序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇高師音樂教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

（一）學生對音樂藝術(shù)實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術(shù)實踐活動，但大多數(shù)還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創(chuàng)作上有所突破。

（二）教師對藝術(shù)實踐的認識不足目前高校的大多數(shù)的音樂教師來自于專業(yè)的音樂學院，接受的主要是專業(yè)教育，所以對音樂藝術(shù)實踐教學認識不全面，對音樂藝術(shù)實踐的重要性認識不足。傳統(tǒng)的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統(tǒng)的教學模式已經(jīng)深深地影響著教師。所以，大多數(shù)的教師很難將藝術(shù)實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術(shù)實踐過多地占用時間，對于音樂專業(yè)的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術(shù)實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術(shù)實踐教學的優(yōu)勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從學生層面來講，音樂藝術(shù)實踐活動能夠提高學生的專業(yè)能力、社會活動能力和良好的思想道德品質(zhì)等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術(shù)實踐活動進行調(diào)整，簡單地介紹以下幾方面的內(nèi)容：

1.藝術(shù)實踐活動的開展，能夠?qū)⒔處煹摹敖獭焙蛯W生的“學”兩方面的內(nèi)容結(jié)合起來，雙方產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作上的互動。開展藝術(shù)實踐活動，一方面既能夠表現(xiàn)學生的專業(yè)技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領(lǐng)悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業(yè)能力。

2.開展藝術(shù)實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設(shè)計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領(lǐng)導，組織和協(xié)調(diào)的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養(yǎng)學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發(fā)展的現(xiàn)狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從教師層面來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在科研調(diào)查工作上面。進行科研有助于教學的創(chuàng)新，在很長的一段時期內(nèi)教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調(diào)研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術(shù)實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調(diào)研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調(diào)查數(shù)據(jù)布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術(shù)實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調(diào)查能夠使教師更加充分地認識到藝術(shù)實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整從學校本身來講，對音樂藝術(shù)實踐教學進行調(diào)整主要體現(xiàn)在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術(shù)實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術(shù)實踐活動的過程，也是創(chuàng)造校園文化的過程。學生參加藝術(shù)實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業(yè)技能、想象力和創(chuàng)作力得到了一定的鍛煉，對于專業(yè)知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術(shù)實踐活動，能夠體現(xiàn)一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應(yīng)該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術(shù)的實踐教學。

篇（2）

1．聲樂教學課程安排不科學，內(nèi)容形式呈現(xiàn)單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內(nèi)容灌輸給學生，內(nèi)容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設(shè)這一學科的初衷。

2．課程設(shè)置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規(guī)范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經(jīng)驗的分享，不利于聲樂教學的發(fā)展和完善。另一方面，在教學內(nèi)容上，由于授課教師沒有實踐經(jīng)驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調(diào)動學生學習的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內(nèi)容

任何科目的教學都與教學內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學的、先進的聲樂教學內(nèi)容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導實踐活動。二是要能夠?qū)W生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

篇（3）

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0106-01

一、高師音樂教學的現(xiàn)狀剖析

我國高師音樂教學是我國音樂教育中的主要支撐力量，經(jīng)過長期的發(fā)展，取得了一定的成果，然而目前我國一些地區(qū)的高師民族音樂在教學內(nèi)容、教學模式、教師的教育觀念及素質(zhì)結(jié)構(gòu)、教學方式方法上存在單一、對傳統(tǒng)文化融入不足、多元音樂文化意識淺顯等弊端。大多數(shù)音樂教師在音樂教學時采用的都是傳統(tǒng)的“填鴨式”、“灌輸式”教學方法，學生們在處于被動接受的狀態(tài)下進行學習，缺乏自主性和創(chuàng)造性。學生與學生之間、學生與教師之間缺乏交流、協(xié)作和共同解決問題的互動性，民族音樂課變得較為單調(diào)、枯燥、乏味。由于傳統(tǒng)教學模式的影響，音樂課程的師資隊伍建設(shè)極不平衡，以鋼琴、聲樂、中西器樂和綜合音樂理論教師為主，專職民族音樂教師很少，學科隊伍師資匱乏，重技輕藝，重西輕中。作為教學主體的實踐教學環(huán)節(jié)開展很少，或者手段簡單，欠科學性，這與當下教育部門所呼吁倡導的“應(yīng)用型”人才培養(yǎng)的科學教育理念相違背。種種現(xiàn)象，無疑會制約著高師民族音樂教學的發(fā)展和民族傳統(tǒng)文化的進步發(fā)揚，作為基礎(chǔ)音樂課程的民族音樂課程教學能效如果滯后，其它的音樂技能和理論知識掌握再深亦是缺憾。因此在現(xiàn)階段，我國高師音樂教學中需要傳統(tǒng)文化的滲透和融入，通過對民族音樂文化、傳統(tǒng)文化的深入研究，促進教學方式、教學內(nèi)容的轉(zhuǎn)變，調(diào)整高師音樂教學的結(jié)構(gòu)，構(gòu)建科學的、完善的、合理的高師音樂教學體系。

