序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇中國(guó)美術(shù)史論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

設(shè)計(jì)是連接精神文明與物質(zhì)文明的橋梁，人類寄希望于通過設(shè)計(jì)來改造世界，改善環(huán)境，提高人類生存的生活質(zhì)量。經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城市大量建設(shè)，給建筑師提供了無窮的設(shè)計(jì)機(jī)會(huì)。

室內(nèi)設(shè)計(jì)作為一種學(xué)科隨著與應(yīng)用科學(xué)，藝術(shù)一起不斷的深入發(fā)展，為人類提供更新，更進(jìn)步的空間和更廣闊的生存空間理念，思維空間，從而推動(dòng)著社會(huì)生活的精神文明進(jìn)步，提升大眾的生活品質(zhì)，為大眾真實(shí)地服務(wù)著。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)在中國(guó)，只有短短的二十幾年的歷史。如果說中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的第一代（也就是二十幾年前從美術(shù)中分離出來，扯起現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)大旗的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師），為完成了開天辟地的使命，那么，發(fā)展到今天的現(xiàn)代設(shè)計(jì)，則需要我們新生代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師，探索和建立中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)理論。從古到今，從原始到成熟，在發(fā)展形式上，屬于時(shí)間維的縱向狀態(tài)，趨向于潛伏期。與設(shè)計(jì)藝術(shù)相區(qū)別，藝術(shù)設(shè)計(jì)更多屬于現(xiàn)狀的研究范疇。屬于空間維的橫向狀態(tài)。趨向于爆發(fā)期?？梢哉f當(dāng)設(shè)計(jì)藝術(shù)處于空間維的橫向發(fā)展機(jī)會(huì)中關(guān)注的越多，受重視的程度就越大，那么潛伏期也就相應(yīng)的爆發(fā)，其實(shí)目前我們所處于的中西文化的碰撞，正是設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展爆發(fā)期。WWw.133229.COM

對(duì)于一種潮流時(shí)尚的追求，是社會(huì)人們要求進(jìn)步的一種表現(xiàn)，而從事表達(dá)實(shí)現(xiàn)這一追逐的設(shè)計(jì)師行業(yè)的設(shè)計(jì)人不應(yīng)只站在商業(yè)因素的左右去“巧妙”變化，更應(yīng)該深入了解室內(nèi)空間藝術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)際內(nèi)涵，體現(xiàn)人文關(guān)懷的一種精神，彰顯自己藝術(shù)修養(yǎng)和品位人生的態(tài)度，去引導(dǎo)時(shí)尚，真實(shí)地實(shí)現(xiàn)大眾愿望而服務(wù)于大眾，不只是簡(jiǎn)單的“迎合服務(wù)”的商業(yè)因素左右求全。

民族風(fēng)格的新發(fā)展是一件讓各國(guó)設(shè)計(jì)師們共同追求的課題，現(xiàn)代社會(huì)單純的說某種東西是民族風(fēng)格是會(huì)讓人發(fā)笑的。新風(fēng)格的出現(xiàn)也是新文化到來的預(yù)兆。運(yùn)用傳統(tǒng)的文化思想的香味，結(jié)合今天的科學(xué)技術(shù)創(chuàng)造出的作品自然會(huì)產(chǎn)生新的民族文化和風(fēng)格，她的世界文化既民族綜合創(chuàng)新探索追求?，F(xiàn)代世界室內(nèi)空間設(shè)計(jì)流行的風(fēng)格就是民族共存，共追求的新風(fēng)格。對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)價(jià)值，包括文化史、民俗史、政治史、軍事史、經(jīng)濟(jì)史、建筑史、科學(xué)史、技術(shù)史、教育史等等人類活動(dòng)的一切方面的歷史?，F(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計(jì)是一部存在于空間環(huán)境之中的大型的、直觀的、生動(dòng)的、全面的史學(xué)書。

不斷延續(xù)風(fēng)格，潮流與社會(huì)經(jīng)濟(jì)活動(dòng)的需要，相互貫穿與延續(xù)，深入考量，而不是把自己的范疇圈起來，在狹義的范圍內(nèi)玩起“設(shè)計(jì)”的游戲，這將在未來的工作效果與格局受到很大的拘束，這對(duì)剛剛投入到室內(nèi)設(shè)計(jì)這個(gè)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)人非常不利。所以設(shè)計(jì)師在將來的思維空間中以地方概念為出發(fā)，綜合全面的學(xué)習(xí)多元化知識(shí)信息并能主動(dòng)地融入與國(guó)際接軌的觀點(diǎn)，檢視設(shè)計(jì)方案，創(chuàng)造自己的風(fēng)格，多元思維，全面，科技，生態(tài)的維系目標(biāo)，必將隨社會(huì)發(fā)展而發(fā)展，同行服務(wù)于大眾，樹立設(shè)計(jì)師自己的社會(huì)價(jià)值。

設(shè)計(jì)師本人就是一個(gè)比例尺。無論在任何環(huán)境里必須拿出這個(gè)比例尺，對(duì)所處的空間進(jìn)行比例、尺度的比較分析，時(shí)間長(zhǎng)了自然成了一種職業(yè)的習(xí)慣。設(shè)計(jì)意識(shí)就是在日常生活中逐步對(duì)空間、環(huán)境、形態(tài)、比例觀察而產(chǎn)生的一種職業(yè)習(xí)慣。

設(shè)計(jì)作品的表現(xiàn)手法異常之難是不難想象的。不同的空間，不同的設(shè)計(jì)要求，給人能夠?qū)υ挼囊龑?dǎo)是設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)中尋求的道路。找到適合現(xiàn)代室內(nèi)空間環(huán)境，探討室內(nèi)空間環(huán)境設(shè)計(jì)是每一位設(shè)計(jì)工作者在現(xiàn)時(shí)環(huán)境空間設(shè)計(jì)領(lǐng)域里追求空間表現(xiàn)的一個(gè)課題。

要改變、引導(dǎo)全社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)觀念的新認(rèn)識(shí)。在現(xiàn)實(shí)的環(huán)境里找出一條中國(guó)民族風(fēng)格的新表現(xiàn)方法。在五千年歷史長(zhǎng)河中，國(guó)人的建造物里面肯定有適合今天社會(huì)文化的精華，努力去尋找定會(huì)找出新的表現(xiàn)形式，尋找它為民族風(fēng)格的發(fā)展發(fā)行了一張?jiān)诳臻g設(shè)計(jì)領(lǐng)域中跨進(jìn)21世紀(jì)室內(nèi)空間設(shè)計(jì)的門票。

在室內(nèi)空間設(shè)計(jì)物身上附加照搬古代文明符號(hào)，是設(shè)計(jì)上最要不得的東西。文明的歷史香味飄進(jìn)了現(xiàn)代建筑空間，同時(shí)香味也飄進(jìn)了室內(nèi)空間。而這種香味指在某種程度摻進(jìn)傳統(tǒng)的精神。它是在對(duì)傳統(tǒng)文化的理解消化基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的一種時(shí)代風(fēng)貌。這就是設(shè)計(jì)者今天要追求的時(shí)尚，它既要強(qiáng)調(diào)歷史性、文化性，同時(shí)還要產(chǎn)生時(shí)代性。

認(rèn)真對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)進(jìn)行分析，是對(duì)一個(gè)設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)水平綜合評(píng)判的唯一標(biāo)準(zhǔn)。把握整體大方的形態(tài)，仔細(xì)刻畫是勢(shì)態(tài)、形態(tài)、姿態(tài)加強(qiáng)的重要視點(diǎn)。新一代設(shè)計(jì)師追求的應(yīng)該是去掉鏡框的作品，有新的構(gòu)思。

設(shè)計(jì)師是提高修養(yǎng)、品位的時(shí)候了。對(duì)比例、尺度、色彩和造型的完美和諧與統(tǒng)一，是這個(gè)時(shí)代的要求，精品應(yīng)該誕生在對(duì)環(huán)境和條件深入的調(diào)查與理解。 對(duì)維護(hù)傳統(tǒng)風(fēng)格、奪回傳統(tǒng)風(fēng)格、唯我獨(dú)尊、以自我為中心的設(shè)計(jì)心態(tài)應(yīng)嚴(yán)加克服。積極探索，試圖超越，設(shè)計(jì)觀念的異彩紛呈是檢驗(yàn)一個(gè)設(shè)計(jì)師的標(biāo)準(zhǔn)。

切記設(shè)計(jì)師匆匆忙忙，顧此失彼 建筑物在功能、構(gòu)造方面，現(xiàn)代人比古代人更科學(xué)了，可空間、環(huán)境、形象、風(fēng)格在當(dāng)今社會(huì)里確實(shí)成了設(shè)計(jì)師的一大研究主題。

設(shè)計(jì)行業(yè)的更新 我國(guó)的室內(nèi)空間設(shè)計(jì)師經(jīng)過了幾十年的發(fā)展，已初步形成了一支初具實(shí)力的職業(yè)設(shè)計(jì)人才寶庫，無論從人數(shù)量和素質(zhì)上都達(dá)到了一定的水準(zhǔn)。同樣也面臨著設(shè)計(jì)人才的更替，設(shè)計(jì)隊(duì)伍重組及來自各方面的壓力。室內(nèi)空間設(shè)計(jì)師作為一個(gè)熱門職業(yè)的同時(shí)也存在著潛伏的危機(jī)。

九十年代中期以后室內(nèi)空間設(shè)計(jì)逐步走上了正軌。同時(shí)出現(xiàn)了大批的年青設(shè)計(jì)師。 室內(nèi)設(shè)計(jì)師隊(duì)伍面臨著一個(gè)不可抗拒的人員交替。正如改革開放初期老一輩室內(nèi)空間設(shè)計(jì)師還發(fā)揮著作用，但隊(duì)伍的中堅(jiān)力量已由出生于5060年代的第二代室內(nèi)設(shè)計(jì)師所代替。等到了進(jìn)入21世紀(jì)，接力棒將傳到80年代出校門的新一代室內(nèi)設(shè)計(jì)師的手中。這一代的設(shè)計(jì)師們將擔(dān)負(fù)起歷史賦予的重任。他們?cè)谌魏我粋€(gè)方面都要顯示出了一定的優(yōu)勢(shì)。同時(shí)也將決定中國(guó)室內(nèi)空間設(shè)計(jì)今后創(chuàng)作及發(fā)展方向。

相信，21世紀(jì)的未來人類生活方式的革命將對(duì)人生活息息相關(guān)的室內(nèi)設(shè)計(jì)產(chǎn)生巨大震撼。人類的生活需求更趨于個(gè)人的“專有”。設(shè)計(jì)師是一個(gè)為各類人服務(wù)的綜合產(chǎn)業(yè)。也許這種革命性的變革，會(huì)把我們今天所堅(jiān)信不移的生活理念“砸”個(gè)粉碎，但我們?nèi)绻褱?zhǔn)備好自己的知識(shí)，堅(jiān)信，室內(nèi)設(shè)計(jì)將會(huì)給日益發(fā)展的人類社會(huì)創(chuàng)造更加美好的未來。室內(nèi)設(shè)計(jì)將更加“以人為本”，給人類更加關(guān)愛。

參考文獻(xiàn)：

篇（2）

一、人體在時(shí)裝畫中的地位

時(shí)裝畫是目前服裝設(shè)計(jì)專業(yè)所開設(shè)的專業(yè)必修課程之一,它也是整個(gè)服裝設(shè)計(jì)的入門課程,是銜接時(shí)裝設(shè)計(jì)師與工藝師、消費(fèi)者的橋梁。時(shí)裝畫是以時(shí)裝為表現(xiàn)主體,展示人體著裝后的效果、氣氛,并具有一定藝術(shù)性、工藝技術(shù)性的一種特殊形式的畫種。

