序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過(guò)程，我們?yōu)槟扑]十篇電影藝術(shù)的特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來(lái)更深刻的閱讀感受。

篇（1）

關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)電影藝術(shù)；特征；傳播價(jià)值

電影作為現(xiàn)代社會(huì)人們用來(lái)消遣娛樂(lè)的一種方式，可以說(shuō)在人們的潛意識(shí)里以及形成了非常具體的概念。而近兩年隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的不斷進(jìn)步與創(chuàng)新，網(wǎng)絡(luò)不斷的深入到人們的生活中，甚至于已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)的重要組成部分，而隨著信息傳遞技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的電影領(lǐng)域內(nèi)又延伸出一種全新的電影形式，即網(wǎng)絡(luò)電影。網(wǎng)絡(luò)電影之所以被稱為電影，那么其所屬的領(lǐng)域必然在電影領(lǐng)域的下轄內(nèi)，那么網(wǎng)絡(luò)電影最基礎(chǔ)的要求就是要有電影的一切特征，否則就不能稱之為網(wǎng)絡(luò)電影。像目前網(wǎng)絡(luò)上正在熱播的《暗黑者》這種網(wǎng)絡(luò)連續(xù)劇目只能稱之為是網(wǎng)劇，而不能稱之為是網(wǎng)絡(luò)電影。其二，網(wǎng)絡(luò)電影作為網(wǎng)絡(luò)基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)門(mén)類(lèi)，那么它就必須要具有一定的網(wǎng)絡(luò)傳播特征。所以綜其來(lái)看，網(wǎng)絡(luò)電影的定義應(yīng)該是在傳統(tǒng)的電影基礎(chǔ)上結(jié)合網(wǎng)絡(luò)傳播特征并能夠展現(xiàn)時(shí)代需求而制作的一種電影藝術(shù)形式，并且從目前的情況來(lái)看，網(wǎng)絡(luò)電影是具有數(shù)字化、個(gè)性化、互動(dòng)性等基礎(chǔ)特征的。

一、網(wǎng)絡(luò)電影的特征

提及網(wǎng)絡(luò)電影的特征，其中最值得關(guān)注的就是網(wǎng)絡(luò)電影的個(gè)性化。從藝術(shù)的角度上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)應(yīng)該是為每一個(gè)人而存在的。但是其實(shí)從目前的情況下來(lái)看，電影這門(mén)藝術(shù)走的還是大眾路線，換句話說(shuō)傳統(tǒng)的電影是為了迎合社會(huì)風(fēng)尚而產(chǎn)生的一種大眾文化，但是網(wǎng)絡(luò)電影的存在這從這種大眾的高端層次走下來(lái)，拋開(kāi)傳統(tǒng)的“公共性”，表現(xiàn)的是個(gè)人生活情緒的宣泄，同時(shí)也是小眾自我情懷的表達(dá)。而且從網(wǎng)絡(luò)調(diào)查中來(lái)看，有很大一部分表示單身一人的時(shí)候會(huì)看網(wǎng)絡(luò)電影，而談戀愛(ài)的時(shí)候則會(huì)去電影院去看傳統(tǒng)電影。其實(shí)這就是目前網(wǎng)絡(luò)電影的現(xiàn)實(shí)，它不同于傳統(tǒng)電影中為了迎合大眾而對(duì)情緒化的表達(dá)模糊化，相反，它就硬生生的為了一小部分人的情緒負(fù)責(zé)，它所服務(wù)的對(duì)象就是那一部分有著與電影相同“情緒點(diǎn)”的人。

網(wǎng)絡(luò)電影第二個(gè)不得不提及的特征就是其交互性。而這種交互性的基礎(chǔ)就是互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展。而且網(wǎng)絡(luò)電影實(shí)現(xiàn)了信息的傳播受眾的主動(dòng)性，也就是說(shuō)受眾不再被動(dòng)的接受信息，相反的是他們會(huì)主動(dòng)的去接受這些信息并且主動(dòng)的將其傳播出去，這就是網(wǎng)絡(luò)電影作為網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。因?yàn)樵诰W(wǎng)絡(luò)的支持下，觀影者可以對(duì)觀影內(nèi)容進(jìn)行選擇，而且具有相當(dāng)大的選擇空間，甚至于網(wǎng)絡(luò)電影將傳統(tǒng)電影的門(mén)檻降低，讓平民大眾也有機(jī)會(huì)親自加入到電影的擺設(shè)過(guò)程中，DV、手機(jī)的高度普及，電腦編輯軟件的簡(jiǎn)易操作使得拍攝電影不再是遙不可及的夢(mèng)想。而且網(wǎng)絡(luò)電影的另外一個(gè)互動(dòng)性就在于它可以得到更廣泛的支持與幫助。因?yàn)閷?duì)于傳統(tǒng)的電影來(lái)說(shuō)，一旦拍攝成功并上映之后就意味著無(wú)論出現(xiàn)怎樣的聲音都是無(wú)法進(jìn)行調(diào)試和更改的，但是網(wǎng)絡(luò)電影不同，網(wǎng)絡(luò)電影是存在很大程度的自由的，你可以邊拍邊播，而且在拍攝的過(guò)程中可以根據(jù)收獲的意見(jiàn)進(jìn)行修改?？梢哉f(shuō)網(wǎng)絡(luò)電影的拍攝將不僅僅是一個(gè)拍攝團(tuán)隊(duì)的事兒，可能會(huì)是很龐大的一個(gè)網(wǎng)絡(luò)使用群體共同完成的一個(gè)藝術(shù)品。這就是網(wǎng)絡(luò)電影與傳統(tǒng)電影之間最大的不同。

二、網(wǎng)絡(luò)電影的傳播價(jià)值

隨著互聯(lián)網(wǎng)的高度發(fā)展，很可能在未來(lái)的十幾二十年里網(wǎng)絡(luò)將成為社會(huì)結(jié)構(gòu)的最重要的支柱之一，那么網(wǎng)絡(luò)用戶在不斷提高的同時(shí)對(duì)于網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展來(lái)說(shuō)將會(huì)有更廣大的發(fā)展空間。所以網(wǎng)絡(luò)電影的影響力也將隨著網(wǎng)絡(luò)視頻觀看者的基數(shù)越來(lái)越大而漸漸凝聚起更大的價(jià)值。首先從文化藝術(shù)的價(jià)值上來(lái)看，網(wǎng)絡(luò)電影的存在將會(huì)讓電影這門(mén)藝術(shù)更貼近與現(xiàn)實(shí)生活。盡管我們常說(shuō)藝術(shù)起源于生活，但是實(shí)際上目前的很多電影更多的是為了票房而存在的商業(yè)電影，而這些電影已經(jīng)漸漸失去了對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)生活的發(fā)現(xiàn)與思考了。但是網(wǎng)絡(luò)電影不同，首先其不具有廣泛的盈利空間，其次其實(shí)質(zhì)上是一種小眾藝術(shù)，最后網(wǎng)絡(luò)電影通常都是展現(xiàn)實(shí)際生活的直觀現(xiàn)象，那么這就意味著網(wǎng)絡(luò)電影將會(huì)很大程度上的彌補(bǔ)傳統(tǒng)電影在生活性上的不足，并最終實(shí)現(xiàn)生活化的傳播。

而從經(jīng)濟(jì)的角度上來(lái)講，雖然網(wǎng)絡(luò)電影的盈利空間不及傳統(tǒng)電影，但是這并不意味著網(wǎng)絡(luò)電影就失去了它的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，首先我們從成本上看，傳統(tǒng)電影在電影城成品的基礎(chǔ)上要進(jìn)行加工、宣傳、發(fā)行，所以成本之高是普通百姓所不能輕易觸碰的。但是網(wǎng)絡(luò)電影不同，它集發(fā)行與宣傳于一體，而且就電影的制作來(lái)講并不講求高超的技巧，只在于其是否擁有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。所以我們看其實(shí)就成本而言，網(wǎng)絡(luò)電影可能只是傳統(tǒng)電影的零頭，而這也就意味著網(wǎng)絡(luò)電影一旦盈利，那么這個(gè)利潤(rùn)空間僵尸非常巨大的。其次，我們看，網(wǎng)絡(luò)電影現(xiàn)在已經(jīng)漸漸成為一種全新的營(yíng)銷(xiāo)模式了。譬如說(shuō)許多網(wǎng)絡(luò)終端商、運(yùn)營(yíng)商紛紛加入到網(wǎng)絡(luò)電影的制作行列中來(lái)以電影作為宣傳的支點(diǎn)，進(jìn)行渠道整合和進(jìn)一步的企業(yè)宣傳，而這種商業(yè)營(yíng)銷(xiāo)模式的形成就意味著網(wǎng)絡(luò)電影產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)將發(fā)生巨大的變化，同時(shí)也為許多具有電影制作夢(mèng)想的年輕人創(chuàng)造了非常大的成長(zhǎng)空間和發(fā)展機(jī)遇，所以網(wǎng)絡(luò)電影是具有非常高的傳播價(jià)值的。

[參考文獻(xiàn)]

[1]孫宇，戴盈盈. 網(wǎng)絡(luò)電影：分眾傳播、產(chǎn)業(yè)融合與聯(lián)合治理[J]. 現(xiàn)代傳播-中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào). 2009（02）.

篇（2）

電影導(dǎo)演為了使影片故事情節(jié)的渲染性達(dá)到最大化,一般會(huì)借助音樂(lè)來(lái)實(shí)現(xiàn)這一目的,利用音樂(lè)詮釋影片的內(nèi)容。作曲家會(huì)根據(jù)電影導(dǎo)演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會(huì)進(jìn)行音樂(lè)的創(chuàng)作構(gòu)想。電影音樂(lè)和電影畫(huà)面結(jié)合,需要體現(xiàn)出電影的藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)欣賞的原則。

一、電影音樂(lè)的審美特征

電影音樂(lè)具有“畫(huà)面音樂(lè)”之稱。電影音樂(lè),顧名不難思義,是進(jìn)入電影中的音樂(lè),音樂(lè)被賦予了更加豐富的使命,體現(xiàn)著更為豐富的內(nèi)涵和價(jià)值。這就決定了它帶有交叉學(xué)科或邊緣學(xué)科的審美屬性:一方面,它具有音樂(lè)藝術(shù)的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現(xiàn)性、表演性、節(jié)奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術(shù)的審美屬性,諸如互動(dòng)性、綜合性、蒙太奇性、畫(huà)面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂(lè)特殊的審美品格――電影與音樂(lè)的完美結(jié)合。

(一)電影音樂(lè)的審美關(guān)聯(lián)性

電影音樂(lè)不像普通的音樂(lè)只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術(shù)意圖的傳達(dá)。不論是引起聽(tīng)者的聯(lián)想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認(rèn)知也好,還是純粹展示音樂(lè)本身的美也好,純音樂(lè)都不存在同另一個(gè)外在的藝術(shù)元素之間的關(guān)系問(wèn)題。當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入電影藝術(shù)以后,音樂(lè)與畫(huà)面的形象一同出現(xiàn),畫(huà)面中表現(xiàn)的劇情和展示的人物性格、場(chǎng)景的氣氛都變得具體而真切,畫(huà)面中的一切對(duì)于音樂(lè)是在進(jìn)行客觀說(shuō)明的。由于音樂(lè)與電影畫(huà)面中展現(xiàn)的事物、人物與電影情節(jié)的密切關(guān)系,人們往往根據(jù)畫(huà)面的形象內(nèi)容和電影的劇情來(lái)感受音樂(lè)。而作曲家進(jìn)行電影音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)不能像創(chuàng)作純音樂(lè)時(shí)那樣自由發(fā)揮,因?yàn)橐魳?lè)被置于故事氛圍和情節(jié)之中。當(dāng)音樂(lè)被附上直接可觀、生動(dòng)的畫(huà)面時(shí),人們對(duì)音樂(lè)的感受自然會(huì)與故事內(nèi)容聯(lián)系到一起,產(chǎn)生比較明顯的感受和理解。電影音樂(lè)要從屬于影片的總體構(gòu)思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開(kāi)電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂(lè)之所以一次次打動(dòng)觀眾的心,是因?yàn)樗某霈F(xiàn)讓觀眾看到一顆父親對(duì)孩子的無(wú)私之愛(ài)。

(二)電影音樂(lè)的審美形態(tài)具有多樣性

電影音樂(lè)的審美形式豐富多彩,無(wú)論是器樂(lè)還是聲樂(lè),無(wú)論是民族音樂(lè)還是外國(guó)音樂(lè),只要符合人物和場(chǎng)景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛(ài)通告》中的古箏曲、美國(guó)影片《星球大戰(zhàn)》中的交響音樂(lè),《我的野蠻女友》中的《D大調(diào)卡農(nóng)》等。在電影《英雄》的配樂(lè)《風(fēng)》中,將日本鼓用中國(guó)的傳統(tǒng)打法演繹并且加入中國(guó)叉和人聲,聽(tīng)起來(lái)殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應(yīng)》的電影配樂(lè)中加入了澳大利亞土著人的樂(lè)器作為音樂(lè)的表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂(lè)團(tuán)發(fā)揮了巨大的表現(xiàn)力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

(三)電影音樂(lè)的審美指向性

電影音樂(lè)是以電影為載體的特殊藝術(shù)形式,其內(nèi)容必然是為電影服務(wù)的,電影中的音樂(lè)是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節(jié)奏等。總之,它必須受到電影情節(jié)和畫(huà)面的制約。如在反映主人公內(nèi)心情感時(shí),觀眾從視覺(jué)上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂(lè),音樂(lè)的作用就在于對(duì)這種內(nèi)心進(jìn)行一定程度的渲染。電影逐漸走向時(shí),觀眾的審美更多關(guān)注在多角度變化的畫(huà)面、局促的電影節(jié)奏上,襯托的音樂(lè)也必須具有緊張、刺激的審美特征,因?yàn)橹挥羞@種明確的指向性,才能保證音畫(huà)一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態(tài)音樂(lè),哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結(jié)束,引起觀眾對(duì)于現(xiàn)代文明發(fā)展造成的破壞的深切思考。

(四)電影音樂(lè)的樂(lè)段組合性

從宏觀上講,電影主要是視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的綜合,亦即畫(huà)面藝術(shù)與聲音藝術(shù)的綜合。而在電影的聲音藝術(shù)中,音樂(lè)占據(jù)著極為重要的地位。電影音樂(lè)不同于一般的音樂(lè)的一個(gè)重要價(jià)值特征是它不具有時(shí)間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現(xiàn)。電影情節(jié)的變化推進(jìn)和畫(huà)面的跳躍性以及音樂(lè)和畫(huà)面的從屬關(guān)系造成了電影音樂(lè)的這種價(jià)值特征。電影音樂(lè)受到蒙太奇結(jié)構(gòu)的直接制約。描寫(xiě)情感情緒完整的純音樂(lè)很難配合電影急速跳躍的畫(huà)面。電影音樂(lè)有相對(duì)完整的片段,但大多數(shù)情況下,電影音樂(lè)是數(shù)以秒計(jì)的短促片段,把這些片段組合才構(gòu)成一部電影的電影音樂(lè)。電影音樂(lè)必須與電影畫(huà)面緊密結(jié)合,并遵循電影敘事的時(shí)空系,其內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、長(zhǎng)度,都必須由電影的要求來(lái)決定。