二、高師音樂教學與文化的結(jié)合

教育部最新的《指導綱要》中明確強調(diào)：提倡學科知識的綜合，注意音樂與文化相結(jié)合。應(yīng)該貫穿“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的理念和方法，以利于理解音樂教學的根本目的和音樂在文化整體中的位置和特點。使高師音樂教育在突出師范性的同時還能傳播和創(chuàng)新民族音樂文化，為培養(yǎng)合格的音樂教育人才打下堅實的基礎(chǔ)。所以，所有的音樂課程尤其是民族音樂課的內(nèi)容需要向橫向拓展，尋找與其它知識領(lǐng)域的切合點。可以考慮在教學中增加不同地域風格的現(xiàn)代創(chuàng)作音樂的介紹，內(nèi)容涉及藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、流行歌曲和器樂作品。特別是運用民族音樂元素創(chuàng)作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發(fā)學生的興趣，感受到民族音樂其實無所不在，離我們并不遙遠。這種由導入，漸進趨近的方式，可以起到“潤物細無聲”的事半功倍之效，逐漸培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心。

三、高師音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化融入的建議和對策

在觀念上要樹立“只有民族的才是世界的”的觀念。把民族音樂放在第一位，扭轉(zhuǎn)重視西洋音樂輕視民族音樂的觀念。在聲樂、器樂、音樂理論等課程中加強民族音樂文化的內(nèi)容，盡可能多的向?qū)W生灌輸我國的傳統(tǒng)的音樂文化，讓他們在學習的過程中去比較中西音樂文化的差異，盡可能多的了解我國優(yōu)秀的民族音樂文化，成為一個合格的音樂工作者。其次要大力培養(yǎng)和引進傳統(tǒng)民族音樂文化人才，培養(yǎng)一批傳承民族音樂教育的師資隊伍，增強和提高承擔民族音樂教學的教師素質(zhì)和業(yè)務(wù)水平，切實提高民族音樂教育效果和質(zhì)量。再次，調(diào)整民族音樂教學的結(jié)構(gòu)。特別是在聲樂教學中要充分吸收民族音樂中合理的發(fā)聲技巧，加大聲樂演唱中的民歌曲目；在樂理教學中要加大民族調(diào)式理論和民族音階理論教學；在視唱練耳教學中增添優(yōu)秀民族曲目；在器樂教學中設(shè)置民族器樂的教學。

對民族音樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入要遵循四個原則:第一，促進對民族音樂文化的理解，加強民族音樂的唱奏能力與民族音樂文化視野的統(tǒng)一。要求學生既能掌握所唱奏曲目，又能對所掌握的民族音樂文化資源作理論性系統(tǒng)性的表述，按照民族音樂學的觀點，“既知道是什么，又知道為什么”。第二，提高學生的審美內(nèi)涵，堅持嚴密的技術(shù)結(jié)構(gòu)和深層審美內(nèi)涵的統(tǒng)一。要求學生以嫻熟的技巧準確掌握曲目所固有的形態(tài)結(jié)構(gòu)，并能對該形態(tài)所表達的深層審美意蘊有深刻獨到的感悟。第三，知識技能的素質(zhì)和數(shù)量的統(tǒng)一。一方面要求學生準確、到位，并有較高文化品位地掌握唱奏風格，又要對所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，傳統(tǒng)的系統(tǒng)性和個人的創(chuàng)造性。既要求學生對傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)成果有系統(tǒng)的理解和掌握，同時鼓勵學生發(fā)揮自己的特長以保證個性創(chuàng)造力的發(fā)展。

篇（4）

多媒體課作為一種有效的教學手段所表現(xiàn)出的優(yōu)勢是眾所周知的。隨著各高校硬件設(shè)備的逐步完善及校園網(wǎng)絡(luò)的建設(shè)，多種媒體的使用、計算機課件的開發(fā)已成為現(xiàn)代教育教學不可或缺的組成部分。我們可喜地看到，許多老師都已感受到使用多媒體教學的優(yōu)勢和便捷，開始有意識地使用多媒體和制作計算機課件用于教學。但在實際運用中，我們發(fā)現(xiàn)，有些問題還是值得探討的。

一、力戒貪多求全，課件制作軟件的選擇以適用為原則。在制作計算機課件時，有的老師只是一味簡單地把學科內(nèi)容原封不動地搬到課件中，畫面呆板，文字太多太密，課件僅僅起到了代替黑板板書的作用。有的老師在制作課件時，不是從教學內(nèi)容實際出發(fā)，也不是從教學方法的需要出發(fā)，而是一味追求媒體形式的“大”而“全”，好像不加入幾段音頻或視頻，不用3Dmax做幾個動畫，便不是真正的多媒體課件。有的老師把功夫下在課件表面制作技術(shù)上，在界面、色彩、配音、按鈕等方面制作得很精關(guān)，具有很好的觀賞價值，結(jié)果教學雖然很熱鬧、很生動，但卻分散了學生的注意力，實際效果并不好。筆者以為，媒體的選擇要力戒貪多求全，重在需要，貴在精。