時(shí)裝畫表現(xiàn)的是服裝的美感和服裝在人體上穿著的預(yù)期效果,深入掌握人體、人體與服裝的關(guān)系是時(shí)裝畫成功的基礎(chǔ)。人體是表現(xiàn)時(shí)裝效果的重要載體,服裝是以人體為基礎(chǔ)進(jìn)行造型的,通常被人們稱為“人的第二層皮膚”,服裝設(shè)計(jì)要依賴人體穿著和展示才能得到完成,同時(shí)設(shè)計(jì)還要受到人體結(jié)構(gòu)的限制,因此,人體是服裝設(shè)計(jì)緊緊圍繞的核心,這也決定了在時(shí)裝畫表現(xiàn)中人體教學(xué)具有至關(guān)重要的地位。

二、從時(shí)裝畫的特殊性強(qiáng)調(diào)以人體為主線

時(shí)裝畫特殊性表現(xiàn)為主體是時(shí)裝,區(qū)別與其他藝術(shù)形式。脫離這一點(diǎn),便難以稱之為時(shí)裝畫。而時(shí)裝畫的內(nèi)容是表現(xiàn)或預(yù)視時(shí)裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。而它的中心點(diǎn)又圍繞在人體上。兩者缺一不可。

時(shí)裝畫還具有另一個(gè)特殊性,即工藝技術(shù)性。時(shí)裝畫的工藝技術(shù)性,是指作為時(shí)裝設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)的時(shí)裝畫不能擺脫以人為基礎(chǔ)并受時(shí)裝制作工藝制約的特性,即在表現(xiàn)過程中,需要考慮時(shí)裝完成后,穿著于人體之上的時(shí)裝效果和滿足工藝制作的基本條件。wWW.133229.Com也就是說從事服裝設(shè)計(jì)行業(yè)者必需要熟悉人體,以人體為中心進(jìn)行設(shè)計(jì)。

正是由于其特殊性,因此對(duì)該課程的教學(xué),需要以人體為主線來研究和探索。

三、人體在時(shí)裝畫表現(xiàn)中的重要性

時(shí)裝畫課程的教學(xué)目標(biāo)是要求學(xué)生掌握服裝繪畫的基本技巧,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)時(shí)裝畫的認(rèn)識(shí)和興趣,旨在提高學(xué)生的時(shí)裝繪畫能力。按照教學(xué)內(nèi)容和基本要求可分為時(shí)裝畫概述、時(shí)裝畫人體、時(shí)裝畫法、時(shí)裝畫的藝術(shù)表現(xiàn)、時(shí)裝畫與鑒賞五個(gè)章節(jié)。那么其中服裝畫人體這一章節(jié)在整個(gè)教學(xué)過程中占了相當(dāng)大的比重。只有將服裝人體的基礎(chǔ)牢固后才能更好地延伸其相關(guān)內(nèi)容。

服裝畫人體這一章節(jié)主要掌握以下四個(gè)方面:一、人體結(jié)構(gòu);二、人體比例;三、重心平衡;四、從人體到著衣的畫法、臉部結(jié)構(gòu)的畫法,四肢結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)。其中人體結(jié)構(gòu)主要可分為軀干(包括頭、頸、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手腳、五官及發(fā)型等部位。我們將人體大形歸納成我們熟悉的形狀便與掌握和記憶:1、頭——蛋形2、頸——圓柱體3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒狀體5、肘部——球形關(guān)節(jié)6、上臂——圓柱體7、骨盆——梯形盒狀體8、前臂——圓錐體9、大腿——圓錐體10、手——菱形11、小腿——圓錐體12、腳——錐形。其中軀干和四肢的表現(xiàn)是人體中最主要的部分,因?yàn)榉b主要依附其上進(jìn)行表現(xiàn),但不能因此忽略手腳和五官的描繪。時(shí)裝畫初學(xué)者往往受到一些時(shí)裝畫大師作品的影響,例如一些國(guó)外大師的作品中對(duì)五官和手腳的描繪少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在這里需指出,時(shí)裝畫大師是具有相當(dāng)牢固的基礎(chǔ)后形成自身的繪畫風(fēng)格,擅長(zhǎng)于省略或概括,并不是說手腳和五官的表現(xiàn)不需要或不重要。只有在牢固掌握人體各個(gè)部位基本表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上進(jìn)行簡(jiǎn)略,才能表現(xiàn)出純熟高雅的風(fēng)格,反之則只會(huì)弄巧成拙。

人體中手腳、五官及發(fā)型等的表示不僅不能忽視,有時(shí)候還應(yīng)該作為主要設(shè)計(jì)因素表現(xiàn)。服裝設(shè)計(jì)這一專業(yè)不僅包括服裝的設(shè)計(jì),還有服裝配飾設(shè)計(jì)及整體造型設(shè)計(jì)等局部細(xì)節(jié)設(shè)計(jì),這些因素綜合起來才能完整表現(xiàn)整體的設(shè)計(jì)。在表現(xiàn)時(shí)裝設(shè)計(jì)效果圖時(shí),不僅要表現(xiàn)服裝這一主要元素,而且還有腳飾(鞋、襪等)、手飾(戒指、手鏈、彩繪等)、妝飾(同服飾相協(xié)調(diào)的妝型)、發(fā)飾(頭花、帽子、發(fā)型等)等輔助元素,將主要元素和輔助元素完美的結(jié)合起來才是一個(gè)完整的時(shí)裝設(shè)計(jì)表現(xiàn)。從這點(diǎn)來講,時(shí)裝畫中人體的表現(xiàn)具有重要意義,在教學(xué)過程中需要注意認(rèn)真講解。

參考文獻(xiàn)

[1](美)billthames著,白湘文、趙惠群編譯.美國(guó)時(shí)裝畫技法.中國(guó)輕工業(yè)出版社,2001

[2](美國(guó))史蒂文·斯堤貝爾曼著,余玉霞譯.美國(guó)經(jīng)典時(shí)裝畫技法(提高篇).中國(guó)紡織出版社,2003;

篇（3）

作為繪畫創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家，離不開他們所生活的這個(gè)世界，于是有人說：“幾乎所有的藝術(shù)作品在某種方式上都是藝術(shù)家生活和工作其中的那個(gè)世界的反映”。這種說法明顯是膚淺的、片面的。如果一幅繪畫作品的價(jià)值就在于它和現(xiàn)實(shí)的這種親近性，那么繪畫作為一門藝術(shù)早就被攝影所取代。繪畫沒有消亡，本身就是一種證據(jù)，它說明繪畫之所以成為藝術(shù)并不在于它和現(xiàn)實(shí)事物有一種相似性，并由這種相似性產(chǎn)生一種似真幻覺。但是過去很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，尤其是在藝術(shù)教育中，過多地強(qiáng)調(diào)如何客觀地如實(shí)描寫，致使不少人掉進(jìn)自然主義的泥坑而不能自拔。值得我們深思的是：這些業(yè)已陳舊的觀念和制度有沒有扼殺某些天才！歌德曾經(jīng)說：“藝術(shù)家對(duì)于自然有著雙重關(guān)系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。他是自然的奴隸，因?yàn)樗仨氂萌耸赖牟牧蟻砉ぷ鞑拍苁谷肆私猓凰彩亲匀坏闹髟?，因?yàn)樗怪耸赖牟牧戏乃妮^高的意旨，為著較高的意旨服務(wù)。”畢加索有一次對(duì)他的友人克里斯琴·澤爾瓦斯說：“當(dāng)我在楓丹白露森林漫步時(shí)，那一片翠綠使我感到難以承受，所以，我必須把這種感覺用繪畫的形式發(fā)泄出來。是綠色在支配一切，畫家作畫只不過想快一點(diǎn)卸下他那感覺和視覺上的重負(fù)而已?！边@起碼可以說明，繪畫創(chuàng)作源于主題世界的心靈和精神那種最內(nèi)在力量的強(qiáng)烈追求，在這點(diǎn)上，古希臘的畫家就已經(jīng)注意到繪畫并不是純粹的模仿客觀世界，蘇格拉底的論述就是最好的證明。

繪畫創(chuàng)作需要靈感，靈感究竟指什么?在藝術(shù)概論中是這樣解釋的：“靈感是指一種暗伏于創(chuàng)作者個(gè)體潛意識(shí)中的具有獨(dú)特創(chuàng)造性的心理與思維活動(dòng)?！币苍S我在這里闡述得過于繁瑣、抽象。這種心靈感覺是如何發(fā)生并貫穿始終的，羅馬詩人p．奧維德說過：“有一個(gè)神在我們心中主宰著?！边@是因?yàn)閺谋举|(zhì)上說，創(chuàng)作是一種不可見的心理事件，它是極難考察的。畢加索遇見了一片翠綠，由于無法承受而必須用繪畫發(fā)泄出來?？上攵?，那片翠綠必然牽動(dòng)了畢加索心靈深處的感受。有位畫家曾說：繪畫是一種“突然遭遇”。實(shí)際上，也是闡述客觀世界引發(fā)的主觀感受。然而，不同的人在不同的環(huán)境下感受不同，即使是同一人在同一環(huán)境下也難于重復(fù)兩次完全相同的感覺。思想、想象、感情和感覺屬個(gè)體，任何人也沒有直接進(jìn)入到別人的心靈中去過。人們的心靈只能通過內(nèi)省的方式來考察，至此，有一些東西可以肯定，靈感的產(chǎn)生也有主體的思想、情感、觀念等諸多因素共同構(gòu)筑。

繪畫創(chuàng)作的過程在于它的不可預(yù)計(jì)性，凡能預(yù)計(jì)其未來效果的活動(dòng)都不是真正的創(chuàng)作活動(dòng)。在真正的創(chuàng)作活動(dòng)中，如果開始并不知道最后的作品會(huì)是什么樣的，甚至到工作臨近結(jié)束時(shí)，仍然不知道其結(jié)果如何，只是憑直覺工作，漸漸地朝結(jié)束的目標(biāo)前進(jìn)，而并不知道它最后的形式是什么，這樣的活動(dòng)方能稱為創(chuàng)作。馬蒂斯是這樣論述這一問題的，他說：“何時(shí)為創(chuàng)作結(jié)束，當(dāng)所有部分建立起它們明確的關(guān)系，對(duì)我來說已不可能全部畫一遍的情況下去補(bǔ)充一筆時(shí)，它就意味著完成時(shí)刻到了。”由此，我們可以知道，當(dāng)藝術(shù)家停止思考怎樣去改善他們的作品時(shí)，就意味著創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)束。

篇（4）

舞臺(tái)美術(shù)的歷史最早可以追溯到戲劇的起源時(shí)期，但其各組成部門的發(fā)展是不平衡的：最早參與進(jìn)來的是和表演相關(guān)的服裝、化妝、道具，然后才有了布景，燈光則是最后參加到演出中來的造型因素。雖說燈光介入戲劇的歷史很短，但是，隨著科學(xué)技術(shù)以及戲劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺(tái)燈光無論在技術(shù)層面或是藝術(shù)層面上都有突飛猛進(jìn)的進(jìn)步，燈光已成為現(xiàn)代戲劇演出中不可或缺的重要元素。

在舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)步驟中，通常劇本、導(dǎo)演意圖和舞臺(tái)設(shè)計(jì)是先與燈光設(shè)計(jì)展開的，也就是說，燈光設(shè)計(jì)者在開始構(gòu)思之前就已經(jīng)被置于一個(gè)有形的框架中了。舞臺(tái)、布景、服裝、演員調(diào)度等等因素注定了燈光在施展拳腳的同時(shí)在許多方面也束縛住了手腳。怎樣盡量表現(xiàn)劇中人物的特性，設(shè)計(jì)者不得不殫精竭慮地去考慮這個(gè)問題。

這種表現(xiàn)總要通過一些途徑，借助一些手法才能最終實(shí)現(xiàn)。燈光對(duì)人物的表現(xiàn)，大致可以從以下幾點(diǎn)來劃分。