(五)電影音樂(lè)的審美效應(yīng)產(chǎn)生的吸引力巨大

許多電影音樂(lè)到處演唱、演奏,甚至達(dá)到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂(lè)成為音樂(lè)藝術(shù)中的一個(gè)重要分支,許多電影音樂(lè)作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂(lè)《當(dāng)愛(ài)已成往事》,《人鬼情未了》的音樂(lè)《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛(ài)你,中國(guó)》,影片《魂斷藍(lán)橋》的插曲《友誼地久天長(zhǎng)》,《泰坦尼克號(hào)》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數(shù)不勝數(shù),如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂(lè)作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂(lè)指揮家尹升山,著名電影音樂(lè)歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術(shù)的發(fā)展和錄音器材的不斷更新,電影音樂(lè)越來(lái)越為大眾所喜愛(ài)認(rèn)可,欣賞電影音樂(lè)也成為一種美好的藝術(shù)享受。

二、電影音樂(lè)的藝術(shù)性表現(xiàn)

作為電影藝術(shù)的基本結(jié)構(gòu)元素之一,電影音樂(lè)的藝術(shù)性表現(xiàn)是多方面的。

(一)電影音樂(lè)營(yíng)造畫(huà)面的具體氛圍,渲染聲畫(huà)合一的藝術(shù)效果

音樂(lè)都在抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),揭示了人們的內(nèi)心活動(dòng)。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂(lè)是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂(lè)曲就具有神奇的力量。音樂(lè)由小提琴開(kāi)篇,緊接著鋼琴響起,這種基調(diào)讓人的眼前閃過(guò)的是一種充滿陽(yáng)光、寧?kù)o和諧的生活。當(dāng)過(guò)渡到女聲和聲和大提琴混合時(shí),女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實(shí),讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢(mèng)境一般。畫(huà)面中的雛在微風(fēng)的吹拂下,有節(jié)奏地顫動(dòng)著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動(dòng)而有節(jié)奏地觸碰著琴弦,神奇的畫(huà)面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動(dòng)是那么有力。隱喻了女主人公其實(shí)擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛(ài)并且為愛(ài)人犧牲的堅(jiān)強(qiáng)的心。

(二)電影音樂(lè)能最大限度地豐富作品的表現(xiàn)手法,有效地提升作品的質(zhì)量品位

以強(qiáng)烈的感染力、震撼力強(qiáng)化藝術(shù)效果?！睹利惖拇竽_》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術(shù)手法來(lái)展現(xiàn)自然背景、文化思考、生存狀態(tài)、民俗風(fēng)情等。靜態(tài)的畫(huà)面中插入非常和諧的音樂(lè)和靜止的畫(huà)面相互交織、相互融合,散發(fā)出濃郁的鄉(xiāng)土氣息,展現(xiàn)了鄉(xiāng)村教師的善良和質(zhì)樸,引領(lǐng)觀眾進(jìn)入一片純凈美好的藝術(shù)天地。通過(guò)音樂(lè)和流動(dòng)畫(huà)面有機(jī)融合,在觀眾心目中不自覺(jué)地流露出一種難以抑制的情感?！稇賽?ài)通告》雖然是一部愛(ài)情文藝片,但是其中的主題音樂(lè)《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個(gè)懷春的少女憧憬愛(ài)情的美好。

(三)電影音樂(lè)在電影中還能激發(fā)聯(lián)想,引發(fā)時(shí)空的轉(zhuǎn)變,幫助畫(huà)面轉(zhuǎn)接

欣賞音樂(lè)本身就是一種聯(lián)想的過(guò)程.我們不可能將電影音樂(lè)視作一串簡(jiǎn)單的音符在連續(xù)進(jìn)行。電影音樂(lè)往往采用一些特別的音樂(lè)來(lái)引起觀眾對(duì)劇中人物的聯(lián)想,有時(shí)通過(guò)音樂(lè)交代時(shí)間背景。如《陽(yáng)光燦爛的日子》中,以20世紀(jì)70年代流行的革命歌曲乃至《國(guó)際歌》的片斷,表現(xiàn)了“”時(shí)期的時(shí)代背景。讓受眾聯(lián)想到那個(gè)時(shí)代的生活狀況。通過(guò)視聽(tīng),觀眾內(nèi)心會(huì)自然產(chǎn)生一種心理聯(lián)想,這種聯(lián)想隨著故事情節(jié)的發(fā)展及音樂(lè)的渲染,在觀眾的心目中會(huì)出現(xiàn)一種不自主的情感釋放。

(四)電影中的音樂(lè)可以幫助劇情加大情緒的渲染

我們都知道電影如果沒(méi)有了音樂(lè)就顯得毫無(wú)生氣,音樂(lè)給大家?guī)?lái)的不光是聽(tīng)覺(jué)上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術(shù)感染力的效果。電影情節(jié)從一開(kāi)始直到發(fā)展過(guò)程到頂端都需要音樂(lè)起著調(diào)節(jié)作用。輕重緩急之間使觀眾產(chǎn)生了聯(lián)想的享受。這就是優(yōu)秀的電影給觀眾美的感覺(jué)和評(píng)價(jià)。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂(lè)節(jié)奏和電影情節(jié)發(fā)展合拍共進(jìn)的。開(kāi)始時(shí)音樂(lè)低緩,到了階段音樂(lè)開(kāi)始激蕩熱烈,讓人感覺(jué)心跳加快。著名電影《泰坦尼克號(hào)》音樂(lè)的節(jié)奏也是伴隨劇情的發(fā)展不斷變化節(jié)奏,來(lái)烘托電影達(dá)到藝術(shù)的頂峰。

(五)電影音樂(lè)抒發(fā)著情感,使作品中的人物有感而發(fā),是人們內(nèi)心活動(dòng)的揭示

電影是藝術(shù),而藝術(shù)是對(duì)生活的升華,因此其也承擔(dān)了弘揚(yáng)善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責(zé)任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過(guò)對(duì)人物內(nèi)心的喜、怒、哀、樂(lè)等情緒的描寫(xiě)以及一些無(wú)法用語(yǔ)言描述的情感和心境,而這也正是音樂(lè)的表現(xiàn)力所在。觀眾通過(guò)音樂(lè)的抒情,可以進(jìn)一步了解人物,并形成對(duì)人物的喜愛(ài)或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質(zhì)感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚(yáng)華美之曲,《侏羅紀(jì)公園》中時(shí)而壯美時(shí)而婉轉(zhuǎn)但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時(shí)而低沉、時(shí)而高亢但總給人以振奮的樂(lè)音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。

三、結(jié) 語(yǔ)

電影音樂(lè)的審美特性在于它形成了對(duì)電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂(lè)語(yǔ)言審美特征上的升華,展現(xiàn)音樂(lè)與特定畫(huà)面結(jié)合上的一致性和協(xié)調(diào)性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂(lè)在伴隨電影一百多年的發(fā)展歷程中,已經(jīng)具有自身一套完善的創(chuàng)作體系,電影音樂(lè)這種畫(huà)面與音樂(lè)“化合生成”的特殊藝術(shù)作品,必將如其他優(yōu)化變異的事物一樣,以獨(dú)有的雜交優(yōu)勢(shì),呈現(xiàn)出巨大的創(chuàng)造性、豐富的表現(xiàn)力和持久的藝術(shù)生命力。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 王維,盧冰.淺談電影音樂(lè)美學(xué)[J].電影文學(xué),2008(09).

篇（3）

120年前的1895年12月28日，巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館的印度沙龍里，奧古斯特和路易?盧米埃爾兄弟進(jìn)行了歷史上最著名的電影放映[1]，《火車(chē)進(jìn)站》（The train pulled into the station）、《嬰孩喝湯》（Baby eating his soup）、《工廠大門(mén)》（Exiting the Factory）、《大墻爆破》（Demolition of a wall）、《水澆園丁》（The Sprayer Sprayed）等12部世界上最早的影片悉數(shù)閃亮公映。所有影片加起來(lái)總共不到20分鐘，卻贏得了震驚世界的轟動(dòng)效應(yīng)。這一天被世界各國(guó)公認(rèn)為電影的“生日”，從而向全世界宣布了電影時(shí)代的開(kāi)始。

這一世界電影史上開(kāi)天辟地的創(chuàng)舉，至今已過(guò)去了整整120年，電影藝術(shù)也迎來(lái)了120年誕辰。120年后回看電影開(kāi)創(chuàng)初期的這些短片，其別生動(dòng)有趣的，要數(shù)《水澆園丁》了。

一、《水澆園丁》開(kāi)創(chuàng)性意義述略

《水澆園丁》公映120年，后反復(fù)觀看這一影片，它不僅僅是人類(lèi)歷史上的首批電影之一，而且對(duì)電影藝術(shù)的初創(chuàng)、電影手法的建立和電影語(yǔ)言的探索都做出了開(kāi)創(chuàng)性的貢獻(xiàn)?！端疂矆@丁》也是電影初創(chuàng)期的諸多影片中的首部情節(jié)電影，為電影劇情片的進(jìn)一步拓展畫(huà)好了坐標(biāo)原點(diǎn)。

《水澆園丁》更是喜劇電影的開(kāi)山之作，是電影喜劇片120年的光影長(zhǎng)河中的風(fēng)格樣式源泉。電影誕生于短片，被稱作電影鼻祖的《火車(chē)進(jìn)站》等屬于短紀(jì)錄片?！端疂矆@丁》則可算作短故事片，它的故事有開(kāi)端、發(fā)展、、結(jié)局，初具人物形象的刻畫(huà)和風(fēng)趣幽默的風(fēng)格，時(shí)長(zhǎng)不到一分鐘，堪稱早期短片的典范[2]?！端疂矆@丁》正因?yàn)槌醪叫纬闪孙L(fēng)趣幽默的電影風(fēng)格，由此成為喜劇電影的開(kāi)山之作。

早期電影，尤其是萌芽期的電影，大多是一些非虛構(gòu)的對(duì)于生活場(chǎng)景或者新聞事件的實(shí)況記錄，或是提供異地風(fēng)光景物的旅游短片，如盧米埃爾兄弟的《工廠大門(mén)》（Exiting the Factory）、《出港的船》（Boat Leaving the Port），艾克斯的《多佛的海嘯》（Rough Sea at Dover）、Alexandre Promio的《乘火車(chē)離開(kāi)耶路撒冷》（Leaving Jerusalem by Railway）等。而《水澆園丁》為觀眾營(yíng)造了一個(gè)戲劇化的場(chǎng)景，講述了一個(gè)生動(dòng)有趣的簡(jiǎn)短故事，作為故事片的雛形，對(duì)于之后電影藝術(shù)的發(fā)展與繁榮注定具有無(wú)比重要的意義。

在大眾傳媒高度發(fā)達(dá)的今天，基于互聯(lián)網(wǎng)的手機(jī)終端媒體的迅速發(fā)展，激勵(lì)了微電影這一影視表達(dá)樣式的熱鬧與繁榮，世界電影萌芽發(fā)端期的電影短片《水澆園丁》更是不斷激發(fā)當(dāng)下大眾影視創(chuàng)作熱情的媒介形式――微電影的發(fā)源濫觴?！端疂矆@丁》對(duì)當(dāng)前熱鬧異常的微電影創(chuàng)作，特別是手機(jī)電影創(chuàng)作無(wú)疑具有多方面的參考與借鑒價(jià)值。

從上述意義來(lái)講，對(duì)《水澆園丁》全面而專(zhuān)門(mén)的研究會(huì)折射出不同角度、不同層面的文化藝術(shù)價(jià)值?！端疂矆@丁》所講述的故事不僅有開(kāi)端、發(fā)展、、結(jié)局，而且初步刻畫(huà)了兩個(gè)電影人物形象，其風(fēng)趣幽默的風(fēng)格也讓當(dāng)時(shí)的觀眾所喜愛(ài)。《水澆園丁》因此成為情節(jié)電影的發(fā)軔發(fā)端之作。

二、《水澆園丁》的敘事特征析略

《水澆園丁》作為情節(jié)電影的發(fā)端之作，其“電影化”敘事藝術(shù)特征表現(xiàn)得尤為充分：

一是電影敘事結(jié)構(gòu)完整。《水澆園丁》盡管只有短短的45秒，而且全片也只有一個(gè)鏡頭，但是，電影所講述的故事有開(kāi)端、發(fā)展、、結(jié)局四個(gè)環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，敘事結(jié)構(gòu)緊湊而完整。這在初期的電影中實(shí)屬難得。

二是電影場(chǎng)景簡(jiǎn)潔典型。《水澆園丁》的故事在花園里展開(kāi)，電影場(chǎng)景自始至終沒(méi)有離開(kāi)花園。對(duì)觀眾而言，花園這樣的場(chǎng)景不但辨識(shí)度比較高，而且很具有典型性，襯托了電影中園丁與男孩兩個(gè)人物形象的塑造，更敦促了園丁與男孩對(duì)手戲的完成，與“水澆園丁”這樣的故事情節(jié)相得益彰、相映成趣。

三是借鑒戲劇敘事手法。不同于其他早期電影更像是紀(jì)錄片式的真實(shí)記錄，《水澆園丁》首次運(yùn)用了戲劇式手法――由演員表演故事，在事先排練好的情況下，兩位演員在鏡頭前進(jìn)行有意識(shí)的表演。盡管兩位演員的表演內(nèi)容和肢體動(dòng)作都特別簡(jiǎn)單，但這樣的本色表演，使得這一戲劇化場(chǎng)景顯得自然生動(dòng)，讓觀眾感受到這就是在自己身邊發(fā)生過(guò)的故事，但又因電影這種當(dāng)時(shí)特別新穎別致的媒介形式而顯得格外不同和更為有趣。

四是人物形象具有個(gè)性。《水澆園丁》中，演員是在進(jìn)行有意識(shí)的表演，而不僅僅是生活場(chǎng)景的再現(xiàn)。雖然當(dāng)時(shí)的演員都是業(yè)余的，但他們是按照事先排練和預(yù)設(shè)好的方式在鏡頭前演出，再由攝影機(jī)進(jìn)行拍攝和剪輯的，因此，從這一短片開(kāi)始，電影開(kāi)始有了真正意義上的表演。尤其是電影對(duì)“人”的刻畫(huà)與塑造，已區(qū)別于其他初期電影中群像式的“一群人”，在電影中刻畫(huà)了個(gè)體的活生生的人，這樣的電影人物是有個(gè)性的人，是有故事的人，進(jìn)而是生動(dòng)有趣的人。這在初期電影中尤其難得。

五是人物動(dòng)作典型鮮活。盡管演員的演技極為簡(jiǎn)單，動(dòng)作也過(guò)于迅速，但它堪稱當(dāng)時(shí)最成功的影片[3]?！端疂矆@丁》中無(wú)論是園丁的一連串動(dòng)作，還是男孩的前后連貫動(dòng)作，都特別符合電影人物各自的性格特征。男孩悄無(wú)聲息地去踩住水管和園丁被戲弄后的惱怒，這些表情、動(dòng)作、肢體語(yǔ)言都比較典型且鮮活。在120年前觀看這樣的電影，特別符合觀眾的期待視野，很能滿足觀眾的觀影體驗(yàn)。