計算機多媒體課件是教學經(jīng)驗的積累、教學資料及多媒體制作手段完美結(jié)合的產(chǎn)物。在制作課件之前，一要多渠道收集和整理好素材。課件制作中需要用到大量的文本、聲音、圖像等多種素材一一特別是音樂多媒體課件，有很多的音響、中外古今音樂家畫像以及樂器的圖片資料等等。在開始制作前應(yīng)首先收集整理好素材，如果是邊做邊找，就會導致制作過程混亂無序、費時費力，有時還會造成大量返工和修改，事倍功半，影響課件質(zhì)量。二要認真?zhèn)湔n，并對課件制作的目的、擬達到的效果進行思考。教師對自己本學科各章節(jié)的重點、難點要十分清楚，在資料準備充分的前提下，經(jīng)過仔細篩選、深思熟慮、精心設(shè)計，反復推敲課件中的各個環(huán)節(jié);既要最大限度地體現(xiàn)計算機課件的優(yōu)勢，又不至于喧賓奪主，忽略體現(xiàn)教師的主導作用，把教師變成了解說員。經(jīng)過這樣的準備、制作過程做出的課件才可能是精品。總之，課堂上使用多媒體課件的效果夕州可，最終還是體現(xiàn)在課堂教學上。必須根據(jù)教師講課的思路用得恰到好處，才能顯現(xiàn)出這種教學手段的效果。再者，對于大多數(shù)音樂教師而言，熟練掌握計算機操作，尤其是各種軟件的使用，并不是一件簡單的事情，因此，在課件制作過程中，要注意處理好效果與效率的關(guān)系，爭取用盡可能少的投入收到盡可能好的教學效果。正確認識、使用多媒體課件要從教學實際內(nèi)容出發(fā)，從學生實際出發(fā)，當用則用，不當用時堅決不用，切不可追求表面形式。以《外國音樂欣賞》為例，如果我們手頭的音響資料大部分是磁帶、錄像帶或VCD,DVD，教室里又有現(xiàn)成的播放設(shè)備，播放起來也不麻煩，那么，我們就沒有必要花費大量時間和精力去把這些影像資料轉(zhuǎn)錄、制作到課件中，況且Authorw等軟件播放較長、較大的視頻時，質(zhì)量往往不好。當然，若是到外面比賽，為了攜帶的方便，則另當別論。如某些章節(jié)或問題用語言、文字、圖形等形式能表現(xiàn)得十分清楚時，就沒必要花費大量時間和精力去收集、整理、截取。在課件制作軟件選擇方面，也應(yīng)捌昌適用即可的原則，Powerpoint操作簡單、容易掌握。對僅需蛋對雷入一些圖片和音響資料的音樂史論課，就很實用。所以，能用Powerpoint制作的，就沒必要非用Authonvare,Director等軟件來制作。

二、充分發(fā)揮MIDI教室的作用，提高音樂理論課教學質(zhì)量。計算機課件不是萬能的，有些課程鍘門完全可以采取多種媒體并用，如利用MIDI教室進行教學。其實，很多理論課都可以在MIDI教室進行，像和聲、復調(diào)、作曲、配器、視唱練耳等。以《和聲》課為例，教學中有大量的譜例，想把它做成計算機課件會有相當大的難度。在MIDI教室中上課，就可以發(fā)揮作曲軟件的多種功能，實現(xiàn)計算機課件無法達到的效果。如Sibelius有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)在學生面前，并可迅速重新演示。對和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音區(qū)等因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自已的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響判斷。以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發(fā)學生的學習興趣和自信心。因此，在高師的許多音樂理論課中，用MIDI系統(tǒng)進行教學，不僅更新了傳統(tǒng)的教學模式，豐富了教學內(nèi)容，而且使抽象的理論教學變得真實可感、活潑生動，極大地開闊了學生的視野、活躍了學生的音樂思維，更加激發(fā)起他們學習理論課的積極性，較大幅度地提高了音樂理論課學習的效率。

篇（5）

針對我國高等教育在新世紀面臨的新形勢，教育部在日前出臺的《關(guān)于加強高等學校本科教學工作提高教學質(zhì)量的若干意見》中提出了十二條加強本科教學工作、提高教學質(zhì)量的措施和意見，其中之一就是要通過使用現(xiàn)代化教育技術(shù)來提升教學水平，并具體要求各高校要在加強校園網(wǎng)、電子圖書館、多媒體教室等數(shù)字化教學環(huán)境建設(shè)的基礎(chǔ)上，讓使用多媒體授課的課時比例逐漸達到15％以上。

但是，由于我國的實際國情所限，人們對計算機音樂的應(yīng)用研究起步較晚，計算機MIDI和多媒體系統(tǒng)在高師音樂教學中的應(yīng)用目前尚處在開發(fā)階段。本文擬結(jié)合筆者的教學實踐，針對計算機MIDI和多媒體系統(tǒng)在高師音樂理論教學中實際應(yīng)用的若干問題，談一談自己的體會與經(jīng)驗。

一、《和聲學》教學

在高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎(chǔ)薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯(lián)想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行和聲學課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規(guī)戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免書面作業(yè)錯誤這一教學誤區(qū)之中，因而，在他們的耳朵中感覺不到和聲的音響美，思想上也無法形成最一般的和聲思維習慣，學到最后，多數(shù)人終于失去了對和聲學習與應(yīng)用的興趣。從某種意義上說，這正是高師和聲學課程教學質(zhì)量難以提高之關(guān)鍵所在。

為解決和聲教學中理論與實踐脫節(jié)，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我們在教學中引進了計算機MIDI和多媒體系統(tǒng)，主要采用美國Passport Designs公司開發(fā)的《Encore》制譜軟件(Version4.2.1)、英國Software Partners公司的《tonica》和聲教學軟件（Version 5.0）和美國Jo Brodtkord公司與挪威Musicator A/S公司聯(lián)合開發(fā)的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序軟件（中音公司全權(quán)國內(nèi)發(fā)行），綜合利用它們各自的特殊功能，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學，主要做法如下：

（一）利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授

Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現(xiàn)在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規(guī)律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現(xiàn)形態(tài)，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區(qū)等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據(jù)自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態(tài)作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發(fā)學生的學習興趣和審美判斷的自信心。

（二）利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業(yè)講評

MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業(yè)進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現(xiàn)的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節(jié)拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構(gòu)成平行進行的兩個聲部，學生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。