一、外在形象

這里的表現(xiàn)，可以分成三個(gè)層次：弱化——模仿——強(qiáng)化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應(yīng)不同的戲劇風(fēng)格，滿足不同的劇情，表達(dá)不同的含義，燈光設(shè)計(jì)者在利用燈光塑造人物的時(shí)候會(huì)有意識(shí)地不同程度地顯現(xiàn)人物的外在形象。wWW.133229.cOm這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識(shí)的“再現(xiàn)”，一種主觀能動(dòng)的“再現(xiàn)”，是“表現(xiàn)”的一種。

一般來說，對(duì)燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點(diǎn)：

1.服裝、化裝

燈光對(duì)服裝和化裝的再現(xiàn)最常規(guī)的作用便是用白光、淺色光來顯現(xiàn)人物，再造形象(化妝)。呈現(xiàn)人物的服裝(服裝的顏色、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、組成等)。

此外，燈光的著色作用在這一方面也表現(xiàn)得尤為突出。不同顏色、質(zhì)地的服裝在不同的燈光的照射下會(huì)呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)。有時(shí)是有助于表現(xiàn)服裝、化裝的，考慮得不周到卻會(huì)適得其反。

燈光對(duì)服裝、化裝的表現(xiàn)既要忠于服裝化妝本身的設(shè)計(jì)，又應(yīng)當(dāng)融入整個(gè)場(chǎng)景。從整體的美感上去考慮，使他們?cè)跓艄獾膸椭潞驼麄€(gè)戲劇更緊密地結(jié)合起來。

2.形體

服裝、化裝既是利用燈光的造型作用表現(xiàn)人物的特定形體。在這種情況下，設(shè)計(jì)師往往偏重于用一些會(huì)產(chǎn)生特殊效果的燈光，運(yùn)用一些較特殊的燈位、顏色、強(qiáng)弱對(duì)對(duì)象進(jìn)行塑造。

在一般的戲劇演出中，導(dǎo)演常常會(huì)根據(jù)劇情的需要，安排一些特定的形體動(dòng)作，表現(xiàn)一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時(shí)燈光應(yīng)當(dāng)恰如其分地協(xié)助演員來表達(dá)出這樣份情感，使演員的形體表演更加豐富，表達(dá)更加清晰。

3.特征

這個(gè)世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個(gè)相同的人了。燈光在表現(xiàn)人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，藍(lán)色象征智勇剛毅和強(qiáng)悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當(dāng)然，這些象征意義不是絕對(duì)的，在不同的文化環(huán)境，不同的時(shí)代所象征的含義也會(huì)截然不同。這就要求燈光設(shè)計(jì)從劇本出發(fā)，對(duì)人物的特征進(jìn)行刻畫。

二、內(nèi)心情感

由于戲劇藝術(shù)的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠(yuǎn)的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細(xì)膩的內(nèi)心情感的表現(xiàn)往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對(duì)整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當(dāng)了將演員的內(nèi)心、情感外化，進(jìn)行有效的放大、傳遞給觀眾，增強(qiáng)感染力，加大震撼力。

燈光對(duì)人物內(nèi)心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動(dòng)的和靜的兩種。利用靜態(tài)的燈光場(chǎng)景表現(xiàn)人物的情感狀態(tài)，有的時(shí)候，半寸的光或陰影，就足以表現(xiàn)一個(gè)人物的心情；利用動(dòng)態(tài)的燈光變化來表現(xiàn)人物情緒的變化、起伏，這個(gè)時(shí)候，燈光的表現(xiàn)對(duì)人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當(dāng)然，燈光設(shè)計(jì)不應(yīng)過分夸大這一功能，否則會(huì)適得其反。

三、命運(yùn)

一般來說，一個(gè)戲的劇情的發(fā)展都是和劇中人物命運(yùn)的發(fā)展變化密切聯(lián)系在一起的，而燈光設(shè)計(jì)所要做的是通過燈光場(chǎng)景或燈光變化來表現(xiàn)人物命運(yùn)的動(dòng)態(tài)或狀態(tài)。

人物的命運(yùn)往往主導(dǎo)了整部戲的發(fā)展，而演員對(duì)命運(yùn)的把握和表現(xiàn)都是通過臺(tái)詞、動(dòng)作來體現(xiàn)，這往往顯得單薄。這時(shí)就需加入一些其他的因素來強(qiáng)化他。

和表現(xiàn)人物的內(nèi)心、情感一樣，燈光對(duì)人物命運(yùn)的體現(xiàn)也可以分為動(dòng)態(tài)和靜態(tài)兩種。靜的暗示人物的命運(yùn)和生活狀態(tài)；動(dòng)的表現(xiàn)人物命運(yùn)的變化起伏。

無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統(tǒng)統(tǒng)出現(xiàn)在舞臺(tái)上，而燈光對(duì)表現(xiàn)這種東西則能起到很重要的作用。

燈光的這種指代，有時(shí)是具體的，有時(shí)是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。

以上的幾個(gè)作用并不是孤立的。燈光在發(fā)揮其中的一個(gè)作用對(duì)演員產(chǎn)生影響的同時(shí)，毫不影響其他作用的發(fā)揮。同時(shí)，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節(jié)奏相一致，與劇情氣氛相統(tǒng)一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點(diǎn)上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。

不能否認(rèn)的是，在光對(duì)演員發(fā)揮作用的同時(shí)，演員也在對(duì)光起著發(fā)作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對(duì)燈光的反作用?？陀^地說，在戲劇舞臺(tái)上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術(shù)。

篇（5）

畫室中的杜璞正一臉嚴(yán)肅地對(duì)著模特作畫，他沒有欠身，甚至沒打一聲招呼，里外全是他美麗的夫人在端茶遞水。記者繞到杜璞身后，看看畫布上大體完成的作品，再打量眼前那位上了年紀(jì)，皮膚黝黑發(fā)亮的模特，猛一眼的印象是不很像，但再看兩眼，卻推翻了第一印象，覺得很精準(zhǔn)，精準(zhǔn)在神情的捕捉上，似乎將人物本身幾十年的生活經(jīng)歷都濃縮提煉在了這張肖像上，表現(xiàn)出了模特本身在現(xiàn)場(chǎng)并未散發(fā)出的氣息來，不可謂不惟妙惟肖。

乘著模特休息的間隙，杜璞換上了一副輕松愉快的表情與記者對(duì)談起來，瞬間判若兩人。他的笑容爽朗，說話也大聲，說到妙處眼睛會(huì)瞇成一條縫，像是進(jìn)入時(shí)光機(jī)器中挖掘最有趣味的片段或最精彩的光華與人分享，帶著點(diǎn)神秘，這份時(shí)不時(shí)的玄虛與他的音容形成了極大反差。忽然就想到了外界對(duì)他油畫“大器豪放、恬淡寧靜”的評(píng)價(jià)，若不是一個(gè)反差極大的人，恐怕也難有反差極大的作品問世，如是，杜璞倒應(yīng)當(dāng)是這樣一個(gè)人。

今年大半年多數(shù)時(shí)間，杜璞都在做一件事——《新老蘇州人系列肖像》的創(chuàng)作，這是他為建國(guó)60周年而特別準(zhǔn)備的，此系列的第一幅作品動(dòng)工于新年的第一天，而今，距收工之時(shí)指日可待，稍后，杜璞還將請(qǐng)每位模特寫感言，同時(shí)，自己也寫下在創(chuàng)作過程中對(duì)每個(gè)人的感言，而后，辦專場(chǎng)畫展，最后，結(jié)集出書。wWw.133229.cOM這一系列動(dòng)作均于國(guó)慶前完成。

“今年是建國(guó)60周年，因此，我也將畫出生于1949年及以后的60位各條戰(zhàn)線上的普通市民，以人來表達(dá)這一甲子的變遷。”這60位市民來自社會(huì)各個(gè)階層，有民警、演員、農(nóng)民、教師、建筑工人、作家、保安……還有剛一周歲的兒童。

“人是形成社會(huì)的元素，肖像最能反映人與社會(huì)的關(guān)系，從眼睛、皺紋、表情等可知他們各自的家庭是否幸福、工作是否如意、生活是否快樂，這些歲月的印跡都會(huì)自然而然刻畫在臉上，我試圖通過這一張張神情各異的面容，去說明建國(guó)60年來的偉大進(jìn)程。通過記錄當(dāng)下，以期承前啟后?！倍盆钡?。

當(dāng)天，杜璞要畫兩個(gè)人，一位是正畫著的來自東山的農(nóng)民，一位是街道主任，記者問這位只見過杜璞一回的宋老伯，怎么就敢把自己交托給一位陌生人來畫，淳樸的老人說：“杜老師曾在我家門前一小時(shí)內(nèi)現(xiàn)場(chǎng)畫過兩幅作品，我覺得他畫得很好，我每天與這些景物照面，都沒覺得它們那么好看。所以，我相信杜老師。他叫我來，我就來了，來了，才知道是這么大的一個(gè)計(jì)劃。”老人家專注地盯著畫布上的自己喃喃道，有點(diǎn)出神的樣子，像是想到了些什么往事。

“今年本來是要畫世界遺產(chǎn)的，但是，國(guó)家就像自己的父親，你說父親60歲了，做晚輩的能不表示一下么？而一名職業(yè)畫家，除了畫畫外，還能有什么別的表達(dá)方式呢？所以，我就擱下了原本的計(jì)劃，花了大半年的時(shí)間，雖然也中斷過，比方說4月去了云南，但是，大多數(shù)時(shí)間都花在這上了，我覺得很值，也很開心?！倍盆庇芍缘?。

在人們的熟知中，杜璞擅長(zhǎng)的是風(fēng)景，中央美院博導(dǎo)邵大箴稱贊他“有廣闊的藝術(shù)視野，不拘泥于形式，著重寫自己對(duì)自然景色的印象與感覺，注重對(duì)客觀物象神韻的把握，筆觸雄健有力，充滿意趣?！倍K省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席張華清也曾撰文稱“強(qiáng)烈中顯示出柔和，單純中蘊(yùn)含著豐富，把自然美與意境美熔入畫幅中，富有詩情畫意?！敝佬g(shù)評(píng)論家、教授丁濤說：“杜璞的油畫中常常帶有一股國(guó)畫的寫意味……他的方形色塊和平面構(gòu)成感，會(huì)令不少讀者想起塞尚，但我想他的出發(fā)點(diǎn)和目標(biāo)，都是以東方人的傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗(yàn)為參照的。”

就是這么一位被充分肯定的風(fēng)景畫家，卻畫起了并不拿手的人物，杜璞自己也說這是項(xiàng)挑戰(zhàn)，不過，戰(zhàn)績(jī)甚好。杜璞指著墻上的幾幅畫說：“你看，我初期的肖像，人物總提不亮，面部層次也不分明，但現(xiàn)在，已不會(huì)再有這樣的困擾，而且，現(xiàn)在畫畫的速度也提高了很多?？梢哉f，這陣子集中力量的畫肖像，是受益良多的?！?/p>

杜璞一向是個(gè)有計(jì)劃的人，世遺會(huì)召開期間創(chuàng)作的世界遺產(chǎn)組畫28幅，成為聯(lián)合國(guó)第28屆世界遺產(chǎn)大會(huì)唯一特展畫家，是中國(guó)的世界文化與自然遺產(chǎn)專業(yè)畫家；伴隨昆曲抬頭創(chuàng)作的《牡丹亭》大型組畫，又把他推到了風(fēng)頭浪尖上。每一步的發(fā)展都精準(zhǔn)地踏在了時(shí)代動(dòng)向的關(guān)節(jié)點(diǎn)上，致使他新世紀(jì)以來逐漸贏得了國(guó)內(nèi)外聲譽(yù)，他本人對(duì)此并不諱言，并認(rèn)為“東一榔頭，西一棒”的創(chuàng)作方式是對(duì)藝術(shù)生命的耽誤。