六是細(xì)節(jié)刻畫(huà)生動(dòng)有趣。電影對(duì)許多細(xì)節(jié)的刻畫(huà)都比較生動(dòng)，比如，男孩悄無(wú)聲息地從園丁身后進(jìn)入畫(huà)面的細(xì)節(jié)，水管斷水后園丁奇怪地低下頭仔細(xì)檢查水管管口的細(xì)節(jié)，男孩放開(kāi)踩著的水管時(shí)突然噴出的水澆了園丁一頭的細(xì)節(jié)，特別是突然噴出的水把園丁的帽子從頭上沖落的細(xì)節(jié)……有了這些一連串生動(dòng)細(xì)節(jié)的鋪墊與支撐，電影所講述的故事就更加鮮活起來(lái)。

七是初具懸念設(shè)置意識(shí)。電影一開(kāi)場(chǎng)，園丁就在花園里澆水，當(dāng)男孩進(jìn)入畫(huà)面時(shí)，電影已經(jīng)設(shè)置了懸念――園丁蒙在鼓里；特別是男孩踩住水管時(shí)，懸念進(jìn)一步增強(qiáng)。電影在設(shè)置懸念增強(qiáng)懸念解開(kāi)懸念中，一波一折，完成了一個(gè)敘事回合，為觀眾講述了一個(gè)風(fēng)趣幽默的精短故事。《水澆園丁》敘事時(shí)所具有的這種懸念意識(shí)在初期電影中鳳毛麟角，更是難能可貴。

八是敘事風(fēng)格風(fēng)趣幽默。除了上述敘事藝術(shù)特征以外，從整部片子來(lái)看，《水澆園丁》還初步形成了風(fēng)趣幽默的電影風(fēng)格，這不僅表現(xiàn)在所調(diào)用的敘事元素是風(fēng)趣滑稽的，比如“帽子”這一道具的運(yùn)用強(qiáng)化了片中人物的滑稽可笑，而且故事的整體風(fēng)貌是風(fēng)趣幽默的。

三、對(duì)其后電影創(chuàng)作的啟發(fā)性探略

《水澆園丁》是盧米埃爾兄弟諸多作品中最早具備初步敘事特點(diǎn)的一幕片斷。它既是他們首次公映的影片之一，也最受廣大電影觀眾的歡迎[4]。其敘事手法也為后來(lái)的電影種下了電影敘事的“基因”，為電影既能借鑒戲劇的諸多優(yōu)勢(shì)，又能掙脫戲劇的種種束縛打下了基礎(chǔ)并積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，更對(duì)其后電影敘事藝術(shù)的不斷拓展與創(chuàng)新具有歷久彌新的啟發(fā)性意義。

盡管早期的電影類(lèi)型已呈現(xiàn)出多樣性，但是，隨著時(shí)間推移，觀眾的觀影經(jīng)驗(yàn)也日益豐富起來(lái)，故事片漸漸成了最具吸引力的流行類(lèi)別。大眾在最初對(duì)于活動(dòng)影像的新鮮感慢慢淡化之后，就需要電影提供更為有趣的體驗(yàn)，即有別于生活的、具有戲劇元素的影像故事。故事，結(jié)合電影這一新興的藝術(shù)形式，煥發(fā)出了更為鮮活的生命力。

黑白影像，沒(méi)有對(duì)白，簡(jiǎn)單的舞臺(tái)劇式場(chǎng)景，更為簡(jiǎn)單而質(zhì)樸（甚至粗糙）的電影語(yǔ)言，《水澆園丁》卻為我們講述了一個(gè)盡管簡(jiǎn)約卻饒有趣味的故事。正是這樣簡(jiǎn)單（甚至有些簡(jiǎn)陋）的鏡頭呈現(xiàn)，成為后來(lái)一切電影喜劇片的胚胎和原形。也正是這樣的鏡頭呈現(xiàn)，無(wú)論有心栽花也罷，還是無(wú)意插柳也好，都為以后的電影藝術(shù)，尤其是電影敘事藝術(shù)的構(gòu)建與完善搭好了“骨架”，更為情節(jié)電影這一類(lèi)型的拓展奠定了基礎(chǔ)并開(kāi)辟了道路。

盧米埃爾lumière在法語(yǔ)中大都是圍繞“光”為核心的義項(xiàng)，比如：光、光線、陽(yáng)光、燈光、光明、光輝、知識(shí)、學(xué)問(wèn)、文化；還有“杰出人物”、“才智出眾者”的意思；在天文學(xué)中，還代表著“光年”。在悠悠歷史的時(shí)間長(zhǎng)河之中，我們注定會(huì)與“盧米埃爾lumière”這束光亮交織在一起，難舍難分。光影交錯(cuò)，如夢(mèng)如真；光影流年，似真似幻；流光溢彩，美輪美奐……誰(shuí)說(shuō)這不是奇跡呢？

盧米埃爾lumière這束光亮穿透了120年的時(shí)空。隔著120年的時(shí)光回溯這部情節(jié)電影的發(fā)端之作，45秒、一個(gè)鏡頭，4個(gè)情緒單元、一部電影，因其充滿趣味和飽含電影“童年記憶”的獨(dú)特魅力，我們?nèi)耘f能夠會(huì)心一笑、輕松一樂(lè)。

參考文獻(xiàn)

[1] （法）路易?達(dá)更.紀(jì)念電影誕生六十周年[J].電影藝術(shù)譯叢，1955（12）：1.

篇（4）

電影音樂(lè)是指為電影創(chuàng)作、編配的音樂(lè)，它既是電影中的一個(gè)重要組成部分，又是一部完整的音樂(lè)作品。電影音樂(lè)具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特點(diǎn)。通過(guò)電影音樂(lè)的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗(yàn)影片中那些看不見(jiàn)的東西，使觀眾對(duì)電影中表達(dá)的世界進(jìn)行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設(shè)定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受電影音樂(lè)，才能更深刻地理解電影音樂(lè)的內(nèi)涵。

一、電影音樂(lè)的審美特征

電影音樂(lè)的審美具有不同于其他音樂(lè)門(mén)類(lèi)的特殊本質(zhì)。它不具備傳統(tǒng)音樂(lè)的自足性和獨(dú)立性，必須時(shí)時(shí)刻刻明確地將其置于畫(huà)面、音響和人聲等系統(tǒng)元素的背景中進(jìn)行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術(shù)審美感受。

1　聲音與畫(huà)面相互結(jié)合相互滲透。

聲音與畫(huà)面的有機(jī)結(jié)合是電影音樂(lè)的最大特點(diǎn)。電影音樂(lè)與畫(huà)面是一種你中有我、我中有你的關(guān)系。從傳播學(xué)角度來(lái)考慮，電影音樂(lè)表達(dá)的內(nèi)容是畫(huà)面、文字、音響和人聲等其他電影藝術(shù)元素所無(wú)法表達(dá)的東西，或情緒感受，或理性認(rèn)識(shí)。電影畫(huà)面給人以視覺(jué)上的美感，而音樂(lè)使人產(chǎn)生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂(lè)與畫(huà)面有機(jī)結(jié)合時(shí)，音樂(lè)才變得強(qiáng)而有力，才會(huì)激活了畫(huà)面，促使畫(huà)面與觀眾的情感互動(dòng)，引起共鳴，使得音樂(lè)抽象化的表達(dá)與電影具象化的表達(dá)渾然一體。而另一方面，影片畫(huà)面本身所具有的那種較強(qiáng)烈的客觀性和具體性要求在音樂(lè)方面得到補(bǔ)充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂(lè)本身的那種“無(wú)對(duì)象性”、“不確定性”則要求從畫(huà)面方面得到補(bǔ)充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現(xiàn)了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯(lián)結(jié)的關(guān)系。

2　音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)容具有確定性。

純音樂(lè)的創(chuàng)作常常是創(chuàng)作者個(gè)人的某種情感的表現(xiàn)，可以是作曲家個(gè)人的自我表現(xiàn)。但是電影音樂(lè)的作者創(chuàng)作的音樂(lè)就不可能是個(gè)人的情感表現(xiàn)，必須受到規(guī)定情節(jié)和畫(huà)面的制約。他在創(chuàng)作電影音樂(lè)時(shí)，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂(lè)，必須與畫(huà)面規(guī)定的情感相符，不能自作主張地表現(xiàn)與影片不相干的個(gè)人情感。從感受者的角度分析，電影音樂(lè)較之純音樂(lè)更好懂，這是因?yàn)樵谛蕾p電影音樂(lè)的同時(shí)，伴隨著內(nèi)容具體的畫(huà)面，音樂(lè)的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。因此，電影音樂(lè)具有很強(qiáng)的確定性。電影音樂(lè)可以幫助畫(huà)面來(lái)完成影片所要表達(dá)的內(nèi)容，并和影片所展示的內(nèi)容相結(jié)合，推動(dòng)劇情發(fā)展。

3　電影音樂(lè)的結(jié)構(gòu)形態(tài)具有間斷性。

由于電影中畫(huà)面轉(zhuǎn)換的關(guān)系，電影音樂(lè)往往會(huì)喪失其連貫性，并具有時(shí)間上的間斷性，這也是電影音樂(lè)的主要特征之一。電影音樂(lè)的時(shí)間上的間斷性，是影片畫(huà)面的跳躍性以及音樂(lè)與畫(huà)面相對(duì)應(yīng)的從屬關(guān)系造成的。電影作曲家必須跟隨內(nèi)容不斷變化的畫(huà)面，創(chuàng)作出不同內(nèi)容不同節(jié)奏的音樂(lè)。也就是說(shuō)，電影音樂(lè)的形式結(jié)構(gòu)常常并不遵循通常的音樂(lè)發(fā)展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結(jié)構(gòu)的直接制約。一部影片的音樂(lè)，有相對(duì)完整的段落，如片頭音樂(lè)、片尾音樂(lè)，或?yàn)樘囟▓?chǎng)面制作的音樂(lè)，但大多數(shù)情況下，音樂(lè)只是一個(gè)不長(zhǎng)的段落，拉赫瑪尼諾夫有時(shí)僅僅是一個(gè)短小的樂(lè)句，或是一個(gè)主導(dǎo)音樂(lè)動(dòng)機(jī)甚至只是一個(gè)和弦。而情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展在時(shí)間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統(tǒng)音樂(lè)表演手段的喪失和音樂(lè)風(fēng)格語(yǔ)言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂(lè)才具有的多變性。這一切在電影音樂(lè)中是司空見(jiàn)慣的。

二、電影音樂(lè)的藝術(shù)性表現(xiàn)

電影音樂(lè)可以刻畫(huà)人物性格，對(duì)塑造電影中的人物形象也起著關(guān)鍵作用。電影音樂(lè)準(zhǔn)確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風(fēng)格、說(shuō)明時(shí)間和環(huán)境等作用。音樂(lè)音響不僅能營(yíng)造與影片貼切的氣氛，還能訴說(shuō)一些無(wú)從表達(dá)的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強(qiáng)化和突出某種動(dòng)作和動(dòng)態(tài)。恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)呈現(xiàn)對(duì)觀眾理解電影的情感有巨大的促進(jìn)作用。

1　對(duì)人物性格進(jìn)行藝術(shù)性的塑造。

電影中的音樂(lè)一般對(duì)整個(gè)電影的劇情起著推動(dòng)及調(diào)節(jié)作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無(wú)數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂(lè)伴隨著，例如：法國(guó)名導(dǎo)盧貝松執(zhí)導(dǎo)的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)難以抗拒的美學(xué)及視覺(jué)盛宴。大部分看過(guò)本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認(rèn)為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學(xué)不是特效，而是它的配樂(lè)，古典歌劇變成動(dòng)感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導(dǎo)演和配樂(lè)大師聲氣相通的默契。馮小寧導(dǎo)演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達(dá)梅林》等影片，作曲家多創(chuàng)作龐大交響樂(lè)，表現(xiàn)侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰(zhàn)斗最慘烈的畫(huà)面――人民反抗英國(guó)入侵者的戰(zhàn)斗段落，嵌入優(yōu)美綿長(zhǎng)的藏歌(女聲獨(dú)唱)，使聲音和畫(huà)面形成了強(qiáng)烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節(jié)奏漸快，從而表現(xiàn)了至死不渝的英雄氣質(zhì)。

2　藝術(shù)化地表現(xiàn)電影的主題思想。

每一部電影都有它所要表達(dá)的主題思想，而電影中音樂(lè)的恰當(dāng)使用無(wú)疑對(duì)主題思想的藝術(shù)化表現(xiàn)提供了重要手段。電影音樂(lè)用音樂(lè)這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨(dú)特的作用。在我國(guó)的電影音樂(lè)中，運(yùn)用“主題歌”來(lái)概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂(lè)曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時(shí)候多。這種用以表達(dá)影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫(huà)主人公性格的主題音樂(lè)是影片音樂(lè)的核心，是全片音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂(lè)對(duì)劇情或主要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導(dǎo)演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂(lè)，對(duì)深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動(dòng)聽(tīng)的主題音樂(lè)，生動(dòng)地勾畫(huà)出女主人公對(duì)事業(yè)的追求，對(duì)人生的堅(jiān)定信念，突出了這一代知識(shí)分子“位卑未敢忘憂國(guó)”的偉大人格力量。這一音樂(lè)主題以弦樂(lè)演奏為主，它所產(chǎn)生的震撼人心的藝術(shù)魅力，使無(wú)數(shù)觀眾深受感染，從而使它成為中國(guó)電影音樂(lè)史上的佳作。

3　對(duì)影片場(chǎng)景和氣氛進(jìn)行藝術(shù)化的描繪。

可以用音樂(lè)來(lái)渲染烘托電影畫(huà)面的情緒及氣氛，加強(qiáng)畫(huà)面所表現(xiàn)的事物特征。用音樂(lè)對(duì)畫(huà)面中富于動(dòng)作性的事物或情景用獨(dú)特的音響特征加以描繪，如鳥(niǎo)鳴、追逐、機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)等，也 就是說(shuō)用音樂(lè)手段為畫(huà)面提供一種聲音的造型。有的可以從聽(tīng)覺(jué)上強(qiáng)調(diào)和加快畫(huà)面節(jié)奏，加強(qiáng)心理的緊張度；有的可以從視覺(jué)上拉慢畫(huà)面的節(jié)奏，造成心理時(shí)間與實(shí)際時(shí)間的距離錯(cuò)覺(jué)，有的還可以對(duì)影片所表現(xiàn)的事物和情景作神似的描繪來(lái)表達(dá)感情，畫(huà)面和聲音是電影藝術(shù)形式的基本要素，一首優(yōu)秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因?yàn)閯?dòng)人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結(jié)，喚起許多沉睡的記憶。例如：當(dāng)你在記憶中翻閱描寫(xiě)的影片時(shí)，《平原游擊隊(duì)》中鬼子進(jìn)村的那段音樂(lè)可能是第一個(gè)浮現(xiàn)在腦海里的。銅管樂(lè)恢宏的氣勢(shì)、強(qiáng)力度、進(jìn)行曲風(fēng)格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動(dòng)作、小心翼翼的神態(tài)、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂(lè)聲中被表現(xiàn)得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂(lè)形象與視覺(jué)形象的相似性來(lái)解釋畫(huà)面，也是電影音樂(lè)中常見(jiàn)的一種，它的作用就在于對(duì)畫(huà)面上呈現(xiàn)的視覺(jué)形象，通過(guò)相應(yīng)的手段加以強(qiáng)調(diào)、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂(lè)出現(xiàn)在不同的場(chǎng)景中，音樂(lè)充分發(fā)揮了藝術(shù)化的描繪功能。

