo)，而忽略內(nèi)容特性以外的教學(xué)結(jié)果。

(2)學(xué)生特性領(lǐng)域：由于每一個(gè)學(xué)生各有其獨(dú)特背景與能力，在課堂中不僅學(xué)習(xí)足夠的學(xué)習(xí)內(nèi)容，而且還學(xué)習(xí)個(gè)人特有的理念、技法和態(tài)度。因此，在教學(xué)中應(yīng)評(píng)價(jià)學(xué)生在學(xué)習(xí)中通過共性或個(gè)性獲得的“共同的或”“獨(dú)特的”結(jié)果。

(3)教師特性領(lǐng)域：由于教師教給學(xué)生的不僅包括特有的專業(yè)知識(shí)和技能以及行為規(guī)范，教師的人格魅力也會(huì)對(duì)學(xué)生產(chǎn)生重大的影響。

因此，從教育結(jié)果來看，特定的專業(yè)技能水平和教師的行為態(tài)度、人格類型都是我們?cè)u(píng)價(jià)的范圍。任何優(yōu)秀的教學(xué)都應(yīng)將3個(gè)特性完整地統(tǒng)一起來，這樣才能更好的為美術(shù)教育這個(gè)中心服務(wù)。