其實(shí)，杜璞一路走來，都是按著既定計(jì)劃，以堅(jiān)持不懈的努力走進(jìn)了他設(shè)定的夢(mèng)想里。

杜璞曾經(jīng)從商，而且干得不錯(cuò)，這讓他看上去不像位純粹的藝術(shù)家。他呲牙咧嘴的笑容里，有著毫不掩飾的張狂勁，這股勁，體現(xiàn)在作品中，就是一種顛覆，他顛覆油畫，他的畫中線條總是扮演著極為重要的角色。說他將國(guó)畫中的大寫意拿來在畫布上揮毫自在也好，說他用西方技法在國(guó)畫造境中涂鴉撒野也罷，總之他讓讀者在視覺追逐中對(duì)形體都不太在意了。

篇（6）

梅花原產(chǎn)

梅花，有著蒼勁挺秀，疏影橫斜，清雅宜人的神韻，它在冰里育蕾、雪里怒放。人們通常把它作為美麗高潔和剛強(qiáng)意志的象征，倍加贊賞。

文人詠梅以詩賦，畫家畫梅則以筆墨。以梅入畫，是淵源很早的事情了。早在南北朝時(shí)，梅花就已經(jīng)入畫，到了北宋，畫梅成了一種風(fēng)氣。歷代畫家皆以筆墨來描繪梅的品格，以形傳神，寄托自己的人文理想。

周淑瑩筆下的梅花正是這樣。她畫中的梅花，依稀可見粗壯的枝干，或傲然橫過，沖擊著你的視線，或側(cè)枝曼舞，傲迎風(fēng)雪。在堅(jiān)強(qiáng)冷艷背后，分明又有一抹柔情，再添生趣。由此，我們感受到的不僅是梅花的高潔品格，更有畫家對(duì)梅花的深刻理解和獨(dú)特感悟。由此，她筆下的梅花才得以這么富有韻味。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。周淑瑩的傳統(tǒng)功力自不必說，因?yàn)闆]有傳統(tǒng)功力，不足以表達(dá)梅的品格，更不足以寄托自己的感悟。值得注意的是，周淑瑩在表現(xiàn)方法上很用了一番心思的。我們可以看到她的畫面在背景上的渲染處理，而且在梅花形象表現(xiàn)方法上的突破，以及枝干以白破黑的表現(xiàn)方法，這都是一種大膽的嘗試。不僅使梅的形象得以表現(xiàn)的更加強(qiáng)烈，對(duì)梅的品格神態(tài)表現(xiàn)也更趨完美。這種處理方法，不僅基于傳統(tǒng)功力，而且要求畫家既要大膽放手，又要適度把握。WwW.133229.coM否則，不但不足以表現(xiàn)“梅”的主題形象，反而會(huì)喧賓奪主，適得其反。然而周淑瑩做到了，這正是作為畫家的難能可貴之處。

“俏也不爭(zhēng)春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑?！?她的畫不但鮮明又微妙地表現(xiàn)出梅花的神清骨秀、高潔端莊、幽獨(dú)閑靜的氣質(zhì)風(fēng)韻，同時(shí)，畫家本人的人文理想也得以展現(xiàn)。相信，正值藝術(shù)創(chuàng)作黃金年華的藝術(shù)家周淑瑩，一定會(huì)畫出更多更好的梅花作品，為我們這絢麗多彩的時(shí)代錦上添花。

篇（7）

繪畫凝結(jié)著時(shí)間和空間的形象，如何使畫面靜態(tài)的形象具有能動(dòng)的力量，從一種呼吸到另一種真實(shí)，那取決于繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段——線條、色彩、形體。

繪畫藝術(shù)語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動(dòng)的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢(shì)與神韻之所在。正是在線條的運(yùn)行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術(shù)中，線條作為一種藝術(shù)語言，是繪畫藝術(shù)家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象化的藝術(shù)符號(hào)，也賦予了生命之“呼吸”。

不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。

中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條?！拔鳟嫷木€條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握?qǐng)?jiān)固的實(shí)體感覺；中國(guó)畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢(shì)與動(dòng)象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國(guó)畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認(rèn)為是中國(guó)畫的根本。中國(guó)畫一向堅(jiān)持以線造型的原則，并賦予線條以內(nèi)在生命力和個(gè)性特征。WWW.133229.cOM著名畫家石濤在他的專著《畫譜》中把線條稱作“畫之法”，并把“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形”的手段歸于“一畫”。他認(rèn)為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺(tái)之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此?！?/p>

色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現(xiàn)力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實(shí)了血液，從而去轉(zhuǎn)向一種真實(shí)。繪畫藝術(shù)中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術(shù)家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調(diào)。從客觀上說，色彩是增強(qiáng)畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達(dá)作畫者感情的重要手段?！吧实拿栏惺且话忝栏兄凶畲蟊娀男问健?。人的視覺對(duì)色彩有一種經(jīng)驗(yàn)感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產(chǎn)生不同的生理和心理反應(yīng)，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時(shí)把這種聯(lián)想分成兩個(gè)層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍(lán)色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎(chǔ)上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進(jìn)一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。

西方古典主義繪畫非常重視描繪對(duì)象的真實(shí)感，強(qiáng)調(diào)繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復(fù)興時(shí)期大畫家達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運(yùn)用古老技法，強(qiáng)調(diào)色彩為繪畫的靈魂。現(xiàn)代主義畫家認(rèn)為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價(jià)值提至相當(dāng)高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動(dòng)感和表現(xiàn)力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個(gè)靈魂，后來現(xiàn)代繪畫中整個(gè)表現(xiàn)主義繪畫流派，直接受到了感召。中國(guó)畫的色彩在運(yùn)用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細(xì)巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對(duì)象，而主要是為追求畫面的藝術(shù)效果。

繪畫藝術(shù)語言中最具辯證關(guān)系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術(shù)中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術(shù)語言，它更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設(shè)置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內(nèi)在的、象征意義上的。構(gòu)圖的目的是根據(jù)作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設(shè)置和處理表現(xiàn)對(duì)象的位置關(guān)系，把各種形象有機(jī)合成一個(gè)藝術(shù)整體。構(gòu)圖不是對(duì)客觀事物的自然堆砌，而是藝術(shù)家自覺地通過運(yùn)用實(shí)踐形成的均衡、對(duì)比、同一、數(shù)比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習(xí)慣，比如向心式的構(gòu)圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結(jié)構(gòu)則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構(gòu)圖必須表現(xiàn)出不同的審美意向和藝術(shù)氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構(gòu)成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實(shí)。畫面整體性的效果最終達(dá)到形體的寫實(shí)性與象征性的融合、靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的融合，達(dá)到了藝術(shù)家深層次審美取向的追求。

東方與西方在美學(xué)觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實(shí)再現(xiàn)，采用焦點(diǎn)透視，因而畫面上出現(xiàn)的空間是靜止的，真實(shí)有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國(guó)畫的構(gòu)圖則不拘于特定時(shí)空，而是根據(jù)作者對(duì)對(duì)象的領(lǐng)悟理解，去“立意定景”，采取運(yùn)動(dòng)式、鳥瞰式的多點(diǎn)透視或散點(diǎn)透視，體現(xiàn)出中國(guó)繪畫在構(gòu)圖上的自由開闊、靈活多變的特征。

綜上所述，繪畫藝術(shù)的語言通過有機(jī)的結(jié)合形成畫面的感染力，畫家對(duì)生命力的感悟動(dòng)情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢(shì)，從一種呼吸到另一種真實(shí)，在此引導(dǎo)下，可以進(jìn)行夸張?zhí)幚恚郧蟾鼜?qiáng)烈地表現(xiàn)出生命活力及富有個(gè)性的作品。

參考文獻(xiàn)：

篇（8）

視覺藝術(shù)在消費(fèi)時(shí)代的變化主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：一是視覺消費(fèi)化，二是泛媒介化，三是消解藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者的界限。

1、視覺消費(fèi)化

視覺消費(fèi)化，隱含了視覺藝術(shù)經(jīng)典語言在消費(fèi)時(shí)代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節(jié)奏性特質(zhì)。在消費(fèi)時(shí)代，消費(fèi)文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術(shù)家的創(chuàng)作目的。wwW.lw881.com從消費(fèi)信息的營(yíng)銷理念出發(fā)，藝術(shù)比任何時(shí)候都強(qiáng)調(diào)它的視覺感受。特別是非常態(tài)美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨(dú)立出來，顯示出視覺藝術(shù)家在文化營(yíng)銷中強(qiáng)化感官刺激的企劃策略。

在這個(gè)消費(fèi)時(shí)代，傳統(tǒng)繪畫的文化敘述也常常演變?yōu)橐曈X快餐。比如傳統(tǒng)文人畫的荷花是“文化符號(hào)”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現(xiàn)荷花的真實(shí)性，而在于用個(gè)性化的筆墨表達(dá)荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費(fèi)時(shí)代，這個(gè)“文化符號(hào)”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號(hào)”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍(lán)、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對(duì)象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構(gòu)成，已無關(guān)荷花本體形象的表達(dá)，重要的是能否產(chǎn)生新的視覺沖撞。

作為傳統(tǒng)中國(guó)畫的媒介語言，筆墨是傳達(dá)藝術(shù)主體精神和情感的重要載體。但進(jìn)入視覺消費(fèi)時(shí)代，傳統(tǒng)文人畫筆墨不僅被還原到?jīng)]有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個(gè)性”作為當(dāng)代中國(guó)畫最重要的創(chuàng)新課題。所謂圖式個(gè)性，是指畫面整體的結(jié)構(gòu)、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個(gè)性區(qū)別，它強(qiáng)調(diào)視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯(cuò)覺。①圖式個(gè)性所呈現(xiàn)的藝術(shù)主體的個(gè)性往往是隱蔽的，它呈現(xiàn)的是視角與視覺的獨(dú)特性以及由此而引發(fā)的審美體驗(yàn)的獨(dú)特性。周韶華就曾說：“沒有藝術(shù)語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經(jīng)；沒有超常的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)語言，就談不上藝術(shù)語言的現(xiàn)代化?！雹谠谶@里，作為傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)的“筆墨”失去了以往的效力。

2、泛媒介化

泛媒介化，一方面指視覺藝術(shù)從主流意識(shí)形態(tài)的制約性轉(zhuǎn)變?yōu)榧夹g(shù)意識(shí)形態(tài)的操控性，由此將當(dāng)代一切視覺信息技術(shù)的媒介都作為藝術(shù)媒介；另一方面則是傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的分類邊界瓦解，各種媒介藝術(shù)特質(zhì)的換位與整合。泛媒介化是消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)對(duì)媒介資源最大化利用，從現(xiàn)成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術(shù)的載體。

新時(shí)期以來，視覺藝術(shù)的發(fā)展就體現(xiàn)為由主流意識(shí)形態(tài)制約性向技術(shù)意識(shí)形態(tài)操控性的轉(zhuǎn)變，即由政治意識(shí)形態(tài)到媒介意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)換。在’85新潮美術(shù)之前，美術(shù)的發(fā)展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個(gè)至關(guān)重要卻又常常被忽略的因素，這就是權(quán)力話語與主流意識(shí)形態(tài)掌控下的美術(shù)體制的功能對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的巨大影響。這種美術(shù)體制的運(yùn)作模式，首先要處理的是美術(shù)創(chuàng)作與政治的關(guān)系問題，美術(shù)的政治化自然就成為這種政治社會(huì)美術(shù)的主要特征?！?5新潮美術(shù)之后，特別是90年代以來，隨著中國(guó)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的建立及藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮，美術(shù)的意識(shí)形態(tài)性逐漸淡化，而其商業(yè)性逐漸增強(qiáng)，原有的高度意識(shí)形態(tài)化的美術(shù)體制漸漸失去了獨(dú)尊的地位，市場(chǎng)化、商業(yè)化的運(yùn)作模式開始發(fā)揮巨大的作用。在這樣的經(jīng)濟(jì)社會(huì)，一切視覺信息技術(shù)的媒介既是連接藝術(shù)與社會(huì)、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值和推動(dòng)藝術(shù)不斷刷新的手段與動(dòng)力，也是藝術(shù)本體不斷超越的載體。