4　以音樂(lè)抒情，藝術(shù)化的表現(xiàn)人物特征。

篇（5）

雖然我國(guó)的動(dòng)畫(huà)事業(yè)起步較晚，但是建國(guó)后還是取得了長(zhǎng)足的發(fā)展和進(jìn)步，并促使動(dòng)畫(huà)電影民族風(fēng)格的形成。[1]

動(dòng)畫(huà)電影作為人類(lèi)的精神家園，通過(guò)斑斕的色彩闡釋理性，并用以開(kāi)啟歷史的隧道，因此人們均傾向于以發(fā)展的視角審視動(dòng)畫(huà)的出現(xiàn)于發(fā)展。動(dòng)畫(huà)電影傳入我國(guó)之后經(jīng)歷了兩次發(fā)展高峰。20世紀(jì)50年代初期，我國(guó)的動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)家懷著建設(shè)社會(huì)主義新文化的崇高理想齊聚上海，以極高的創(chuàng)作熱情，直接促發(fā)的我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的第一個(gè)發(fā)展。這一時(shí)期的上海美術(shù)電影制片廠也成為高品質(zhì)民族動(dòng)畫(huà)電影的代名詞。特別是當(dāng)時(shí)的著名導(dǎo)演特偉明確提出“探尋民族風(fēng)格之路”的口號(hào)之后，民族化就成為我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影的發(fā)展方向，我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影界的“中國(guó)學(xué)派”雛形初具。

而之后的80年代，脫離政治束縛的動(dòng)畫(huà)電影藝術(shù)經(jīng)歷了第二個(gè)發(fā)展高峰。雖然歷經(jīng)20年的停滯，但發(fā)展基礎(chǔ)尚在，因此這一時(shí)期的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影可謂百花齊放，優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)電影層出不窮，內(nèi)容豐富多樣。雖然我國(guó)當(dāng)時(shí)已經(jīng)處于改革開(kāi)放的新時(shí)代，西方文化業(yè)已開(kāi)始對(duì)我國(guó)動(dòng)畫(huà)界產(chǎn)生著越來(lái)越多的影響，但是堅(jiān)持民族風(fēng)格仍舊是廣大動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作者的共識(shí)。

總之，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)進(jìn)軍民族化的共識(shí)一旦形成，便成為我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程中的的自覺(jué)追求。在建國(guó)后的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展中，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者無(wú)論是在民族內(nèi)容的挖掘上，還是民族形式的借鑒上，都付出了重要的實(shí)際努力，并取得了輝煌的成就。無(wú)論是剪紙片的問(wèn)世還是水墨動(dòng)畫(huà)的誕生，無(wú)不印證了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)民族化方面的銳意進(jìn)取。尤其是我國(guó)首創(chuàng)的水墨動(dòng)畫(huà)，將我國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫(huà)元素與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)相互融合，形成了極具東方文化神韻和審美內(nèi)涵的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)形式，一度在世界動(dòng)畫(huà)界引起巨大轟動(dòng)。正是由于動(dòng)畫(huà)藝術(shù)“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了動(dòng)畫(huà)藝術(shù)界“中國(guó)學(xué)派”的誕生。

動(dòng)畫(huà)的本質(zhì)是一種文化，“中國(guó)學(xué)派”的動(dòng)畫(huà)電影由于結(jié)合了本民族的傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)核之后，便產(chǎn)生了巨大的力量和成就。[2]中國(guó)學(xué)派的動(dòng)畫(huà)電影不僅是一種創(chuàng)新藝術(shù)形式同時(shí)更是一種文化傳播媒介，因此對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承就成為其必須承擔(dān)的歷史責(zé)任，也正是由于中國(guó)學(xué)派的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家認(rèn)識(shí)并踐行了這一責(zé)任，才成就了中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影的民族性。中華文化向來(lái)是兼容并蓄的，動(dòng)畫(huà)電影也不例外，中國(guó)學(xué)派的動(dòng)畫(huà)電影在堅(jiān)持民族性的同時(shí)也注重與現(xiàn)代高科技的結(jié)合，進(jìn)一步成就了中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影民族性前提下的世界性，并為中國(guó)動(dòng)畫(huà)贏得了世界性的聲譽(yù)。

二、 淡而有味的審美風(fēng)格

我國(guó)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)起源于對(duì)美國(guó)鬧劇式動(dòng)畫(huà)的模仿，但這種與中國(guó)審美傳統(tǒng)格格不入的動(dòng)畫(huà)形式隨即便被揚(yáng)棄。[3]伴隨著我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)民族化進(jìn)程的不斷深入，逐漸形成了淡而有味的審美風(fēng)格。

首先，在動(dòng)畫(huà)敘事上，中國(guó)學(xué)派的動(dòng)畫(huà)電影與迪斯尼動(dòng)畫(huà)的鬧劇式設(shè)計(jì)有本質(zhì)的區(qū)別，動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)著眼于生活本身的戲劇性挖掘，通過(guò)情節(jié)的內(nèi)在張力來(lái)塑造極具人文意蘊(yùn)的喜劇效果。從敘事上看，中國(guó)動(dòng)畫(huà)喜劇無(wú)論在情節(jié)設(shè)置上還是細(xì)節(jié)編排上，都不鬧騰，即便是《大鬧天宮》也并不“鬧”。[4]在整體情節(jié)設(shè)計(jì)上，這些動(dòng)畫(huà)藝術(shù)作品往往只有影片結(jié)束前設(shè)計(jì)的一個(gè)點(diǎn)，與美國(guó)迪士尼動(dòng)畫(huà)情節(jié)跌宕起伏、不斷的情節(jié)設(shè)計(jì)有明顯區(qū)別。中國(guó)學(xué)派的動(dòng)畫(huà)電影的細(xì)節(jié)編排，不以具有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的畫(huà)面和人物取勝，極少利用造型怪異、行為夸張爆笑的人物形象以及動(dòng)作性極強(qiáng)的群毆群斗來(lái)塑造戲劇性效果，但是憑借豐富思想內(nèi)涵的含蓄表達(dá)，使動(dòng)畫(huà)片具有一種思想領(lǐng)域的深度美。

其次，從情感表達(dá)方式上來(lái)看，煽情策略在美國(guó)迪士尼動(dòng)畫(huà)中大行其道，迪士尼動(dòng)畫(huà)可以利用一切手段，將某種情感渲染到極致，從而使觀眾情不自禁的卷入作品的情感漩渦。相比之下，中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影深受傳統(tǒng)文化的影響與熏陶，在情感表達(dá)上注重“中庸”之道，在感情表達(dá)上講究節(jié)制和適度，將“樂(lè)而不”的效果作為情感表達(dá)的重要原則。這種點(diǎn)到即止、隱喻含蓄的情感表達(dá)方式，不僅可以使觀眾與劇中人物產(chǎn)生情感上的共鳴，同時(shí)又不至于深陷其中，在保持清醒的狀態(tài)下作出自己的判斷。

最后，在動(dòng)畫(huà)的喜劇性營(yíng)造方面，西方動(dòng)畫(huà)電影的商業(yè)性特征十分突出，為了滿足觀眾的“俗”趣需求，而呈現(xiàn)出明顯的娛樂(lè)化特征。反觀中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影則更多體現(xiàn)出“陽(yáng)春白雪”式的典雅，并依此為導(dǎo)向達(dá)到“雅”趣塑造的藝術(shù)創(chuàng)新旨?xì)w。與迪士尼動(dòng)畫(huà)追求局部與細(xì)節(jié)上的娛樂(lè)性特征不同，我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)崇尚整體藝術(shù)效果的塑造。無(wú)論是利用對(duì)比手法進(jìn)行喜劇性暗示，抑或利用委婉的諷刺和幽默來(lái)進(jìn)行喜劇性的表達(dá)，都顯示出中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影重過(guò)程、輕結(jié)果的美學(xué)表達(dá)理念。可以說(shuō)中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影的喜劇效果并不是特別直白的突然爆發(fā)，而是一種需要細(xì)細(xì)品味的逐漸累積，“正劇化”的特點(diǎn)較為突出。

三、 動(dòng)畫(huà)電影視覺(jué)語(yǔ)言的人文關(guān)照

中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)注重通過(guò)藝術(shù)形式傳達(dá)內(nèi)在的人文精神，并籍以提升創(chuàng)作者與接受者的思想境界與道德水平。[5]“中國(guó)學(xué)派”作為我國(guó)動(dòng)畫(huà)界對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)繼承的代表性群體，必然會(huì)受到上述美學(xué)思想的影響，使創(chuàng)作的動(dòng)畫(huà)電影承載著深厚的人文精神與道德內(nèi)涵。

“中國(guó)學(xué)派”的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家認(rèn)為要?jiǎng)?chuàng)作出富有生機(jī)的動(dòng)畫(huà)藝術(shù)作品，不僅需要?jiǎng)?chuàng)作者本身高超的藝術(shù)造詣，還需要其具有高尚的人格魅力，這不僅是動(dòng)畫(huà)藝術(shù)技巧的學(xué)習(xí)與積累，更是心靈涵養(yǎng)的不斷提升?！爸袊?guó)學(xué)派”的動(dòng)畫(huà)電影之所以能在短期內(nèi)取得如此高的創(chuàng)作水準(zhǔn)并獲得世界性的認(rèn)可和評(píng)價(jià)，與老一輩動(dòng)畫(huà)藝術(shù)家自身的高尚品格是分不開(kāi)的。在動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作中，動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者本身的世界觀、藝術(shù)觀和責(zé)任感被融入動(dòng)畫(huà)作品傳遞給每一位觀眾。在這一過(guò)程中，藝術(shù)家的精神境界獲得了進(jìn)一步提升，而觀眾的認(rèn)可又進(jìn)一步磨礪了藝術(shù)家的藝術(shù)品性，從而獲得了一種良性循環(huán)。

儒家思想是我國(guó)傳統(tǒng)文化精神的核心，儒家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要“成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微”的功能，這種“文以載道”的思想對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響?！爸袊?guó)學(xué)派”作為動(dòng)畫(huà)電影界民族精神與民族文化的倡導(dǎo)者，在動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作中一直秉承和貫徹這一思想，在視覺(jué)語(yǔ)言中融入發(fā)人深省的人文內(nèi)涵，讓觀眾在潛移默化中獲得教益。例如，動(dòng)畫(huà)電影《魚(yú)盤(pán)》就利用傳統(tǒng)的審美形式表現(xiàn)環(huán)境污染問(wèn)題。

“中國(guó)學(xué)派”注重利用生動(dòng)有趣的視覺(jué)語(yǔ)言，體現(xiàn)“文以載道”的藝術(shù)理念，注重將道理蘊(yùn)藏于一片歡聲笑語(yǔ)之中。在傳統(tǒng)理念中，動(dòng)畫(huà)片是給兒童看的，即使如此，“中國(guó)學(xué)派”在藝術(shù)表達(dá)上也沒(méi)有絲毫懈怠，不用教條、甚至訓(xùn)導(dǎo)的方式進(jìn)行思想灌輸，而是以兒童易于接受的審美視角和審美形式進(jìn)行作品創(chuàng)作。也正是如此，才有了中國(guó)動(dòng)畫(huà)將思想內(nèi)容與視覺(jué)形式緊密融合，寓教于樂(lè)的特征才得到最佳體現(xiàn)。

四、 內(nèi)容與形式方面的不足

動(dòng)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展不僅要依靠形式上的創(chuàng)新，同時(shí)還需要內(nèi)容上的不斷探索。中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影發(fā)展的一個(gè)主要缺陷就是“新曲彈舊調(diào)”，這種利用動(dòng)畫(huà)形式詮釋傳統(tǒng)喜劇的做法，注定在內(nèi)容方面的探索有所不足，這也是我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的形式創(chuàng)新能夠產(chǎn)生世界性的轟動(dòng)，而內(nèi)容上卻鮮有印象的主要原因。

首先，中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影多為循規(guī)蹈矩的改編之作。我國(guó)的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)藝術(shù)作品，幾乎都改編自民間故事、神話和童話等傳統(tǒng)文學(xué)作品，而且在動(dòng)畫(huà)改編中基本停留在原著的主題層面，并沒(méi)有在思想和內(nèi)容上進(jìn)行深度挖掘和創(chuàng)新，因此難以適應(yīng)當(dāng)前的時(shí)代背景，更不必說(shuō)在跨文化傳播中獲得全世界觀眾的接受和喜愛(ài)了。

其次，中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作偏于民族性，疏于世界性的特征較為明顯。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作中的民族性，國(guó)內(nèi)藝術(shù)評(píng)論家們一直喜歡引用“越是民族的，就越是世界的”的論斷，但卻不知魯迅先生提出這一論斷時(shí)的社會(huì)文化語(yǔ)境，如果拋開(kāi)原有語(yǔ)境，這句話無(wú)疑就顯得有些片面。片面民族性的堅(jiān)持使我國(guó)動(dòng)畫(huà)形式創(chuàng)新有目共睹，但民族動(dòng)畫(huà)內(nèi)容乏善可陳，面對(duì)上述現(xiàn)狀我國(guó)動(dòng)畫(huà)形式和內(nèi)容的不盡協(xié)調(diào)也是就不足為奇了。

最后，中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影缺乏對(duì)時(shí)尚性的自覺(jué)追求。在消費(fèi)者語(yǔ)境下，動(dòng)畫(huà)要獲得觀眾的認(rèn)可和接受，就必須善于提供“時(shí)尚”，只有動(dòng)畫(huà)藝術(shù)成為社會(huì)時(shí)尚一部分，才能使消費(fèi)者獲得引領(lǐng)時(shí)尚心理滿足，從而激發(fā)消費(fèi)者的觀看欲望。反觀我國(guó)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，仍然停留在以民族性標(biāo)榜的陳舊與老套之內(nèi)，缺乏對(duì)時(shí)尚性的主動(dòng)追求，這已經(jīng)成為新世紀(jì)動(dòng)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的重要不利因素。

結(jié)語(yǔ)

中國(guó)學(xué)派動(dòng)畫(huà)電影基于傳統(tǒng)文化沉淀基礎(chǔ)上的厚積薄發(fā)，造就了一部部動(dòng)畫(huà)藝術(shù)傳奇。反觀近年來(lái)的我國(guó)動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作，盡管產(chǎn)量之大令人咋舌，但終究掩藏不了缺乏藝術(shù)精品的那一絲尷尬和苦澀，究其原因主要在于動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作存在藝術(shù)傳承和代際傳承的斷裂。誠(chéng)然，傳統(tǒng)的并不一定是優(yōu)秀的，但是徹底拋棄傳統(tǒng)而全盤(pán)向日美動(dòng)畫(huà)趨同，卻使我國(guó)的動(dòng)畫(huà)作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉淪。雖然舊的“中國(guó)學(xué)派”業(yè)已成為不可再現(xiàn)的歷史，而現(xiàn)在需要做的是彌合裂痕、重塑傳統(tǒng)，以完成新的“中國(guó)學(xué)派”的創(chuàng)建，為我國(guó)動(dòng)畫(huà)電影事業(yè)譜寫(xiě)新的藝術(shù)篇章。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊.眾聲喧嘩與艱難起步：中國(guó)動(dòng)畫(huà)研究的現(xiàn)狀與展望[J].電影藝術(shù)，2014（6）：39-42.