在做習作示范時，教師可將同一條習題拷貝到同一節(jié)拍位置上的不同音軌中，通過啟發(fā)講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結(jié)合，以此來培養(yǎng)學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養(yǎng)其高雅的和聲審美趣味。

在對學生的書面作業(yè)進行分析講評時，也可采用同樣的方法，將習題原樣輸入到計算機內(nèi)并拷貝到不同音軌，在新的音軌中對習題進行分析改錯（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里，各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽）。改題結(jié)束后，通過新舊配置方案的音響對比，學生對各種不同的和聲配置方法會產(chǎn)生更深刻的認識和理解。

（三）利用tonica學習不同類型的和聲風格并幫助進行和聲改題

tonica是一款專門用來學習四部和聲的多媒體教學軟件。與其他軟件相比，雖然tonica的界面設(shè)計不太友好，但對于和聲教學來說，tonica專有的練習功能仍可發(fā)揮它的積極作用。例如：可以將教師在課堂上做過的為旋律（或為低音）配和聲的例題或?qū)W生課后作過的書面習題，利用tonica的自動配和聲功能，選擇不同的和聲風格另做幾次不同的和聲配置，讓學生體會不同和聲風格之間的技術(shù)差異。另外，可以將學生的和聲習作以MIDI文件的格式導入tonica，利用它進行和聲作業(yè)的技術(shù)性改題。在目前許多院校的和聲學教學采取大班上課的特殊情況下，采用tonica幫助進行和聲改題無疑是一種較為可行的和聲教學方法。

（四）利用Encore和MW3的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導

鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內(nèi)容。在以往的教學中，要求學生做到眼看和弦標記、心想連接規(guī)則、手彈四部和聲，但由于種種原因，學生在彈奏時往往顧此失彼，彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實時錄音功能，在學生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會同步完成，并即時生成樂譜，這樣，轉(zhuǎn)眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉(zhuǎn)換成了具體存在的五線譜形式。以學生現(xiàn)場彈奏即時生成的樂譜為依據(jù)對其進行指導，有利于學生發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點與問題。另外，為加強鍵盤和聲練習與即興伴奏課程的銜接，教師可將學生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體（或簡單的伴奏音型），通過四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對比，更易于激發(fā)學生的學習興趣。

二、《練耳》教學

聽覺訓練是視唱練耳課程的兩大中心教學內(nèi)容之一，其重要性對于專業(yè)音樂學生來說是不言而喻的。但是，在高師院校的視唱練耳教學中，由于學生的專業(yè)起點較低、視唱練耳課時偏少且學習年限又短，故長期以來練耳教學多在較低層次上徘徊不前。特別是近年來因招生人數(shù)盲目擴大導致數(shù)十人的大班上課，更使得這一問題每況愈下，已經(jīng)成為嚴重影響高師音樂教學質(zhì)量的重要因素。

在計算機MIDI和多媒體系統(tǒng)進入課堂教學之后，我們采用了美國MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)練耳教學軟件進行練耳教學，取得了很好的教學效果。

《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件，它包括旋律音程與和聲音程的性質(zhì)及音高聽辨；原位與轉(zhuǎn)位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數(shù)十種調(diào)式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節(jié)長度的節(jié)奏視奏、節(jié)奏模仿、節(jié)奏對比練習；4－12小節(jié)不等的旋律聽記等十項訓練內(nèi)容。每一項訓練內(nèi)容又根據(jù)不同的練習難度分別設(shè)定為10－60課不等。

《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質(zhì)聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據(jù)學生（甚至是每個學生）的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設(shè)定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現(xiàn)。（二）在音程的音高聽辨中，可以設(shè)定是否指定調(diào)性、是否顯示調(diào)號、是否顯示旋律音程的第一個音或和聲音程的低音、參考音是單音或是調(diào)內(nèi)和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設(shè)定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨?zhèn)鹘y(tǒng)和聲范圍內(nèi)的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設(shè)計一些現(xiàn)代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內(nèi)容如音階、節(jié)奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或?qū)W生自己）根據(jù)教學要求自行設(shè)計每一課的訓練內(nèi)容。

值得一提的是，《EarMaster Professional》不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設(shè)定的教學計劃，通過電腦循序漸進地學完各項內(nèi)容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質(zhì)的飛躍，必然會大大超過高師視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。

三、《樂器法》教學

樂器法知識是作為一名合格的中學音樂教師必不可少的基本常識。因條件所限，過去的樂器法教學多局限于書本知識的介紹，學生對各種樂器的了解主要通過教師的講解和觀看樂器圖片，而無法聽到各種樂器的實際音響，顯然，這是一種不得已而為之的教學方法。在MIDI和多媒體系統(tǒng)進入課堂教學之后，我們采用美國Microsoft公司開發(fā)的多媒體光盤軟件《 Musical Instruments（樂器）》，該光盤存儲了世界各地從古至今數(shù)百種樂器的聲、圖、文資料，分別按形制、地區(qū)、樂隊編制和樂器名稱分類，教師可根據(jù)教學需要隨時調(diào)用。例如，在介紹提琴類樂器時，通過該光盤可以直觀地看到從古提琴到現(xiàn)代小、中、大及倍大提琴等產(chǎn)生于不同歷史時期的各種不同形制的提琴類樂器，聽到它們各自演奏的、選自著名音樂作品的獨奏音響，同時還可看到有關(guān)該樂器的外形結(jié)構(gòu)、形制數(shù)據(jù)、發(fā)展歷史、演奏方式等方面的彩色圖文資料。除西洋樂器外，該光盤還收集了亞、非、拉、美各洲各國的眾多民族樂器。僅就中國樂器而言，該光盤就收集了各民族的樂器達數(shù)十種之多。使用該光盤進行樂器法教學，不僅可以按照傳統(tǒng)的管弦樂器分類法進行講解，而且還可依照時代、地區(qū)、民族等各種標準作分類介紹。利用計算機多媒體手段進行樂器法教學，學生看得見、聽得著，直觀性強，聽、視覺印象強烈，都說是參觀了一個龐大的世界樂器陳列館，收獲特別之多。