非物質(zhì)消費(fèi)的“民主化”意識(shí)，還促使藝術(shù)內(nèi)部的界限消失，藝術(shù)變成一種無限擴(kuò)大媒介的混合體。美術(shù)，已不再是國(guó)、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經(jīng)典藝術(shù)的形象塑造性，而是模糊不同藝術(shù)語言的邊界、創(chuàng)造個(gè)性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展金獎(jiǎng)的劉俐蘊(yùn)的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的圖式和意境闡釋為具有現(xiàn)代燈光和空間的一種場(chǎng)景。這個(gè)從經(jīng)典藝術(shù)的角度既不能歸類中國(guó)畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營(yíng)構(gòu)了幽雅、恬靜、神秘而獨(dú)特的空間審美境界。這個(gè)可以讓普通觀眾自由進(jìn)出的空間裝置，正體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)媒介無限擴(kuò)展的可能性。作為一個(gè)巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質(zhì)地的織物和纖維營(yíng)構(gòu)在獨(dú)特的空間中，展現(xiàn)了作為女性特有的敏感和細(xì)膩。裝置作為新興的藝術(shù)種類，改變了人們觀賞雕塑時(shí)環(huán)繞作品的被動(dòng)性，而是讓人們直接進(jìn)入空間。在某種意義上，裝置是介于環(huán)境和雕塑之間的藝術(shù)，是雕塑的環(huán)境化，是有觀念和意蘊(yùn)表達(dá)的環(huán)境藝術(shù)。走向媒介綜合，正是技術(shù)信息化對(duì)傳統(tǒng)架上藝術(shù)的整合。因?yàn)闆]有數(shù)碼成像技術(shù)、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術(shù)。在某種意義上，這些新媒介藝術(shù)就是現(xiàn)代傳媒的產(chǎn)物，超大型社會(huì)傳媒機(jī)器和國(guó)際互聯(lián)網(wǎng)既是這些新興藝術(shù)的載體，又是它們的消費(fèi)對(duì)象。也正是科學(xué)技術(shù)的支撐，才加速了新媒介藝術(shù)的生產(chǎn)速度，加速了新媒介藝術(shù)的消費(fèi)速度。

3、藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者界限的消解

藝術(shù)生產(chǎn)者與藝術(shù)消費(fèi)者界限的消解，既是非物質(zhì)消費(fèi)“民主化”意識(shí)的深化，也是非物質(zhì)消費(fèi)“民主化”引發(fā)大眾文化化的必然。大眾文化的本質(zhì)，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識(shí)，必然會(huì)引導(dǎo)文化消費(fèi)者成為文化生產(chǎn)者；或者說，文化生產(chǎn)者也成為自身文化產(chǎn)品的消費(fèi)者。具有快餐消費(fèi)特征的當(dāng)代藝術(shù)，為每個(gè)普通人提供了平等的藝術(shù)參與、藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)消費(fèi)的機(jī)會(huì)。那些在生產(chǎn)型社會(huì)中需要高難度專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)養(yǎng)修煉的架上藝術(shù)，日益減少了它們的文化影響力，而專業(yè)技術(shù)含量少或者根本不需專業(yè)技術(shù)的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數(shù)碼相機(jī)、dv和拍照手機(jī)已成為大眾日常消費(fèi)的時(shí)候，普通人就可以完成一個(gè)畫家的夙愿、一個(gè)導(dǎo)演的夢(mèng)想、一個(gè)藝術(shù)家的名利。因此，當(dāng)代藝術(shù)已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實(shí)物和現(xiàn)場(chǎng)作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質(zhì)消費(fèi)的“民主化”模式帶來的文化平等意識(shí)，不僅非物質(zhì)的消費(fèi)是平等的，而且非物質(zhì)的生產(chǎn)也是平等的?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”，是消費(fèi)時(shí)代對(duì)藝術(shù)家作為社會(huì)文化貴族身份的消解。藝術(shù)與非藝術(shù)區(qū)別的消失和藝術(shù)與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。

消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)人文特征

從鄉(xiāng)土大地的詩意到都市人文景觀的時(shí)尚，這種作為視覺快餐式的消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對(duì)象，它所面對(duì)的文化命題，也極大地區(qū)別于農(nóng)耕文明和工業(yè)文明的文化理念。中國(guó)的城鄉(xiāng)關(guān)系由原來的農(nóng)村包圍城市和農(nóng)村供養(yǎng)城市的關(guān)系，轉(zhuǎn)變?yōu)槌鞘薪?jīng)濟(jì)輻射農(nóng)村，城市文明帶動(dòng)農(nóng)村這樣的新型關(guān)系。③與鄉(xiāng)村相比較，當(dāng)下中國(guó)城市是一種更為活躍的多元價(jià)值世界。

消費(fèi)時(shí)代視覺藝術(shù)所轉(zhuǎn)換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現(xiàn)代化的人文景觀為觀照對(duì)象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態(tài)轉(zhuǎn)換為日常生存狀態(tài)的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現(xiàn)的都市人物，都不再是從物質(zhì)生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當(dāng)下都市人物形象為表現(xiàn)對(duì)象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點(diǎn)審美凡俗人生?！八麄儾皇怯⑿郏m然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時(shí)代的總量?！彼麄兊淖髌芬杂钩Ｉ顬殛P(guān)注焦點(diǎn)，不是描繪飛揚(yáng)的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關(guān)懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農(nóng)民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當(dāng)代社會(huì)性別生存的真實(shí)境遇與艱難處境。生活在當(dāng)下都市的女性，表面看來已擁有更多的權(quán)益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機(jī)會(huì)?？伤齻兊恼鎸?shí)境遇仍處于劣勢(shì)，在沒有獲得真實(shí)的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅?cè)耍忻赖乃枷胍运枷霅側(cè)说谋粍?dòng)者”。

消費(fèi)時(shí)代這種藝術(shù)觀照對(duì)象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)人文特征。這些特征主要表現(xiàn)在審美認(rèn)識(shí)的游戲化轉(zhuǎn)向、精神俯視的物欲化轉(zhuǎn)向和類關(guān)懷的個(gè)體性轉(zhuǎn)向等方面。

1、審美認(rèn)識(shí)的游戲化轉(zhuǎn)向

審美認(rèn)識(shí)的游戲化轉(zhuǎn)向，是美術(shù)在消費(fèi)時(shí)代從審美教育的認(rèn)識(shí)關(guān)懷，轉(zhuǎn)向?qū)徝佬蓍e的娛樂性關(guān)懷。

一個(gè)不容忽視的歷史現(xiàn)實(shí)是：’85新潮美術(shù)之后，美術(shù)從政治的美術(shù)、社會(huì)的美術(shù)、文學(xué)的美術(shù)、責(zé)任與工具的美術(shù)，回到形式的美術(shù)、語言的美術(shù)、本體的美術(shù)和文化的美術(shù)。90年代以來，隨著中國(guó)消費(fèi)社會(huì)的逐漸顯形，美術(shù)創(chuàng)作逐漸走向大美術(shù)的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費(fèi)的休閑娛樂性。這種意識(shí)形態(tài)工具角色和文學(xué)角色的淡化，意味著美術(shù)已演變?yōu)橐庾R(shí)形態(tài)的邊緣而成為大眾消費(fèi)市場(chǎng)的商品。④它不必再負(fù)載傳統(tǒng)的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認(rèn)知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態(tài)并通過與金錢交換的方式來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的價(jià)值。

因此，作為文化消費(fèi)的視覺藝術(shù)，在通過消費(fèi)實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值時(shí)所表現(xiàn)出的人文關(guān)懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費(fèi)時(shí)代最典型的藝術(shù)，都不是那些被動(dòng)性的經(jīng)典藝術(shù)種類，而是具有強(qiáng)烈參與性、互動(dòng)性的裝置、影像和行為藝術(shù)。這種人文關(guān)懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費(fèi)文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調(diào)的文化之旅中，解讀蔡國(guó)強(qiáng)獲威尼斯第48屆雙年展國(guó)際獎(jiǎng)的《威尼斯收租院》時(shí)空錯(cuò)置與文化錯(cuò)置所形成的游戲性的沖突和對(duì)比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗(yàn)在異質(zhì)文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國(guó)土，闡釋谷文達(dá)人發(fā)裝置《聯(lián)合國(guó)》在不同的種族和地區(qū)產(chǎn)生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關(guān)于生活、情感，無關(guān)于個(gè)性、風(fēng)格，也無關(guān)于形式和美感，它們運(yùn)用的修辭手法，諸如復(fù)制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會(huì)最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴(yán)肅的、甚至是深刻的社會(huì)、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機(jī)智的娛樂中。社會(huì)、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費(fèi)時(shí)代的這些新媒介藝術(shù)卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費(fèi)文化大眾化的典型表征。

2、精神俯視的物欲化

精神俯視的物欲化，使消費(fèi)時(shí)代的人文關(guān)懷失去了悲壯的意味。如果說，消費(fèi)時(shí)代的視覺藝術(shù)是“欲望的感性顯現(xiàn)”，那么，它所體現(xiàn)的人文關(guān)懷，是用精神的“低姿態(tài)”與生活對(duì)話。世俗的一切從來沒有像現(xiàn)在這樣顯得那么重要。

審美認(rèn)識(shí)的游戲化轉(zhuǎn)向，導(dǎo)致了以往社會(huì)那種精神詩意與神圣的失落。它所體現(xiàn)的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產(chǎn)型社會(huì)藝術(shù)的道德感召和現(xiàn)實(shí)批判。羅丹（auguste rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術(shù)的嚴(yán)肅性表達(dá)了悲劇性的人文關(guān)懷。在這個(gè)用凝固性的雕塑語言表達(dá)的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創(chuàng)作主體的“精神俯視”所呈現(xiàn)的憂患意識(shí)反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國(guó)際美術(shù)雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日?；抢镆褯]有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現(xiàn)出的審美變化，揭示出消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)人文特征，已發(fā)生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向?qū)嵗?、詼諧和休閑的精神玩偶性的轉(zhuǎn)換。

被商業(yè)殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現(xiàn)。精神俯視之所以物欲化，是和現(xiàn)實(shí)生活的審美化或藝術(shù)化分不開的。在生產(chǎn)型社會(huì)，人們一方面更多關(guān)注產(chǎn)品的物性特征、使用與實(shí)用價(jià)值，另一方面也因清貧的物質(zhì)困窘而用豐贍的精神作為補(bǔ)償。如果說，生產(chǎn)型社會(huì)強(qiáng)調(diào)的往往是藝術(shù)的生活化，在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與生活聯(lián)系的同時(shí)，因現(xiàn)實(shí)社會(huì)物質(zhì)的困窘而使藝術(shù)與生活分離、生活不等于藝術(shù)，生活只有通過藝術(shù)的“超越與理想化”，才能達(dá)到逼近而超越生活的一種藝術(shù)審美境界；那么，在消費(fèi)型社會(huì)，藝術(shù)與生活的關(guān)系已發(fā)生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關(guān)系中，因物質(zhì)產(chǎn)品的消費(fèi)性特征而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)生活的“進(jìn)入與現(xiàn)實(shí)化”，追求的是一種生活酷似藝術(shù)審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結(jié)果：人們一方面更多地關(guān)注商品的符號(hào)價(jià)值、文化特性與形象價(jià)值，另一方面則是這種“詩意”的物質(zhì)和審美化生活消解了整個(gè)社會(huì)的精神維度，當(dāng)審美化成為消費(fèi)時(shí)代衡量生活質(zhì)量的尺度與杠桿時(shí)，物質(zhì)困窘社會(huì)的藝術(shù)人文關(guān)懷，就從精神俯視轉(zhuǎn)化為精神的“低姿態(tài)”。