[2]陳茂濤，任龍泉.中國(guó)剪紙動(dòng)畫(huà)將再放異彩――關(guān)于中國(guó)剪紙動(dòng)畫(huà)未來(lái)發(fā)展的思考[J].電影評(píng)介，2007（1）：18-19.

篇（6）

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂(lè)，顧名思義，是指在電影中的音樂(lè)，為了使電影中的故事情節(jié)達(dá)到更好的藝術(shù)效果，感染觀眾，電影導(dǎo)演一般都會(huì)借助音樂(lè)向觀眾展示電影的故事情節(jié)，這就決定了電影音樂(lè)和一般的純音樂(lè)不同，它必須既體現(xiàn)電影的藝術(shù)構(gòu)思，又體現(xiàn)音樂(lè)的美學(xué)欣賞。且作曲家、作詞家在創(chuàng)作電影音樂(lè)時(shí)，也會(huì)深入了解電影的劇情，根據(jù)電影所要表達(dá)的內(nèi)容和思想創(chuàng)作音樂(lè)，所以，電影主題音樂(lè)具有豐富的內(nèi)涵及豐富的聽(tīng)覺(jué)審美體驗(yàn)。

電影主題音樂(lè)的審美特征

（一）電影主題音樂(lè)具有情節(jié)描述性

電影主題音樂(lè)通過(guò)其表意的手法，通過(guò)音響來(lái)表達(dá)電影的主題思想，聽(tīng)眾則憑借主題音樂(lè)的聲音來(lái)對(duì)電影想要表達(dá)的主題進(jìn)行感知，具有情節(jié)描述性。且因?yàn)橹黝}音樂(lè)的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫(huà)面來(lái)對(duì)電影的主題進(jìn)行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽(yáng)演唱，從一開(kāi)始便能夠撥動(dòng)觀眾心弦，主題曲所表達(dá)的意境與電影中所要描述的情節(jié)緊密結(jié)合，在歡快的旋律中，我們?cè)诮庾x江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見(jiàn)過(guò)英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現(xiàn)。電影《讓子彈飛》中的音樂(lè)是抑揚(yáng)頓挫的，主題音樂(lè)《太陽(yáng)依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂(lè)風(fēng)格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫(huà)得非常深刻，這種充滿原創(chuàng)性的電影音樂(lè)與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過(guò)影片中主題音樂(lè)激昂、振奮的感受，來(lái)體會(huì)影片所要表達(dá)的主題。

音畫(huà)同步是指音樂(lè)與畫(huà)面的情緒一致, 節(jié)奏相同,是電影藝術(shù)中最常見(jiàn)的音樂(lè)描繪手法。①電影主題音樂(lè)與文學(xué)、藝術(shù)等不同，它主要是通過(guò)音樂(lè)的節(jié)奏、音調(diào)、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過(guò)聽(tīng)眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學(xué)體驗(yàn)。一般來(lái)說(shuō)，人的聽(tīng)覺(jué)能夠引起視覺(jué)上的想象力，聽(tīng)眾能夠通過(guò)音樂(lè)來(lái)對(duì)抽象事物進(jìn)行想象，從而體會(huì)影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂(lè)《霍夫曼的船歌》表達(dá)著丈夫?qū)ζ拮拥乃寄睿ㄟ^(guò)主題音樂(lè)來(lái)體現(xiàn)電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節(jié)中的主人公共同經(jīng)歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂(lè)不是悲慘的音樂(lè)，而是如詩(shī)般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂(lè)的同時(shí)體會(huì)著主人公對(duì)家人的關(guān)愛(ài)，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財(cái)富。

（二）電影主題音樂(lè)具有劇情從屬性

電影主題音樂(lè)具有審美價(jià)值，又具有藝術(shù)價(jià)值，它與電影劇情緊密結(jié)合，具有劇情從屬性。電影主題音樂(lè)的創(chuàng)作依賴于作曲、作詞家對(duì)電影劇情的確定和導(dǎo)演對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的追求，所有的內(nèi)容都必須在音樂(lè)與劇情相融合的畫(huà)面中體現(xiàn)，只有音樂(lè)與電影畫(huà)面結(jié)合，才能夠更充分體現(xiàn)電影所要表達(dá)的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂(lè)不同于單純創(chuàng)作音樂(lè)，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進(jìn)行創(chuàng)作。影片要淋漓盡致地展現(xiàn)劇本內(nèi)容，就必須圖、文、聲有機(jī)地結(jié)合，電影主題音樂(lè)只有依附于電影劇情，才能展現(xiàn)音樂(lè)的藝術(shù)性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹(shù)之戀》中，其開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)是運(yùn)用箏獨(dú)奏的方式來(lái)表達(dá)，箏的彈撥方式可以避免太過(guò)悲傷的感情，且通過(guò)夾雜鋼琴的演奏，體現(xiàn)出導(dǎo)演張藝謀對(duì)音樂(lè)的那種陽(yáng)光與青澀的追求，具有情節(jié)從屬性。且《山楂樹(shù)之戀》是陳其剛專(zhuān)門(mén)為電影創(chuàng)作的，其歌詞平實(shí)樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動(dòng)觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達(dá)》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細(xì)膩，充分體現(xiàn)了影片的真實(shí)性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫(huà)面中的那種天然樸實(shí)的生活，需要運(yùn)用唯美的音樂(lè)，讓觀眾感受到畫(huà)面的真實(shí)性。為了達(dá)到這種效果，只能通過(guò)景色來(lái)剪輯制作聲音，為了使畫(huà)面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細(xì)微地運(yùn)用到影片中，這樣處理后的聲音錯(cuò)落有致，使影片更具有真實(shí)性，這也說(shuō)明了主題音樂(lè)相對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂(lè)具有感染性

《尚書(shū)•堯典》中說(shuō)：“詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲?！彪娪爸黝}音樂(lè)作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結(jié)合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發(fā)展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動(dòng)、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達(dá)除了具有聲音和畫(huà)面外，還有音樂(lè)。電影主題音樂(lè)的加入使觀眾更能體會(huì)電影劇情的內(nèi)容，更具有情緒感染性。

在刻畫(huà)電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂(lè)貫穿。最典型的例子應(yīng)該屬于美國(guó)電影大作《泰坦尼克號(hào)》的主題音樂(lè)《我心永恒》。這首主題音樂(lè)作為該影片的主導(dǎo)

音樂(lè), 是全場(chǎng)音樂(lè)創(chuàng)作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動(dòng)。如果這部電影沒(méi)有音樂(lè)做背景，只會(huì)讓人感受到拓海只是在不停地開(kāi)車(chē)，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現(xiàn)出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂(lè)在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強(qiáng)烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開(kāi)始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內(nèi)容。通過(guò)音樂(lè)描述了劇情中的人物能追求自由的愛(ài)情，愛(ài)就真愛(ài)，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂(lè)中的節(jié)奏既緊湊又有規(guī)律，通過(guò)音樂(lè)與電影畫(huà)面的緊密結(jié)合，電影的視覺(jué)效果和聽(tīng)覺(jué)效果更能夠感染觀眾。

電影主題音樂(lè)的藝術(shù)功能

與電影主題音樂(lè)的審美特征一樣，電影主題音樂(lè)的藝術(shù)功能也有多方面的表現(xiàn)方式。電影主題音樂(lè)可以通過(guò)對(duì)人物形象進(jìn)行深化以及對(duì)電影氛圍進(jìn)行對(duì)比，從而感染觀眾；也可以直接運(yùn)用擬人的手法、與畫(huà)面結(jié)合的表現(xiàn)方式來(lái)與影片相結(jié)合，從而達(dá)到展現(xiàn)影片內(nèi)容、根據(jù)影片內(nèi)容的發(fā)展來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)人物情感的表達(dá)和對(duì)影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂(lè)具有深刻表達(dá)劇情的藝術(shù)效果

主題音樂(lè)表達(dá)著創(chuàng)作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發(fā)，反映了人們內(nèi)心的心理活動(dòng)。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂(lè)是由鋼琴和小提琴來(lái)演奏的，鋼琴和小提琴的結(jié)合，使影片的主題音樂(lè)具有神話般的色彩。其主題音樂(lè)一開(kāi)始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調(diào)讓人感覺(jué)到一種充滿著幸福和諧的生活?！爱?dāng)音樂(lè)聲為和聲與大提琴混合時(shí)，此時(shí)最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂(lè)聲而震顫，仿佛自身在夢(mèng)境中?！雹矍乙魳?lè)聲伴隨著畫(huà)面中出現(xiàn)一朵朵美麗的雛，它們?cè)陲L(fēng)中擺動(dòng)著，有節(jié)奏地隨著風(fēng)的吹拂而顫動(dòng)，而此時(shí)音樂(lè)聲也伴隨著雛菊的擺動(dòng)而有節(jié)奏地演奏著，詩(shī)境般的畫(huà)面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動(dòng)。這些都暗喻著女主人公堅(jiān)強(qiáng)的心和內(nèi)心擁有著強(qiáng)大的力量，她外表看起來(lái)雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下?lián)碛兄活w堅(jiān)強(qiáng)的心。

（二）電影主題音樂(lè)能夠通過(guò)畫(huà)面激發(fā)聯(lián)想，具有劇情延伸的藝術(shù)效果

主題音樂(lè)不僅具有審美特征，還具有藝術(shù)功能。觀眾在欣賞主題音樂(lè)的同時(shí)，也能激發(fā)觀眾聯(lián)想，很多人聽(tīng)音樂(lè)喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術(shù)效果。電影主題音樂(lè)通常運(yùn)用一些特殊的符號(hào)來(lái)吸引觀眾，引發(fā)觀眾對(duì)劇情的聯(lián)想，有時(shí)還通過(guò)音樂(lè)來(lái)交代劇情的時(shí)間。如《唐山大地震》中，以20世紀(jì)70年代的歌作為片段，說(shuō)明了地震發(fā)生的時(shí)間，讓觀眾能聯(lián)想到70年代的生活狀況。再如《陽(yáng)光燦爛的日子》，其歌曲《國(guó)際歌》也能讓觀眾聯(lián)想到那個(gè)時(shí)代。通過(guò)聽(tīng)音樂(lè)和觀看影片畫(huà)面，觀眾內(nèi)心很自然就會(huì)產(chǎn)生一種心理聯(lián)想，這種聯(lián)想會(huì)隨著音樂(lè)的播放和電影劇情的發(fā)展，在觀眾心中產(chǎn)生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂(lè)反映著人們內(nèi)心的心理活動(dòng)，具有烘托的藝術(shù)效果

電影是一種藝術(shù)，電影作品中的許多人物其實(shí)都是人們現(xiàn)實(shí)生活中的反映，因此電影也具有弘揚(yáng)優(yōu)良、善良等責(zé)任，抒發(fā)著人們內(nèi)心的情感。而人們內(nèi)心世界的情感一般都是通過(guò)喜怒哀樂(lè)來(lái)表達(dá)，還有一些情感是無(wú)法用這些來(lái)展現(xiàn)的，它就必須通過(guò)音樂(lè)來(lái)展現(xiàn)。觀眾通過(guò)音樂(lè)，可以更加了解人物的情緒，更能夠進(jìn)入人物的心理，感受到那種心境。

（四）電影主題音樂(lè)具有渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果

從以前的無(wú)聲電影到今天的有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷了很長(zhǎng)一段時(shí)間。我們都知道電影需要運(yùn)用音樂(lè)來(lái)表達(dá)劇情內(nèi)容，渲染觀眾情緒，如果沒(méi)有音樂(lè)，電影會(huì)顯得沒(méi)有生機(jī)，不能更好地感染觀眾。電影從一開(kāi)始就是通過(guò)音樂(lè)來(lái)展現(xiàn)電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過(guò)音樂(lè)調(diào)節(jié)劇情，這種時(shí)而起伏時(shí)而跌宕讓觀眾有足夠聯(lián)想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號(hào)》中，其主題音樂(lè)就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達(dá)到渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果。

（五）電影主題音樂(lè)的表現(xiàn)方式多樣，具有提升作品品味的藝術(shù)效果

電影主題音樂(lè)可以通過(guò)和、緩、慢、快等節(jié)奏來(lái)表達(dá)人們內(nèi)心世界的想法，能以強(qiáng)烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛(ài)通告》中，其主題音樂(lè)《你不知道的事》節(jié)奏緩慢悠揚(yáng)，雖然是一部文藝片，但主題音樂(lè)穿插在電影中，引發(fā)人們內(nèi)心的聯(lián)想，讓每個(gè)少女都有一種對(duì)愛(ài)情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過(guò)，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂(lè)能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂(lè)既輕快又悠揚(yáng)，且?guī)в幸稽c(diǎn)憂愁，反映了主人公的性格特點(diǎn)，既對(duì)事業(yè)充滿信心，又對(duì)人生充滿著信念，表現(xiàn)了這一時(shí)代知識(shí)分子的人格特征。這一主題音樂(lè)的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。

總之，電影主題音樂(lè)不僅具有審美特征，還具有許多藝術(shù)功能，電影主題音樂(lè)是電影藝術(shù)的必不可少的重要載體。隨著電影業(yè)的不斷成熟，電影主題音樂(lè)作為電影的一個(gè)重要的組成部分，與電影關(guān)系越來(lái)越緊密，形成有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體，其地位是不可以代替的。

注釋?zhuān)?/p>

① 王燕：《論電影主題音樂(lè)的審美特征及價(jià)值功能》，《電影文學(xué)》，2010年第22期。

② 沈佩偉：《論電影主題音樂(lè)的審美特征》，《電影文學(xué)》，2010年第8期。

③ 陳海鷹：《音樂(lè)在電影中的審美與藝術(shù)功能》，《電影文學(xué)》，2010年第8期。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂(lè)的審美特征［J］.電影文學(xué)，2010(08).

［2］ 陳海鷹.音樂(lè)在電影中的審美與藝術(shù)功能［J］.電影文學(xué)，2010(08).