四、《配器法》教學

配器法是研究多聲部管弦樂音樂作品寫法，特別是研究樂隊音響及音色組合的作曲理論課程。高師音樂系科因教學環(huán)境及條件所限，以前的配器教學多局限于書面寫作練習及鋼琴音響試聽的舊模式當中。雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與寫作技巧，有的人還試寫了一些配器作品，但由于學生沒有試聽自己配器作品實際樂隊音響的條件，故配器法教學很難取得理想效果。

為改善配器教學之現(xiàn)狀，我們采用了美國Twelve Tone Systems公司開發(fā)的專業(yè)音序軟件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于該軟件非凡的聲音編輯功能，配器法教學取得了良好的效果。例如，在學習木管組及銅管組樂器的配器時，各種樂器的不同的旋律結(jié)合、不同的和弦排列以及不同的和聲配置，通過MIDI系統(tǒng)均可發(fā)出具體、真實的樂器音響，有利于學生對配器效果的分析和把握。再如，當介紹弓弦樂器的弓法技巧時，利用Cakewalk的聲音編輯功能，將同一段音樂采用增加或縮短音符的節(jié)奏值（tick）、增加或減少音符的擊鍵速度（Key Velocity）以及分離音符另建新軌（New Track）等方法，即可做出連弓、分弓、跳弓、頓弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通過對Modulation控制器數(shù)據(jù)的實時處理來獲得。通過這種理論聯(lián)系實際的直觀講解，學生對所學內(nèi)容就會產(chǎn)生較為深刻的印象。另外，將學生的配器習作采用MW3或Cakewalk輸入計算機后，通過MIDI系統(tǒng)即可產(chǎn)生較為真實的樂隊音響，教師結(jié)合實際音響進行分析、講評，可大大激發(fā)學生的學習興趣，提高配器法教學的質(zhì)量水平。

最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的換代產(chǎn)品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在這個版本中，聲像、表情、合唱、混響等音樂要素均可在主窗口進行最直觀地調(diào)整，這無疑會給配器法的教學帶來新的面貌。

五、《西方音樂史》教學

美國Midisoft公司開發(fā)的《Music Mentor（音樂教師）》是一個聲、圖、文并茂的多媒體教學軟件，它將西方音樂的歷史分為早期(Early Music)、巴羅克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及現(xiàn)代(Modern)共五個時期，并將各時期的音樂按照構(gòu)成因素分解為旋律(Melody)、節(jié)奏(Rhythm)、和聲(Harmony)、音色(Timbre)、織體(Texture)、曲式(Form)等六個專題。采用Music Mentor進行西方音樂史的多媒體輔助教學，既可以研究與某一歷史時期有關(guān)的全部六個專題，也可以研究與某一專題有關(guān)的各不同歷史時期。以時期劃分為序，學生可以看到并可聽到各種音樂要素在某一時期表現(xiàn)出的風格特點；以音樂要素為序，學生又可以觀察到某一音樂要素在各歷史時期的風格演變。以該軟件做為西方音樂史教學的輔助手段，使音樂史的學習變得更加生動活潑、具體直觀。

另外，若需要對西方音樂史作更深入的了解，還可以采用美國Vayager公司的五卷系列多媒體光盤軟件《So I've Heard》。該軟件采用交互式多媒體手段，提供了從古希臘音樂到20世紀電子音樂的歷史發(fā)展概述。第一卷名為《Bach and Before》（巴赫及以前時代的音樂）；第二卷名為《The Classical Ideal》（古典音樂范例）；第三卷為《Beethoven and Beyond》（貝多芬及以后）；最后兩卷分別為《Romantic Heights》（浪漫主義音樂的頂點）和《Here and Now》（當代音樂）。各卷中所包含的文字、照片、圖畫和大量的音樂作品實例，可以使我們的音樂史教學更加直觀、生動，更容易取得良好的教學效果。

篇（6）

一、傳統(tǒng)音樂文化的主要特征

傳統(tǒng)音樂文化特征主要表現(xiàn)為：首先表現(xiàn)在傳統(tǒng)音樂的體系律制方面，屬于“三律并用”的體制，據(jù)相關(guān)資料地記載，古琴一般使用的是純律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而簽上則采用的是三分的損益律，這三種音樂的律制在長時間中是同時存在的；其次是在傳統(tǒng)音樂的體系中，音階與節(jié)拍也有屬于自己十分獨特的特征，音階一般采用五聲性的旋法加以調(diào)式音階，律動主要包括了均分律動和非均分的律動這兩種，在結(jié)合與不規(guī)則的使用中，就形成了具有一定節(jié)奏與節(jié)拍、整散結(jié)合與戲曲中的坐唱念打、緊拉慢唱的方式；最后是在記譜法方面，主要采用的是記號與符號將曲子的中高低、強弱以及長短等內(nèi)容表現(xiàn)出來，如其中工尺譜在多次更改之后仍沿用至今，從而使得大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂得以長期的保存與發(fā)展。