3、類關(guān)懷的個(gè)體性轉(zhuǎn)向

類關(guān)懷的個(gè)體性轉(zhuǎn)向，是以社會(huì)生產(chǎn)的相對(duì)過剩為基礎(chǔ)的。馬克思曾在為創(chuàng)作《資本論》而寫下的《1857—1858年經(jīng)濟(jì)學(xué)手稿》中把“以物的信賴性為基礎(chǔ)的人的獨(dú)立性”作為人類社會(huì)發(fā)展的第二大形態(tài)。他認(rèn)為：“在這種形態(tài)下，才形成普遍的社會(huì)物質(zhì)變換，全面的關(guān)系，多方面的需求以及全面的能力體系?！?⑥顯然，類關(guān)懷的個(gè)體性轉(zhuǎn)向，是社會(huì)物質(zhì)文明高度發(fā)展的結(jié)果，是社會(huì)精神文明的進(jìn)步。

“英雄”和“理想”在消費(fèi)時(shí)代的失落，揭示出“個(gè)體關(guān)懷”在現(xiàn)代文明中凸現(xiàn)的社會(huì)價(jià)值。在生產(chǎn)型社會(huì)中，物質(zhì)尚不能完全滿足個(gè)體生活的消費(fèi)，因物質(zhì)貧困而產(chǎn)生對(duì)富裕生活與社會(huì)平等意識(shí)的向往，因物質(zhì)貧困也使得個(gè)體與個(gè)體之間相互依存，類意識(shí)是生產(chǎn)持續(xù)性發(fā)展的必要社會(huì)意識(shí)，“精神俯視”的憂患意識(shí)也是生產(chǎn)型社會(huì)最典型的人文關(guān)懷。只有物質(zhì)的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄。可以說，類意識(shí)和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規(guī)范，建立在這種道德規(guī)范之上的人文關(guān)懷，也以道德批判作為主要的審美價(jià)值。現(xiàn)實(shí)主義所表達(dá)的人文關(guān)懷，實(shí)質(zhì)上是生產(chǎn)型社會(huì)以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當(dāng)社會(huì)進(jìn)入消費(fèi)時(shí)代后，因社會(huì)物質(zhì)的變化而發(fā)生社會(huì)意識(shí)的某些轉(zhuǎn)化，物質(zhì)文明的高度發(fā)展使個(gè)人消費(fèi)獲得極大的滿足，“人”從群體的物質(zhì)依賴中獨(dú)立出來，物質(zhì)的豐贍使個(gè)體消費(fèi)成為可能。而消費(fèi)的實(shí)質(zhì)，是個(gè)體欲望的實(shí)現(xiàn)。因此，消費(fèi)時(shí)代的人文關(guān)懷更多地是從類關(guān)懷到個(gè)體關(guān)懷，作為類意識(shí)象征的英雄主義與理想主義在消費(fèi)時(shí)代失去了語境，個(gè)體意識(shí)、普通人的思想情感成為藝術(shù)表述的主題。

消費(fèi)時(shí)代是一個(gè)藝術(shù)個(gè)體關(guān)懷和個(gè)人化時(shí)代。藝術(shù)創(chuàng)作被各種個(gè)性獨(dú)特的創(chuàng)作理念所包圍，成為藝術(shù)家實(shí)驗(yàn)新的創(chuàng)作載體與形式的跑馬場(chǎng)。錄像、攝影和數(shù)碼技術(shù)在記錄與表達(dá)個(gè)人感受時(shí)所具有的直接性，和年輕一代藝術(shù)家的知識(shí)結(jié)構(gòu)、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀(jì)錄、拼貼、復(fù)制數(shù)字處理等不同方式構(gòu)筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營(yíng)構(gòu)了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關(guān)懷，往往不是對(duì)公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個(gè)體關(guān)懷”。正像波伊于斯（joseph beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會(huì)產(chǎn)生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產(chǎn)生的人性溫暖，只屬于他個(gè)人的經(jīng)歷和體驗(yàn)。因?yàn)樵绞莻€(gè)人化、個(gè)性化的東西，越需要新的表現(xiàn)形式來支撐。為把個(gè)人獨(dú)特的生命體驗(yàn)、人性感悟方式表現(xiàn)出來，個(gè)性化的觀念與語言追求便再所難免。而個(gè)性化觀念與語言追求，也將賦予藝術(shù)以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗(yàn)。這種對(duì)于都市人的個(gè)體意識(shí)關(guān)懷和全新的個(gè)體表達(dá)方式，更適應(yīng)與符合消費(fèi)時(shí)代人們的視覺心理。

這種不是以人類命運(yùn)拯救者的“精神俯視”面目出現(xiàn)，而是以各自個(gè)體的平等性身份（包括性別身份）生發(fā)的一種“自我視角”的“個(gè)體關(guān)懷”，所顯現(xiàn)的消費(fèi)時(shí)代的藝術(shù)人文特征，是和科學(xué)技術(shù)，特別是現(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)所擴(kuò)大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個(gè)體終端聯(lián)系在一起的?，F(xiàn)代傳媒與網(wǎng)絡(luò)在擴(kuò)大“自我視角”的同時(shí)，也復(fù)制著“自我視角”。電腦晶片的大規(guī)模標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)，已預(yù)示了這個(gè)充分享有“個(gè)性”和“民主”的時(shí)代，恰恰因高度的標(biāo)準(zhǔn)化物質(zhì)消費(fèi)而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質(zhì)消費(fèi)的標(biāo)準(zhǔn)化導(dǎo)致非物質(zhì)消費(fèi)的標(biāo)準(zhǔn)化。唯其如此，消費(fèi)時(shí)代所呈現(xiàn)的“自我視角”的“個(gè)體關(guān)懷”，才具有藝術(shù)人文特征的現(xiàn)實(shí)意義。實(shí)際上，這種“自我視角”的人文意識(shí)，是對(duì)人類命運(yùn)“精神俯視”的消費(fèi)化，而藝術(shù)的人文關(guān)懷作為人性的內(nèi)核并沒有徹底消解。

在消費(fèi)時(shí)代，藝術(shù)的人文關(guān)懷還轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷。文化問題之所以成為藝術(shù)問題，一方面是由于經(jīng)濟(jì)全球化引發(fā)的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)背后最重要的社會(huì)現(xiàn)象；另一方面則是國(guó)際間的物質(zhì)與非物質(zhì)的消費(fèi)市場(chǎng)流通日益頻繁和緊密，不同地區(qū)、不同民族、不同背景的人文關(guān)懷，都共同面臨著文化錯(cuò)置與文化解讀問題。因此，藝術(shù)與人的關(guān)系也轉(zhuǎn)換為藝術(shù)與文化的關(guān)系。在科學(xué)技術(shù)、商品經(jīng)濟(jì)及其市場(chǎng)化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術(shù)”已經(jīng)成為“藝術(shù)文化”，一種適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)的意義符號(hào)的生產(chǎn)與消費(fèi)系列。藝術(shù)文化性成為關(guān)注的焦點(diǎn)，藝術(shù)不是獨(dú)立的語言作品或?qū)徝缹?duì)象，而是一種文化形態(tài)。蔡國(guó)強(qiáng)的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達(dá)的是不同膚色的種族文化在當(dāng)代全球化語境中的交互作用，如果說這個(gè)行為裝置也存在自己的藝術(shù)“語言”，那么這個(gè)“語言”是作品在西方文化語境的復(fù)雜作用下的產(chǎn)物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國(guó)強(qiáng)的《文化大混浴》一樣，當(dāng)藝術(shù)的人文關(guān)懷轉(zhuǎn)化為文化關(guān)懷時(shí)，藝術(shù)作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術(shù)”或“文化”，而是一體化的實(shí)存。當(dāng)代藝術(shù)的概念也因此演變?yōu)椤八囆g(shù)文化”概念，并與其他因素諸如政治、經(jīng)濟(jì)、非藝術(shù)文化之大文化語境構(gòu)成互動(dòng)關(guān)系。

總之，當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)體現(xiàn)了中國(guó)在全球化市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)中，因消費(fèi)型社會(huì)的形成而發(fā)生的藝術(shù)人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費(fèi)時(shí)代的共同性，顯示出中國(guó)在世界多元藝術(shù)格局中占有的份額，又具有消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)的中國(guó)文化特征，呈現(xiàn)出中國(guó)文化的當(dāng)代性和時(shí)代性。

①見尚輝《從筆墨個(gè)性走向圖式個(gè)性——20世紀(jì)中國(guó)山水畫的演變歷程及價(jià)值觀念的重構(gòu)》,《文藝研究》2002年第二期｡

②周韶華《上官超英的特寫意象結(jié)構(gòu)》,《美術(shù)》2000年第4期｡

③參見楊揚(yáng)《城市化進(jìn)程與文學(xué)寫作的改變》,《文藝報(bào)》2004年1月31日｡

篇（9）

一、中國(guó)書法藝術(shù)傳播媒介的歷史變遷

    中國(guó)書法藝術(shù)的媒介傳承變化始終受著社會(huì)發(fā)展的影響。本雅明說，在人類藝術(shù)活動(dòng)中，“藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系也一般地決定于藝術(shù)生產(chǎn)力即‘技巧’，當(dāng)藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系與藝術(shù)生產(chǎn)力發(fā)生矛盾、阻礙藝術(shù)生產(chǎn)力發(fā)展時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)技術(shù)革命，新的藝術(shù)技巧(技藝)就會(huì)產(chǎn)生，打破舊的藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系，把藝術(shù)向前推進(jìn)”。從文字誕生之初的龜甲獸骨、銅器、竹簡(jiǎn)尺犢、青銅刻石、紙張直至當(dāng)今社會(huì)電子網(wǎng)絡(luò)媒介，可以說書法藝術(shù)在不同的歷史發(fā)展階段，因社會(huì)發(fā)展的需要而不斷打破舊的藝術(shù)生產(chǎn)關(guān)系，催生新的傳播媒介，以適應(yīng)文化傳播的需要，擔(dān)負(fù)起書法藝術(shù)文化傳播的重任。

    作為媒介，書法藝術(shù)同時(shí)兼具了傳播文化信息和書法藝術(shù)信息的功能。縱觀書法歷史，無論是古文字時(shí)期的甲骨、青銅，還是有秦以來的刻石、竹簡(jiǎn)木犢、絹帛等，均是傳播文化信息的一種方式，這種承載方式在傳播文化信息的同時(shí)，又根據(jù)載體的不同形成了風(fēng)采各異、流傳千古的書法藝術(shù)風(fēng)格。書法藝術(shù)傳播媒介每一次的變遷都會(huì)對(duì)書法藝術(shù)傳播產(chǎn)生巨大影響?；赝麣v史，在現(xiàn)代電子網(wǎng)絡(luò)媒介出現(xiàn)以前，傳統(tǒng)意義上的書法藝術(shù)傳播媒介的傳承變化對(duì)書法傳播產(chǎn)生重大影響大至可分為三個(gè)階段。一是五代至唐的“摩拓”時(shí)期;二是宋朝的“印刷刻貼”時(shí)期;三是近代社會(huì)的“圖像印刷”時(shí)期。唐朝的摩拓是封建社會(huì)最為原始的一種摩拓復(fù)制書法藝術(shù)作品的技術(shù)，它的出現(xiàn)使一些珍貴的書法藝術(shù)作品傳播范圍的拓展成為可能，通過摩拓復(fù)制技術(shù)，使書法藝術(shù)在封建社會(huì)的文人士大夫階層得到了迅速傳播，也從而使書法藝術(shù)在唐代的上層社會(huì)迅速得到普及，書法藝術(shù)也因此居于“不朽之盛事”的地位。這也是書法藝術(shù)成為中華文化核心藝術(shù)的一次重要的傳播技術(shù)的革新。宋代的刻貼是對(duì).唐朝摩拓傳播技術(shù)的又一次創(chuàng)新，刻貼的出現(xiàn)使復(fù)制技術(shù)得到了拓展，由于刻貼復(fù)制使古代書法藝術(shù)經(jīng)典以一化身為千百，促成了書法藝術(shù)的傳播普及，同時(shí)也成為后世書法家借以“推廣”自己的一種方式。通過刻貼來印刷出版自己的書法作品集，類似于現(xiàn)在的書法作品專輯。明代著名書法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝運(yùn)用刻貼來為自己出版“作品集”最多的書法家。近代圖像印刷水平的進(jìn)步主要是指印刷和影印技術(shù)的使用，較之前者，圖像印刷逼真度、數(shù)量均是前者所不能比擬的。由于圖像印刷術(shù)的使用，越來越多的古代書寫圖像被展示出來了，而且其傳播范圍也越來越為廣泛。