篇（7）

電影《莫扎特傳》生動(dòng)地再現(xiàn)了18世紀(jì)最偉大的音樂(lè)家之――莫扎特短暫而傳奇的一生。電影中不僅藝術(shù)地展示了他不平凡的生活軌跡，也從另一個(gè)側(cè)面揭示出莫扎特歌劇創(chuàng)作在他藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，以及莫扎特歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)特征。

莫扎特的歌劇無(wú)論是從音樂(lè)上還是從題材上，都逐漸形成了獨(dú)具魅力的個(gè)人特色，他為德國(guó)民族歌劇的發(fā)展做出了偉大的貢獻(xiàn)。莫扎特在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，還不斷的探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。他在繼承和發(fā)展中逐步形成了自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。

歌劇是莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作的重要領(lǐng)域，他的典雅、輕快的藝術(shù)風(fēng)格在他的幾部代表作中表現(xiàn)得淋漓盡致。作品中各人物形象都反映了他強(qiáng)調(diào)音樂(lè)在塑造、刻畫(huà)和反映人物內(nèi)心世界的巨大作用。在歌劇中，他善于用音樂(lè)賦予每個(gè)角色獨(dú)特的個(gè)性，使作品散發(fā)出瑰麗的藝術(shù)風(fēng)采，以至于有人說(shuō)：“莫扎特是18世紀(jì)偉大的音樂(lè)肖像畫(huà)家”。在莫扎特的歌劇中，大都注有這些速度術(shù)語(yǔ)，快板、小快板、很快、活潑的快板、急速的快板等，在旋律上追求自然輕松、精巧、典雅、純凈的線條，音色晶亮透明，圓潤(rùn)優(yōu)美，節(jié)奏均勻，生動(dòng)活潑，輕快的節(jié)奏與優(yōu)美旋律的交融，都充分體現(xiàn)了莫扎特歌劇中的典雅、輕快的藝術(shù)特征。在電影中莫扎特把歌劇《魔笛》第二幕夜女王的詠嘆調(diào)《我心中狂怒，我一定要報(bào)仇》的高難度花腔演唱充分把夜女王對(duì)女兒的愛(ài)恨悲憤的復(fù)雜之情表現(xiàn)出來(lái)。

莫扎特是位天使般的音樂(lè)家，電影中展現(xiàn)了他非常坎坷的一生，但他從不把生活中的坎坷體現(xiàn)在作品中而是通過(guò)他那高超的技法，讓音樂(lè)順其自然，刻畫(huà)細(xì)膩，賦予角色個(gè)性化，用音樂(lè)語(yǔ)言復(fù)活劇中人物形象，把每個(gè)角色活靈活現(xiàn)，生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地了解劇中人物的內(nèi)心世界。

莫扎特在《費(fèi)加羅的婚禮》這部歌劇中大膽地廢棄了原來(lái)意大利歌劇體裁中偏重于表面夸張的手法而賦予了更深的抒情性，并與喜劇性巧妙地結(jié)合在一起，生活氣息濃郁，人物個(gè)性突出，從而形成莫扎特歌劇的鮮明特色和獨(dú)特風(fēng)格。他使每個(gè)角色的音樂(lè)均有符合自己基本性格的一些特點(diǎn)，并且在歌劇情節(jié)的發(fā)展中始終保持著他們的基本面貌。歌劇中音樂(lè)注重人物性格和心態(tài)的描寫(xiě)，既有前后連貫的統(tǒng)一性，更著力刻畫(huà)不同人物此時(shí)此刻的復(fù)雜心理，表現(xiàn)手法靈活新穎，例如在凱魯比諾所唱的詠嘆調(diào)《你們可知道，什么叫愛(ài)情》中，表達(dá)了這位幼稚的年輕人對(duì)愛(ài)情的感受與追求愛(ài)情的決心，音樂(lè)生動(dòng)而成功地描繪了他真誠(chéng)、率直、困惑、興奮、激動(dòng)等多種復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)，成為以后音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常演唱的曲目。

在莫扎特的歌劇中，劇中人物刻畫(huà)之細(xì)膩，極富個(gè)性化，使得不論男聲、女聲、高音、低音，各類(lèi)聲部都能在他的歌劇中找到著名的詠嘆調(diào)。以女高音為例就可找到四種不同性格的類(lèi)型。第一種是輕快型，如《費(fèi)加羅的婚禮》中第四幕蘇珊娜演唱的宣敘調(diào)，正是用活潑、靈巧、幽雅的旋律表現(xiàn)了她聰明伶俐的個(gè)性特點(diǎn)。第三種是端莊型，多有貴族女人的氣派，如《費(fèi)加羅的婚禮》中第二幕伯爵夫人的謠唱曲，通過(guò)抒情的旋律來(lái)表現(xiàn)伯爵夫人內(nèi)心對(duì)蘇珊娜的忌妒和害怕失去伯爵，但是在形式上又不能失去伯爵夫人尊嚴(yán)的極富戲劇性的情感。第三種是弱女型，如《魔笛》中第二幕帕米娜的詠嘆調(diào)。歌唱極富抒情性，利用小調(diào)色彩，柔和暗淡的旋律，表現(xiàn)出她一方面渴望愛(ài)情，另一方面又面對(duì)母親悲憤的指責(zé)和嫌棄深感萬(wàn)般無(wú)助的柔弱女子的個(gè)性特點(diǎn)。第四種是沖勁型，典型的莫過(guò)于《魔笛》中夜女王帶有戲劇性激情的花腔演唱。

莫扎特在創(chuàng)作中，始終強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的可接受性、通俗性，語(yǔ)言平易近人，形式結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，思想感情深邃寬廣，力求使音樂(lè)與聽(tīng)眾的心理形成共鳴。他在1780年給父親的一封信中說(shuō)：“你不必?fù)?dān)心你所說(shuō)的通俗性：除了驢子耳朵以外，各種人所需要的東西，我的歌劇中都應(yīng)有盡有了。”歌劇《魔笛》中體現(xiàn)得更為深刻，把神秘、圣潔的宗教色彩和明朗、歡快的世俗色彩奇妙的結(jié)合了起來(lái)。為德國(guó)近代民族歌劇的建立和發(fā)展，起到了不可忽視的重要作用和深遠(yuǎn)的影響。

莫扎特的歌劇是時(shí)代和他個(gè)人生活經(jīng)歷的縮影。18世紀(jì)下半葉，正是歐洲歷史上反封建斗爭(zhēng)最尖銳的時(shí)期。由于啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，莫扎特的作品體現(xiàn)了對(duì)民主與自由的孜孜不倦的追求，由于親身體驗(yàn)了、冷遇、貧窮和疾病，他的歌劇題材具有鮮明的時(shí)代特征和生活背景，歌劇人物和音樂(lè)具有極強(qiáng)的典型化特征，表現(xiàn)了對(duì)進(jìn)步、光明的向往和對(duì)舊勢(shì)力的反抗的思想主流。莫扎特身上體現(xiàn)出一種堅(jiān)定、樂(lè)觀的階級(jí)意識(shí)，一切生活的艱難困苦都不能使他憂郁、屈服和動(dòng)搖，因此在莫扎特生活最艱苦的歲月，他的音樂(lè)中仍保留著光輝燦爛和明朗活潑的情緒。

莫扎特和一切進(jìn)步的德國(guó)知識(shí)分子一樣，非常熱愛(ài)自己的祖國(guó)。民族意識(shí)的覺(jué)醒推動(dòng)著他對(duì)創(chuàng)立德國(guó)自己的民族歌劇十分關(guān)心，并作出貢獻(xiàn)。他在歌劇創(chuàng)作中吸取了許多德國(guó)傳統(tǒng)的民歌、新教圣詠，同時(shí)也創(chuàng)造性的借鑒了過(guò)去正歌劇以及意大利喜歌劇的因素來(lái)豐富歌唱?jiǎng)∵@種體裁，為德國(guó)民族大歌劇體裁的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。莫扎特的歌劇表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族精神和強(qiáng)烈的民間氣息，開(kāi)德奧民族歌劇之先河。

篇（8）

一 假定性

動(dòng)畫(huà)電影中的色彩是動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景，加入自己的思想而再創(chuàng)造的藝術(shù)作品。所以，動(dòng)畫(huà)電影中的色彩雖然取材于現(xiàn)實(shí)生活但卻融入了創(chuàng)作者更多的主觀意識(shí)，具有一定的假定性。這一點(diǎn)和繪畫(huà)作品中的假定性是統(tǒng)一的。動(dòng)畫(huà)電影區(qū)別于普通電影的特點(diǎn)之一便在于動(dòng)畫(huà)電影可以根據(jù)創(chuàng)作者對(duì)于電影思想和內(nèi)容的需要而對(duì)電影的色彩主觀意識(shí)的修改，這一點(diǎn)和其他的藝術(shù)形式極為相似。動(dòng)畫(huà)電影在色彩上的假定性使得它在視覺(jué)審美上具有更加廣闊的表達(dá)空間和更加豐富的表達(dá)手段。根據(jù)莎士比亞《哈姆雷特》故事主題而改編的動(dòng)畫(huà)電影《獅子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意義的經(jīng)典動(dòng)畫(huà)電影。為了完成這部畫(huà)面唯美、場(chǎng)面宏大的藝術(shù)作品，迪士尼公司一共175位繪畫(huà)師，歷時(shí)兩年時(shí)間完成。在這部經(jīng)典的動(dòng)畫(huà)電影中，創(chuàng)作者為了突出非洲大草原的生機(jī)勃勃，運(yùn)用了大量的暖色調(diào)繪制出了草原的背景，即使是描繪茂盛、豐富的植被，也在其中加入了適當(dāng)?shù)呐{(diào)而并非是一成不變的綠色。而在描繪特定的場(chǎng)景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，創(chuàng)作者又使用了冷色調(diào)進(jìn)行描繪。這些以寫(xiě)實(shí)為風(fēng)格又超脫于對(duì)原景一成不變的模仿讓觀眾能夠隨著故事的發(fā)展、畫(huà)面色彩的變幻而深刻體驗(yàn)到動(dòng)畫(huà)電影中色彩的視覺(jué)審美。

普通電影可以通過(guò)對(duì)鏡頭色調(diào)的統(tǒng)一處理如變暗、變亮、加入顏色來(lái)表達(dá)一些特殊的感情，而動(dòng)畫(huà)電影則可以對(duì)統(tǒng)一鏡頭中不同的細(xì)節(jié)加入不同的顏色處理，從而使得畫(huà)面色彩內(nèi)涵的表達(dá)更加豐富。例如，在電影《獅子王》中的小獅子辛巴誤認(rèn)為是自己殺害了父親而逃離榮耀國(guó)，身后還有土狼的追殺。為了突出表現(xiàn)此時(shí)辛巴心中凄涼、灰暗的心境，畫(huà)面中出現(xiàn)了暗紅色的荊棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，這些冷色調(diào)中間是辛巴土黃色的身軀，這一點(diǎn)暖色顯得如此渺小和無(wú)助。觀眾看到此處同樣會(huì)感覺(jué)到主人公內(nèi)心的壓抑和絕望。如果單純從色彩表現(xiàn)力來(lái)看，動(dòng)畫(huà)電影無(wú)疑比普通電影更具優(yōu)勢(shì)，這就是動(dòng)畫(huà)電影中色彩的假定性。創(chuàng)作者可以根據(jù)所要表達(dá)的主題和情感，對(duì)電影中的用色從局部到整體進(jìn)行有意識(shí)的調(diào)整。當(dāng)然，這種調(diào)整是在尊重自然界原有景物的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。自然界中的寫(xiě)實(shí)景物永遠(yuǎn)是動(dòng)畫(huà)電影場(chǎng)景和人物創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

二 運(yùn)動(dòng)性

相對(duì)于繪畫(huà)，動(dòng)畫(huà)電影具有更具表現(xiàn)力的運(yùn)動(dòng)性。動(dòng)畫(huà)電影中的色彩則使得動(dòng)畫(huà)電影中的運(yùn)動(dòng)性表達(dá)得更具活力。人們最熟悉的運(yùn)動(dòng)性藝術(shù)表現(xiàn)形式是音樂(lè)。音樂(lè)的力量大小，節(jié)奏快門(mén)，旋律變化都可以表達(dá)出主題所需要的運(yùn)動(dòng)性。動(dòng)畫(huà)電影中同樣具有音樂(lè)，通過(guò)背景音樂(lè)可以更加突出地表達(dá)出動(dòng)畫(huà)電影中的主題思想。和音樂(lè)藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)性相似，動(dòng)畫(huà)電影中的色彩運(yùn)用也可以根據(jù)強(qiáng)弱、濃淡、明暗等不同的組合方式表達(dá)出不同的運(yùn)動(dòng)關(guān)系。動(dòng)畫(huà)電影是一種多媒體藝術(shù)表達(dá)方式，因此當(dāng)動(dòng)畫(huà)電影中音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)性與色彩的運(yùn)動(dòng)性相一致時(shí)將會(huì)產(chǎn)生極大的藝術(shù)共鳴，更加刺激觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)感受。而這也是動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作者所不斷追求和打造的藝術(shù)境界。在《大鬧天宮》這部中國(guó)經(jīng)典的動(dòng)畫(huà)電影中，畫(huà)面色彩的運(yùn)動(dòng)性與背景音樂(lè)和主題很好地融合在一起。例如，在“孫悟空大戰(zhàn)哪吒”的畫(huà)面中，大紅色逐漸充滿整個(gè)黑色烏云的畫(huà)面，紅色金色糾纏在一起形成熱烈、躁動(dòng)的色彩關(guān)系，同時(shí)響起刺耳的鑼聲，急促的鼓聲。這樣一段色彩的處理火爆、急促、尖銳與背景音樂(lè)的鑼鼓很好地達(dá)到了藝術(shù)同步效果，從而表達(dá)出創(chuàng)作者想要表達(dá)的緊張、激烈、亢奮的主題情感。觀眾看到此處，視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)會(huì)產(chǎn)生同步的藝術(shù)享受自然也跟著電影動(dòng)畫(huà)的場(chǎng)景而陷入亢奮之中。

前文已經(jīng)論述了動(dòng)畫(huà)電影中色彩的假定性，由于這種特性動(dòng)畫(huà)電影在藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)有了更大的表現(xiàn)空間。這就為動(dòng)畫(huà)電影更好地表達(dá)出符合電影主題的運(yùn)動(dòng)性打下了基礎(chǔ)。運(yùn)動(dòng)性是電影的基本屬性也自然是動(dòng)畫(huà)電影的基本屬性。音樂(lè)又是電影必不可少的元素。因此，通過(guò)色彩構(gòu)成原理，對(duì)于動(dòng)畫(huà)電影畫(huà)面中的色彩進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整使其更加符合主題情感和背景音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏是十分必要的。動(dòng)畫(huà)電影中的語(yǔ)言包括視覺(jué)元素和聽(tīng)覺(jué)元素兩部分組成。為了實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫(huà)電影中兩種元素的藝術(shù)統(tǒng)一，動(dòng)畫(huà)電影中的色彩搭配和構(gòu)成應(yīng)該充分服從于電影中主題情感的表達(dá)。例如，上文所述為了突出孫悟空與哪吒打得難解難分《大鬧天宮》的創(chuàng)作者對(duì)于畫(huà)面中云彩的色彩變化進(jìn)行了精心的設(shè)計(jì)和構(gòu)圖，使得畫(huà)面中的色彩及其變化更加服從于主題情感表達(dá)。色彩是自然界的重要屬性，每一種色彩都有著不同的情感體驗(yàn)和文化內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)每一種色彩都是有生命的，動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作者對(duì)于色彩的運(yùn)用就如同將不同特點(diǎn)的演員精心安放在舞臺(tái)上根據(jù)主題的情感變化而讓其各自表現(xiàn)出自己應(yīng)有的藝術(shù)魅力。這就是動(dòng)畫(huà)電影色彩視覺(jué)中的運(yùn)動(dòng)性。

