序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]一篇近現(xiàn)代鋼琴音樂民族化探討范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

所謂的民族化，指的是作曲家、藝術家在進行藝術創(chuàng)作時所運用的思維方式、藝術手法、藝術形式來體現(xiàn)和發(fā)展本民族的文化，同時反映出人們的現(xiàn)實生活，并表現(xiàn)其內(nèi)在的思想感情與民族風格。中國擁有深厚的文化底蘊，不同的民族文化有著不同的鮮明特征，中國近現(xiàn)代鋼琴音樂的民族化就是要體現(xiàn)民族文化的精神與風貌。

一、中國近現(xiàn)代鋼琴音樂民族化的發(fā)展歷程

（一）萌芽時期（1910年—1929年）

這一時期中國的國情十分混亂，處在新舊階級的更替階段，舊的統(tǒng)治階級在垂死掙扎，新的社會力量不斷壯大。中國已經(jīng)“開眼看世界”，知識分子向西方學習先進文化的想法日漸強烈。當然西方的文化也在沖擊著中國的傳統(tǒng)音樂文化，在音樂界展開了一場新的音樂運動，代表的音樂家有趙元任、黃自、沈心工、青主、蕭友梅等。這一時期的中國鋼琴創(chuàng)作可以以趙元任的作品為代表，1913年他改編的風琴曲《花八板與湘江浪》在美國進行公演，成為中國的鍵盤音樂創(chuàng)作的啟蒙，1915年創(chuàng)作的鋼琴曲《和平進行曲》是中國第一首鋼琴曲，具有重要的意義，體現(xiàn)了中西文化融合的趨勢，同時開啟了鋼琴民族化的新篇章。

（二）發(fā)展時期(1930年—1937年)

20世紀30年代，是中國鋼琴音樂發(fā)展的重要時期。美籍俄羅斯作曲家鋼琴家齊爾品在游歷中國后，被中國音樂深深的吸引，當他在世界各地演出時，都會演奏中國音樂，并且舉辦了“征求中國風味鋼琴曲”的創(chuàng)作比賽，在眾多的參賽者中，作曲家賀綠汀脫穎而出，他創(chuàng)作的《牧童短笛》獲得了這次比賽的第一名，我們可以說這部鋼琴作品開啟了一段新的鋼琴創(chuàng)作歷史。這一時期的藝術文化出現(xiàn)百家爭鳴現(xiàn)象，許多人才涌現(xiàn)出來，主要有老志誠、江定仙、俞便民、賀綠汀、江文也、丁善德等作曲家。這一時期被認為是中國鋼琴音樂發(fā)展成熟的起點。

（三）繁榮時期（1950年—1976年）

這一時期中國鋼琴音樂呈現(xiàn)出初步的繁榮景象，在“古為今用，洋為今用”的指導思想下，創(chuàng)作的鋼琴作品和作曲家人數(shù)都在迅速增多，用鋼琴來體現(xiàn)中國民族的風格和特點成為鋼琴音樂探索發(fā)展的方向。這一時期人們越來越重視音樂教育，開設諸多音樂院校，并十分專業(yè)且正規(guī)的培養(yǎng)了許多音樂人才，主要有劉詩昆、傅聰、倪洪進、殷承宗、李其芳、史大正等。這一時期的作曲家在創(chuàng)作時，多采用了民間曲調(diào)，對比及模仿式的復調(diào)二聲部，多變的節(jié)奏，以及對位法、對比法等寫作手法，為我國傳統(tǒng)的民族音樂注入了新的藝術生命力。

（四）成熟時期(1976年—1999年)

這一時期中國迎來了改革開放，先進開放的思想被引入國門。國外的優(yōu)秀的鋼琴家來到中國進行講學，將先進的創(chuàng)作技法與經(jīng)驗傳授給國人，中國風格鋼琴曲的創(chuàng)作也逐漸恢復，在創(chuàng)作風格上也朝著多元化的方向發(fā)展，并取得顯著成就，如汪立散的《兄弟開荒》、劉敦南的《山林》、黎英海的《陽關三疊》等，這些作品都是具有代表性的。