    進(jìn)人當(dāng)代社會(huì)之后，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，電子網(wǎng)絡(luò)傳播媒介的出現(xiàn)和應(yīng)用為書法藝術(shù)的發(fā)展提供了新的發(fā)展機(jī)遇。中國(guó)書法在當(dāng)代電子媒介的作用下已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)通俗化的階段。此時(shí)的書法藝術(shù)借助電子網(wǎng)絡(luò)媒介傳播的優(yōu)勢(shì)也出現(xiàn)了視覺轉(zhuǎn)型，書法藝術(shù)已從書法家書齋的案頭藝術(shù)逐漸走進(jìn)了大眾的視野，成為人民日常生活中喜聞樂見的文化藝術(shù)形式。書法藝術(shù)也不再是當(dāng)代文人的身份標(biāo)簽，更不需要古代文人的深厚文化修養(yǎng)，只要能夠認(rèn)識(shí)漢字，就能進(jìn)行書法創(chuàng)作，甚至借助電視的話語權(quán)而轉(zhuǎn)身成長(zhǎng)為“書法家”。書法家借助電視來推銷自己，已成為當(dāng)代社會(huì)書法家“增勢(shì)”的一個(gè)捷徑。同時(shí)，電視媒介也促使今人可以零距離地觀摩學(xué)習(xí)古代書跡法帖，為書法藝術(shù)的傳播提供了更加便利的條件。

二、現(xiàn)代電視媒介讓書法藝術(shù)走出書齋，走向世界

    書法藝術(shù)由古代社會(huì)文人士大夫所必備的書寫“技能”，到現(xiàn)代社會(huì)中“視覺文化藝術(shù)”身份的悄然轉(zhuǎn)攀，是科技進(jìn)步·社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)。當(dāng)書法作為傳播文化信息的手段還停留在“技”的層面時(shí)，受傳統(tǒng)傳播媒介的影響，它只能是文化信息的載體和媒介。此時(shí)的書法是“書法家”獨(dú)居書齋相對(duì)封閉的個(gè)體勞動(dòng)產(chǎn)品，因而它只是停留在傳統(tǒng)的古代文人書齋的案頭藝術(shù)品，人際傳播是其主要傳播方式，書法藝術(shù)精英化傳播是這個(gè)時(shí)期書法藝術(shù)傳播的常態(tài)。當(dāng)科學(xué)技術(shù)發(fā)展催生電視等電子傳播媒介成為當(dāng)前社會(huì)主導(dǎo)傳播媒介的時(shí)候，電視媒介強(qiáng)大的傳播功能徹底打破了書法藝術(shù)這種延續(xù)千年的精英化的傳播態(tài)勢(shì)。同時(shí)，電視傳媒強(qiáng)大的視聽傳播功能和跨越時(shí)空的傳播特性，讓書法藝術(shù)不再像往昔那樣“深藏閨中”。借助電視傳播的及時(shí)性、視聽性、延時(shí)性、現(xiàn)場(chǎng)直播性和傳播范圍的廣泛性等特點(diǎn)，書法藝術(shù)迅速從文人的書齋走向了人民大眾生活，成為全民族喜聞樂見的傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式，人人享有書法藝術(shù)、使用書法藝術(shù)、傳播書法藝術(shù)已經(jīng)成為社會(huì)常態(tài)。

    從傳播學(xué)的角度觀照，電視作為一種現(xiàn)代的技術(shù)手段和傳播方式，由于其自身的廣泛性與普遍性而使傳播的內(nèi)容具有強(qiáng)大的社會(huì)輿論力量。這種力量雖然是無形的，但卻是極其有力的，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候和情景下，這種無形的輿論力量會(huì)轉(zhuǎn)化為不可扼制的物質(zhì)力量顯現(xiàn)出來。由此我們可以發(fā)現(xiàn)借助電視媒介傳播的功能，成長(zhǎng)為書法藝術(shù)家的歷程不再像古人那么遙遠(yuǎn)和艱辛。通過電視推廣自己和自己的書法藝術(shù)則是當(dāng)代書法藝術(shù)家首選的一條捷徑，這種媒介的力量是生活在古代社會(huì)的書法大師們所不能想象的。古代書法大師要想在書法歷史中占有一席之地，是需要他們窮其一生來為之努力的。歷史上王羲之有“暮年乃妙”，王鐸尚需“五十自華”。試想，當(dāng)明朝以董其昌為代表  的一大批書法家為使自己的書法藝術(shù)流傳千古而借助  “刻貼”的傳播方式來傳播自己的書法藝術(shù)的時(shí)候，他們?cè)趺匆膊粫?huì)想到在其身后數(shù)百年白娜代社會(huì)中，借助電視等現(xiàn)代傳播媒介來推廣自己書法藝術(shù)的廣度和深度是那樣的強(qiáng)大，社會(huì)的影響力又是那樣的深遠(yuǎn)。

   當(dāng)代的書法藝術(shù)家們借助電視等大眾傳媒的優(yōu)勢(shì)和便利，再也不用拘泥于各自的書齋案頭，他們放下了傳統(tǒng)文人的矜持，在商業(yè)大潮的裹挾下，帶著自己的書法藝術(shù)作品走進(jìn)了社會(huì)大眾生活的名利場(chǎng)之中，在作品價(jià)格的博弈中來彰顯自己書法藝術(shù)水準(zhǔn)的高低。此時(shí)的書法藝術(shù)家彼此之間的交流也是空前的頻繁，交流的方式更加多元。通過書法展覽、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)、電視媒介等形式傳播書法藝術(shù)文化信息，從而促使書法的技藝空前地普及和提高。電視全程再現(xiàn)書法藝術(shù)的動(dòng)態(tài)創(chuàng)作全過程的現(xiàn)場(chǎng)直播功能，更是把書法這一書齋文化帶進(jìn)了社會(huì)大眾生活之中，讓尋常大眾欣賞書法藝術(shù)家創(chuàng)作書法過程的隨時(shí)性，成為書法學(xué)習(xí)的常態(tài)。電視媒介的最大優(yōu)點(diǎn)就是它不僅能逼真地傳遞書法作品，而且能夠把書家的創(chuàng)作過程完整地記錄保存下來，供學(xué)習(xí)者研究，這是印刷媒介所不能比擬的。面對(duì)無數(shù)“天下第一”書跡的仿真及多層面的視聽解讀，是前人所不能想象的。

    當(dāng)前社會(huì)的信息全球化特征、深度的國(guó)際信息交流帶來了不同文化的沖擊和影響。國(guó)際傳播的最為重要的形式之一是國(guó)際交流，即通過大眾傳播媒介進(jìn)行的文化信息的交流和傳遞，其中對(duì)傳播者而言，最便利、最有效的工具就是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。電視媒介跨越國(guó)界的覆蓋范圍和傳播的面對(duì)面功能，也使書法藝術(shù)越來越受到國(guó)外朋友的關(guān)注，尤其是隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)大國(guó)地位的確立，中國(guó)在世界經(jīng)濟(jì)生活中扮演著越來越重要的角色。世界各國(guó)都在關(guān)注中國(guó)、了解中國(guó)，世界范圍內(nèi)興起了“漢語熱”。中國(guó)在世界各地建立了200多所孔子學(xué)院，全方位地推介中華傳統(tǒng)文化。世界上有4000余萬外國(guó)朋友在學(xué)說中國(guó)話，學(xué)寫毛筆字。中國(guó)書法作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心，在向全世界范圍內(nèi)推廣漢文化方面起著重要的作用。美國(guó)學(xué)者康拉德在他的《中國(guó)文明簡(jiǎn)史》一書中說:“中國(guó)的上層文化是最具有高度視覺性的，而最高形式的藝術(shù)則是書法。”書法藝術(shù)已經(jīng)成為西方認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文化的橋梁和紐帶。在當(dāng)代社會(huì)，書法藝術(shù)已經(jīng)不再是中國(guó)人自己的藝術(shù)，它正在轉(zhuǎn)換成為全世界人民所共有的文化藝術(shù)形式。書法藝術(shù)在電視媒介的助推下走出國(guó)門，走向世界，則已成為書法藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。

三、電視媒介讓人學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，回歸書法藝術(shù)原點(diǎn)

篇（10）

在動(dòng)畫片發(fā)展的早期，由于動(dòng)畫表現(xiàn)形式簡(jiǎn)單，動(dòng)畫片的分類問題也很簡(jiǎn)單。隨著動(dòng)畫片領(lǐng)域的不斷發(fā)展壯大，對(duì)動(dòng)畫片的分類也就越來越多。經(jīng)過歸類，大致有以下幾種分類方式：按照視覺形式類型可以分為平面動(dòng)畫、立體動(dòng)畫。按照敘事風(fēng)格分可以為文學(xué)性動(dòng)畫片、戲劇性動(dòng)畫片、記實(shí)性動(dòng)畫片、抽象性動(dòng)畫片。按照傳播途徑可以分為影院動(dòng)畫片、電視動(dòng)畫片、實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫片。另外根據(jù)播放時(shí)間可以分為動(dòng)畫片長(zhǎng)片、動(dòng)畫片短片。根據(jù)體裁分為單部動(dòng)畫片和系列動(dòng)畫片。按照藝術(shù)表現(xiàn)形式可以分為油畫動(dòng)畫片、水彩畫動(dòng)畫片、國(guó)畫動(dòng)畫片、 剪紙動(dòng)畫片、木偶動(dòng)畫片、粘土動(dòng)畫片等等。

一、按視覺形式類型分

（一）平面動(dòng)畫：平面動(dòng)畫也就是二維動(dòng)畫，它是相對(duì)于三維立體動(dòng)畫而言的，這種類型的動(dòng)畫又分傳統(tǒng)手繪為主要方式的動(dòng)畫和電腦二維動(dòng)畫，電腦二維動(dòng)畫指的是通過電腦制作的類似于卡通動(dòng)畫的平面動(dòng)畫。這種動(dòng)畫多用于電腦、手機(jī)廣告等。電腦二維動(dòng)畫需要專門的軟件，（如power animator、flash等），這些軟件簡(jiǎn)單易學(xué)，深受動(dòng)畫愛好者的歡迎。133229.coM素描動(dòng)畫，例如《種樹的人》，由于適合個(gè)人化創(chuàng)作，所以這類動(dòng)畫在很多藝術(shù)類院校的學(xué)生作業(yè)中常能看到，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力，但是創(chuàng)作過程非常艱難。二維動(dòng)畫的技術(shù)基礎(chǔ)是“分層”技術(shù)。動(dòng)畫師將運(yùn)動(dòng)的物體和靜止的背景分別繪制在不同的透明膠片上，然后疊加在一起拍攝。這樣不僅減少了繪制的幀數(shù)，同時(shí)還可以實(shí)現(xiàn)透明景深和折射等不同的效果。總之平面動(dòng)畫作為動(dòng)畫的一種表現(xiàn)形式有很多優(yōu)秀的代表作品是大家熟知和喜愛的，如美國(guó)的《獅子王》、《熊的傳說》、《辛巴達(dá)七海傳奇》，日本的《千與千尋》，中國(guó)的《大鬧天宮》，《女媧補(bǔ)天》，《七色鹿》等。雖然近段時(shí)間二維動(dòng)畫市場(chǎng)不是很景氣，但它作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，會(huì)繼續(xù)存在和發(fā)展的!這也會(huì)是市場(chǎng)的需要。二維動(dòng)畫與三維動(dòng)畫會(huì)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，共同發(fā)展的。