三 強(qiáng)化造型性

色彩是自然界的基本屬性，在長(zhǎng)期的文化建設(shè)過(guò)程中，色彩被人們賦予了更多的文化屬性和情感屬性。不同的藝術(shù)家都可以運(yùn)用色彩來(lái)傳遞信息，傳遞情感。色彩對(duì)于藝術(shù)的造型而言有著重要的作用。不同的造型有著不同的藝術(shù)主題和情感，當(dāng)色彩的主題和情感與造型本身的主題和情感相統(tǒng)一時(shí)，造型才能夠真正發(fā)揮出應(yīng)有的藝術(shù)作用。動(dòng)畫(huà)電影中，造型種類(lèi)豐富，不同的藝術(shù)造型組合在一起共同為觀眾展現(xiàn)動(dòng)人的故事。創(chuàng)作者在進(jìn)行藝術(shù)造型時(shí)首先要考慮造型形體，其次便是造型的顏色。色彩對(duì)于造型的作用便如同衣服顏色對(duì)模特的作用一樣。創(chuàng)作者通過(guò)色彩造型可以更加細(xì)膩地刻畫(huà)形象，表達(dá)情感，烘托特定的藝術(shù)氛圍。這就需要?jiǎng)?chuàng)作者根據(jù)色彩本身所具有的自然屬性以及長(zhǎng)期在文化積累過(guò)程中所形成的情感寓意和文化內(nèi)涵特性，尋找和確定最準(zhǔn)確的顏色用于造型的配色處理。在總體色調(diào)結(jié)構(gòu)中，要藉助色彩刻畫(huà)人物形象，突出人物的行為、動(dòng)作特征以及畫(huà)面事物之間的內(nèi)在聯(lián)系，根據(jù)這一目的，有效地使用色彩安排畫(huà)面的邏輯順序與主次虛實(shí)。

在上文所述的動(dòng)畫(huà)電影《大鬧天宮》中，為了更好地表達(dá)孫悟空這樣一個(gè)代表勇敢、機(jī)智、忠誠(chéng)的典型藝術(shù)造型，創(chuàng)作者在造型中借鑒了京劇臉譜的設(shè)計(jì)思想，并對(duì)其中的色彩選擇和搭配上充分考慮到造型的整體風(fēng)格而精心設(shè)計(jì)。在孫悟空的面部正中間創(chuàng)作者用紅色繪制出一個(gè)心形。紅臉在京劇臉譜中象征著忠勇，如人們所熟知的關(guān)云長(zhǎng)就是如此。用紅色的心形作為孫悟空面部造型的基本色調(diào)便是對(duì)于人物本身藝術(shù)性格的突出表現(xiàn)。此外，在孫悟空的眼睛和眉毛上也進(jìn)行了色彩處理，孫悟空的眼睛被畫(huà)成了金色的眼影，眉毛也被精心設(shè)計(jì)成綠色的，從而使得孫悟空的眼睛更加靈動(dòng)、充滿智慧，也更加傳神。面部表現(xiàn)空間有限，但創(chuàng)作者并沒(méi)有因此而刻意減少對(duì)顏色的使用而是充分發(fā)揮色彩造型的藝術(shù)特點(diǎn)，大膽、細(xì)心地運(yùn)用了很多色彩，從而使得人物的形象更加豐滿，情感更加豐富。創(chuàng)作者不但在孫悟空面部造型設(shè)計(jì)中運(yùn)用色彩強(qiáng)化了造型的藝術(shù)表現(xiàn)，在孫悟空的服飾設(shè)計(jì)上也同樣強(qiáng)化了色彩造型，紅色和黃色占據(jù)了很大的比重。在中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)中，紅色象征著熱情、激昂，黃色則象征著威嚴(yán)、權(quán)勢(shì)。紅色與黃色的搭配既很好地表現(xiàn)出了孫悟空機(jī)靈、熱鬧的人物性格，也表達(dá)了作品本身賦予孫悟空追求自由、勇敢戰(zhàn)斗的藝術(shù)內(nèi)涵。

四 風(fēng)格多樣性

動(dòng)畫(huà)電影的美學(xué)思想源于繪畫(huà)。所以，動(dòng)畫(huà)電影的色彩風(fēng)格與美術(shù)繪畫(huà)風(fēng)格休戚相關(guān)。當(dāng)前文化的發(fā)展趨勢(shì)是多元化的，不同風(fēng)格特征的繪畫(huà)藝術(shù)形式得以互相學(xué)習(xí)、交流。因此，動(dòng)畫(huà)電影中色彩表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格也是多種多樣的，如水墨畫(huà)、裝飾畫(huà)、卡通畫(huà)等都可以運(yùn)用到動(dòng)畫(huà)電影的色彩表達(dá)中。動(dòng)畫(huà)電影的主題內(nèi)容非常豐富，同樣豐富的繪畫(huà)風(fēng)格藝術(shù)無(wú)疑為動(dòng)畫(huà)電影的主題表達(dá)提供了更加廣闊的平臺(tái)。創(chuàng)作者在進(jìn)行動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作時(shí)可以根據(jù)動(dòng)畫(huà)電影本身的主題思想和情感選擇恰當(dāng)?shù)念伾裾{(diào)，從而使得整部動(dòng)畫(huà)電影中的色彩風(fēng)格服務(wù)于電影的主題表達(dá)。大體上來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫(huà)電影色彩的風(fēng)格表達(dá)主要有裝飾風(fēng)格、抽象風(fēng)格和寫(xiě)實(shí)風(fēng)格三種藝術(shù)風(fēng)格。

裝飾風(fēng)格的色彩配色并不受制于色彩的自然屬性，而是根據(jù)所需要的主題表現(xiàn)對(duì)色彩進(jìn)行大膽的使用和創(chuàng)新。這就如同人們裝飾一間屋子一樣，只要居住者喜歡并不一定非得要求顏色的自然和搭配的通常規(guī)律。例如，中國(guó)的剪紙動(dòng)畫(huà)電影便是將具有裝飾風(fēng)格的剪紙藝術(shù)運(yùn)用到動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng)作之中，從而使得動(dòng)畫(huà)電影中的色彩對(duì)比更加鮮明，主題表現(xiàn)更加清晰。

抽象風(fēng)格的色彩配色則要求創(chuàng)作者在對(duì)色彩的使用上和搭配上可以更加大膽、創(chuàng)新，將主題思想和情感抽象成不同的色彩組合，并且在顏色的運(yùn)用上更加強(qiáng)調(diào)靈感和瞬間表達(dá)。抽象風(fēng)格的動(dòng)畫(huà)電影色彩如同抽象風(fēng)格的繪畫(huà)一樣，需要觀賞者用心靈去感悟創(chuàng)作者所要表達(dá)的瞬間思想內(nèi)容和主題。例如，加大拿的動(dòng)畫(huà)電影《糖果體操》便是這樣一部借助五顏六色糖果的堆砌表達(dá)物質(zhì)誘惑思想的一部抽象風(fēng)格的動(dòng)畫(huà)電影。

篇（9）

一、多元化

相關(guān)于影視作品音樂(lè)的探究在有聲音的影視作品的剛出現(xiàn)的時(shí)候是十分有熱情的，而且好萊塢在電影中的聲音加工和創(chuàng)造中也取得了一定的成果，在這個(gè)方面來(lái)講確實(shí)的提升了美國(guó)電影在國(guó)際上的影響。在以后的一段時(shí)間里，在電影作品中的有關(guān)聲音的部分越發(fā)的被電影的導(dǎo)演和研究人員所注意，聲音在電影行業(yè)的進(jìn)步過(guò)程中是一項(xiàng)非常重要的因素，也是大眾基于電影這種有關(guān)聲音的創(chuàng)作作品越發(fā)的講究真實(shí)性，這也讓電影美學(xué)得到了進(jìn)一步的發(fā)展。在電影技能的推動(dòng)里現(xiàn)在也逐漸的把電影中的聲音當(dāng)作一個(gè)重點(diǎn)，電影的制作人員對(duì)于電影中的聲音的方法有著非常多的選擇。不管是制作規(guī)模比較大的還是制作規(guī)模比較小的，聲道是單聲道還是立體聲的，或者說(shuō)是聲音類(lèi)型是數(shù)字還是模擬的，電影中的有關(guān)于聲音技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)都比以前的所有的水平都要高。主要的特征是：立體聲的電影比較多、同期利用錄制聲音的方式的電影比較多、不一樣表現(xiàn)內(nèi)容的電影比較多、電影種類(lèi)比較多、聲音處理人員呈現(xiàn)出比較年輕和具有風(fēng)格的特征。我們一般來(lái)說(shuō)能夠知曉從現(xiàn)在開(kāi)始到后來(lái)一段時(shí)期的影片中聲音的效果的進(jìn)步態(tài)勢(shì)：需要錄制聲音的影片一般來(lái)說(shuō)立體聲比較多，而這種電影一般來(lái)說(shuō)都是數(shù)字化的，漸漸的模擬化的就會(huì)淡出歷史舞臺(tái)；同一時(shí)間錄制聲音的技術(shù)慢慢的會(huì)代替后來(lái)的進(jìn)行聲音匹配的技術(shù)，尤其是紀(jì)錄片；但對(duì)于同一時(shí)間所錄音的處理也具有很高的要求；聲音創(chuàng)造和錄制在細(xì)節(jié)上越發(fā)的引人注意，這樣才能發(fā)揮出數(shù)字化的特點(diǎn)，都會(huì)變成支持影片聲音技術(shù)向著多方面進(jìn)步。

二、數(shù)字化

數(shù)字這種技能應(yīng)用于電影創(chuàng)造中可以讓電影中的美學(xué)和視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)概念產(chǎn)生非常大的變化――大家在以前所追尋的自然、現(xiàn)實(shí)等主義，一般來(lái)說(shuō)都是從電影中的框架和電影中的鏡頭還有一些運(yùn)用視覺(jué)進(jìn)行的對(duì)于電影文字劇本的表達(dá)。現(xiàn)如今，全球的電影都在進(jìn)行數(shù)字化的改革，數(shù)字的技能讓電影這門(mén)技術(shù)終于取得了非常大的聲音和畫(huà)面的創(chuàng)作水平，讓電影這門(mén)技術(shù)的創(chuàng)造變成非常直觀、自由和有人情味在里面。從最開(kāi)始對(duì)于模擬聲音的研究開(kāi)始，一些趨向于成熟的聲音技能就開(kāi)始運(yùn)用于影片數(shù)字聲音中的開(kāi)發(fā)和研討，現(xiàn)如今來(lái)開(kāi)，以數(shù)字為主要方式的立體聲音的影片在全球影片創(chuàng)作中已經(jīng)成為主要手法，數(shù)字聲音放到影片中的研討不管是從技能上來(lái)說(shuō)還是影片市場(chǎng)對(duì)于多種聲音軌道的需求等方面都已經(jīng)非常成熟，所以讓運(yùn)用數(shù)字方法把多種聲道的數(shù)字放在一條聲音軌道上的技術(shù)已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了?，F(xiàn)如今在失眠上的一些以商業(yè)用途為主要目的的電影，一般來(lái)說(shuō)采用的都是數(shù)字立體聲的方式。數(shù)字電影院的創(chuàng)建也成為了現(xiàn)如今發(fā)展的一種可能。數(shù)字這種聲音技能達(dá)到人的耳朵聽(tīng)到的聲音的頻率，重新表現(xiàn)出在實(shí)際生活中的事物和聲音，讓電影中的一些情節(jié)非常有感染力，產(chǎn)生更加逼真的效果；第二，用這樣的方式還能讓成本變得比較低、杜絕盜版、提升發(fā)行量和播放的質(zhì)量，數(shù)字電影院的創(chuàng)建也是現(xiàn)在電影發(fā)展的必由之路。此外，我們國(guó)家的電影集團(tuán)在這些年的發(fā)展也趨向于數(shù)字化。電影院的創(chuàng)作技能進(jìn)步到這種程度，或許會(huì)有我們想象不到的，但是所有的事情我們都能做得到?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展，影片的表現(xiàn)方式已經(jīng)越發(fā)的從數(shù)字、電腦等技能來(lái)制作，這樣能夠讓電影中的情節(jié)更加的連貫，用更流暢的光是來(lái)表現(xiàn)出來(lái)才能讓觀眾所接受，更加喜愛(ài)電影。

三、風(fēng)格化

從各種意義上來(lái)說(shuō)，一部影片的風(fēng)格大體上也就決定了這部影片在聲音上有什么風(fēng)格，所以說(shuō)影片在聲音的構(gòu)想和開(kāi)創(chuàng)中，也能折射出這樣的兩個(gè)類(lèi)型的美學(xué)趨勢(shì)。一般來(lái)說(shuō)很多部分的以營(yíng)利為目的的電影中的聲音的風(fēng)格都?xì)w類(lèi)于實(shí)際中的造型的風(fēng)格，聲音技能在這樣的時(shí)間里面就非常重要了，原因是這些電影對(duì)于聲音的需求就是必須要干凈，讓給人喜歡聽(tīng)；但是現(xiàn)在大多數(shù)反映實(shí)際生活的電影為了讓生活中的場(chǎng)景再次展現(xiàn)到電影當(dāng)中，一般來(lái)說(shuō)聲音都不太好聽(tīng)，但是非常的貼近于上火，這種類(lèi)型就是現(xiàn)實(shí)主義的聲音。

總之，追尋影片聲音進(jìn)步的歷史，在影片上應(yīng)用的技能，尤其是影片錄制聲音的技能，正在向著聲音的制作者們發(fā)起在這個(gè)時(shí)期對(duì)于影片技能的挑戰(zhàn)。影片的技能變化著人們的寫(xiě)作思路。我們知道不同國(guó)家的電影在聲音方面創(chuàng)造的一樣的特征，更要求知道錄制聲音技能的最新形勢(shì)。影片的聲音技能在以后的一段時(shí)間里面的走向和影片聲音技能在整個(gè)國(guó)際語(yǔ)言環(huán)境下的藝術(shù)特點(diǎn)就是聲音的多種走向、數(shù)字和風(fēng)格上不一樣的走向。這樣和的我們現(xiàn)在這種時(shí)期相互匹配的動(dòng)態(tài)非常符合我們大眾的觀念，原因是影片中的藝術(shù)和技能這些因素都在執(zhí)著的成長(zhǎng)著。這些技術(shù)都是為了影片而運(yùn)用的、也是為觀眾而服務(wù)的。比較新的創(chuàng)作電影的人正在非常有熱情的創(chuàng)作一些比較經(jīng)典的影片，包括對(duì)于影片聲音中的細(xì)心的錄制，對(duì)于所有我們可能實(shí)現(xiàn)的聲音的因素的發(fā)現(xiàn)。在影片中的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的思路，長(zhǎng)期定格在社會(huì)和現(xiàn)實(shí)主義的對(duì)于美的鑒賞的習(xí)慣之中，也能夠說(shuō)到現(xiàn)在為止還沒(méi)有在審美理念上獲取非常前衛(wèi)的認(rèn)知，甚至有的影片還是在單聲道的方式中進(jìn)行數(shù)字立體聲音的錄制。