二、中國近現(xiàn)代鋼琴音樂民族化的特點

（一）審美特質(zhì)

中國近現(xiàn)代鋼琴音樂民族化的審美特質(zhì)主要涉及兩方面內(nèi)容：一是傳統(tǒng)審美文化的積淀，近現(xiàn)代的鋼琴作品不僅能夠體現(xiàn)民族特色，又能滿足大眾審美需求，審美包括審美精神在內(nèi)的民族精神，它是文化的核心力量，賦予音樂文化靈魂與生命，將民族精神深深的熔鑄在民族的生命里。二是對西方審美文化的吸收，在審美價值方面，中國審美文化大量汲取了西方的美即寫實表現(xiàn)、美即真、美即科學的審美感覺。

（二）形式特質(zhì)

中國近現(xiàn)代鋼琴音樂的形式特質(zhì)主要涉及三個方面：一是具有旋律民族化的特質(zhì)，在取材傾向方面主要采用地方性民歌、地方性民族民間器樂合奏、民間風俗歌舞、戲劇音樂改變等；二是和聲與調(diào)式的民族化特質(zhì)，各類音樂所使用的調(diào)式十分豐富，五聲性與七聲調(diào)式的使用；三是音色民族化特質(zhì)，主要是利用音區(qū)、音型、力度的模擬，利用持續(xù)音進行模擬，利用準時因進行模仿。

三、中國近現(xiàn)代鋼琴音樂民族化的意義

（一）現(xiàn)實意義

中國民族音樂在不斷的發(fā)展變化，中國近現(xiàn)代鋼琴音樂的民族化成為中國鋼琴音樂發(fā)展的必然，作曲家、藝術家們要建立起民族音樂的自信心，在創(chuàng)作時可以更準確的表達民族氣質(zhì)和精神。在近現(xiàn)代鋼琴音樂民族化過程中，應當強調(diào)對民族音樂的繼承與發(fā)展，為鋼琴音樂民族化增添新的藝術生命力與新的審美品質(zhì)。在中國民族音樂的各個領域都可以看到鋼琴民族化對民族音樂創(chuàng)作與發(fā)展的影響，以戲曲歌劇為題材的《鋼琴伴唱紅燈記》，以少數(shù)民族為題材的《藏族弦子舞曲》，以民間音樂為題材的《二泉映月》等作品都是很好的例子，這些鋼琴作品在創(chuàng)作模式上增加了和聲效果，解決了中西音樂結構形式的矛盾，又解決了大眾審美需求與高層次音樂追求之間的矛盾。除了改編已有的民族音樂作品外，鋼琴音樂民族化拓寬了創(chuàng)作道路，在作品中還可看到民族風俗、民族文化的作品，如《太極》、《廟會》等作品。

（二）美學意義

中國近現(xiàn)代鋼琴音樂的民族化為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力，使得民族音樂具有了新的美學品質(zhì)，民族音樂通過鋼琴音樂煥發(fā)出新的藝術光芒。近現(xiàn)代鋼琴音樂的民族化在挖掘民族音樂的基礎上，采用民族音樂的表現(xiàn)手法與思維方式，將更多的中國音樂文化元素融合到創(chuàng)作中，讓作品更加貼近大眾生活，并融入到人們的情感之中，讓中國人對鋼琴音樂有了自己的體驗與理解，同時也產(chǎn)生了自己的審美意象，在欣賞的同時領略到鋼琴音樂豐富的感染力和表現(xiàn)力。

作者簡介：夏毅（1976-），女，四川宜賓人，本科，宜賓學院音樂與表演藝術學院，副教授，主要研究方向：鋼琴演奏與教學。