（二）立體動(dòng)畫：立體動(dòng)畫也就是我們說的三維動(dòng)立體畫，它包括傳統(tǒng)的木偶動(dòng)畫和電腦三維立體動(dòng)畫。傳統(tǒng)木偶動(dòng)畫的表演模式，帶有很強(qiáng)的假定性，面部表情不變，形體動(dòng)作非常機(jī)械的夸張，強(qiáng)調(diào)戲劇性。如我們中國(guó)的《夜半雞叫》、《孔雀公主》、《神筆》、《阿凡提的故事》、《大盜賊》是傳統(tǒng)木偶動(dòng)畫的代表. 木偶動(dòng)畫發(fā)展到現(xiàn)在，制作工藝更加復(fù)雜，面部表情動(dòng)作相對(duì)豐富，體形動(dòng)作效果更加自然逼真，能夠產(chǎn)生較強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，但是制作與拍攝相當(dāng)費(fèi)事費(fèi)工。電腦三維動(dòng)畫通過電腦強(qiáng)大的運(yùn)算能力來模擬現(xiàn)實(shí)，需要完成建模、動(dòng)作、渲染等步驟。建模就是以點(diǎn)、線、面的方式建立物體的幾何信息，動(dòng)作是在建模的基礎(chǔ)上，通過動(dòng)態(tài)捕捉、力場(chǎng)模擬等方法讓物體按照要求運(yùn)動(dòng)，渲染就是給著了色、添加了紋理的物體打上虛擬的燈光進(jìn)行模擬拍攝。由于其精確性、真實(shí)性和無限的可操作性，目前被廣泛應(yīng)用于醫(yī)學(xué)、教育、軍事、娛樂等諸多領(lǐng)域。

二、按敘事風(fēng)格分

（一）文學(xué)性動(dòng)畫片：即制作的動(dòng)畫具有小說、詩歌、散文等性質(zhì)。這類影片沒有一條戲劇沖突的主線，通常是圍繞主人公或某個(gè)事件的生活線索展開故事，注重細(xì)節(jié)刻畫，而不注重編造情節(jié)和沖突。制作這類動(dòng)畫前要研究好所要表述的對(duì)象，從對(duì)象的本質(zhì)上給予足夠的重視，一步步深入到對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì)，把故事、意象、隱喻延續(xù)到社會(huì)歷史的現(xiàn)象中來。這就是文學(xué)性的基本要素在動(dòng)畫中的應(yīng)用?！堵牭綕暋肪褪且徊课膶W(xué)性很強(qiáng)的動(dòng)畫片，講述的是一段晦澀的戀情。少年杜崎拓的痛苦掙扎少女武藤里伽子刻意掩飾又表現(xiàn)得異常明顯的感情……所有這些都清晰的展現(xiàn)在我們眼前。（二）戲劇性動(dòng)畫片：戲劇性敘述方式的動(dòng)畫是按照傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)講故事，強(qiáng)調(diào)沖突律、戲劇性的因果聯(lián)系。（三）紀(jì)實(shí)性動(dòng)畫：紀(jì)實(shí)性動(dòng)畫片在內(nèi)容方面有具體時(shí)代背景，或者以真實(shí)事件為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，形式上更寫實(shí)逼真，時(shí)間和空間的演變更加符合自然的物理規(guī)律。這類動(dòng)畫片大多是個(gè)人創(chuàng)作，為紀(jì)念某件事而創(chuàng)作。很多動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生喜歡創(chuàng)作這類題材的作品。 四抽象性動(dòng)畫：這種動(dòng)畫沒有故事情節(jié)，甚至連一個(gè)具體的形象也沒有，表現(xiàn)的是多種圖形的運(yùn)動(dòng)和變化或者是哲學(xué)內(nèi)涵和詩意境界，以及對(duì)音樂的詮釋?！禸egone dull》、《blinkety blank》都是獲世界大獎(jiǎng)的作品。只是一些符號(hào)或顏色有節(jié)奏的變化給人們帶來的美感也是非常美妙的。這類作品帶有一定的實(shí)驗(yàn)性，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。適合參加一些比賽，而不適合在電影院放映，因?yàn)樗粚儆诖蟊娢幕?/p>

三、按傳播途徑分

（一）電影動(dòng)畫：電影動(dòng)畫片的長(zhǎng)度和常規(guī)電影的長(zhǎng)度幾乎是同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，影院動(dòng)畫就是用動(dòng)畫制作的電影，敘事結(jié)構(gòu)是與經(jīng)典戲劇的敘事結(jié)構(gòu)基本相符，有明確的因果關(guān)系。一定模式的開頭，情節(jié)的展開、起伏、及一個(gè)完整的結(jié)局。電影動(dòng)畫人物塑造有典型的性格，能夠打動(dòng)觀眾，動(dòng)作設(shè)計(jì)要嚴(yán)格按照解剖關(guān)系和物理?xiàng)l件所形成的狀態(tài)以及嚴(yán)格而有規(guī)則的線面關(guān)系來要求，畫面構(gòu)成講究電影的空間關(guān)系調(diào)度，背景刻畫逼真具有較強(qiáng)的親和力和說服力，音樂音效效果極佳，以聲音的逼真來渲染影片的整體氣氛。影院動(dòng)畫結(jié)構(gòu)規(guī)范，遵循影視語言法則，一般長(zhǎng)度和電影長(zhǎng)度相同，在80分鐘左右。畫面影像質(zhì)量、動(dòng)作設(shè)計(jì)、聲音處理等工藝精度有嚴(yán)格的技術(shù)要求。生產(chǎn)周期較長(zhǎng)，人才與資金的投入較多，制片風(fēng)險(xiǎn)較大。（二）電視動(dòng)畫：電視動(dòng)畫的發(fā)展以日本和美國(guó)的迪斯尼為主，后來迪斯尼動(dòng)畫處于低谷時(shí)，日本動(dòng)畫由于政府的介入，再加上電視的發(fā)展，需要大量的動(dòng)畫片放映，刺激了日本動(dòng)畫業(yè)的發(fā)展，后來居上，占據(jù)了亞洲乃至世界的市場(chǎng)。電視動(dòng)畫相對(duì)于電影動(dòng)畫制作工藝粗糙。表現(xiàn)在動(dòng)作設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單，好多停格畫面，好像連環(huán)畫，背景制作也相對(duì)簡(jiǎn)單，采用平涂，暈染，描線上色隨意化，色彩只求鮮艷醒目，不求逼真自然。敘事結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單，分集敘述故事。一般集數(shù)較多，但每集時(shí)間相對(duì)較短，有10分鐘，20分鐘，30分鐘。日本動(dòng)畫由原來的手工化開始向工業(yè)化過渡，形成一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，給日本帶來巨大的經(jīng)濟(jì)利益。（三）新型媒體傳播方式的動(dòng)畫：現(xiàn)在流行的網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫和手機(jī)動(dòng)畫。大多使用動(dòng)畫制作軟件flash完成的。這種動(dòng)畫制作方便，占用空間小，便于傳播。

四、按播放時(shí)間分

（一）動(dòng)畫片長(zhǎng)片通常指超過一小時(shí)以上的動(dòng)畫片。世界電影大獎(jiǎng)奧斯卡獎(jiǎng)規(guī)定提名動(dòng)畫片必須是長(zhǎng)片，而且長(zhǎng)度必須超過七十分鐘。動(dòng)畫片長(zhǎng)片的優(yōu)點(diǎn)是商業(yè)價(jià)值高，能體現(xiàn)制作和發(fā)行商的實(shí)力，具有代表性的動(dòng)畫長(zhǎng)片有《梁?！贰ⅰ秾毶彑簟?、《海底總動(dòng)員》、《獅子王》、《人猿泰山》等等優(yōu)秀作品。（二）動(dòng)畫短片：動(dòng)畫片短片是指放映時(shí)間在一個(gè)小時(shí)以內(nèi)或更短的動(dòng)畫片。因?yàn)椴シ艜r(shí)間短，所以制作成本相對(duì)較低，制作周期短、風(fēng)險(xiǎn)小、容易出成績(jī)，短篇作品有《三個(gè)和尚》、《過猴山》、《猴子撈月》、《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《曹沖稱象》等，一般都在 20分鐘左右。

五、按體裁分

（一）單部動(dòng)畫片：相對(duì)于系列動(dòng)畫片而言，一般一集或上下兩集組成一個(gè)完整的故事，國(guó)產(chǎn)的單部動(dòng)畫片有《神筆馬良》、《七色鹿》、《半夜雞叫》等等。（二）系列動(dòng)畫片：系列動(dòng)畫片多指電視動(dòng)畫，有幾集甚至幾十集組成。有的甚至上百集。國(guó)產(chǎn)系列動(dòng)畫片《阿凡提》、《哪吒鬧?！?、《葫蘆娃》。日本電視系列動(dòng)畫片《柯南》、《蠟筆小新》、《灌籃高手》、《火影忍者》等。美國(guó)迪斯尼系列動(dòng)畫片《貓和老鼠》等等。都屬于系列動(dòng)畫片。

六、按藝術(shù)表現(xiàn)形式分

(一)粘土動(dòng)畫片：就是用粘土塑造出人物，背景和各種道具，在一定燈光下的舞臺(tái)上演出故事，做粘土動(dòng)畫首先就是準(zhǔn)備好材料，比如鋁絲，橡皮泥，如果不用橡皮泥還可以用粘土，還有燈光，數(shù)碼相機(jī)等，準(zhǔn)備齊全，這里強(qiáng)調(diào)最好用鋁絲，因?yàn)檫@種材料軟硬合適，不像鐵絲那么硬。下一步給人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，這里人物制作就不多講了，因?yàn)槲乙膊皇堑袼艿模瑳]什么可以多交待的。

（二）油畫動(dòng)畫片：是用油畫繪制的動(dòng)畫片，這種動(dòng)畫片制作繁瑣，每一張畫面都要用油畫畫出來，這種動(dòng)畫既可以表現(xiàn)寫實(shí)的題材，也可以表現(xiàn)抽象的題材?！独先伺c?！肪褪怯糜彤嬛谱鞯膭?dòng)畫片。人們?cè)谟^賞這類動(dòng)畫片的同時(shí)也在觀賞著一幅幅優(yōu)美的油畫作品。（三）水彩動(dòng)畫：水彩動(dòng)畫片是用水彩這種繪畫材料制作的動(dòng)畫片，制作方法和油畫動(dòng)畫片差不多，這里就不多做介紹了。四沙土動(dòng)畫：沙土動(dòng)畫片，這種動(dòng)畫片比較少見，一般不用來制作系列動(dòng)畫片或動(dòng)畫長(zhǎng)片，這種動(dòng)畫的制作方法是在一塊玻璃上鋪上一層細(xì)沙，在玻璃下方放一根燈棍，然后在玻璃上方的沙子上作畫，這樣記錄下作畫的過程制作成動(dòng)畫片。《天鵝》就是沙土動(dòng)畫的作品。

制作動(dòng)畫的藝術(shù)形式還有很多，如膠片動(dòng)畫片，剪紙動(dòng)畫片，毛線動(dòng)畫片，粉筆動(dòng)畫片等等一些已知的和未知的形式都有待發(fā)現(xiàn)發(fā)展。