參考文獻(xiàn)：

篇（10）

二、最獨(dú)樹(shù)一幟的導(dǎo)演

現(xiàn)今比較知名的導(dǎo)演，每位都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格形成了他們影片的獨(dú)特魅力，同時(shí)也是影片能夠成功、獲得大部分影迷喜歡的主要原因。而在這些導(dǎo)演中，蒂姆·波頓是一位非常特立獨(dú)行的導(dǎo)演，他的影片內(nèi)容一般都是非?？鋸埖模?、哥特、魔法、陰暗等，這些因素是他電影中經(jīng)常出現(xiàn)的內(nèi)容。但是觀看他的影片可以發(fā)現(xiàn)，他并不僅僅是在講陰暗恐怖的內(nèi)容，恰恰相反，他的影片所講述的主題一般都是矢志不渝的愛(ài)情、細(xì)膩溫柔的親情，或者僅僅是某種奇特的、讓人感覺(jué)到溫暖的小小心意，這樣的反差讓他的影片能夠直擊觀眾的內(nèi)心。

與蒂姆·波頓類(lèi)似，很多導(dǎo)演都喜歡將荒誕、離奇的事情融入電影當(dāng)中，但是這些導(dǎo)演的荒誕離奇多是將某種奇特因素融入現(xiàn)實(shí)世界當(dāng)中，或者將時(shí)間設(shè)定在某一個(gè)奇特的時(shí)間段。但是蒂姆·波頓不是這樣，他影片當(dāng)中的玄幻世界仿佛真實(shí)存在一般，能夠讓觀眾身臨其境地生活在那樣的世界，如同童話故事一般，惡毒的巫婆、擺著下午茶宴的王后、沒(méi)有雙手的機(jī)器人、長(zhǎng)生不死擁有奇特能力的人類(lèi)、能夠制造最奇特糖果的工廠等，這些影片，類(lèi)似于一種童話敘事，從這一點(diǎn)來(lái)看，蒂姆·波頓的確是最獨(dú)樹(shù)一幟的導(dǎo)演。

（一）蒂姆·波頓

蒂姆·波頓是美國(guó)的導(dǎo)演，他出生在加利福尼亞州的伯班克。每一位比較有特點(diǎn)的藝術(shù)家或者文學(xué)家一般都有一個(gè)相對(duì)于其他人比較特殊的童年，而正是這樣的童年，讓他們的思想與眾不同，最終形成非常奇妙的作品，蒂姆·波頓也是這樣。他童年時(shí)曾經(jīng)度過(guò)一段非常封閉、孤獨(dú)的時(shí)光，而這樣的時(shí)光使他養(yǎng)成了喜歡將自己沉浸在奇妙的小世界中的習(xí)慣，在這個(gè)時(shí)段，他喜歡用繪畫(huà)來(lái)表達(dá)他對(duì)于世界以及人生的看法。后來(lái)他就讀于加利福尼亞州藝術(shù)學(xué)院，在這一階段，他得到了迪士尼公司贊助給年輕動(dòng)畫(huà)人的一筆獎(jiǎng)學(xué)金，這筆獎(jiǎng)學(xué)金是專(zhuān)門(mén)為了年輕人追逐夢(mèng)想、實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想而設(shè)立的，在這筆獎(jiǎng)學(xué)金的幫助下，蒂姆·波頓開(kāi)始正式學(xué)習(xí)并且從事電影動(dòng)畫(huà)的制作工作，并且最終從動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演轉(zhuǎn)到了電影導(dǎo)演，開(kāi)始從事電影的導(dǎo)演以及制作工作。

蒂姆·波頓被稱為“好萊塢鬼才”，這個(gè)稱呼是從1981年開(kāi)始流傳的，當(dāng)時(shí)他執(zhí)導(dǎo)了一部卡通短片《文森特》，后來(lái)又以第二導(dǎo)演的身份執(zhí)導(dǎo)了劇情短片《小科學(xué)怪人》，之后又導(dǎo)演了電視片《阿拉丁神燈》，這幾部影片都是以神怪內(nèi)容為題材的，主要講述的內(nèi)容基本上也是與現(xiàn)實(shí)生活脫節(jié)的，許多鏡頭的設(shè)置以及情節(jié)的構(gòu)思都需要天馬行空的想象力，而蒂姆·波頓最不缺的就是想象力。在這幾部影片中，他把之前所學(xué)過(guò)的所有電影和動(dòng)畫(huà)知識(shí)與他天馬行空的想象力做了初步的融合，給這幾部影片打上了極其濃烈的蒂姆·波頓的烙印，而這些影片播出后，許多觀眾驚艷于這幾部影片當(dāng)中的絢麗光影和獨(dú)特影像，他的導(dǎo)演才能也引起了好萊塢業(yè)界的注意，而他“好萊塢鬼才”的稱呼也開(kāi)始流傳于世。

蒂姆·波頓擅長(zhǎng)使用象征和隱喻的手法，這些手法在他所有的影片中基本都能找到。他本人是非常喜歡獨(dú)辟蹊徑的，所以在一些影片中，即使是講述了一些傳統(tǒng)的愛(ài)情故事或者觀眾非常熟悉的不容于世的愛(ài)情故事，他也喜歡用非常獨(dú)特的敘事角度以及充滿個(gè)人風(fēng)格的光影和色彩，并且常常使用黑色幽默的手法表現(xiàn)人物的性格以及內(nèi)心，這樣就讓他的影片充滿了獨(dú)特的視覺(jué)效果和觀看體驗(yàn)。

（二）主要電影及內(nèi)容

蒂姆·波頓最為人所熟知的，同時(shí)也是他代表作的影片是《剪刀手愛(ài)德華》，這部影片講述的是不容于世的愛(ài)情故事，這樣的愛(ài)情故事在很多電影中都有所體現(xiàn)，但是蒂姆·波頓采用了一種完全不同的敘述方式以及鏡頭構(gòu)成。一般影片中的男主角會(huì)是吸血鬼或者狼人或者僵尸，或者是某一種獨(dú)特的生物，但是蒂姆·波頓的《剪刀手愛(ài)德華》中的男主角是一位機(jī)器人，并且這位機(jī)器人最主要的特征就是他的雙手是許多把剪刀，所以就造成了影片最經(jīng)典的場(chǎng)景，他想要擁抱女主角，但是想到自己的雙手，如果擁抱心愛(ài)的女人的話，會(huì)傷害到她，于是他選擇回到孤單的城堡中。這樣的劇情非常動(dòng)人心弦，再加上蒂姆·波頓式充滿魔幻風(fēng)格和哥特美感的畫(huà)面，讓觀眾在感動(dòng)于愛(ài)情偉大的同時(shí)，也能夠欣賞到極具美感的影片畫(huà)面。

除此之外，蒂姆·波頓還有許多經(jīng)典電影，包括《決戰(zhàn)猩球》《查理和巧克力工廠》《黑影》《蝙蝠俠》等，在這些影片中，都有非常鮮明的蒂姆·波頓式風(fēng)格。其實(shí)與其他電影導(dǎo)演相比，他的電影成片并不多，但是每一部都非常扣人心弦。

三、魔幻現(xiàn)實(shí)主義

魔幻現(xiàn)實(shí)主義有兩個(gè)主要因素，一個(gè)是“魔幻”，一個(gè)是“現(xiàn)實(shí)”，這兩個(gè)藝術(shù)因素構(gòu)成了魔幻現(xiàn)實(shí)主義的最主要特征，即將現(xiàn)實(shí)放到一個(gè)充滿奇思妙想的世界當(dāng)中去表現(xiàn)，表現(xiàn)的方式有許多種，其中包括荒誕、夸張、扭曲、黑色幽默等，這些表達(dá)方式都是為了整體表達(dá)效果服務(wù)的。從整體上來(lái)說(shuō)，魔幻現(xiàn)實(shí)主義打破了現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的界限，在非現(xiàn)實(shí)的世界中表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界中司空見(jiàn)慣的情感。

魔幻現(xiàn)實(shí)主義電影一般都是非常引人入勝的，因?yàn)樗鼘⑷藗兓孟胫械幕蛘呤菬o(wú)法想象出來(lái)的事物以及故事情節(jié)表現(xiàn)出來(lái)，并且融入普通人類(lèi)的感情，讓觀眾在感嘆導(dǎo)演出人意料的想象力的同時(shí)，還能夠在觀看電影時(shí)與角色和故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴。從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，魔幻現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)效果主要有兩點(diǎn)，一點(diǎn)是想象力的急速飆升，一點(diǎn)是情感的共鳴，失去第一點(diǎn)就不能算 是魔幻現(xiàn)實(shí)主義，失去第二點(diǎn)就只能算是魔幻現(xiàn)實(shí)主義的空架子，而不能達(dá)到真正打動(dòng)觀眾的目的。

（一）荒誕

魔幻現(xiàn)實(shí)主義最基本的內(nèi)容就是神奇、荒誕的幻想，但是僅有幻想還不夠，還需要將這種充滿奇思妙想的幻想與新聞報(bào)道一般的寫(xiě)實(shí)原則結(jié)合起來(lái)，造成一種既現(xiàn)實(shí)又虛幻的表達(dá)效果，這樣充滿矛盾的表達(dá)效果能夠?qū)⒛Щ矛F(xiàn)實(shí)主義最引人入勝的部分表達(dá)出來(lái)。

但是從本質(zhì)上說(shuō)，做到這兩點(diǎn)還并不能將魔幻現(xiàn)實(shí)主義的真正內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。其實(shí)，魔幻現(xiàn)實(shí)主義之所以能夠給觀眾造成一種奇妙的觀影體驗(yàn)，主要是因?yàn)槟Щ矛F(xiàn)實(shí)主義打破了傳統(tǒng)的思維模式，并且顛倒了因果關(guān)系，讓觀眾在觀看的同時(shí)，產(chǎn)生一種不適應(yīng)，而這樣的不適應(yīng)，經(jīng)過(guò)影片劇情的發(fā)展，又變成一種震撼感。例如在《剪刀手愛(ài)德華》中，一個(gè)本來(lái)應(yīng)該沒(méi)有感情的機(jī)器人卻深深地愛(ài)上了一個(gè)人類(lèi)，這種事情本來(lái)是不可能存在的，這個(gè)機(jī)器人怎么可能為了這個(gè)女孩愿意做任何事情，但是在魔幻現(xiàn)實(shí)主義影片中，不能思考這種看似毫無(wú)邏輯、毫無(wú)因果關(guān)系的故事情節(jié)，只需要去仔細(xì)感受影片中所要表達(dá)出的細(xì)膩感情。

（二）夸張

夸張是一種表現(xiàn)手法，同時(shí)也是一種表現(xiàn)效果，是魔幻現(xiàn)實(shí)主義的常用手法之一，就是將人們所熟知的事情陌生化，并且通過(guò)一種完全陌生的敘事角度和描述角度來(lái)細(xì)細(xì)表達(dá)這些事物和劇情。

例如在《大魚(yú)》這部影片中，出現(xiàn)了許多次大魚(yú)，而這條大魚(yú)亦真亦幻，讓觀眾難以拿捏它的真實(shí)性，例如愛(ài)德華的離奇出生以及幽靈鎮(zhèn)等，這些事情的解釋和介紹占據(jù)了影片的絕大多數(shù)內(nèi)容，但是魔幻現(xiàn)實(shí)主義影片的特點(diǎn)就在于，這些所有的奇怪、異常都是為最普通的現(xiàn)實(shí)所服務(wù)的，例如以上這幾個(gè)奇怪的故事和事物其實(shí)是為了介紹影片主角愛(ài)德華的一生。

四、哥特風(fēng)格

哥特電影指的是用哥特文化做背景，或者表達(dá)悲傷、死亡、絕望和痛苦等負(fù)面情緒的黑色風(fēng)格電影。這些電影風(fēng)格一般是非常華麗的，營(yíng)造出來(lái)一種黑色的頹廢和華麗，這類(lèi)風(fēng)格的電影與哥特文學(xué)和哥特音樂(lè)有著非常緊密的聯(lián)系，這一類(lèi)影片，雖然內(nèi)容上表述的是絕望、痛苦、悲傷等充滿負(fù)能量的情緒，但是其本質(zhì)并不是為了宣揚(yáng)陰暗和絕望，恰恰相反，它是在借黑暗表達(dá)光明，表達(dá)影片中的角色以及觀影的觀眾對(duì)于光明和希望的渴求。

蒂姆·波頓影片中的哥特風(fēng)格非常明顯，最著名的電影是《剪刀手愛(ài)德華》，在這部電影中，并沒(méi)有塑造任何哥特的因素，沒(méi)有吸血鬼、狼人、巫術(shù)，有的只是一個(gè)不能擁抱別人的機(jī)器人和一座巨大的孤獨(dú)的城堡，但是故事的內(nèi)容同樣講述了絕望和掙扎、死亡和愛(ài)情，這是蒂姆·波頓對(duì)于哥特的全新解讀。

有一些詞是與哥特同時(shí)存在的，例如孤獨(dú)、黑暗和高貴，孤獨(dú)是因?yàn)楦缣仉娪爸械闹鹘且话愣疾皇钦Ｈ祟?lèi)，他們不能與人類(lèi)正常溝通，不能與人類(lèi)相愛(ài)，不能將自己的情感明顯地訴之于人。黑暗是因?yàn)榛\罩在主人公心上的永久的絕望和孤獨(dú)，同時(shí)也是電影中充斥的暗色調(diào)，例如《剪刀手愛(ài)德華》中高聳入云的哥特式古堡，顏色鮮明的玫瑰以及暗色的城墻，造成了一種非常妖艷的視覺(jué)效果。

“因?yàn)楣陋?dú)，所以高貴”，這句話是對(duì)哥特式電影最恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)和詮釋。高貴是因?yàn)橛捌械闹鹘且话愣疾皇橙碎g煙火，他們慣于品嘗孤獨(dú)，慣于享受黑暗，但是不擅長(zhǎng)與人類(lèi)溝通和交流，這樣的高貴是從舉手投足以及每一個(gè)神情中表現(xiàn)出來(lái)的，主要是因?yàn)樗麄兊乃季S方式與人類(lèi)有極大的不同。

例如《剪刀手愛(ài)德華》中，男主角愛(ài)德華被好心的派格帶回了家，但是由于他常年生活在孤獨(dú)的古堡中，沒(méi)有與人溝通交流過(guò)，不懂得如何與人相處，最終也就無(wú)法融入人類(lèi)社會(huì)當(dāng)中，于是他只能逃回古堡，繼續(xù)品嘗他特有的孤獨(dú)與高貴。

五、結(jié)語(yǔ)

蒂姆·波頓是一位頂級(jí)的造夢(mèng)師，他就像是一個(gè)守著一堆積木搭來(lái)搭去樂(lè)此不疲的頑童，他總是靠著自己天馬行空的想象，為觀眾制造出一個(gè)夢(mèng)幻的、充滿奇思妙想的世界，并且在這個(gè)世界中產(chǎn)生一些細(xì)膩的、溫柔的、神經(jīng)質(zhì)的感情，這些感情互相交織，最終又形成一個(gè)扣人心弦的故事。在蒂姆·波頓的電影中，失真  ;波頓來(lái)說(shuō)，現(xiàn)實(shí)世界的無(wú)聊與蒼白是他在影片中極力避免的內(nèi)容，他讓充滿無(wú)趣的現(xiàn)實(shí)世界充斥了幻想因素，這樣就讓觀眾仿佛回到童年，在他的影片中找到失去的童真。

[參考文獻(xiàn)]

[1] [美]艾莉森·麥克馬漢.蒂姆·波頓的電影世界[M].姜靜楠，等譯.上海：上海人民出版社， 2011.