二、高職聲樂教學中引入傳統(tǒng)音樂文化的意義

1、有利于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)揚。傳統(tǒng)音樂因其有著非常深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)而更多地呈現(xiàn)了人的“心靈狀態(tài)”，這種優(yōu)秀的音樂里滲透了一種區(qū)別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風。因此，把這樣優(yōu)秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責任和義務(wù)。目前我國高職院校的聲樂教學中，更重視歐洲音樂文化體系的教學，這對于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展具有一定的沖擊。因此，將傳統(tǒng)音樂文化引入高職聲樂教學課堂，不僅可以提高高職學生傳統(tǒng)音樂方面的感悟能力，也讓高職學生在傳統(tǒng)音樂的學習過程中了解中國部分民族的風俗人情以及傳統(tǒng)文化，同時傳承和發(fā)揚民族文化。

2、有利于促進高職院校聲樂教學的發(fā)展。受應(yīng)試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學方式，因此學生考入大學之前大多只通過集中短期培訓參加藝考。并且高職院校學生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習慣西洋風格聲樂作品的音列組合，因此很多學生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學習也逐漸喪失信心。如果能將學生從小就習慣聆聽的傳統(tǒng)音樂文化引入到高職院校的聲樂教學之中，學生情感上更加容易接受，比如把當?shù)貎?yōu)秀的民歌作品作為教學內(nèi)容，當?shù)孛窀璩ㄖ械木A用于演唱技法訓練，因從小的視聽習慣，學生就更容易學會。

3、有利于高職院校培養(yǎng)綜合性素質(zhì)人才。高職院校教學目標就是培養(yǎng)技能型和應(yīng)用型人才，滿足社會對綜合性人才的需求。我國傳統(tǒng)音樂文化是一種優(yōu)秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經(jīng)過反復沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統(tǒng)音樂文化有其自身的特色和優(yōu)勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品。同時，我國的傳統(tǒng)音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經(jīng)過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內(nèi)容也帶有中國某個時期的文化特色。因此，如果能夠?qū)⒅袊膫鹘y(tǒng)音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學之中，不僅能夠讓學生了解中國的傳統(tǒng)文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時，還能讓高職院校的學生在學習傳統(tǒng)音樂文化的過程中提升自己的音樂素養(yǎng)、審美能力以及音樂創(chuàng)作能力。

三、高職院校聲樂教學引入傳統(tǒng)音樂文化的措施

1、重視傳統(tǒng)音樂文化，培養(yǎng)學生的學習興趣。高職院校的老師在聲樂教學中，不僅要給學生傳授傳統(tǒng)音樂中的歷史知識和歷史文化，還要注重學生情感上的培養(yǎng)，讓高職學生熱愛中國的傳統(tǒng)音樂，同時也重視中國的傳統(tǒng)音樂。只有學生重視并熱愛，才能主動去學習。我國的傳統(tǒng)音樂內(nèi)容豐富，具有很強的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點，在分析一個音樂作品之前，先帶領(lǐng)學生對這部音樂作品進行深入分析和探討，例如作品的來源、創(chuàng)作背景，以及發(fā)展背景，學生對這部作品了解的越深入，作品對學生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學生對傳統(tǒng)音樂作品產(chǎn)生了興趣，學起來也就相對容易，聲樂課堂的教學效率也就自然得到了提高。

2、豐富課堂教學內(nèi)容和教學形式。音樂是一門藝術(shù)，也是一種情感的表現(xiàn)方式，如果聲樂老師在課堂教學中單一古板的進行教學，學生在沉悶的環(huán)境下自然不能學好聲樂。我國傳統(tǒng)的音樂文化具有很強的民族和歷史特色，且包含的內(nèi)容豐富，因此，高院校的聲樂老師應(yīng)該充分利用傳統(tǒng)音樂這一特色，豐富課堂的教學內(nèi)容和教學形式。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當今的多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，在聲樂課堂的教學中播放中國的傳統(tǒng)音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統(tǒng)音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會、音非榫熬緄刃問劍豐富課堂的教學模式，加強課堂上與同學之間的互動，活躍課堂氛圍，老師在這個過程中扮演參與者的角色，拉近與學生之間的距離，可以與學生一起針對某一個傳統(tǒng)音樂文化作品進行討論，提高學生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統(tǒng)音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達。

3、重視學生對于傳統(tǒng)音樂感知能力的培養(yǎng)。高職院校的聲樂教學目標不僅是為了讓學生學習基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學生在不斷的聲樂學習之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質(zhì)。因此，高職院校的聲樂老師應(yīng)該更加注重對學生在音樂感知力和想象力上的培養(yǎng)，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓學生在學習作品的同時提升音樂感知能力。而傳統(tǒng)的音樂文化，則會對學生這方面的提高有著極其重要的促進作用。傳統(tǒng)音樂文化有著濃厚的文化底蘊，可以讓學生在學習歌曲的同時感知音樂的美，學會在作品中去尋找美、體驗美和發(fā)現(xiàn)美。聲樂老師要善于引導，加強學生在這方面能力的培養(yǎng)。

4、提高教師自身的音樂素質(zhì)。我國傳統(tǒng)音樂文化涉及的范圍廣、內(nèi)容多，高職院校的聲樂教學若要取得良好的教學效果，聲樂老師也應(yīng)該具有很高且全面的專業(yè)素質(zhì)，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養(yǎng)，也就很難將傳統(tǒng)音樂的精髓傳遞給學生。聲樂教師不光要掌握系統(tǒng)而全面的專業(yè)知識和專業(yè)技能，還應(yīng)該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統(tǒng)音樂，熱愛各地民歌、小調(diào)、說唱及戲曲的音樂，學習它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達意方式。因此，學校要重視對聲樂教師業(yè)務(wù)素質(zhì)的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質(zhì)，才能對學生進行正確的指導。

結(jié)束語

綜上所述，現(xiàn)代音樂的形成和發(fā)展是以傳統(tǒng)的音樂文化作為基石，而聲樂藝術(shù)又是現(xiàn)代音樂重要的表現(xiàn)形式之一，因此在高職聲樂教學中引入傳統(tǒng)音樂文化，對于促進高職聲樂教學的發(fā)展具有重要意義。

參考文獻：

[1]王璐.淺析如何將傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學[J].吉林廣播電視大學學報，2015，（07）

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流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據(jù)了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現(xiàn)形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結(jié)合，形成高質(zhì)量的教學是個值得關(guān)注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內(nèi)容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎(chǔ)，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談?wù)摱疾豢梢浴Ｆ鋵嵾@是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應(yīng)該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應(yīng)該接受，一方面要從內(nèi)心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發(fā)展現(xiàn)狀，了解班級中哪些優(yōu)秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節(jié)奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當?shù)募尤肓餍幸魳?/p>

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態(tài)比較放松，唱的形式自由，它特別強調(diào)利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規(guī)矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調(diào)“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態(tài)”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規(guī)矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發(fā)展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養(yǎng)的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養(yǎng)未來教師的高職聲樂課堂，應(yīng)該做的是在學生原有的發(fā)聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規(guī)矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現(xiàn)形式上恰當?shù)募尤肓餍幸魳?/p>

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現(xiàn)形式方面豐富多彩，甚至引領(lǐng)著整個音樂文化的發(fā)展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術(shù)，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結(jié)合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據(jù)了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養(yǎng)人才的角度出發(fā)，應(yīng)當利用一切教學資源對學生進行培養(yǎng)，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結(jié)合，通過這樣的方式來調(diào)動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態(tài)。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現(xiàn)形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現(xiàn)出來，根據(jù)不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現(xiàn)自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據(jù)歌曲的內(nèi)容，有選擇的使用

流行音樂文化的發(fā)展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術(shù)表現(xiàn)形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應(yīng)該清楚的認識到由于流行音樂文化表現(xiàn)的內(nèi)容和形式?jīng)]有統(tǒng)一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據(jù)教學需要適當?shù)倪M行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養(yǎng)分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應(yīng)該出現(xiàn)在課堂中。教師在教學過程中應(yīng)該根據(jù)高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關(guān)鍵是教師慎重選擇。

五、結(jié)語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質(zhì)量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統(tǒng)的聲樂作品始終是學習的基礎(chǔ)，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統(tǒng)的聲樂還是流行音樂，都應(yīng)該結(jié)合高職院校學生的特點有效、恰當?shù)倪\用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現(xiàn)音樂本身的價值。

【參考文獻】

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二、多掌握一些現(xiàn)代潮流歌曲

實踐中發(fā)現(xiàn)，處于最具朝氣和最容易被影響年齡段的中小學生，對于一些新的歌曲更加熟悉，而聲樂教育中那些經(jīng)典的作品，并不被他們認可。高師聲樂專業(yè)學生學習的最終目標是為了讓中小學教育更加有效，能為國家培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的專業(yè)人才，這就需要高師聲樂專業(yè)學習期間，應(yīng)該結(jié)合中小學生的實際情況，了解一些屬于他們這個年齡段的作品，其中最直接的就是當下正在流行的一些潮流歌曲。因為近些年來流行起來的一些潮流作品，被學術(shù)界批判為沒有內(nèi)涵、沒有音樂素養(yǎng)的不入流作品，在教育中多被排斥，這實際上不利于聲樂教育的發(fā)展。對于中小學生來說，講述這種相對簡單的作品，概括性的指導一些基礎(chǔ)性的聲樂知識，符合他們這個年齡段的實際需求。所以除了關(guān)注這些潮流作品之外，高師聲樂專業(yè)的學生還需要去研究、分析這些作品，積累一定的知識，為自己的聲樂教育做好鋪墊。

三、掌握豐富的教學方法

互動、相互成長是新課改對中小學聲樂教育改革提出的新的培養(yǎng)目標，這也是高師聲樂專業(yè)學生在學習的過程中所必須要掌握的內(nèi)容。但是因為在校學習期間缺乏實踐，對于教學的聯(lián)想常常是一人教學，遇到真正的實踐，需要展開教學互動時，不容易適應(yīng)。為了避免這種情況，高師聲樂專業(yè)的學生在校學習期間應(yīng)該更多的了解一些新提出的教學方法，掌握其實踐技巧、實施辦法，多閱讀一些老師的教學論文，總結(jié)經(jīng)驗，這不僅能夠讓學生日后應(yīng)對自己的教學任務(wù)時靈活自如，還有助于自己在實踐中主動創(chuàng)新，并結(jié)合學生的實際情況，做出適應(yīng)他們的教學模式。

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藝術(shù)類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業(yè)專業(yè)課程進行了重新設(shè)置。

關(guān)鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術(shù)類選修課

《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎(chǔ)教育改

革，根據(jù)基礎(chǔ)教育課程改革的目標與內(nèi)容，及時調(diào)整培養(yǎng)目標、專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)、

教學觀念，爭取盡早培養(yǎng)出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應(yīng)這一要求筆者

從課程結(jié)構(gòu)方面談了一些自己的想法。

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二、工作目標

課程改革穩(wěn)步、高效的推進；

學校教研管理具有科學性、校本性和可操作性；

教研常規(guī)工作有序有效；

教學質(zhì)量穩(wěn)步提升。

三、工作重點

1、切實加強教師自身研修，提高專業(yè)水平，增強大局意識、服務(wù)意識，營造積極向上的氛圍。

2、加大校本教研力度，將新教材和新課標的學習、研究以及新教材在課堂教學中踐行后的反思、研討作為校本研訓的重點來抓，從而提高教師駕馭新教材的能力。

3、加強實驗課題研究的實施管理，做好語文、數(shù)學結(jié)題工作，充分發(fā)揮教學科研的先導作用。

4、組織教師組織各級教學比武、學科競賽和論文撰寫活動，促進教師業(yè)務(wù)理論水平和教學實踐能力的提高。

5、改革評價制度要求，建立促進學校發(fā)展，教師提高，有利于新課程實施的評價體系。

6、堅持不懈地開展教研檢查、督導、總結(jié)評優(yōu)工作。

7、組織六年級組教師迎接畢業(yè)考試。

四、具體措施

1、塑造行風形象，強化服務(wù)意識。

育人德為先。

本期我們將組織教師認真學習《教師職業(yè)道德規(guī)范》，引導教師們理解和遵循為人師表，愛崗敬業(yè)的從業(yè)準則，使教師們能以高尚的師德修養(yǎng)、淵博的知識，精湛的教學藝術(shù)，真正成為先進文化的弘揚者和傳播者，成為學生前進道路上的引路人。

2、抓實校本教研和校本培訓，提高教師理論水平和教學實踐能力，讓教師走上名師成才之路。名?？棵麕熤?，名師靠學校培訓。由此看來學校實現(xiàn)教、研、訓一體化是何等的重要，為了學校有更好的發(fā)展前景，本期將做好以下幾項工作：

①積極組織教師參與各級部門組織的各項課改培訓活動，如，請專家來學校進行講座，或讓老師外出學習返校校后再進行匯報，可采用講座、上匯報課等形式。

②我們要分析研究目前本學科課堂教學的現(xiàn)狀，多渠道引導教師以課堂教學中出現(xiàn)的問題為研究課題，以學術(shù)沙龍、課堂觀摩、主題研討、教學設(shè)計、案例分析等方式開展課堂教學研討，在對教師課堂教學行為的觀察、分析與評價中去詮釋課改理念，真正實現(xiàn)理念與行為的有效轉(zhuǎn)化。

認真組織校內(nèi)隨堂聽課、示范課、外出觀摩課、比武課等活動，把對課改理論的學習、對高師課堂的點評與教師個人課堂教學行為的反思有機結(jié)合起來，在觀摩、比較、分析、反思中實

現(xiàn)理念與行為的有效轉(zhuǎn)化。

③組織教師結(jié)合教學實踐，撰寫教學反思、教學論文，用濃厚的學習研究氛圍感染、熏陶教師。

④加強對新課程的教學研究和加大實施新課程的宣傳力度。具體做法是：

a集體備課每4周不少于1次，每次活動都要做到有中心發(fā)言人，有記錄人員，每次集體備課先由中心發(fā)言人鉆研教材，搜集資料，精心設(shè)計教案，作中心發(fā)言，然后組內(nèi)成員交流意見，設(shè)計自己的教學方案，在此基礎(chǔ)上分頭上課，再課后集中反思。通過集體研討，可形成一個集體教案，也可以形成幾個充滿個性的教案；

b切實繼續(xù)抓好“一課例三研討二反思”的校本教研活動，充分發(fā)揮個人、集體備課組、教科室的作用?！耙徽n例三研討二反思”方法有二：一是“一課例多人上”，即集體備課――第一人上課――反思、研修――第二人上課――又反思、研修――第三人上課，直至滿意為止，從中探討出一種最佳的教學模式在全校推介，真正達到教學資源共享的目的；二是“一課例一人上”，教導處、教科室組織全校教師對某一課例進行反復研討、修改、匯聚集體智慧，從而打造出我校的“精品課”、“樣板課”，這樣以課堂教學為載體的教學研究活動，

通過反復觀看上課，親自參與反復評課、研修，真正實現(xiàn)課堂教學研究群體化，把教師引到教學改革的研究中來，讓每位教師由“教書匠”向“科研員”轉(zhuǎn)化。

c著實抓好課題實驗，以課題研究帶動課改。請實驗老師在課題負責人的指導下本期做好后期的結(jié)題工作，寫出可行性強，實用價值高的結(jié)題總結(jié)報告，爭取獲獎。

3、加強教研常規(guī)管理，確保教學質(zhì)量的提高

②上課：嚴禁教師上課無準備、無教案，克服課堂教學隨意性。避免教學上出現(xiàn)原則性、科學性、知識性錯誤。課堂教學要求目標明確，訓練題密度適中，并分層次進行，不拖堂。提倡教師做到課前溫習教案，課中調(diào)整，課后反思，平時要有一周以上的貯備課。我們將隨時抽查，推門聽課，及時了解教師的教、學生的學，提高課堂教學效率。

③繼續(xù)抓好語、數(shù)中考、期考的命題及試卷分析工作，尤其是六年級的迎考工作。我們將及時調(diào)整教學策略，彌補教學不足。教研組長每月認真及時地組織教師開展質(zhì)量研討會，

④督促各教研組開展好組內(nèi)研討課、以